对李清照的咏春词赏析

对李清照的咏春词赏析（精选6篇）

篇1：对李清照的咏春词赏析

殢人娇·后亭梅花开有感

宋代 李清照

玉瘦香浓，檀深雪散。今年恨、探梅又晚。江楼楚馆，云闲水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。

坐上客来，尊前酒满。歌声共、水流云断。南枝可插，更须频剪。莫直待西楼、数声羌管。

译文

细细的梅枝,浓浓的梅香,馨香一直持续到雪化。想起赏梅，发现已经过了赏梅时节，只剩下遗憾。寄居在外，路途漫漫。白日如此漫长，倚栏望去。

宴上客人来来去去，杯中满是美酒。歌声唱合，如行云流水。那些最早开花的梅枝要在它们还没开败时，就要多采剪。人身的聚散本是匆匆，独上西楼，听那幽怨的羌笛声。

注释

①殢人娇：一名《恣逍遥》。

②玉瘦：比喻梅花的清秀之姿。

③檀：比喻花的香味。

④恨：遗憾。探：观赏。

⑤江楼楚馆：泛指旅舍。

⑥云闲水远：形容行程遥远。

⑦坐上两句：《三国志·崔琰传》注引张璠《汉纪》：孔融“爱才乐酒，常叹曰‘坐上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣。’”

⑧南枝：向阳梅枝，最先发花。

⑨西楼：指思妇住处。

⑩羌管：即羌笛。笛曲中有《梅花落》，甚为凄凉。

赏析

上片开门见山，吟咏梅花且叹悔此次赏梅又迟来了一步。梅花，以其寒冬腊月发花，且有坚贞耐寒之志而深受爱重，在我国历来有“国花”之称誉；其花五瓣，花色有白、亦有红；古人赏梅讲究“四贵”，除贵曲不贵直，贵疏不贵密之外，也贵梅花之瘦不贵其肥，贵梅花之合（含苞）而不贵其开（盛放）。“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚”是说：玉色的白梅花清瘦飘逸，浅红色的梅中上品檀香梅相形之下显得色泽浓艳，它们散发着袭人的香气；白雪正在消融，那雪压梅枝的美景已不见；真真令人遗憾，没想到赏梅竟然又来晚了。一个“又”字，表达了词中主人年年探梅、年年叹晚的心情；当然只有面对爱之甚深的对象，才会发出“恨晚”的叹息。此处也足见作者遣词匠心之一斑。

“江楼楚馆，云闲水远。清昼永，凭栏翠帘低卷”之句，交待了赏梅的环境地点、写出了远眺近俯的自然景色，也刻划出了一种闲适恬淡的心境。句中“楚馆”的“楚”字，本指春秋战国时的楚地，即今之湖南、湖北一带，此处泛指江南。在长江之滨的楚地南天，错落矗立着无数亭台楼馆，这里梅花竞放，又是赏梅的好去处；仰望白云闲散依蓝天而飘浮，俯视碧波涟漪逐江水而流逝；清凉的白昼是这样漫长，沉醉在阵阵梅香中的探梅人，凭倚着雕栏放眼远望，信手卷弄着低垂着的翠绿色的帷帘。上片至此而止，主要是侧重写景的幽深、人的安闲，为下片不平静心情的抒发埋下伏笔，达到以静衬动的效果；当然，如果说此处静中伏有波澜的活，便是“清昼永”中的“永”字撩起的。“永”是长的意思，人物感觉上的时间是长还是短，随人的心情而变：欢乐嫌短，愁苦恨长，这是人之常情。那么词中人“清昼永”之说，内里是否包含着几分惆怅。

下片“坐上客来，尊中酒满”两句写的是良友相聚、举杯飞觞、开怀畅饮、纵歌抒怀的场面。“歌声共，水流云断”，充满诗兴豪情的文人雅士对酒自是高歌，面对着象征高雅气节又令人心神陶醉的梅花。于是，群情激动，纵情引吭，你唱我和，这歌声充塞天地、嘹亮悠扬，上遏白云、下断流水。该词至此，欢乐之情已达顶巅，激越的情绪随着歌声止歇渐渐平静下来，另一种心态便代之而起，词人的笔触也宕然转开，回到赏梅的现场“南枝可插，更须频剪”，然后便在“莫直待，西楼数声羌管”的颇怀伤感的声中戛然止住。从字面意思看这几句是指点着眼前的梅树；那南边向阳枝头上的花儿令人喜爱，可以攀折供插，需趁着它方开未残，快多些采剪，或簪在鬓边，或插放几案，把梅的疏姿倩影和梅的寒香冷艳尽多的留在身边；千万不要等到花瓣残落、随风化泥的时刻再惆怅留连。弦外之音却是借物抒情，感伤光阴流逝，花开花落，容颜易老，聚少离多，人生得意与相聚之时需尽情欢畅，待到《梅花落》的曲调已经奏起，羌笛声声泣诉别离的时候，离愁别怨便会铺天盖地地袭来了。

