对艺术家的解析范文

第一篇：对艺术家的解析范文

影视艺术场景设计的基本要素解析

摘 要：剧本当中的时代背景差异、地域差异和色彩性在影视艺术场景中都有体现。这些既是演员在表演时的动作支点，也是场景设计是否成功的重要因素。场景要素因科技不断发展而表达的越发极致，使影片的观赏性提高。

关键词：影视艺术;场景设计;基本要素场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。影视作品中的极致表达大多因为影视场景设计的有效性。因此为了更高的影视作品质量，这离不开对场景设计的基本要素的切实掌握。只有这样，才能淋漓尽致的表达出作品想要展现的效果。场景设计的好坏直接影响到影视作品的质量，好的影视作品都具有出色场景设计，他们的构思、构图、色彩及色彩渲染都为影片增光增色，使观众在欣赏紧张的剧情的同时留下较深刻的印象和美的享受。场景对剧情发展起到多种作用：场景是角色发展和剧情发展的舞台，场景使人清楚地了解剧情发生的时空背景，场景为不同的剧情营造气氛。

一、场景设计的前期准备

(一)全面理解剧本

剧本是一剧之本，是故事情节的发展脉络。在场景设计之前首先要读懂读透剧本，这样有利于后期的场景设计。首先要熟读剧本，明确故事梗概，了解剧本的时代背景，地域背景及人物特点。为了对剧本有更深的理解，还需全面收集关于其时代背景的资料，如此便会对人物特点及其生活环境有更好的阐释。

(二)与导演共同选定影片的主体基调和风格

每位设计师因个人的艺术修养的不同，对同样的剧本会有着不同的理解与把握。然而这不可擅自拿捏，需要与导演沟通。不可以与导演的拍摄风格相矛盾。好的作品通常是在与导演拍摄风格一致的基础上突出设计师独有的个性。

(三)根据人物特点和剧情走向选定场景

选定影片的风格与主题之后的工作就是选景。拍摄影片的空间环境是拍摄时重要的因素。恰当的场景选择可以减少拍摄支出，加快拍摄进度。自然的场景使拍摄出的影片更真实更细腻更有说服力与感染力。

二、场景设计的基本要素

(一)场景设计的地域性

场景中的地域性特点需要根据剧本中的剧情走向进行选择和设计。场景设计所体现的特点要符合剧本中剧情的各个时间段和各个地点。不仅大环境要体现地域性，小道具也不可忽视，有时小细节会比大环境特点体现的更鲜明。例如詹姆斯?弗朗西斯?卡梅隆导演的《泰坦尼克号》：电影中的泰坦尼克号被称为“世界工业史上的奇迹。”这片电影讲述的悲与欢、笑与泪都离不开这艘船。选择轮船为电影的大场景符合当时工业革命的时代背景，还满足拍摄地点对海洋的要求。影片之中的小道具“海洋之心”是影片中的关键点。是始于对海洋之心的寻找，才有了后续的感人的故事。再例如张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》中布置的高台方桌。这是五代十国的年代才有的皇宫内的物品，细致地体现了影片的地域性。影片中多处情节与方桌相呼应。一是皇帝和皇后、王子依次按尊卑顺序就坐在高台上，高台的陈设与皇帝讲得规矩相得益彰。二是结尾时重阳节的佳宴，方桌上满是美味佳肴而四周却空无一人，这种强烈的对比，饱满的显现了皇室的崩离。场景设计的地域性特点给环境提供很好的衬托。例如电影《暖春》中的拍摄地点是河北省丰宁县大滩镇东沟村，村子里的土墙和纸糊的窗就体现了地域特点。让观众自然联想到爷孙生活的艰苦，仿佛置身于那里。

(二)场景设计的时代特点

影视从宏观时间观念上可以分为过去的、现代的、未来的。在场景设计中绝对不可以忽视的是，在大的时间中要分清剧情发生在哪个朝代，哪一年，这既关系到设计师工作的严谨态度也关系到影视剧作品是否穿帮。现在的新播出的影视剧中，人们最爱找出电视剧的穿帮镜头为笑点。例如在古装剧里，一艘木船的侧面被发现放置着一个轮胎，古代的建筑上出现现代电器等，最典型的还是《新还珠格格》中五阿哥和班杰明比剑时戴着面罩，历史上击剑用的面罩是1776年才问世的，而剧本的时间却在1759年，面罩的出现无疑给人以画蛇添足之感。为了减少影片中穿帮镜头出现的频率，必须将故事发展与时代相吻合。突出影片的价值。所以场景设计一定要重视时代特点的设计。

