色彩构成教学设计

第一篇：色彩构成教学设计

色彩构成设计教案

色彩构成教案 第一章

人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。

色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。

因为有了色彩，世界才会精彩纷呈;因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

虽然，大多数人都能够感知色彩;但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。

学习目的和要求：

1. 从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。 2. 通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。 3. 明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。

学习方法：

1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。

2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。 3.课堂记笔记，会记笔记(并非一字一句记笔记);生活中养成随时记录自己想法的好习惯。

第一章 色彩与设计的概念

第一节 色彩对设计的基本意义

一、何为色彩

1.色彩的产生——光的作用

2.色环

1)伊登十二色相环

2)孟赛尔色立体

二、何为设计

三、色彩在设计中的作用和重要性

四、色彩构成与包豪斯

第二节 色彩的基础知识

一、关于色彩的一些基本概念 1. 原色、间色、复色 2. 补色

3. 条件色、光源色、固有色、环境色

二、色彩的属性 1. 色相 2. 明度 3. 纯度

第一章 色彩与设计的概念

第一节 色彩对设计的基本意义

一、何为色彩

1.色彩的产生——光的作用

色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。

1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。

每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。

以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的;如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的;如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。

因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。

色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。

2.色环

1)伊登十二色相环

伊登十二色相环是由原色(primary hues)，二次色(secondary hues)和三次色(tertiary hues)组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。

2)孟赛尔色立体

孟赛尔(Albert H·MumseIU是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(Munsell color system)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。

3)奥斯特瓦尔德体系

奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。

二、何为设计

设，设想，设定;计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。

因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。

三、色彩在设计中的作用和重要性

在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。

1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。

2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。 3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。

四、色彩构成与包豪斯

1. 色彩构成

即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2. 包豪斯

包豪斯(Bauhaus,1919—1933)，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：

艺术与技术的统一(工业革命);

设计的目的是人而不是产品(设计为大众服务);

设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。

包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “ 基础课程 ” 的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。

第二节 色彩的基础知识

一、关于色彩的一些基本概念

1. 原色、间色、复色

原色(一次色)：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。

间色(二次色)：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。

复色(三次色)：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。

二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。

井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。

2.补色

在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。

在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。

3. 条件色、光源色、固有色、环境色

条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。

光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷;家里的台灯带暖色;晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。

固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。

环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。

二、色彩的属性

首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。

无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。

有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。

1. 色相

是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。

色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。

2. 明度

指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。

色彩的明度变化有两种情况：

不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。

相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。

3. 纯度

指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低;反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。

思考：

1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度?加白呢?

2.黑色和白色哪个的纯度更高?

在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。

明度、纯度、色相三要素的关系：

任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。

a、 高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度

b、 高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同

时使明度向该灰色的明度靠近

c、 高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不

同纯度的系列。

(观察明度表和纯度表的区别)

思考：

1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色?

2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色?

作业：

一、临摹“伊登十二色环”一幅

要求： 1.作业绘于A4(16开)大小素描纸上

2.色环为直径13cm的圆形

3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号

二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化

要求：1. 作业绘于A4(16开)大小素描纸上

2. 色带每格为1.5×2cm，至少12格以上

3. 工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期

色彩构成教案 第二章 色彩的心理性

不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。

如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。

第二章 色彩的心理性

第一节 色彩心里与年龄 第二节 色彩的心里错觉 第三节 色彩表情

第二节 色彩心理与年龄

根据实验室心理学的研究，人随着年龄上的变化，生理结构也会发生变化，色彩所产生的心理影响随之有别。有人做过统计，不同年龄的人群喜爱的色彩也不同，

婴儿：红色、黄色

4 — 9岁儿童：红色

9岁儿童：绿色

7 — 15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑

7 — 15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑

随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。

第二节 色彩心理错觉

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷与暖：

冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感;相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。

你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗?

此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻;冷色显得湿润，暖色显得干燥;冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。

一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。

当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。

轻重、软硬 ：

色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。

总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。

物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。

同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。

兴奋与沉静感：

不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。

影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。

会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为(兴奋色);而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为(沉静色)

大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性;因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。

爽朗与阴忧感、华丽与朴素感 、色彩的音感 、色彩的味觉感 、季节感

第三节 色彩的表情

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性(明度、色相、纯度)发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。

红色：

红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。

“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着;在蓝绿色底子

上， 红色就像炽热燃烧的火焰;在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常;在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”

——约翰·伊顿

橙色：

橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。

黄色：

黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。

黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。

绿色：

说到绿色，你会想到哪些词语?

宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……

蓝色：

说到蓝色，你会想到哪些词语?

蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。

蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。

紫色：

说到紫色，你会想到哪些词语?

娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅 、华丽、高贵 、梦幻

”紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。“

———约翰·伊顿

黑色：

灰色：

白色：

视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。

第三章

色彩的混合

第一节 色的混合

一、三原色

二、加色混合

三、减色混合

第二节 空间混合

一、定义

二、空间混合规律

三、空间混合的特点

第三节 色彩推移

一、明度推移

二、色相推移

三、纯度推移

四、冷暖推移

第一节 色的混合

一、三原色

色光的三原色(三基色)：红、绿、蓝

颜料的三原色：红、黄、蓝

二、加色混合

从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如

红光﹢绿光﹦黄光

红光﹢蓝紫光﹦品红光

蓝紫光﹢绿光﹦青光

红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光

随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。

三、减色混合

有色物体(包括颜料)之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。

第二节 空间混合

一、定义

将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。

空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。

二、空间混合规律

1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。

2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。 3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。 4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。

三、空间混合的特点

1. 近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。 2. 色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。

作业：

自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。

要求：

1. 作业绘于四开大小水分纸上。

2. 以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于

30×30。 3. 突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。

4. 画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。

图片的选择：

1.选择画面前后层次相对较少的图片 2.选择细节较少的图片，如局部或特写 3.选择色彩层次丰富的图片 4.选择一张自己喜欢的图片

第三节

色彩推移

色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。

一、明度推移

指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。

明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。

二、色相推移

指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。

三、纯度推移

纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。

四、冷暖推移

冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。

作业：

明度推移、色相推移、纯度推移各一张。

要求：

1. 绘于八开水粉纸或卡纸上，尺寸为22×22cm 2. 画面避免出现具象的形象，主要以色彩的排列变化为主

3. 三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内(不包含白色) 4. 画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。

第二篇：色彩构成招贴设计论文

一、招贴设计色彩构成中的对比

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆;用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。

第三篇：《色彩构成》课程教学大纲

一、教学目的和任务

色彩是知觉物体存在的最基本的视觉要素,是美感的最普遍的形式之一,是视觉传达最基本的表现语言和审美因素。色彩设计学的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律。

教学任务在于使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理以及色立体的基本概念,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法。熟练地运用色彩表现主题。

二、教学方法与教学要求

要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。

三、教学内容与教学安排 讲授要点: 第一单元:

1、色彩的物理性质:

2、色的分类与特性;

3、色的混合:

4、色立体介绍:

5、色彩对比理论;

6、色彩调和理论。 第二单元:

1、色彩的错觉与幻觉:

2、色彩的联想和象征意义;

3、色彩的心理感应;

4、色彩设计的创意与运用。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书

教材:《认识水彩》蒋智南著人民美术出版社《色彩构成》辛华泉

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划,并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料

第四篇：关于色彩构成教学的思考

【摘要】色彩构成是设计艺术专业教学的重要课程。如何提高课堂效率，把握色彩的基本规律，掌握基本的配色方法是教学的主要课题。教学实践中，重视研究教学方法，把握教学重点，丰富教学内容是色彩构成教学的灵魂。

【关键词】色彩构成 教学 思考

我们生存在一个五彩缤纷的有色世界中，人们无时无刻不受到色彩的包围。人们在潜移默化当中接受着色彩、运用着色彩、享受着色彩带来的美感。如何科学地、艺术地设计色彩秩序，使我们的精神愉悦，生活舒适且工作效率得以提高，满足人们对色彩的审美需求，是我们学习和研究色彩规律的目的。因此，系统地学习色彩的科学理论，再配合严格的色彩基础训练，是我们掌握色彩技能的唯一途径。色彩构成作为职业学校设计艺术专业的一门专业基础课，已经形成了一套科学化、系统化的训练方法。通过系统地学习和训练，使学生认识色彩的基本性质，达到掌握色彩规律的目的。结合本人的教学实践，针对色彩构成教学环节谈几点思考和体会。