篇2：对李清照的咏春词赏析

上阕共六句，接下来得五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写得是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后得悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这句，钩连上下。它既与上句衔接，写得是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书得遐想。而这一望断天涯、神驰象外得情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头得。

这首词上阕得后三句，与其他词人一些词句所抒写得情景极其相似。如温庭筠《菩萨蛮》“玉楼明月长相忆”，冯延巳《三台令》“明月，明月，照得离人愁绝”，李《相见欢》“无言独上西楼，月如钩”，晏殊《诉衷情》“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”，秦观《减字木兰花》“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”以及郑文妻孙氏《忆秦娥》“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”。此外还有唐人李益得一首七绝诗与此词也很相似，诗题为《写情》：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”诗与词都写啦竹席，写啦月光，写啦西楼，同样表达啦刻骨得相思，对照之下，更是相似。

词得过片“花自飘零水自流”一句，承上启，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示得花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合得;而其所象喻得人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词得下阕就从这一句自然过渡到后面得五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆得独白。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己得相思之苦、闲愁之深得同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面得，而是双方面得，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句得补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思得句子，如罗邺得《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓得《青春诗“樱桃花谢梨发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明得四字句，就取得脱胎换骨、点铁成得效果。这两句既是分列得，又是合一得。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情得分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一得;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”啦。

篇3：对李清照的咏春词赏析

李清照因其词擅用“瘦”字, 如《点绛唇》《醉花阴》《如梦令》等, 故而被人们称为“李三瘦”。下面就其三首以“瘦”入词的词作进行赏析。

点绛唇

蹴罢秋千, 起来慵整纤纤手。露浓花瘦, 薄汗轻衣透。见客入来, 袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首, 却把青梅嗅。

这首词写一个天真活泼、豆蔻年华的少女, 倦离秋千后的情态。主人公荡开秋千, 站起来慵懒地拍拍自己的纤手, 晶莹的露珠在肥厚的绿叶上滚动, 花儿已然退损红颜, 小姑娘娇喘微微, 单薄的罗衫儿已被汗珠浸湿。自个儿敞开衣襟想透一透气, 见有人来, 自己这副衣冠不整、鬓发散乱的“丑”态怎能落入他人眼中, 慌得赶紧走避, 匆忙间连鞋都没顾得上穿, 跑得罗袜染尘, 头上的金钗已掉了下来, 真是狼狈极了。这时, 忽又念及这副狼狈相多难为情, 而那位不速之客到底是谁也没看清, 不妨索性放大胆些。于是跑到门前又蓦地顿住了脚步, 回过头来悄悄打量来人, 为了掩饰窘态, 还顺手折过一支青梅来嗅着。整首词刻画出一位天真无邪、活泼可爱而又略带几分俏皮的少女形象。动作描写生动感人, 特别是一个“瘦”字, 用得妙极。不说花“残”、不说花“萎”, 一个“瘦”字, 足见词人炼字功夫。

李清照很重视词作艺术的审美趣味。她在《词论》中就提出了一些创作主张, 如填词要协音律、有铺叙、勿破碎、尚故实、多典重等。协音律, 是说词要适应音乐效果, 要讲究五音、五声、六律、清浊、轻重, 一句话就是词要有听觉美感效果。而这首词不说平仄、声律, 光说韵脚, 如“手”、“瘦”、“透”、“溜”、“走”、“首”、“嗅”等字, 押“欧”韵, 整首词读起来朗朗上口, 富有韵律和节奏。有铺叙, 意思是抒情笔法上讲究情景的渲染和浑成, 整体结构中讲究层次的推进和呼应。如“蹴罢秋千, 起来慵整纤纤手”———叙述;“露浓花瘦, 薄汗轻衣透”———情景渲染;“溜”、“羞”、“嗅”的动作———层次推进 (呼应) 。勿破碎, 是说词作为一种语言艺术, 应当着眼于词之意境的完整创造, 语言材料的组织应浑然一体。《点绛唇》在结构上如行云流水, 无斧凿之痕。尚故实, 主张词要讲究典故、史实, 含蓄蕴藉。《点绛唇》一词中, “袜”出自南唐后主李煜《菩萨蛮》, 描写婚前与小姨子小周后私期密约, 为怕脚步声惊了旁人, 故而“刬袜步香阶, 手提金缕鞋。”还有“金钗溜”也出自李后主《浣溪沙》“佳人舞点金钗溜”一句。另外“青梅”一句出自李白《长干行》“郎骑竹马来, 绕床弄青梅”。词中三处用典, 含蓄地表现了少女怀春的美好情致。多典重, 李清照提倡词要高雅、典重, 要有精神格调, 思想道德内容要健康, 而不落低俗。

正因为如此, 《点绛唇》写得清新脱俗、明丽雅致, 其人物形象情窦初开、娇憨可爱。一时间词人才华名动京城。

李清照18岁嫁给了当朝宰相赵挺之之子赵明诚。赵明诚饱读诗书经史, 尤喜收藏金石书画、玉器典籍。这对佳偶志趣高雅、情投意合。当此时, 李清照又写了一首以“瘦”入词的佳作:

醉花阴

薄雾浓云愁永昼, 瑞脑消金兽。佳节又重阳, 玉枕纱厨, 半夜凉初透。东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。莫道不销魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。

这首词是写别情。丈夫外出, 夫妇小别, 主人公独守空闺, 无限相思, 值此重阳佳节, 难以排解, 于是借酒借词, 抒内心之闲愁。上片首句, 渲染气氛。稀薄的雾气浓厚的云层, 使人愁闷。天气阴沉, 主人公的心情也更为阴沉。铜香炉里的瑞脑香渐渐烧完了, 他怎么还不回来呢?一个“消”字, 表明了时间流逝是那么的缓慢, 相思孤寂是那么的难耐!这天正好是重阳节前, “每逢佳节倍思亲”, 亲人渺渺, 翘首以盼, 亲人还是没有来。不觉已是傍晚, 把纱帐放下来, 靠在玉石的凉枕上, 半夜时分, 凉意袭人, 那既是秋天的凉气, 又是思妇闺中的凄凉。此阙借物托情, 情景交融。下片写排遣愁绪, 而愁上添愁。首句写黄昏过后, 主人公独自端着酒杯, 在菊园中饮酒。不觉菊香阵阵袭来, 遍身都是花香。“东篱”用典, 菊园之意。出自陶渊明《饮酒》诗:“采菊东篱下, 悠然见南山。”重阳饮酒赏菊, 本是古代才子佳人雅兴, 如今美酒无人共饮;丽菊只能独赏。不言其愁而愁自在其中。紧接着说, “莫道不销魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。 (别说忧愁不伤人啊, 当西风吹动帘子时, 你瞧, 屋里的人比篱边的菊花还要消瘦呢!”) 这三句是词的高潮———以花喻人, 花因西风而消瘦, 人因相思而愁损芳容。手法含蓄, 意境动人, 余韵袅袅, 回味无穷。

据伊世珍《琅環记》记载, “易安以重阳《醉花阴》词函致赵明诚, 明诚叹赏, 自愧弗逮, 务欲胜之。一切谢客, 忘食忘寝者三日夜, 得五十阙, 杂易安作, 以示友人陆德夫。德夫玩之再三, 曰:‘只三句绝佳, ’明诚诘之, 答曰‘莫道不销魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦’正易安作也”。此言未必真实, 但表明《醉花阴》的艺术感染力的确非同凡响。

除了《醉花阴》, 李清照写“瘦”的词还有:

如梦令

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人, 却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

这是一首惜春之作。主人公因“雨疏风骤”而郁闷、惆怅, 于是只得借酒浇愁。酒过了量, 夜里睡得深沉, 天亮时, 酒意还没有完全消散。即使这样, 还是惦记着庭院中娇媚的海棠花, 心情焦虑不安, 赶紧问一声正在窗边卷帘的侍女:“院子里的海棠花怎么样了?”没想到小丫头漫不经心地随口答道:“还是老样子吧!”这下女主人不高兴了, 责备道:“知道么?知道么?应是叶肥花谢了吧!”词作很短, 但很有情趣。首句写景叙事, 点明时间、地点和环境。以酒写愁, 自然、妥帖。“试问”一句, 问得突兀, 问得焦急真切, 恰到好处地点出了主人公爱花至极的心理。侍女的回答态度淡漠, 不懂主人心态。着一“试”字, 境界全出, 笔力不凡。“却道”二句, 准确传神地表现出主人公对卷帘人不负责任、信口雌黄的不满。一问一答, 对比鲜明。侍女的粗心大意更衬托出主人明知故问的惜春深意。最后一句, 语气急切, 充满责怪, 真实、自然。读来如闻其声、如见其人, 确是写人心理的上乘之句。尤其是“绿肥红瘦”四字, 比喻新颖, 前无古人。

清代评论家黄蓼园在其《蓼园词选》中评论《如梦令》:“一问极有情, 答以‘依旧’, 答得极淡, 跌出‘知否’二句来, 而‘绿肥红瘦’无限凄婉, 却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折, 自是圣于词者。”这段评语, 道出了词人独具匠心的语言艺术。

篇4：李清照词二首赏析

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

李清照经过长期的颠沛流离，于1134年冬到达金华（今浙江省），寄居在那里。这时她的丈夫赵明诚已经去世六年，她自己也已经五十一岁了。山河破碎，家破人亡，只身漂泊，使她满腔愁苦。她目睹残春，百感交集，愁绪满怀。这首词集中地反映了她的这种心情。