(三)场景设计的动作支点

影片就好似跑马灯。单独的一张图片，不足以支持演员表演。演员的动作需要依靠场景来支撑，所以说，场景是演员的动作支点。演员的表演需要在一个三维的空间中才能完成，场景设计与舞台的设计便有了区别。战争题材的影视剧中要有足够的场地来拍摄战争情景。武打影片中要为演员提供足够的空间让他们尽情发挥，完成武打动作，设计工作者要考虑空间是否足够。所以场景动作支点的设计必须具有较强的广度和深度，并足够精心的在镜头下将各个部位完美呈现出来。

(四)场景设计的色彩差异

除了以上的场景设计的基本元素以外，色彩差异也是基本元素之一。成功的设计是对剧情无声的表达，它在默默讲述影片的发展。色彩的运用主要有以下几方面作用：一是交代影片中的环境;二是叙述事情;三是视觉美感的增强;四是创造丰富想象。用色彩进行叙事可以将艺术表达得活灵活现，有利于作品的背景、思想及故事的表达。在场景中适当加入结合主题的色彩，可使作品的感染力提高。优秀的电影作品通常都是用色彩来讲故事，而不去看字幕。所以色彩就是一种无形的语言。设计师要妥善处理色彩连接与构成，使每个场景呈现出完美流畅的效果。

但是，色彩差异的设计，一定要保留影视剧的艺术性，切忌将生活色彩照搬到影视作品中，要在确保以属性的需要的同时，还要有揭示主题的作用，是影片有更好的连贯性和协调性。例如影片《我的父亲母亲》中用黄色作为背景，大面积的运用黄色渲染，为了给情节提供一种基调，烘托与升华兼顾。黄叶铺满树林，阳光透过林间的缝隙，母亲在林中追赶着幸福。影片中，黄色象征久远，表达了父亲与母亲绵长坚韧的爱情。再例如《武媚娘传奇》中，刚入宫甄选的才人们都身着粉色衣衫，这体现出女子花一样的年纪，年轻人的美貌。淡粉的桃花，辉煌的城墙，黄色灯笼等这些颜色互相衬托，这些色彩差异极大增强了观众的视觉效应。观影者在色彩的差异与转换中感受到更多的审美价值。色彩的研究和运用推进了电影在视觉和思想的结合。能让影片流露出一种深层次文化内涵，呈现出独特的审美追求和艺术诉求。

三、结语

安东尼奥尼曾说：“没有我的环境，便没有我的人物。”所以说，影视创作里场次和空间是最重要的造型元素。场景作为影视作品中中三大构成要素之一，同时也是创作中不可缺失的重要元素，一个好的剧本需要有强大的场景设计做支撑。影视作品中的场景能对剧中人物情绪做一个烘托、突出主旨、表达人物情绪以及增加视觉感染力和冲击力。场景对作品的故事结构、人物塑造和情感发生具有重要作用，一个良好的场景设计能达到“未见其人，先闻其声”的艺术效果。场景的创建运用空间组合的方式构成艺术形象，给影视作品提供表现空间并且凸显时空感。场景设计不仅仅是简单的道具摆设，自然环境的模拟，生活的仿制，还需要符合剧本时代背景和社会环境。场景作为镜头画面的基础，完美的镜头画面是每个场景设计者终身追求的目标。当场景的各个基本元素都到位，才算是较为成功的场景，才能更好的服务于影视作品的表达。随着科技的逐渐发展完备，观影者不满足于模糊的平面的视觉体验，高清、3D观影、甚至4D观影更受观影者欢迎。这就要求设计者顺应发展，与时俱进，打开思路，创作出更更精细的场景。，同时也要利用新科技创作出现实中没有的，无法实现的，又能很好的表达主题的场景。但无论科技如何发展，场景设计的完备的基本要素是设计必不可少的因素。

参考文献

[1] 华祥州.浅析影视艺术场景设计的基本要素[J].新闻传播，2015(3)：73.

[2] 姬建钢.论影视艺术场景设计的基本要素[J].艺术百家，2013(8)：111-112.

