第一篇：对音乐剧的赏析范文
电影音乐的赏析
音乐自有声电影出现以来，已成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，这在整部电影给观众心目中留下的印象比例中占有相当大的比重。渲染气氛、调动观众情绪、促进叙事及故事的进行等等，都是其他技巧无法替代的作用。下面我就用一些具体的示例从不同角度来赏析电影中的音乐，并体会运用的技巧。
《海上钢琴师》中的原创音乐并没有很大的名气，但是该片依然获得了2009年美国全球奖最佳原创电影配乐。为什么呢?
究其原因，发现该片的配乐以爵士乐为主，色调比较专一，不过很容易引起观众的共鸣，同时也便于主题的引出。其中最精彩的要数斗琴部分，Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham》(《大肥火腿》)《Silent Night》(《平安夜》)《The Crave 》(《渴望》)《The Finger Breaker》(《扭断你的手指》) 《Flight of Bumble Bee》(《笨蜂飞舞》)都是爵士乐。这种一成不变的格调铸就了他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他一生的归宿。他对大海的依恋是那么的执着，而这种执着最终体现在他那指尖下流淌着的音符上。电影中，我们可以深深的感受到，他不是在单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、辛酸与叹息。
《魔戒》三部曲系列影片试电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。由于《魔戒》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，只能试对其中一部分作一些赏析。
影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败
罗翰国第一次出现在电影中时正处在艾辛格的阴影的威胁下，岌岌可危。此时它的主题音乐节奏较缓，力度也很弱，自然显现出忧伤的情绪。到了后期，罗翰国人民在主角们的帮助下重新振奋起来，击败了艾辛格，并准备履行他们的诺言，响应冈多国的烽火求救信号，前去救援。这时罗翰国的主题音乐旋律虽然没有便，却一改先前深沉悲痛的风貌，且与之恰恰相反，音乐的力度大大加强，速度也变快了，激扬的铜管乐如同鼓舞士气的号角声，将罗翰骑士们跃跃欲试的情绪带给观众。
而在影片进行到故事的最高潮，历经艰险的主角即将把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毁这邪恶之源时，背景音乐先是表现出一阵兴奋。然而英雄因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，音调上下波动，节奏越来越急，带出极其紧张的情绪，使观众的心也越揪越紧，戏剧张力达到最高点。 要达到上述这些效果，就必须善于运用各种音乐元素：乐器、旋律、节奏、力度以及人声等，才能对电影情节起到推波助澜的作用。
经过分析我们可以看出，音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。
泰坦尼克号一开始就出现了本片的主题音乐，在之后的影片中作曲家多次运用了这个主题音乐，用不同的声音来演奏，同样的主题旋律在影片中出现了长达11次。贯穿了影片始终，我认为这是一条主线,时刻在告诉观众这个片子的主题。这也使这段主题旋律成为了经典。
当泰坦尼克号驶出了南安普敦港的海洋码头时一段场面宏大的音乐出现了，这一艘巨轮的处女航便开始了。主题旋律选用了人声的合唱，伴奏选用了交响音乐，这样可以衬托出泰坦尼克号的雄伟以及人类文明的伟大。
在影片男主人公jack为rose作画时，背景音乐用了一段非常温和的钢琴独奏。这样可以用音乐烘托出jack作画时的认真严肃和rose的美丽。
当轮船即将撞上冰山时背景音乐采用了紧张的音乐，弦乐与管乐交叉多采用低音，以衬托影片紧张的氛围。
甲板上，当提琴手们演奏完那首《奥菲斯在冥府》时，哈特利对其他的提琴手鞠了一个躬，说："今晚我有很大的荣幸与你们一同演奏，现在，让我们各去各的吧!"然而，就在他手下的提琴手转身的时候，他站在原处，似乎在想“我没处可去，只有等待与主相会了。”于是，他又拿起琴弦，从容地奏着那最能让他预备见主面之心的歌，《Nearer My God To Thee 更近我主》。听到那美妙的旋律的升起，那几个他刚刚告别过的提琴手也转过身来，加入了他那最后的一首演奏曲。那颤动的旋律，在吵杂的喧哗声中，显得那么的柔和，那么的安详，那犹如一个教徒对上帝的祈祷，充满了期望。
在影片的最后，主题曲《my heart will go on》响起了。它是由著名歌星席琳迪翁演唱的。歌手唯美的演唱已经将影片与歌曲融为了一体。所以成为了经典。它的旋律实际上一直在影片中出现，通过变奏等手段来衬托影片本身的情节。这也使在这个发生于灾难背景上的爱情故事中起到了首尾贯穿、突出主题的作用。