第一句写风把花都吹落了。但她并没有直接地说风吹花落，而是说风刮过了又停下来，地上的尘土很香。尘土为什么香呢？“花已尽”，枝头的花朵已经被风吹得掉光了。从这里我们知道，尘香是落花满地造成的。这一句用落花点出了春晚，又远远不限于写景。一个“香”字，一个“尽”字，清楚地透露了作者对落花的惋惜，这也是对春残的惋惜。对于这种景色，如果一个人很粗心，或者正在高兴时，往往会不去注意，而作者偏偏很敏感地把它抓住了，这又表现了她情感的细腻和心情的难过。果然，“日晚倦梳头”，本来早晨一起床就该及时梳妆的，可是太阳已经升得老高了，她还没有心思梳头。问题就出在“物是人非”上，景色还同样的景色，而她自己却已经不同于过去了：她已经年老体衰，失去了相知相爱的丈夫，也失去了往日宁静的生活。看看现在，想想过去，勾起了藏在内心深处的哀愁。所以她要“事事休”。“休”，是罢休的意思。她心情极坏，什么事也不想做。她不再有过去那种兴致，已被悲伤压倒了。她也不像有些伤心人那样，一边诉说，一边流泪，而是话还没有出口，泪水就先夺眶而出。这就更加显出她伤心的程度非比寻常。

从首句写到“泪先流”，好像已经把她的难过心情写到了极点，再没有什么好写的了。然而，不。“闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟”。“双溪”，是金华的一条河，当时是风景优美的游览区。“拟”，打算。作者没有简单地按照一条直线写下去，而是把笔锋一转，写她要去排遣愁思。这两句是写她的心理活动：听说双溪那里春意依然很浓，也曾打算到那里去划船解闷。这仅仅是她的一个念头，并没有真的去划船。因为随之而生的另一个想法，又打消了她的这个念头。那就是“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。“舴艋”，古时的一种小船。愁苦是会使人的心情感到沉重的。作者由这种心理上愁苦的沉重感，联想到愁也会像物质那样具有重量，似乎是愁越深，重量也就会越大。因此她担心，小小的船儿，怎么能载得动她心中那么沉重的愁呢？

愁，本来是看不见，摸不着的，更不能称一称它的斤两。作者却运用她丰富的想象力，通过“只恐”“舴艋舟”“载不动”等心理刻画，在读者眼里把小船变成了一个巨大的秤盘，而她的愁是这个秤盘所承托不住的，这就可以具体地感受到她的愁苦的巨大分量，收到了化虚为实，化抽象为形象的艺术效果。

李清照和李煜一样，都善于写愁。这首《武陵春》也是她写愁较为成功的一首。特别是词中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”一句，最为人们所传诵。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词是李清照逃难到南方，丈夫去世，饱尝了人生苦难之后在晚年所写的，表现了她在一个秋日的黄昏的寂寞感伤的心情。

上片以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”领起。这前人未曾用过的一连七组叠字，有如重笔浓墨，为全词奠定了异常感伤的基调。十四个字一泻而出，其实分成三个层次。“寻寻觅觅”是说她在四顾张望，若有所寻。觅也是寻。把寻和觅连用又加以重叠，是为了强调她在不断地张望。她在寻找什么？这儿没有说。读完全词我们可以体会到，她是因为感情无所寄托，希望寻求精神上的慰藉。张望的结果呢？没有人跡，没有温暖，也没有生机；有的只是冷落的环境、萧条的秋色。总之，只是一片“冷冷清清”。“凄凄惨惨戚戚”是一片冷清在她心中引起的反响。凄凄，形容悲伤。惨惨，形容心中忧郁。戚戚，是愁苦难忍的样子。集中了三组形容悲伤的词来描写她的心情，可见她难过的程度不同一般了。

“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急”，这里说，她深深感到，时当深秋，气温多变，很难调养自己的身体。想用喝酒来暖身，也没有奏效，几杯薄酒入肚，仍然挡不住晚风吹来的寒气。从上述她怕冷的描写中，我们可以朦胧地看到她那由于感伤而瘦弱的身影，同时，这也衬托出她心境的凄凉。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。“过也”，过去了的意思。古人常常把大雁传书的故事，同盼望书信、思念亲人联系在一起。深秋是北雁南飞的季节，看到过雁是平常的事情，可是却使作者想起去世的丈夫而伤心。“雁过也”，写出了她凝眸远送大雁飞入天际的情景。在凝望而伤心的时候，她忽然想到，这只大雁似乎正是她过去在北方见过的。当年她不是曾想“好把音书凭过雁”（见《蝶恋花》），托大雁捎信吗？这种“旧时相识”的想象，真实地揭示了她的思绪，进一步透露了她追怀往事的感伤。

抬头望见了过雁，低头呢？看到了菊花。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，就是写她看到菊花时的感受。黄花就是菊花。“谁”，指花。她看到遍地丛生的菊花已经枯萎凋谢（憔悴损）了，不由得为如今已无花可采（堪摘）而叹息。这里写残花，具体写出了景色的萧条，同时，也像写雁一样，重点还是在写人。在她惋惜菊花枯萎的话语里，我们似乎感觉到她也在自伤憔悴；在她无花可摘的感叹声中，我们也再一次听到她凄惨的心声。景色凄清，心情沉重，孤独寂寞，无所事事，就会感觉时间过得很慢，很难熬过去。可是她却只能“守着窗儿”盼着天黑。难怪她要发出“独自怎生得黑”（孤单单地怎么才能挨到天黑啊！）这样痛苦的自白。