一、创设情境，运用启发式教学，带领学生开启色彩之门

对于刚进入职业学校学习的新生，多数学生没有绘画功底，更不用说色彩构成了。他们入学后针对素描和色彩写生进行过基础训练，这对于学习色彩构成做好了铺垫。但绘画基础练习侧重的是从宏观上观察再现事物，而工艺设计练习则侧重从微观上分析再造事物。如何带领学生寻找到开启这扇色彩之门的钥匙，有效激发学习兴趣，教师的教学方法至关重要。研究色彩不是单纯的科学活动，而是运用色彩规律进行的一种艺术活动。因此，首先要引导学生从观察身边的色彩开始，发现那些曾经熟视无睹，体会不到的色彩关系，以唤醒他们学习色彩的浓厚兴趣。在课堂教学中可以利用多种手段创设情境，引导学生从观察入手，通过对生活中丰富多彩的自然景观的观察，捕捉色彩的信息，感受色彩的自然魅力，启迪色彩设计的灵感，从而激发出运用色彩来表达情感的强烈愿望。

二、重视理论讲授，掌握配色中的本质规律

色彩构成教学相对于绘画基础课有很大的不同，具有较强的理论性。同时这些理论对学生来讲是全新的知识，有些专业名词大部分同学甚至是从未听到过。比如“色相”“色立体”、“色相推移”等。因此，在色彩构成教学中，必须有针对性的对色彩规律和构成原理进行理论学习，否则，基础训练就无从下手。色彩构成教学在于教会学生研究和掌握构成色彩美的规律，通过研究色彩的各种性质，把色彩的各个要素有机地组织在一起，从而形成一个和谐完整的画面的本质规律。对于色彩应用问题，是在整个设计艺术教学课程体系中始终贯彻学习的内容，它不是几周、几个月能彻底解决的。但在实际教学中，教师要利用有限的时间，让学生能够初步掌握色彩规律，从被动模范到主动创造的学习，对于学生来说在今后的艺术创作和设计生涯有着非同寻常的意义。为了提高学生对色彩的感知，在设计教学过程时，要多选取生活中的色彩案例，尤其是设计领域的案例，让学生深刻的感受到色彩无处不在、设计无处不在。在教学中，以色彩研究为手段，以培养创新思维为目的，通过创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富学生的想象力、创造力，提高对色彩的敏锐鉴赏能力。

三、避免公式化的教学，侧重多元化训练

色彩构成教学，要打破传统的公式化的训练方法，多进行有目的的个性训练。从实践教学效果看，例如运用小方格的形式进行的色彩明度对比、纯度对比训练等，虽然能够让学生快速掌握色彩要素对比的关系，但由于过于程式化，缺乏新意，从训练的开始就限制了学生想象力，减弱了创作热情。因此，在做类似训练的时候，我主张学生尽情地发挥想象力，把单纯的练习和小型装饰绘画联系起来，运用同一画面来展现不同的课题要求。这样以来，每一次的练习学生都能感受到创作的快乐。与此同时，对于图案的选择和创作又成为了另一个难题。其实，完成任何一项色彩构成练习，都不是单纯的色彩作品，色彩与形象密不可分，不同的色彩组合出的形态其视觉效果是完全不一样的。在学生尚未学习图案设计之前，缺乏对图案的鉴赏力，这就需要教师在讲授色彩知识的同时，向学生有的放矢、循序渐进地灌输一些基本的图案规律，以帮助他们提高欣赏能力。

对于情感色彩练习，主题性设计训练是最常用的教学方法。例如：进行一些启发性的课题训练，如“来自音乐的感受”“来自海洋生物链的启示”等。这些主题，带有一种抽象意味，但绝不是简单复述生活的真实，而是对生活的总结和提炼。在这样的训练中，学生们要开动脑筋去想象、构思，发挥主观能动性，运用抽象的形式和语言唤醒思维的联想，进行心灵的交流。他们可以把对生活的感受和强烈的主观愿望倾注到画面当中，用色彩的联想把握主题，用感情色彩的和弦组合色彩的旋律。色彩的主题性设计训练，可以有效激发学生们对色彩的创造性设计，这时候，外在的形体构成不是目的，而要关注色彩想象的本身，关注色彩传达的内在生命力。主题性设计训练，可以把设计观念引入色彩构成教学，使学生在学习色彩的同时提高创新能力的培养。

四、计算机辅助教学手段的应用，有效拓宽色彩构成教学思路

现代科学技术的发展赋予我们对教学改革更多的新观念、新思路。计算机辅助教学手段的引入，网络知识的日趋普及，大大推动了色彩构成教学的革新。数字化教学模式改变了教师和学生教和学的观念，通过计算机辅助教学手段，构建了素质教育的创新平台，支撑教学设计，开放的网络教育资源使教学更加开放，可以更为便捷的提供教学互动，促进教师和学生角色的转换。随着计算机辅助教学设备的出现，我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。通过计算机辅助色彩构成教学手段的应用，可以直观地讲解色彩构成的基础知识，充实课堂学习内容，调动课堂学习氛围，激发学生的求知欲，提高课堂教学的效率。同时，让学生利用计算机辅助完成色彩构成练习，不仅可以提高学生的审美能力，培养学生的创造力，还可以大大节省制作时间，让学生将学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。所以，计算机辅助教学手段在色彩构成教学中具有不可替代的作用和意义，为教学提供了新的思路，注入了新的活力，充分发挥计算机辅助教学在色彩构成教学中的作用是色彩构成教育发展的必然趋势。

参考文献：

[1] 凌继尧.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2006.