《泰坦尼克号》这一巨作，用他特有的方式感染着我们。音乐与影片的完美融合。使其成为一部经典。
《音乐之声》1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效(两座小金人)和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名;同年获得金球奖最佳电影(喜剧/音乐类)和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名;2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。
片头主题音乐《The Sound Of Music》(由Maria于群山之间平原上演唱)，它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调;而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔;而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行; 一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情;在雷雨交加的夜晚，自然流畅的《My Favorite Things》驱除了孩子们的恐惧，Maria迅速拉近了和孩子们的关系，尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的Maria却用爱接纳、包容、转化了一切，推动了故事情节的进一步发展;上校离家去维也纳期间，Maria把她对于生活的热爱以音乐的形式传递给了可爱的孩子们，在出游时以钢琴作为主旋律体现了孩子们的愉悦心情，所教唱的欢快大方的《Do-Re-Mi》，至今仍是许多音乐初学者的必修旋律;
孩子们和上校和唱的《The Sound of Music》使其长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，与Maria的误会涣然冰释，而之后上演了轻松愉快的《The Lonely Goatherd》;上校深情无限吉他自弹自唱的《Edelweiss》更是对影片情节的解释，起到渲染的作用，原本军事化管理的家庭被Maria带来的如“雪绒花”似美丽歌声改变，由管弦乐队演奏的Laendler(奥地利的民间舞蹈)，音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，彼此了解到对方的心意，将故事情节推向了高潮
在音乐节中演唱的《Edelweiss》的出现表达了对祖国充满深情和眷恋，看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的"30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月"。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。
之后还有活泼可爱的《So Long, Farewell》、极富哲理的《Climb Every Mountain》、告白真情的《Something Good》等等.其中，这些都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。音乐电影真正的看点在于音乐对电影情节起到的作用及与电影画面的结合程度，而本部影片将音乐与情节完美的融合，体现影片真善美的主题体现的淋漓尽致„„
影片以奥地利阿尔卑斯山山麓的湖光山色为场景，在音乐之乡萨尔茨堡的艺术氛围中，整部电影都贯穿着妙曼歌曲，在经历近半个世纪后，这些优美的旋律仍旧传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。闭上眼睛，这部影片就像一个优雅的指挥家，如痴如醉的指挥着音律起伏的音乐。指尖在空中轻巧的挥舞，流泻出的雪绒花勾勒出穿着蓝底白色苏格兰围裙的玛丽亚在阿尔卑斯山上翩翩起舞。
我们知道，音乐最初的发现起源于对空气的振动所发出的声音的理解和创造。一部音乐史其实是对人声与乐器在空气中的振动的不断发现与创造的历史。
叔本华早就从形而上学的角度指出，音乐的内容联系着宇宙的永恒，音乐的可能性与功能超越其他一切艺术之上。
其实，音乐所表达的内容是难以用语言文字来描绘的。莫扎特曾说过这样一句话：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢?”电影音乐与银幕画面紧密配合，画面为音乐提供视觉景象的冲击，音乐为画面从听觉上煽起观赏者激情升腾的烈焰，两者搭配起来恰似与虎添翼，大大增强了艺术作品的感染力。况且电影音乐都是经过制片人精心选择的、恰如其分的、能够带领观众情感升华的美妙音乐，感染力倍增!