然而，老天好像并不体谅她的苦闷悲伤，那高大的梧桐树在晚风吹动下，发出了窸窣的响声，使她心烦，更何况又下起小雨来。这雨不紧不慢，无休无止，令人难耐。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，就描写了这种情况。“更兼”，是又加上的意思，表现了作者极其烦恼的心情。到黄昏的“到”字，是一直到的意思，是说这烦人的细雨一直下个没完。特别是“点点滴滴”，用得更是恰到好处，突出了作者对细雨滴滴答答、没完没了的感受。它又同开头的七组叠字相呼应，使我们感到那种凄凉、冷落、单调的气氛贯穿始终，令人透不过气来。

写到这里，她已经通过对饮酒、望雁、看花、听雨等一系列生活细节的描绘，把她的凄苦情怀感人地表现出来了。这里有怀念，有寂寞，有辛酸，有苦恼，有绝望。在种种对复杂感受的回味中，她写出了“这次第，怎一个愁字了得”的结句。“次第”，就是光景、情形。她似乎是向人争辩地说，她心中这种巨大的苦痛、复杂的感受，怎么是一个简单的“愁”字所能概括得了的呢！这一点睛之笔，使作品所表现的本来已经十分沉重的感情，又增添了巨大的分量。

这首词是李清照的代表作。它从一个侧面，曲折地反映了国破家亡给人们带来的痛苦。在艺术上，作者驾驭语言、提炼口语以及细腻入微地从日常景物中揭示内心世界的技巧，都是值得借鉴的。

篇5：对李清照的咏春词赏析

【落日熔金，暮云合璧。】

[译文] 落日仿佛熔化的金子一样灿烂，傍晚的云彩在太阳的余辉照耀下飘荡在空中，也像玉璧一样光彩夺目。

永遇乐 〔南宋〕李清照

落日镕金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓。吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，

融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔

悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

【作品赏析】

《永遇乐》是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。李清照是宋代一位杰出的女作家(本刊第一期对她的生平有过简要的介绍)，她的早年生活比较安定舒适，作品也多写婚后的生活，尤其是同她丈夫赵明诚短期分离时的“离愁别苦”，这些作品感情真挚，形式优美，风格清新，语言自然，有较高的艺术成就。内容则大都局限在个人感情的小圈子里，缺乏深厚的社会内容。到她四十四岁时，金兵入侵，宋室南渡，她同赵明诚一起仓皇南逃，不久明诚因病逝世，她便只得只身流亡，既遭到国破家亡之痛，又身受颠沛流离之苦。这就使得她后期的作品渗透了深沉的故国之思。这种感情，在诗文中表达得比较直率，如《上枢密韩公、工部尚书胡公》中的“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒青州一抔土”;又如《打马赋》的“乱辞”中的“佛狸定见卯年死，贵贱纷纷尚流徙，满眼骅骝及?耳，时危安得真致此”等等。而在词中则表达得比较含蓄委婉。《永遇乐》便是其中颇负盛名的一首。

词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。(这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。)前三句写当时的天气，次三句写当时的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。

词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市;“三五”，指正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢?“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭日暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”(《临江仙》)。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟;虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”(《武林旧事》：“元夕”条)。林升的♀临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了;而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。南宋末年爱国词人刘辰翁读了这首词，“为之涕下”，并按照它的调子填了一首具有强烈爱国情调的词，足见李易安的这首词的感人之深。

这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。张端义在《贵耳集》中说：“易安居士，南渡来常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词云：‘落日熔金，暮云合璧’，已自工致。至于‘染柳烟农，吹梅笛怨，春意知几许’?气象更好。后叠云：‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。’皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入妙者难。山谷谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”从上面的分析看来，这个评语还是比较切合实际的。

吴瞿安(梅)先生在《词学通论》中说：“大抵易安诸作，能疏俊而少沈着。即如《永遇乐》元宵词，人咸谓绝佳;此事感怀京洛，须有沉痛语方佳。词中如‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕向花间重去’，固是佳语，而上下文皆不称。上云‘铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚’;下云‘不如向帘儿底下，听人笑语’，皆太质率，明者自能辨之。”我们认为，吴氏对李清照这首词的评语是不够公允的。相反，作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。真是语似平淡而实沉痛已极。

【鉴赏】

这首词是李清照晚年流落南方杭州，逢元宵节时的感旧之作。据张端义《贵耳集》卷上记载，李清照“易安居士李氏，赵明诚之妻。《金石录》亦笔削其间。南渡以来，常怀京、洛旧事，晚年赋元宵《永遇乐》词，词云：……”词中写了元宵节的今昔对照，“怀京洛旧事”，非仅可见自己的孤寂之情，而且可见对国家命运的盛衰之感，据记载，南宋末的爱国词人刘辰翁就是诵其词而深得其今昔之感，依其声而作的。

在这首词中，李清照通过对中州盛日元宵佳节热闹景象和欢乐生活的回忆，与当前节日悲凉境遇和寂寞心情相对比，显示出自己生活环境的变化，流露出一种饱经忧患，今不如昔的感受以及对故国和故人的.怀念之情。

这首词的艺术特色与李清照的沧桑之感相对应，词中运用了对比的手法。上阕主要描写了今日元宵佳节，虽然是天气融和，但李清照心情凄苦，多年以来颠沛流离的境遇和深重的国破家亡的忧愁风雨，岂有陪伴朋友去观灯赏景的游兴呢?