第二篇：女孩儿起名字的艺术性解析

如今，中国很多家长在女孩儿身上都寄予了和男孩儿一样的期待，女孩儿的姓名也越来越受到重视，很多女孩儿甚至用起男孩儿的名字，这在封建社会是不敢想象的。不过，作为中国人，自然会受到自己传统的影响，时至今日，多数人在为女孩儿起名的时候仍在沿用古代女子起名常用的方法和字。

一、中国传统女孩儿起名常用方法

古代女孩子起名，主要是突出女性美，富有“女性意味”和“柔情色彩”，给人清爽、温柔、艳丽、姣美的感觉。大致可分几类：

1、以与女字旁的字命名，直接从字形上反应女性色彩。这是最基本的方法。如：婵娟、娉婷、娇娥、妙美、玉嫩等。

由于中外文化的交流，外国女名中的一些较易译成中文的字也有流传，如：妮娜、美娜、丽娜、美妮、夏娃等。

2、以珍宝字或女性用品为名。如：宝钗、玉环、翡翠、金钏、珍珠、珊瑚、琳琅、黛玉、银瓶等。

3、以名贵或清雅的花(草)、鸟为名。

人们常把女性比作鲜花小鸟，以象征女性的天真活泼和温柔之美。如：秀梅、莲花、秋菊、凤兰、凤霞、晓燕、黄莺、秋雁等。

4、以表示色彩的字为名。如：青青、小红、采蓝、丹霞等。

5、以自然现象和景物为名。如：如云、虹影、彩霞、玉霜、春燕、秋月等。

6、以品德、容貌气质为名。

社会所提倡和称道的男女性情品德也不尽一致，与男子相比，女子比较温柔、贤淑、文雅、安静、洁净，这在名字中也会表现出来。如：婉贞、淑贤、慧娴、文清、智敏、端庄等。

7、以表示柔情的字为名。如：喜儿、爱莲、莫愁、惜弱、念慈、怡静等。

8、以表示芳香的字为名。如：阿香、玉芬、瑞芳、馥荔等。

传统的起名方式因为过多局限于闺阁情趣，已经不能完全满足现代人的需要。

今天，女子的生活方式和社会地位发生了翻天覆地的改变，名字的功能也随之发生了巨大的改变，因此，我们既要继承传统，又要敢于突破传统。以下是女孩儿起名的方法，或古或今，主旨都是要达到新颖别致的效果。

二、巧用叠声字起名

金庸是位非常会起名的作家，他小说中女主角的名字往往和容貌一样清新不俗，叠声字是他常用的方式，如：任盈盈、殷素素、甘宝宝、香香公主等。

叠声字的名字简单易记、天真活泼，因为一般都读轻声，容易令人产生轻松、亲昵之感，是很常见的一种起名方式。

如：冰冰、晶晶、曼曼、芳芳、丹丹、丽丽、莹莹、茜茜、菲菲、婷婷、莎莎等。缺点是容易重名。

三、巧用儿话音起名

在单字后面加上一个“儿”，一般是作乳名的，现在也常有人用来做名字，特点是给人娇柔妩媚之感，使人产生怜爱之情。如菲儿、曼儿、雪儿、柔儿、灵儿等。

四、巧用中性字起名字

巧用叠声字和儿话音的起名方式，简单易行，只不过还是偏于阴柔的美感多些。传统给女孩的起名方式大多以阴柔之美为主，旨在突出女性特征，但有时候反其道行之，也能起到特殊的效果。

比如在文学史上颇有些名气的“张家四姐妹”的父亲张武龄是一位儒商，热心于结交蔡元培这样的教育界名流，投资教育事业，家中四个才貌双全的女儿在当时成为很多文人心仪的对象。后来，大女儿张元和嫁给了昆曲名家顾传玠，二女儿张允和嫁给了颇有建树的语言学家周有光，三女儿张兆和则嫁给了赫赫有名的大作家沈从文，老四张充和嫁给了德裔美籍汉学家傅汉思。有趣的是，张老先给女儿起的名字里都有“两条腿”，意思是注定要跟人家走，巧妙幽默，完全没有一丝闺阁脂粉气。

二姐张允和曾一手撮合了三妹兆和与沈从文的婚姻大事，事情办成之后，给沈从文发电报，只用了一个“允”字，半是家里的态度，半是自己的名字，这“半个字的电报”的故事一时在文学史上传为佳话，也使得张老先生不俗的起名方式，至今仍为人们所津津乐道。