第五篇： 设计师的思维和色彩构成

思维是有方法可循的。好的思维方法能更好地触发灵感，获得创造性的思想。反复训练，并摸索出适合自己的思想方法，形成良好的思维习惯后，就会大大提高自己的创造力，让你变得更聪明。

1、换位思维。绝大多数创造性思想都是缘于思维角度的改变。对任何事情，你都应该尝试从不同角度、不同位置、不 同群体等方面去看一看，想一想，往往你会有一些意想不到的发现。视角的特别，也往往决定了创造力的高低。其中反向思维便是其中一个特例。比如开发产品，最 好把自己当成服务终端，考虑一下客户以及中间环节，对每一个环节都考察一遍，是不是可以做得跟别人不一样。也可以把自己当成竞争对手，想想他们的情况，多 问问为什么这样，反过来问问为什么不这样，这样思考的时候，你就可能发现问题并加以革新和完善。

2、求同求异。多做比较，而且要换不同角度进行比较，既要找出他们的相同点，也要找出他们不同点。比较一定要细致，全面，不放过任何细微之处(细节非常重要)。所以最好将他们一 项一项列出来，翻来覆去比较。相同必有相同的内在机制，更可能是最基本的问题。大多数人喜欢求异，而思想家更喜欢求同，从千变万化的复杂事物中找出共性和 本质，从而能够更好地理解不同之处。异，则可能是思维的入口，是线索，顺着它去就可能进一步分解事物的特性，发现规律，这点大家容易理解。

3、分解与综合。如 果你能将关注的事物分解得足够细，越细越好，把大问题分解成无数个小问题，对每一个问题都细致考察一遍，你就可能找到突破口或开辟新的领地。比如，研究生 物的，可以将多细胞的行为分解到单细胞水平，甚至单分子水平，这样必定会遇到很多技术问题，但也可能激发你建立新的技术体系，另外，对自己研究的领域，你 也可以这样要求自己，即提出200或更多个问题，在这200个问题中一定会有你的思想火花。爱因斯坦曾说过，提出问题往往比解决问题更重要，因为关键问题 的提出，常常表明你已经意识到解决问题的突破口。

4、非常规思维。想象一下理想状态会如何，极端条件会 怎样，特殊人群会有什么需要，时间起点和终端的情况呢，或者无限夸大缩小一下又如何，变成懒鬼是啥样，故意犯犯错会怎样，极小极大极多极少时又会如何等 等，这些思考可能会使你的问题简化，或者拓展。比如，你开发一个产品，想象一下要是小孩子拿了就可能猛敲，战场上就可能颠簸和损伤，坏蛋就想搞破坏，你的 产品是不是可以往这方面革新革新。

5、艺术性。你能把平凡的不起眼的事赋予更多艺术性或社会意义，比如 变得有趣、富含深意，那就是一种创造力。把复杂的公式简单化，把普通的事做得更精美，更优化组合，更节能轻便，这是一种美学创意。把简单的东西做出复杂的 结构和多样的功能来，也是一种令人惊叹的艺术。所以，做任何事，要试着把它做得细致入微，精美有趣或有意义。

6、增加新特征。组合也是一种创造，所以要时时想着是否可以给你的产品赋予更多的功能，是否可以整合不同的事物。

7、胡乱联系，也就是头脑风暴，是一种发散思维。把 大量不相关的东西放在一块，让他们任意组合，胡乱联系一下，再经过筛选分析，启发思维，寻找灵感。所以，有时候随便走走，或者随便翻翻不相关的书刊，跟无 关的人员聊聊天，都可能启发思维，不一定要老是呆在某个地方苦思瞑想才叫工作。我的导师常教导我们，吃饭也是工作，说的就是希望我们吃饭时能多结识些外面 的科研人员，有意无意中就可以交流一些信息。