在上阕中，李清照先写元宵之日的入暮景色，夕阳之霞光犹如熔金之状，暮云弥漫，犹如壁玉相合，“落日熔金，暮云合壁”二句预示着一个可以尽情观灯的元宵之夜，但“人在何处?”一问，使忧患余生，漂泊他乡之感顿生，形成了景色与心情的强烈反差。接着“染柳烟浓，吹梅笛怨”二句可见早春已经降临，可“春意知几许?”一问，则又见暮年孤寂的心境中，实在是春意无多啊!“元宵佳节，融和天气”二句，明说天气之好，可是“次第岂无风雨?”则非仅在对比中担心风云突变，甚至隐寓世事难测了。“相召”而又“相谢”，热闹之中自甘寂寞。

在这首词的艺术特色中，下阕是更加明显的对照。下阕主要描写了回忆北宋汴京元宵佳节的盛况。妇女们戴上镶着翡翠的帽儿，插着用金钱捻丝所制的迎春雪柳，精心打扮，结伴观灯，甚是热闹。最后又写现实：而今国事日非，自己已是垂暮之年，更无心梳洗打扮，懒得去灯前月下观赏游玩。

在下阕中，李清照描写自己在汴京盛时，自己是有身份的女子，“闺门多暇”而喜应景，但是如今地位却一落千丈，虽然仍然是富家内眷“香车宝马”的相召，有“酒朋诗侣”的相邀，但“帘儿底下，听人笑语”，自非昔日的贵邸深院，丈夫去世多年，潦倒不堪，难免深感凄凉而无雅兴了。以上种种对比，使李清照的凄凉愁怨显得更加具体可感。

这首词通过强烈而鲜明的对比，将李清照半世飘零、身老他乡的满腹辛酸，以及对故国沦亡的哀伤和沉痛悲戚的感情，表现得曲折婉转、回肠荡气。因此南宋末年的刘辰翁在《永遇乐》词序中云：“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。”由此可见，此词的影响之大，感人之深矣。

宋词咏节序之作，多为应时应景。而李清照的这首词却以真情实感，哀乐衷其性，虑叹与乎情，此词虽然低沉了些，但表达却极其“真实”。这首词的语言也不是尽力去织绣，开头的对句可见工致，“染柳烟浓，吹梅笛怨”二句，颇有气象，而“次第岂无风雨”、“记得偏重三五”、“簇带争济楚”、“怕见夜间出去”等句，“如今憔悴，风鬟霜鬓”直至结尾数句，不避方言俗语，如叙家常，平淡却入律，通俗非庸陋，这在宋词中是别具一格的，这也是李清照写这首词的成功之处。

篇6：李清照两首《如梦令》词赏析比较

李清照，早年生活优裕，晚年遭际坎坷，故其词从创作风格上看明显分为前后两期。前期多描写青少年时期生活，表现出她对大自然的喜爱或对爱情的追求和纯真;后期则主要描写个人遭遇，抒发故国之思，渗透着强烈的爱国主义情怀。其词善用白描手法刻画人物形象，。描绘细腻心情，语言风格明快自然，朴素清新流转如珠，充分体现词应“协音律”、“别是一家”的创新主张。下面试赏析比较李清照的两首《如梦令》词来理解其词的风格和特点。

现存李清照《如梦令》两阕，一是广为传诵的“昨夜雨疏风骤”，一是情趣盎然的“常记溪亭日暮”。两词均为小令，结构和音律上都是单词，33字，7句，5仄韵，一叠韵。两词的共同之处是：

1.从表现手法上都侧重勾勒线条，写意传神，往往通过一两个字，一两句话，达到概括表现主题的目的。

2.从表现内容上看，也都是反映作者青少年时期的生活，都从醉酒、花美等自然界的变化中刻画主人公热爱生活、珍惜生活和青春的朴素感情。 但从用语、造词以及意境内的创造上去把握，我们也可以从这两首词中看出李清照创作的不同时期不同特色和诗人不同的语言表现技巧。