在电影欣赏中要培养电影思维，电影思维最基本的特性之一就是试听特性。尽管一般形象思维同样需要调动五官的感觉去把握对象，但是在电影思维中，视觉和听觉不再仅仅是感知的方式，而进一步跃升到思维的方式。也就是说，来自银幕的视听信息在观众头脑中不仅仅用来组合某个形象和画面，而且还直接成为思维运作的工具。强调电影思维的视听特性，从听觉思维这一方面来看，欣赏着首先必须掌握声音的丰富的艺术表现可能性，比如他创造节奏、渲染节奏的能力，比如他刻画时间和空间的能力，比如他塑造人物性格、展示人物心理的能力，然后把它和视觉的因素相结合，把画面视觉信息也包括进去，进一步考察他还画面的匹配会带来怎样的艺术效果。传统电影中声音仍然是画面的一个附属物：人声用来表现画面中人物的对话;音响是自然音响，画面中有什么能发出音响的景物便出现什么景物的音响;音乐是背景音乐，仅仅满足于解释画面等等，当代电影对声音的运用已大大地发展了，声音在获得自己独立品格的同时也使自己和画面的关系日趋复杂。
有人说，音乐是电影的灵魂。我不这样认为，因为音乐只是电影的附属物，但音乐的好坏却直接决定着电影的成功与否。很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节之时，往往一段配乐可能勾起大家的回忆，以及回忆之中带来的欢笑、悲伤与感动。
第二篇：音乐赏析-从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力
题目：
从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力
【摘要】：好的音乐是拥有引人入胜的魔力，本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发，局部上解读音乐带给人从人生，爱情，成长，时间价值方面的不同感受。
【关键词】：音乐;卡农;人生 ;魔力
前言
音乐无须懂，它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子，在不同的时期不同的心情，也能听出截然不同的味道和感情。
大乐豪瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的;它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。
是的，音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力，音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来;我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度;它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像空气一样渗入我们的内心：它充实了我们的心灵。
卡农
每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。
卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后„„最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一
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卡农是采用对位法则写就的曲子，由一个旋律起，循环往复，节奏和音量逐渐加快、加强，在不知不觉中音乐在同样的旋律中升了一个八度，然后又巧妙的回复，最后达到高潮。全曲扣人心弦，一气呵成。
初听卡农，是乔治温斯顿弹奏的卡农钢琴曲，它以轻柔的和弦起音，慢慢加重，回忆和往事会这样随着音乐慢慢的涌上心头。前一部分，是从容而温柔的低语，仿佛在询问自己，还记得那些时光么，还记得那些或者美好，或者忧伤的故事么?或者是和爱情有关，或者是和成长有关，而那些都已经成为了回忆。此时，一种莫名的混淆的感情就会拥上心头。
