对音乐剧的赏析（共11篇）
篇1：对音乐剧的赏析
对《放牛班春天》中的音乐元素赏析论文
摘 要：音乐总是像一个动感的精灵一样为我们的生活带来多姿多彩的力量，在电影《放牛班的春天》里以音乐的形式将师生之间的感情巧妙的串联在一起，在这个孤独的唱诗班里每个人都有着与众不同的故事，但是在新教师马修的指导之下他们的音乐世界充满了无限的魅力。很多时候人与人之间的误会是难以用言语来解除的，但是在这些孩子天籁般的歌声当中一切的忧愁和烦恼都消散的无影无踪。
关键词：音乐;电影;师生之间;唱诗班;天籁般
一、魔鬼在春天里的歌唱
电影《放牛班的春天》的剧情以当代著名指挥家皮埃尔・莫安琦的回忆为主要线索，在一次偶然的机会中他得到了儿时唱诗班同学送来的一本日记，原来这本日记正是他得启蒙教师马修记录他们之间在唱诗班的学习生活。皮埃尔・莫安琦看着这本日记中的文字回忆也渐渐像放电影一般出现在他得脑海里，那是的他是一个自闭问题少年所以被母亲送去寄宿院校，而这所院校里的学生大部分和他一样都是问题少年，这样孤独偏激的学校生活让皮埃尔・莫安琦自己感到更加的不舒服。但是一个新老师的到老改变了他们的生活，这位新教师便是马修，才华横溢的马修在当时的法国并没有得到很大的发展，所以转行到乡村当一所寄宿学校的教师，对于校长残暴的体罚手段来管束学生马修很不能认同，性格安逸的马修在管教学生之余会自己创作一些音乐作品，在一段时间过后他惊奇的发现在这所学校里居然没有音乐这门课程，这让热爱音乐的马修很不能接受，面对这样一群难缠的学生马修老师的授课并非特别顺利，但是他经过对学生性格的个个击破也研究出一套适合他们的教学方案，唱诗班就在这样的环境下诞生了。在唱诗班成立之初确实需要面对很多问题，尤其是和学生的交流，但是不久之后马修便发现这里的孩子有着天才般的音乐才华，他们同样热爱音乐，在音乐的世界里他们变成了一个个听话懂事[文秘站：]的孩子，于是一曲曲天籁般的歌声也在这个小小的教室里诞生。在这个过程当中马修也发掘了皮埃尔・莫安琦的才华，这个拥有天使面孔魔鬼心灵的孩子在起初阶段经常会在马修的课堂上捣乱，但是马修最终以音乐打开了皮埃尔・莫安琦的心扉，他们之间微妙的关系也渐渐形成。故事的最后校长去领受伯爵夫人授予的.荣誉，开会去了。马修决定带着放牛班去野游，这一举动使他丢掉了职位，使放牛班的短暂的春天毫无预兆的“夭折”了，却幸运的使放牛班所有成员逃脱孟丹放火烧校舍火灾一劫。所有的孩子都能在阳光里回来。回到自己的春天。
二、天籁般的童声演绎
电影以柔和的笔触，描绘了一个社会地位普通，谦卑而且充满爱和宽容的人，马修的不是神其实只是一个普通的个体，但是在法国电影的独特魅力中，他就是神一样的人。正如法国人I卫法语的决心一样，法国电影没有了技术上的华丽包装，反倒能从深处去挖掘人性深处的零零碎碎，而将它们表现的情真意切就更是法国电影人持之以恒所追求的东西了。
《放牛班的春天》是一部用音乐贯穿始终且随处散发着温情的“阳光情感电影”，影片中布鲁诺・古莱与保加利亚交响管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐，搭配影片中孩子们真挚深情的合唱，将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起，不仅给全世界的观众以心理的震撼，更是一种天使般的笑容。音乐作为电影的主要载体，通过音乐家马修的在这所寄宿学校的教学过程中的一些故事，诠释出音乐的美妙，也许是出于对孩子们的喜爱，马修待在这样一个地方似乎也并不显得有多么的落寞。电影犹如诗和音乐的灵魂附体，在音乐和诗的交融对话中演绎男孩们纯洁善良的心。电影中最重要也是最触动人心的四段音乐开篇音乐、转到回忆时的背景音乐、组建合唱团时孩子们的独唱及他们在公爵夫人面前的演出，具有托马斯。艾略特的《四个四重奏》的诗的意境，把电影、音乐、诗融为一体。