8、思考社会需求。只要是需求，都值得认真思考。实际上， 对创造力评价的一个重要指标就是其社会意义，包括理论的，技术的，以及实际生活需求的。所以，一定要把自己的思维拓展开来，考察社会需求的方方面面，能不 能建立一种关联。比如，做基础生物学研究的不一定就只做实验室工作，可以拓展一下是不是可以与国计民生联系一下，比如垃圾处理，口腔卫生，食物监控，生物 能源之类。你也可以先考察社会需求，然后看看哪些可以作为自己研究突破的方向。

9、移植思想。是一种发 散思维的方法，就是将别的领域的思想方法用到自己专注的领域，或者将自己的思想方法拓展到其它领域，也就是学科交叉，甚至学科横断或上升到哲学层次。彼箱 子有一个习惯，就是一有什么想法，赶紧先记下来，然后不断完善，再然后就会想想是不是可以推广到相关领域，或者更宽的领域，其次就是实用性考虑，诸如可不 可以用到日常生活或医学研究中去，可不可以申请专利、开发产品或工业化大生产。这样想的时候，也就会连带出更多配套性的问题，思维也就活跃了。

10、形象思维。一 定要试着用图形表达各种意思，因为形象思维能够再现事物原型，能轻易发现言语容易遗漏的空间细节和时空逻辑矛盾。所以，想问题的时候，不妨多画画图，建立 模型，用想像力去弥补思维空缺。你也可以用形象去类比，想象一下它象什么，内部可能是什么样的结构，换个角度想象一下，又会是什么结果呢?或者，建立一定 的符号，进行逻辑运算，也可以很直观地理解问题，发现矛盾。

11、关注矛盾。问题就是机会，不应逃避，而应把它当成取得突破的机遇。每次遇到困难，你最好问问自己，是不是里面暗藏什么机制性的东西，不要轻易放弃，先记下来再说，然后尽可能提出各种设想，逐个加以分析排除。

12、数学化。对 任何事，要尝试建立数学模型去量化、标准化。毕竟世界上很多事还无法量化，这实际上既是挑战，也是发挥创造力的机遇。比如生物医学，目前很难量化，但某些 方面却又存在数量关系，很多人就不考虑这种关系，做的研究就可能与实际情况相去甚远。十几年前，彼箱子就喜欢问一个细胞里到底有多少特定的某种蛋白分子， 这种蛋白与其它分子定向结合的几何几率到底有多大，某一种蛋白量的变化对最后效应又会有多大影响，并提出好几种量变模型，而且这些模型是可以设计实验验证 的。可是生物医学界一直就很少有人考虑这些问题，现在也只是慢慢被人意识到，说明本人的想法还是超前的。

13、预测未来。你 可以想象一下，20年后人们会怎样生活和工作，然后把目标聚焦到具体领域，细化一下，这些预测结果就可以作为你研究要达到的目标。比如计算机行业，未来肯 定是功能大整合，一台掌上电脑就可以满足你几乎所有的信息处理工作，比如打电话、看电视、上网、教育、咨询、服务、仪器控制等等。所以，这个行业的一个创 新就是不断整合，今天有iPhone、iPOD,明天就可能有i100,后天就可能有iALL，做饭、看孩子这样的事几个按钮就可以控制。那现在的任务就 是围绕这些去开发，去完善，要做出比iPOD功能更多更好的产品应该是一种必然。对于其它领域，思想也是可以超前的，比如人体那么多奥秘，有些很少人问 津，虽然技术上相当困难，但也不是不可能设计实验进行研究的，至少可以确定为目标，可以一步一步往前摸索。也只有这样，你的思维才能超过别人，才有可能取 得大的突破。

14、关注最新技术最新思想。新技术新思想实际上就是创造力的最佳生长点，一定要敏锐地把 握最新信息，了解前沿动态。彼箱子对新事物的第一反应是，这是我创新的机会，一定要琢磨一番，是不是自己可以在此基础上更进一步，或者拓展开来，为我所 用。即使这样的想法没什么实际价值，也要把它记下来，权且作为一种思维训练。所以，越是自己不明白的，越要去接触它，不能完全由着兴趣(喜好有时候就是一 种思维定势)。因为新技术必定不完善，有太多值得拓展的空间，获得新想法的几率更高。