一、用语、造句 一“平” 一“奇” 。

“常记溪亭日暮”一词所记述的内容十分平淡，“常记”表明所叙是一件时常引起词人回忆的往事，是少女时代一次郊游活动的剪影。小令十分自然地引出了郊游事件：词人曾经饮酒溪亭，被自然界景致和美好生活气氛所熏染，以致“沉醉”迷途，而又“误入藕花深处”的处境，以致慌乱击桨，“惊起一滩鸥鹭”的奇遇。作者用语、造句一如内容一样的平实、自然。但由于作者剪辑嫁接得体。短短三十三字，便成就一幅极有情致的生活图景，从而首开“以寻常语绘精美图”之先河。“常记”两句起的仿佛平了些，然而却自然和谐，似乎是面对知己叙述一个日常的故事，实际上已将读者带到作者所特设的词境中去，为下句的层层转折作了铺垫，颇有《红楼梦》写王熙凤之笔法。接下来三个情态动词“误”、“争”、“惊”亦是寻常用语，但三个词连为一体、一气呵成，却正好生动地勾勒出一幅“荷池荡舟惊鸟”的风俗画。“误”字，写出作者摇船时的醉酒憨态，“争”字，则刻画出诗人着急慌乱的神情，“惊”字用得最是精彩，鸥鹭惊飞的场面，诗人由惊慌而至惊喜的神情，都跃然纸上。

“昨夜雨疏风骤”却写得一波三折，展示的是一幕具有情趣的生活小剧：夜晚风雨交加，作者醉酒沉睡，一觉醒来，恰为侍女进屋卷帘。作者拥帘试问，侍女却随口回答：海棠依旧;看着窗外被风吹得七零八落的红花，作者颇觉不快，连声责问：你可知道，枝繁叶茂的时候那红花却已经凋落了。此词用词造句最大的特点在于“奇”。

其一，词中对话写的非常巧妙。作者睡醒之后即询问侍女，所问何事却一字未提，(省略了问语的具体内容)这里“一问”、“一答”、“一驳”各句语气均有不同，流露着女主人和侍女不同的心情神态，十分传神。间接地表现出主人公的惜花之情，含蓄深蕴。与晚唐杜牧所写的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”具有异曲同工之妙。

其二是用语对比色彩强烈。如“雨疏”与“风骤”，以表现急风对花事的摧残;“浓睡”与“残酒”，以衬托借酒消愁的心情;“试问”与“却道”，看出女主人的心情急切而侍女却漫不经心，这一对比，表现了两个人物对外界事物的不同感受和感情倾向;“绿肥”与“红瘦”，以表明绿暗红稀的暮春之景;词开始是水墨淡笔，结处用浓墨重彩，又有浓淡映衬之妙。全篇通过自然景物和人物心态的强烈对比，使读者对作者的惜春的心情有了更深入的了解。

其三是结句“绿肥红瘦”。运用借代的修辞手法，以色代物，极为新巧，把形容人的“肥、瘦”二字，用来描状海棠的叶茂花残，反脱俗而成奇美，用得惊险奇绝。且不说诗人采用拟人法来描写事物，把事物写得形象生动。单说一个“瘦”字，就写得很含蓄。--不用数量化用语表现花的个体形态(多少)，而用形象化用语(肥瘦)，使得雨后叶子的肥硕，花瓣的凋零，宛然如见。肥瘦不仅表现了花叶整体的稀和密，多和少的内容对比，同时也表现出花与叶的个体形态，新颖别致地描绘出海棠花花衰叶茂的鲜明形象。“瘦“既写出花朵凋零的景象，又透露出诗人惜花之情，还点出了暮春时节。(含蓄)这一结句历来为词论家所称道，王士祯认为，这一结句：“人工天巧，可称绝唱。”(《花草蒙拾》)，有学者因此称李清照为“绿肥红瘦居士”。

二、意境创造一“隐”，一“显”。

“常记溪亭日暮”侧重在写景，融情于景。通过景物的描画来抒发和表达作者对自然的赞美和对生活的热爱，故而意境创造含蓄深沉。通篇见景不见人。而事实上作者的行踪早就融入到景物中去，成为意境的一个重要组成部分。如起句“溪亭日暮”，点明活动的时间、地点，亭子座落溪边，流水潺潺而过，时值黄昏，晚霞满天，水云之间，恍然如梦。而如此美景，如果没有人的参与和欣赏，再美的景致也只是一种摆设，于是作者以“常记”二字入笔，就自然而然地以欣赏者的身份融进景中，这时候的意境便无限延伸，作者是独自一人从早到晚呢?还是同情人出外缱绻?令人遐思连篇，而“沉醉不知归路”又从“酒醉”发展到“心醉”，既透露了作者心底的欢愉，又曲折反映出作者留恋忘返的被自然之景所陶醉的情致。何以“不知归路”呢?原来由于“兴尽”畅游，“沉醉”而迷途，本来是作者的“不知归路”，又演化成“舟入荷丛惊飞鸥鹭”的意境，读来特别耐人寻味。