五、在历代典籍诗文里寻找灵感

对于给孩子起名，中国一直有：“男楚辞，女诗经，文论语，武周易”这样的说法。《诗经》中的某些词句用来给女孩做名字，在今日看来仍不失清新，用得好可使人平添一股独特的书卷气。

林徽因是一代才女，以美著称，这美也体现在她的名字上。那么她的名字出自哪里呢?林徽因的原名叫林徽音，这个名字是她做过清朝翰林的祖父林孝恂为她取的。出自《诗经.大雅.思齐》的 “思齐大任，父王之母。思媚周姜，京室之妇。大姒嗣徽音，则百斯男。”“徽音”是美誉的意思。后来她改名林徽因是她为了和一位叫林微音的男士有所区别，这个人的名声有些不雅，林徽因洁身自好，不想人们把她的人品和他的相混淆。

台湾女作家琼瑶原名陈喆，琼瑶是她的笔名。“琼瑶”是美玉的意思，出自《诗经.国风.木瓜 》中的“投之以木瓜，报之以琼瑶”，是一首描写男女赠答的情诗。这个美丽的名字给她平添了几分浪漫色彩。

六、张扬个性、另辟蹊径 随着时代的发展，人们越来越倾向追求独特的个性。一个个性十足的名字也的确会给人留下深刻的印象。很多著名作家被世人牢记住的都是他们独具特色的笔名，真名则往往被忽略。比如非常著名的台湾女作家三毛，其魅力不仅仅来自文字和经历，还跟她个性十足的笔名是分不开的，而她的真名陈平就如名字本身一样平淡无奇，不为人知。央视著名女主持人王小丫，也是以非常个性化的名字令人倍感新鲜、亲切。还有网络写作成名的女作家安妮宝贝的名字也是十分另类和独特的。相信随着社会发展，我们给女孩儿起名的方式会更加自由和开放。

第三篇：对农户贷款投放“苏州模式”的调查解析

近期，在苏州调研农户贷款时了解到，当地农村金融机构探索出了一种投放农户贷款的新模式，被称之为“苏州模式”，该模式在经济条件较好的地区具有一定的推广应用价值，也对各涉农金融机构创新农户贷款发放模式具有一定的启示。

苏州处于经济发达地区，近年来，在当地政府部门的引导和扶持下，当地出现了一些由农民入股形成股份有限公司，入股农民既是公司的股东，也是公司的雇员，平时从公司获取劳动收入，年终可以获得公司的分红性收入。某农村金融机构投放农户贷款时，由入股农户申请农户贷款，所入股的公司为贷款农户提供担保，所有农户贷款由公司统一使用，用来购买生产经营需要的原材料等，贷款农户以获得的工资性和分红性的收入作为主要还款来源，并由金融机构代扣代缴，收入未能偿还贷款的，该公司提供连带保证担保责任。

从该贷款模式的实际运作看，在一定程度上解决了分散受理农户贷款固有的缺陷，具有比较明显的优势：一是有效提高了办贷效率。由于集中受理农户贷款申请，且由其入股公司协助提供客户信息，信息不对称程度得到极大降低，节省了大量的贷前调查时间，办贷效率得到大幅度提高;二是有效降低了贷款风险。从苏州区域实际看，由于政府对此类的公司比较支持，该类公司普遍具有较大的经营优势和政府背景，且公司统一采购相关的原材料能有效降低采购成本，间接增加农民收益。同时，相关的资金由银行进行监控，整体风险相对较低。

虽然农户贷款投放的“苏州模式”具有很强的创新性和推广应用价值，但也存在一定的政策性风险，需要引起关注。

一是是否属于贷款挪用?有人认为由于贷款资金使用主体由贷款的农户转为公司，属于农户贷款资金挪用的违规行为。笔者认为，从表面上看，该种贷款投放模式的确存在一定的贷款挪用嫌疑，但从操作实质上讲，贷款资金及使用均处在农户监控授意之下，仅仅是在实际支付时由第三人代为办理，贷款资金实质上仍为申请贷款农户生产经营需要。从“公司+农户”特殊操作模式看，该种资金使用方式具有一定的合理性，并非恶意的贷款资金挪用行为，且办贷金融机构事先知晓，并在合同中对资金使用要求予以明确，不宜列为“多人承贷公司使用”的贷款资金挪用行为。