15、逻辑推演。读 书的时候，我的一位导师曾经让我无拘无束想各种问题，鼓励我大胆设想，先不考虑任何技术可行性，或者是不是荒诞不经，先根据已有材料建立假说再说，然后大 胆推演，寻找证据，不断改进。没有证据的，就用想象来填补，留一个空缺。比如，假定自己的模型正确，它必定会有很多衍生特征，可以分解它的这些特性设计实 验进行验证。假定它不正确，在验证的过程中自然也会了解很多信息加以修正。所以，一定先要有模型或假说，不管对不对，有总比没有好。有了之后就要不断推 演，分解细化。所以那时长进最快，学到很多东西，也提出很多自己都觉得惊奇的设想。

16、哲学思考。学 点哲学总是有好处的，因为哲学是归纳的结果，具有普适性，下意识地用哲学思想去分析具体问题，往往能更深刻地理解事物本质，触发灵感。比如要学会辩证、系 统、动态地分析问题，从不同层次分析系统要素，研究其结构特性和信息调控机制。也可以从具体研究对象由此及彼地推广应用，甚至上升到更高层次或哲学层次。 有些人很反感哲学，以为学不学无所谓，其实这也是一种感情用事的定式，因为关键是你会不会用，或者你用了还以为没用。比如，生物学家学点耗散结构等哲学思 想，就可能会去思考生命现象中的自组织机制，研究自组织中心，猜测系统运作机制，所以他就可能想到别人想不到的可能性。

17、行胜于言。很 多时候，只有亲身经历一些事情，你才可能在某方面形成独到的见解。文学家如此，做科学研究的也一样。比如创立肿瘤血管抑制治疗的科学家就因为他发现临床上 肿瘤血管增生与预后有关，而那么多只呆在实验室的肿瘤学家就很难了解这一点，也就无从谈起发现新规律了。所以，有时候不一定要有成熟想法才去做，而应边做 边发现，摸索前进，很多美国学者就是这么干的。

18、跳出定势。下意识地问问自己的思维模式是不是一种定势，是否可以跳出来呢?这样想的时候，也许你可以感悟到自己的局限，并把思维带到另外的角度或方向，甚至可以天南海北自由驰骋，突破常规。

19、把自己想象成上帝。这 是我舅舅给我的启示，虽然他没做过研究，却很有启发性。比如，做生物医学研究的，不要老是在自己圈子里打转，看大量文献，而要把自己看成上帝，想想要是自 己来设计人体和世界，会怎样做。有很多问题，用目前的理论无法解释，很多人就不敢碰，却又是人类认知突破的节点，只有感悟世界可能的规律，你才可能用想象 去填补事实与知识间的巨大空缺，才可能从高处俯视你的研究领域。当然，能达到这种思维境界的，非一般人能做到，需要刻苦磨练和高超的悟性。

20、学做有心人，学会收集资料和思想方法，积累基本知识和资源，成为某方面的专家，洞察研究前沿，这些都是创造思维的基础，所以赶紧收藏本帖吧。凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。 C、秩序调和构成

把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。

在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。 D、色彩的调和与面积

在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。 通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。

如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。 E、色彩与作品内容的统一

作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。

不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和„„诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。

8、网页色彩技术

计算机是通过数字信息来处理颜色的，所以，计算机在屏幕上显示颜色的能力是有限的)这也和计算机的品质、显卡、显示器等硬件配置有很大的关系。网页设计者在本地端高性能的计算机上设计出来的漂亮的页面，当浏览者访问时未必能够准确体现出来原有风貌，因为要受客户端的硬件配置性能制约. A、安全调色板

安全调色板就是包含216种RGB色的调色板，这216种RGB色在各种浏览器、操作平台、分辨率和显示器的条件下都尽可能的保持不变.这是因为当时Microsoft在开发计算机操作系统时，在计算机原有的256种RGB色当中保留了40种作为系统使用的颜色。由于许多访问者使用的是PC机，因这种情况而造成的约束相当普遍。如果使用了安全调色板的216种以外的色彩，页面传输到远端时，浏览者将看色彩抖动，即计算机自动将216色以外的颜色调入页面中，导致页面色彩的失真。

Photoshop5以上版本的软件解决了这一问题，它在ColorPicker面板上设置了“Only Web Colors”选项，如图3-7所示。我们在Color调色板的选项下拉菜单上也能找到“Web ColorSliders”和“MakeRampWeb”的选项，如图3-8所示。因此，可以通过这种方法限制调色板的色彩显示，大胆放心地选取调色板内的色彩，在网页设计中合理运用。 B、HTML语言中的颜色值表示

在HTML语言中，颜色值有着不同的表达方式。其中最常用的是十六进制值。十六进制是以16个数字为基础的计算系统，即由数字0--9和字母A--F组成，Web颜色值由六位十六进制数来表示。例如，RGB值为(0，255，0)的绿色转化成十六进制值则为：00FF00。