当听到我们最为熟悉的那段往复的旋律，也就是高潮部分时，原来似乎平静的心情开始随着思绪起伏，常常会令人沉浸在温暖和忧伤里。3分38秒有一段小音阶，音阶像是再也不可找回的过去，不可找回的爱情，不可找回的时光，惘然而惆怅。每次听到这里，，常常总有种令人说不出来的难过。 也许这就是卡农带给人的一种魔力吧。是一种悸动，一种感伤，一份感叹，一份唏嘘。仿佛是在诉说单调反复而有复杂丰富的人生旅程;又如在描述一段纯真而又青涩的爱情经历;然而，对于我们这些孺子来说，更像是在谱写成长岁月里面的酸甜苦辣。
卡农里的人生
卡农曲里那反复不变的和弦，就如在铺叙那日出日落反复不变的时光，在这似乎没有变化的氛围中，不知不觉让时光慢慢的流逝，在这些往复而又不断前进的时光中，卡农曲里又用它由慢到快的变动旋律中弹奏复杂多变的人生。
卡农就像是这样述说：人生场景是重复的!就如其反复的低音和弦一样，不断的反复推进。但又并不是人生真正的重复，从其此起彼伏，跌宕变化的高音部旋律中，又让人听到了这样一种事实：人生有代谢，往来有古今!过去的一切便不会再来!河水流过去了，再流过来的河水已经不再是属于你的河水了!一切可以从头再来，唯有人生是一次性的!人生就是一天天日子连缀的百衲衣!琐碎的、苦恼的、欢乐的、失落的、希望的、悲伤的、拘谨的„„可以回头瞻望，却无法回脚重走过去的路!直至老死。
卡农里的人生，有理想的爱情，爱情里面描述的是一种积极的爱情里程是从相遇到相约，从相约到相会，直到相守。
低音部和弦平淡的开头，就如述说两个互不相识的男女主人公在各自平淡的生活中不期相遇，一见钟情，悸动中让两人相约，在相会中开始了他们美妙而又波折不断的爱情里程，这
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共3页 在高音的优美旋律中得到了充分的展现。
卡农并非只和爱情有关。卡农对于我们来说，更有如在述说青春的成长。成长中的我们，从一朵摇摇曳曳的小蓓蕾开始长成为一朵吐香的红玫瑰，从一株玲玲珑珑的含羞草开始卓立为一株缀满珠的白桦，带着对成长的依恋，对成熟的追求，我们悄悄地踏上青春的阶梯，步向青春的大门，个中彷徨，挫折，失落，多晴多雨，多梦多思，又不缺对未来生活的无限憧憬。 循环往复的是时间，不可回来的也是时间。卡农最终在感慨的是在时间的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，虽然已深深沉淀，但却有一道伤痕，不会磨灭。只是在细细回忆时，恐怕已是“只是当时以惘然”。
结束语
音乐的魔力，并非一首卡农可以笼括，当卡农所表现的，正是音乐的微妙所在。人人都可以听音乐，人人都可以感受音乐，在聆听音乐中感受百味人生。
圣-桑曾说过，音乐不是生理满足的工具，音乐是人的精神的最精致的产物之一。人在其智慧的深处具有一种独特的隐秘的感觉，即美的感觉，人能领悟艺术，而音乐就是能迫使这种感觉振动的手段之一。在以惊人的细腻，以分析声音，以感受声音不同力度、着色、音质的能力为特点的听觉之后，在脑子里有一种神秘的感觉，它揭示某种完全另样的东西。
在音乐如纯音乐中感情的体现，并不通过思想，并不象在大多数其它艺术——尤其是文字艺术中一样，必须通过思想，如果说音乐表现感情比用其它方法优越，通过音乐人可以传达自己心灵所体验的印象。
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第三篇：影片《狮子王》中的音乐赏析
作者：张诗滟
任何电影都是由“视”、“听”这两个密不可分的元素组合而成。在电影中，音乐和音效是特殊的声音要素，与说白相比，它们抽象而性感。它们可以传达出影片中只可意会不可言传的东西;可以让观众感受到片中视觉形象无法表达的情感;也可以只为影片的局部渲染气氛;也可以用来贯穿全片。音乐和音效已不是早期电影中简单地重复画面上的视觉效果，而是细致入微地为影片创造一种整体气氛。音乐和音效的恰当运用，是一部优秀影片不可或缺的重要元素。