二是如何保证贷款用途合规?从该种模式的实际操作看，贷款主要用于经营用途，如购买原材料，由于资金统一由入股公司集中管理，如何保证按照合同约定用途使用信贷资金存在一定的风险。对资金用途的严格监控，是国家监管部门对个人贷款的明确要求，必须不折不扣的落实，但该种模式如果监控不当或不到位，就存在一定的资金用途变异风险，从而面临一定的政策合规性风险。

基于以上问题，笔者认为，在实际操作该种农户贷款投放模式时，建议取得上级行的批准，制定相应的操作流程，从制度层面上规范业务操作，重点关注以下风险防控措施：

强化对公司的准入。从“苏州模式”实际应用看，风险控制的核心在于公司的准入及后续管理，只要切实管理好这个核心问题，就可在很大程度上控制住贷款投放的风险。所以，在制定操作流程时，应明确该类公司的具体准入标准，重点选择具有一定市场影响力、诚信状况较好的公司，优先选择具有政府背景的公司。

细化对准入公司的风险防控。对于公司具有便于抵押固定资产的，应优先选择抵押方式，对信用程度较好、评级较高的公司，可以接受连带责任的保证担保方式。为降低风险，可以要求公司根据农户贷款总额缴纳一定比例的保证金，进行专户管理，出现不良贷款的，首先由保证金进行偿还。同时，要加强对公司的贷后管理，密切关注公司主业市场情况，发现风险隐患的应及时预警并加以处置。

切实加强资金用途监管。为降低政策的合规性风险，保证贷款资金按照约定用途使用，对公司统一使用信贷资金的，农村金融机构应鼓励采取转账支付方式，掌握信贷资金流向，监控贷款用途情况。对于必须使用现金支付方式的，建议在合同中约定，对超过一定金额的资金支付必须由金融机构批准，并由贷款投放行派专人逐笔监控资金使用情况，确保贷款资金不被公司挪用到投资、建房等行为上，切实保证信贷资金合规使用。

落实好贷款农户的管理工作。在贷款农户方面，除按照贷款条件做好农户准入外，特别需要关注贷款农户和公司的关系，确保农户为公司的股东，并搜集相关的证明材料，如股东卡、公司证明等，否则面临较大的资金收回风险。同时，应要求公司监督贷款农户行为，对贷款农户出现死亡、承担刑事责任、赌博等行为时，及时报告贷款机构，以便于及时采取应对措施降低风险。

签订多方合作协议。建议银行、公司、农户三方签订合作协议，规定三方的权利义务，明确资金使用的具体方式及流程，规范各方出现违规行为时的处置办法，对资金使用予以授权，并对资金偿还方式及来源予以明确，从而保证该模式的顺利实施。(来源：中国城乡金融报 作者：赵云鹏)

第四篇：谈谈对艺术家的看法

计算机科学系软件开发与项目管理

49号 王云 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉?也不知让多少人悲伤?更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。

艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。

艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。

艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为什么能长存于世心中并一直影响世人的原因。艺术家也是他那个社会文化风尚的风向标，是属于他那个社会的整个社会文化氛围、人文精神的杰出代表，使整个社会文化底蕴的突出体现，在我看来艺术家的细想不属于他个人，他属于他那个社会的整体

艺术家倾情于艺术，将自己的情感流露于艺术。他们始终在寻找、捡拾他对人生的感悟，哪怕是一点点的痕迹、一瞬间的错觉、一刹那的记忆，都将它们烙在自己的书法作品中。喜怒哀乐都是生命的风景，也都是艺术作品。艺术成了文化的一种形式，一种唯美的形式。

正如王羲之和颜真卿，他们是进行书法创作的主体。对书法的热爱、丰富的生活经历以及对生活的敏锐而深刻的洞察力早就了他们独特的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是他们的主要道德品格。他们同时也是思想家。他们血肉丰满的书法作品形象表现出他们深邃的思想。真是因为心的投入，使他们的书法作品有了生命力。时隔千百年后，我们仍能从中得到美的感受，得到安慰，得到精神的鼓舞，感受虚静恬淡的心境体验和一个时代的趣味。

我认为艺术家是进行艺术创作的主体。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞;既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安;既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散;既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味;既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序;那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

综上所述;从哲学的生活对待人生，从哲学的态度对待艺术，从哲学的思想对待创作。同时，理性认识中国的儒、佛、道与人类生活中的真正意念，才是一个艺术家的终生追求目标。

第五篇：对艺术的理解

其作为一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。