在由RGB色值转化成十六进制值过程中，各种软件的出现使我们的工作效率得以很大提高，不再象以往那样用计算器进行计算。其中比方便的是Photoshop5和Dreamweaver3等软件。如图3-7所示，取色器放到某一色彩的位置时，在面板的右下角就会即时出现十六进制值，用“#“表示。在Dreamweaver软件中，十六进制的色值测量也是十分便捷的。 如图3—10所示。

9、网页中色彩的合理配置

网页色彩的运用要达到独特创意的效果，单纯地靠多种色彩的机械组合是难以达到目的的。必须对色彩进行合理的配置，注意对比色以及深、中、浅的相互作用关系，把握住主色调的比重。主色调要占有一定的比例面积，其它色彩起着对主色调的协调、呼应、映照作用，其比重不能超过主色调，否则喧宾夺主、本末倒置。如要使色彩比例相近时，就要采用中性色去调和。如图3-10所示，页面使用了暖色为主、冷色为辅、相互补充的色彩组合结构。淡粉红色(主色调)，使页面氛围柔和、轻松、温馨，较成功地实现了表达“亲子、爱婴”这一主题;粉红色的基调与该咨询机构的VI中要求的标准色彩保持了高度一致。淡蓝色及浅绿色则说明该网站所传播的相关知识及所开展相关服务的专业化与科学性。 在网页设计中，如果你对色彩的表现力的把握不够准确，尽量少用对比强烈的色彩，如黑色或高亮度的红、蓝色等。若你能娴熟驾驭色彩，则可突破传统，创作出具有更强感染力的个性化的作品。

如图3—3所示，该页面是一个典型的个入站点主页。页面大胆地采用了黑色和主的色调，对比突出、个性鲜明，具有强烈的视觉冲击效果。黑色的背景使人感到凝重与深邃，对网站的名称“求索”的内涵做了无言的阐释。

语释义

色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

色彩与视觉的原理

1.光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

(1)光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。

(2)光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

2.物体色

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。

另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

3、计算机色彩显示

我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的?彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。

色立体及表色系

1.色立体

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。

色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。

2.蒙赛尔表色系

色彩三要素及色彩对比

<一>.色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。

1.零度对比

(1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

(2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

(3)同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统

一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

(4)无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比

(1)邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

(2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统

一、雅致、和谐的感觉。

(3)中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比

(1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

(2)补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

<二>明度对比的基本类型

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。(图)在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长(强)对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短(弱)对比。据此可划分为九种明度对比基本类型

(1)高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

(2)高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。

(3)高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

(4)中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。

(5)中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。

(6)中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。

(7)低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。

(8)低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。

(9)低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。

<三>纯度对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。

如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区(图)。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比;3——5级时称为中对比;1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。

(1)鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。

(2)鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。

(3)鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

(4)中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。

(5)中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。

(6)中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。

(7)灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。

(8)灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。

(9)灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。

另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

<四>色彩的面积与位置对比

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。

1.色彩对比与面积的关系

(1)色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。

(2)对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。

(3)色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。

(4)大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大;相反，受它色的错视影响小。

(5)相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。

2.色彩对比与位置的关系

(1)对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。

(2)双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。

(3)一色包围另一色时，对比的效果最强。

(4)在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。

<五>色彩的肌理对比

色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。

(1)对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。

(2)同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。

(3)绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。

(4)同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。

<六>色彩的连续对比

(1)发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。

(2)色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。

人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。

色彩推移

<一>色彩推移的特点和种类

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

1、色相推移 将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环(似地球赤道)，也可选用含白色或浅灰的色相环(似地球北半球的纬线)，亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环(似地球南半 球的纬度)。

2、明度推移 将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。

3、纯度推移 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。

4、综合推移 将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。

<二>色彩推移的基本构图形式

色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。

1.平行推移 将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。

2.放射推移

(1 )定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。

(2)同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。

(3)综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。

3.综合推移 将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。

4.错位、透叠及变形

(1)错位 有整体错位和局部错位两种情况 。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。

局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用

1、

2、

3、4号色，第二排用

2、

3、

4、5号色，第三排用

3、

4、

5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用

1、

2、

3、4号色，左右第二排同时都用

2、

3、

4、5号色作对称式错位。

(2)透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。

(3)变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。

变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。

综合对比及色调变化

<一>综合对比

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、 中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。