作为电影艺术中不可忽视的一个类别，动画片是不能被遗忘的一部分。音乐和音效对其有远比一般电影更强的影响力。动画片中的音乐具有明确的指向性，音乐紧紧跟随动画，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。此时音乐抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。音乐作为片中的一个有机组成部分，抒发着片中的特定感情，其基调会与片中内容一致。此时，音乐情感的具体性和确定性由画面赋予，动画片的内容和情节就如同音乐的文字说明一样，把音乐限定在一个具体的范围内。而此时观众也根据故事情节和画面内容来感受音乐，把音乐与剧中人物的情绪相关联，产生较为具体、明确的感受。下面我们将通过动画片《狮子王》来说明这些。
《狮子王》是迪斯尼公司的第32部动画片。该片以音画的完美交融、人性化的叙事方式传递了生命链和进化的原理，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。而它在儿童和成年人中孵化出的流行音乐——《今夜你是否能感受我的爱》、《生生不息》等使它成为唯一一部由动画电影而发展成为音乐剧的影片。《纽约时报》曾评论“它的电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑厚的生命气势。进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动”。
《狮子王》的故事背景被设定在了生命力旺盛的非洲草原，围绕着一只生来就注定要成为万兽之王的小狮子辛巴的成长历程，除了对辛巴与父亲间纯属男人式的情感、整个家族间的角力与归属感等软性的诉求方面进行刻画之外，对于权力斗争、罪恶感与生命中应承担起的责任等硬性的主题也力求做到诠释。这也为此片的音乐定下了浑厚雄壮、悲情又不失生机和温馨的基调。
《狮子王》由世界顶级音乐制作人艾尔顿·约翰和著名的配乐大师汉斯·季默为其量身配乐，力将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美结合。片中音乐由主题音乐《荣耀大地》和主题曲《生生不息》，以及插曲《我等不及当国王》、《今晚感受我的爱》、《哈库拉·马塔塔》等组成。
作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的演奏方式来表达影片的内涵。
影片开头艾尔顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强烈的独唱声中结束。
其后在木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”。这时《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。
到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。
影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。
影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢快的舞台化的形式演绎，整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。这使得画面富有节奏和戏剧性，叙述了辛巴渴望长大的愿望和心境。而当年轻俊美的狮王辛巴与久别重逢的女友娜娜在森林中嬉戏时，在绿树、湖泊、瀑布、月光这无比精致的画面的映衬下，唱起了二重唱歌曲《今晚感受我的爱》，抒发了辛巴和娜娜相互表达的爱慕之情，让观众自然地进入到一个美好而富有想象的世界。
爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，在影片中伴随音乐慢慢流动，带给我们永恒的感动。
由此我们可以看出，一部影片只有配上音乐、音效等声音效果之后，才会形成声画合一的艺术形象。音乐的抒情和影片情节的抒情交互感染形成审美主体。在观众观看影片理解剧中人物的感情时，音乐适时出现，观众可借由音乐来宣泄自己的理解和感受。反过来，音乐又增强了画面的感染力，阐释了画面抒情的内容。画面和音乐相互渗透、相互影响来增强影片的抒情效果，这也正是影视艺术中视听结合的魅力所在。
参考书目：
[1]孙立军 马华《影视动画影片分析》
[2]王丽娟《视听语言传播艺术》
第四篇：有关青春的现代诗歌赏析-青春-音乐