“昨夜雨疏风骤”的意境创造则比较直白，作为一幕生活小剧，既有背景描写，又有形象刻画，既写了人物的动作神态，又写了人物的对话，意境创造因此显得比较浅显明了，不事雕琢，但意境之新，情节之奇，形象之生动丰富足见作者功力。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”写作者昨晚风雨交加时因触景伤情而醉酒，“浓睡”之后酒劲还是没退，整个意境画面，是直接以作者“伤春醉酒”的形象而出现，没有任何刻意地描摹，但却给人以无穷回味--作者何故醉酒?是思恋远方的情人吗?抑许还有……，这种想象空间一直可以延伸到后几句的对话，才能最终找到答案。通过语言描写来塑造意境更是此词的一大特色。如“试问卷帘人，却道海棠依旧”句，以白描手法写人物言语，通过“问非所答”的转承，既体现作者惜花伤春的敏感心理，又表现出侍女不够善解人意的情绪，更贴近生活，更具有情趣。创造了一种新的意境。

第三，生活感受一“喜”一“愁”。

两首词在组材用语上极为讲究曲折，《蓼园词造》曾对此下过评语：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”但两词曲折中反映的生活感受似有所不同：前者偏于乐观和闲情逸致，后者则有浓浓的伤感情绪。 “常记溪亭日暮”随着画面的展现，主人公的情感起伏跌宕地流露出来：美酒胜景带来的“沉醉”和“兴尽”，日暮知返和“不知归路”所引起的不安，回舟择路时“误入藕池”所引起的焦灼，手忙脚乱连呼“争渡”时的慌乱无主，以及哗然的水声“惊起一滩鸥鹭”时的喜出望外。全词围绕晚归遣词造句，选材上富有生活情趣，主题积极，(一切均有陶醉生活，倾慕自然所致)体现了作者对生活的赞美和对大自然的热爱。

而“昨夜雨疏风骤”在选材上偏于凄冷场景，用词上感情色彩比较消极，如“浓”、“残”、“却”、“瘦”等，同样是体现对大自然的热爱，但面对的背景却是“风雨交加的夜晚”，而非“流水潺潺的溪亭边”，故而伤感愁情甚浓。所谓“浓睡”不过是为了烘托经过一夜后的鲜明对比，这一夜，词人不断放耳倾听的风声，雨声，感受着大自然的变化，睡得并不安稳。 后面“知否”的迭用，决不是一般意义上的设问，而是具有丰富、强烈的感情色彩的。其中既有对侍女不关心花事的微责，又有对花事凋零衰败的痛惜，蕴积了主人公对春光一瞬和好花不常在的惋惜之情，或许还有伤春自伤备感青春流逝的愁情。词中女主人公口说“应是绿肥红瘦”答得巧妙，使人感到“应是”只是她对自然季节变化的客观认识，而大自然却是无情的，从多情的女主人公内心来说，她是多么不愿意大自然产生这种无情的变化啊!在“应是”的背后，正隐藏着这种理智与感情的矛盾，而就在这矛盾的心理活动中，女主人公的爱花之心与惜花之情被揭示出来。[叹惋痛惜之情](这种明写夜雨伤花，绿多红少，而暗写闺妇孤寂，红颜憔悴的技法，在宋词中是常见的。)

李清照是以写“愁”称著的女词人，而她的早期词作却写得新鲜活泼，极富乐观情趣，这可能与她的生活境遇有着密切的关系。李清照出身于官宦之家，少有文才，深受父母宠爱，生活优裕，早期词作正是她那时的欢乐生活的真实写照。《如梦令》(常记溪亭日暮)即原于此。李清照十八岁与赵明诚结婚，四十四岁南渡避难，四十六岁丈夫谢世，作者从此流离颠沛，生活无着，后期作品相当部分反映了她在国破夫亡之时的深愁悲恨。《如梦令》(昨夜雨疏风骤)是否属其后期作品尚无定论，但两词的艺术成就却是不容置疑的。

《如梦令昨夜雨疏风骤〉这首小令的题材并不新鲜，古已有之，而且不止一人写过，我们熟悉的如唐代孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”即是，李清照要写同样的题材，要想站住脚，要出新出奇，就必须另辟蹊径，别出心裁。

李词与孟诗虽有相同之处，但女词人表现的独具一格，有其独到的绝妙之笔。与孟诗之异在于：

1. 从选材来说，李词与孟诗一样，都是截取了暮春时节、风雨过后、清晨睡起的一段思想活动来写的。不同的事，孟诗是“以声写春”--“啼鸟声”、“风雨声”、“落花声”，都是在状春之声; 李词却是“以色写春”--“绿肥红瘦”，叶茂花残，是在描春之容。

2. 所表现的生活内容也不尽相同：孟诗是写春天由困乏而入睡，“春眠不觉晓”;李词则是写因饮酒而入睡，“浓睡不消残酒”;后者似觉内容更丰富。

3. 在表现心理活动方式上：孟诗侧重在“自我揭示”，诗里出现的，只是主人公自己，抒情性更强;李词则全靠白描，诗人把清晨睡起后与侍女的一段对话，原原本本地描述在读者面前，主人公在想什么(心理活动)，就要通过对话去了解。“对话”表现出了两个人物不同的身份、性格、教养以及感情粗细的区别。虽是诗抒情诗，但其中有气候变化、有人物对话和感情变化，揭示了心理活动，又具有一定的叙事因素，是生活直写，表现了一个短暂的时间发展过程。这是孟诗所不能达到的。