<二>色调倾向的种类及处理

综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。

1.鲜色调

在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差(90度)以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。

2.灰色调

在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。

3、深色调

在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。

4、浅色调

在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。

5、中色调

是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。

在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。

<三>色调变化及类型

变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。

1、定形变调

实质为保持形态(图案、花形、款式等)不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。

定形变调主要有两种形式。

(1)同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相(原有色相对比距离不变)而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。

(2)异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调„灰调(„表示左右箭头)、浅调„深调、中调„鲜调、中调„浅调、深调„中调、灰调„中调、灰调„浅调、浅调„鲜调、深调„灰调、鲜调„深调等。

2、定色变调

定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法

色调转变的关键最 要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉 ，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。

3、定形定色变调

在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。

凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。

C、秩序调和构成

把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。

在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。 D、色彩的调和与面积 在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。 通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。

如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。 E、色彩与作品内容的统一

作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。

不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和„„诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。

8、网页色彩技术

计算机是通过数字信息来处理颜色的，所以，计算机在屏幕上显示颜色的能力是有限的)这也和计算机的品质、显卡、显示器等硬件配置有很大的关系。网页设计者在本地端高性能的计算机上设计出来的漂亮的页面，当浏览者访问时未必能够准确体现出来原有风貌，因为要受客户端的硬件配置性能制约. A、安全调色板

安全调色板就是包含216种RGB色的调色板，这216种RGB色在各种浏览器、操作平台、分辨率和显示器的条件下都尽可能的保持不变.这是因为当时Microsoft在开发计算机操作系统时，在计算机原有的256种RGB色当中保留了40种作为系统使用的颜色。由于许多访问者使用的是PC机，因这种情况而造成的约束相当普遍。如果使用了安全调色板的216种以外的色彩，页面传输到远端时，浏览者将看色彩抖动，即计算机自动将216色以外的颜色调入页面中，导致页面色彩的失真。

Photoshop5以上版本的软件解决了这一问题，它在ColorPicker面板上设置了“Only Web Colors”选项，如图3-7所示。我们在Color调色板的选项下拉菜单上也能找到“Web ColorSliders”和“MakeRampWeb”的选项，如图3-8所示。因此，可以通过这种方法限制调色板的色彩显示，大胆放心地选取调色板内的色彩，在网页设计中合理运用。 B、HTML语言中的颜色值表示

在HTML语言中，颜色值有着不同的表达方式。其中最常用的是十六进制值。十六进制是以16个数字为基础的计算系统，即由数字0--9和字母A--F组成，Web颜色值由六位十六进制数来表示。例如，RGB值为(0，255，0)的绿色转化成十六进制值则为：00FF00。

在由RGB色值转化成十六进制值过程中，各种软件的出现使我们的工作效率得以很大提高，不再象以往那样用计算器进行计算。其中比方便的是Photoshop5和Dreamweaver3等软件。如图3-7所示，取色器放到某一色彩的位置时，在面板的右下角就会即时出现十六进制值，用“#“表示。在Dreamweaver软件中，十六进制的色值测量也是十分便捷的。 如图3—10所示。

9、网页中色彩的合理配置

网页色彩的运用要达到独特创意的效果，单纯地靠多种色彩的机械组合是难以达到目的的。必须对色彩进行合理的配置，注意对比色以及深、中、浅的相互作用关系，把握住主色调的比重。主色调要占有一定的比例面积，其它色彩起着对主色调的协调、呼应、映照作用，其比重不能超过主色调，否则喧宾夺主、本末倒置。如要使色彩比例相近时，就要采用中性色去调和。如图3-10所示，页面使用了暖色为主、冷色为辅、相互补充的色彩组合结构。淡粉红色(主色调)，使页面氛围柔和、轻松、温馨，较成功地实现了表达“亲子、爱婴”这一主题;粉红色的基调与该咨询机构的VI中要求的标准色彩保持了高度一致。淡蓝色及浅绿色则说明该网站所传播的相关知识及所开展相关服务的专业化与科学性。 在网页设计中，如果你对色彩的表现力的把握不够准确，尽量少用对比强烈的色彩，如黑色或高亮度的红、蓝色等。若你能娴熟驾驭色彩，则可突破传统，创作出具有更强感染力的个性化的作品。

如图3—3所示，该页面是一个典型的个入站点主页。页面大胆地采用了黑色和主的色调，对比突出、个性鲜明，具有强烈的视觉冲击效果。黑色的背景使人感到凝重与深邃，对网站的名称“求索”的内涵做了无言的阐释。