炫动的音乐 在耳边回旋 青春的记忆 划过那河水流过的痕迹
生活处处碰壁 没有了以前的细腻 学习也突然丧失了兴趣 每天只渴望早一点休息 希望幸福停在那宁静的河堤 希望让自己有奋然前进的动力
让自己
让自己留下一段美好的记忆 别让身上寄存那颓废的气息
寻找快乐的足迹 寻找幸福的河堤 挥动音乐的翅膀 载着青春的盼想 凌空飞翔…… 挥动音乐的翅膀 载着青春的希望
凌空飞翔……
让我们去寻找幸福的余香……
这首现代诗抒发了作者在音乐的旋律中所激荡的内心情感。音乐让作者思考自己的青春，过去的颓废与挫折，但作者没有放弃梦想，作者要借音乐的力量飞翔。诗歌最后运用复沓手法，增强了感情。
第五篇：对杨丽萍的《月光》的赏析
杨丽萍的出名度不言而喻，她是一个善于用肢体说话的杰出舞蹈家。她时刻传递着天地的自然气息，每一个丝丝入扣的动作都能表现出生命的律动。给人的感觉纯净柔美，有着一种特殊的气质，她的舞蹈时时刻刻都带有原始的气息——在云南遥远的深山里，她和她的族人们，在大自然里依附着，用肢体语言演绎着生命。
虽然只有七个星期的舞蹈鉴赏课，但由于老师的尽责，我们学到了很多有关于舞蹈的知识。我们了解到舞蹈可以分为五大类：古典舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、体育舞，而且还了解到他们的产生背景，其代表人及一些有名的作品，印象最深的是老师让欣赏的《雀之灵》，给我们演示了一个全新的孔雀。
《月光》描写了一个美丽的意境：随着帷幕的拉开，音乐声响起，杨丽萍开始了她的月光之舞。她长长的脖子，配上修长的四肢，舞姿优美，再加上月光的倒影，显得更加美丽了，简直可以让人惊呆了，足以陶醉在她的舞姿中。她扭动着她那纤细的身体，让人叹为观止，是无法用语言来形容的。她仿佛是一颗灿烂的明珠，让全场的人不得不把目光聚集在她的身上，让人看了心动。让我很佩服的是她的手，那么地柔弱，可以随意转变为她心目中所想要表达的，她是一个真正用心来演绎舞蹈的杰出舞蹈家。用抽象和变形的肢体表现了她的情感和月光的圣洁与温柔，表现出了一种美，一种可以让人惊心动魄的美，让人心灵为之震荡的美。她让人感受到她就是为舞蹈而生，无人能够取消她跳《月光》的资格。她是一个舞蹈精灵，她是用灵魂在跳舞，是舞之魂，是舞之灵。她把大自然那最纯朴的气息都表露了出来，不管是分解动作还是整体动作都会让人看到大自然所赋予的灵气，她就像天地造物者特地造出来一个杨丽萍来表现大自然所要给人类的东西。
先是黑暗，出现了灯光，慢慢地逐渐加强。透明的音乐萦绕在耳边，那兰花般的手指，细长的指甲，以及像一条流水线般的身姿，无生无息的演绎着。那长长的裙子，不停地旋转着，旋转着。一轮明月照着她，银灰色的月光，皎洁，美丽，清凉，但也透出素交典雅，朦胧并且带着点淡淡的光芒在她那妙曼的身躯后生起，显得格外的美丽与温柔大方。她的身躯扭动着，弯曲着那很具有傣族特色的“三道弯”，十根变幻莫测的手指头，还有她那一排密密的睫毛，貌似关闭了一个秘密，使人充满遐想。月光好象沿着她的手臂慢慢的向上爬着，从低谷到高峰，她又像一棵树，拥有了神秘的影子和叶子，任凭月光的疯狂与痴迷。忽然间，月光又落了下来，一种纯净的气息也来临了，以及带来了一丝神秘与幽暗。那种感觉又好似雨后的空气，雨后的泥土散发出的香味，又像是刚刚清理好的草坪的青草味，一种让人容易记住的味道。倏忽发现，清凉也是一种美，来自心灵深处的奇异美。舞蹈的清凉空气，并未让我联想到冷彻心扉的苦楚。反之，我所感应感染到的是一种暖和，生命不息带来的暖和。杨丽萍以丰硕的肢体说话，描画着流淌的月光，披发着浪漫的气息。舞者美妙的舞姿，仿佛一条婀娜的蛇，在银灰色的月光长河里，蜿蜒游动着。舞者的身躯，似乎化为了优柔的蛇身。事实是身躯，仍是蛇身，似交融，又似转变。若是再细心一瞧，感受竟看到了佳丽鱼。舞者的身体仿佛是透明的，优柔的佳丽鱼在月光长河里，自由安闲地游滥暌刮去。她仿佛找到了自己的海洋，在其中舞动着，用欢畅的舞姿表达自己的激情。如斯富有灵动的舞蹈，不恰是揭示了生命的不息吗?
杨丽萍的每个舞蹈的动作在背后的心血一定凝聚了许多许多，看到美丽的背后还有着她的辛劳与汗水，这对我们以后的人生道路上也大有帮助，这让我们知道了要付出才会有回报，要从最本质的大自然中寻找到生活的灵感与希望。