音乐是沟通的语言，超越年龄超越阶层超越国界。马修打算用音乐去感染这帮学生，而这些学生们似乎也都天生具备了这样的能力，集合成团的力量让他们的合声显得如此的悠扬，没有坏学生，只有坏老师，这句话是对的。老师的责任不只是培养学生得到好的成绩，因材施教，让每个学生都得到自己好的发展也许才是为人之师最应该做的。所以，电影中的克莱蒙特是优秀的，他乐天知命不妄自菲薄也不狂妄自大，他用满腔的热情和一身的才华让这帮学生终于有所习得。虽然影片的结局是美好的，但克莱蒙特感化这帮学生的过程并不容易，最激烈的冲突就发生在一个叫皮埃尔的身上，他处处反抗，抵制音乐，但对于伯乐克莱蒙特来说，这匹千里马是难得的。所以尽管异常辛苦，他仍然用自己的大爱去感化着这个青年，当影片中领导视察学校时，皮埃尔的天籁之音响起，克莱蒙特终于实现了自己想做到的事情。
三、结论
《放牛班的春天》最为让观众动容的仍然是剧中师生之间甜蜜的情感，当克莱蒙特老师在片尾离开这所池塘之底的学校时，学生们的恋恋不舍，克莱蒙特的牵挂，都让整部影片回味悠长。而专门为本片打造的音乐，则更是让《放牛班的春天》冲出了法国，用天使般的孩童之音荡涤所有人的心灵。冬日午后，伴着一杯热茶，听着这些美妙的音乐，每个人都应感慨生活的美好。
参考文献：
[1]汤胜方。美妙的和谐―――影片《放牛班的春天》中的合唱[J]。艺术探索，200，(03)。
[2]钱苑。沸腾的生活激扬的歌声―――金玉声的合唱曲《青山里田野大丰收》[J]。音乐爱好者，1980，(01)。
[3]张烨。关于诗歌创作的三个过程―――兼谈《世纪之屠》、《奥斯威辛之歌》(长诗)的创作[J]。上海大学学报(社会科学版)，，(05)。
[4]周玉娟。关于高师合唱教学激发情感体验问题探讨―――《音乐课程标准》的启示[J]。红河学院学报，，(01)。
[5]唐碧蓉。“钢琴”与“诗人”的天才融会：论对肖邦钢琴作品的理解[J]。西南师范大学学报(人文社会科学版)，，(03)。
篇2：对音乐剧的赏析
在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表达什么，从未考虑过。
电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。
其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声、、、、每一种声音都不是自成系统，独立存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。
1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作
篇3：音乐赏析对舞蹈专业学生的意义
关键词：形象表达,社会艺术,专业素养
音乐与舞蹈的关系可谓十分密切, 对于舞蹈专业的学生来说, 具备相应的乐理知识及音乐感知赏析能力, 对本身舞蹈专业水平的提高有相当重要的作用。在现实的舞蹈专业教学中, 很多学生对音乐的重要性认识不足, 偏重于舞蹈专业知识的累积, 忽略了音乐在舞蹈专业学习中的重要作用。良好的身体素质及舞蹈技巧固然重要, 但是音乐素质的培养在舞蹈教学中应是并不可少的。
一、当前舞蹈专业学生音乐素质的问题
随着高校教学体制的深入改革, 舞蹈专业学生的音乐素质普遍存在着乐感不强、对音乐的节奏把握及节奏敏感度不够等问题, 导致在实际的舞蹈学习中脱离音乐盲目追求舞蹈动作的现象, 一定程度上导致了音乐伴奏与舞蹈专业学生之间的隔阂。当前舞蹈专业学生的音乐素质培养总的来说存在着学生音乐素质普遍偏低、音乐教学环境差、教学与实践不统一的问题, 长期发展之后对学生的舞蹈表演产生严重的影响。
二、音乐对舞蹈专业学生的重要意义
1. 音乐素质培养的重要性
音乐素质的培养在舞蹈教学中是不可或缺的一项重要内容, 恰到好处的音乐能在一定程度上将表演者迅速在音乐背景的带动下进入舞蹈状态, 也对舞蹈本身有一定的渲染作用。音乐素质的培养在舞蹈教学中是不可或缺的, 其能对学生的学习及实践产生重大影响。对舞蹈专业学生综合素质的培养应不仅局限于专业舞蹈知识技巧及动作要领的教学, 也应注重于学生音乐素质的培养, 提高舞蹈专业学生音乐内涵理解能力。
2. 学生的音乐素养提高
学生通过音乐所提示的情感内容, 通过对音乐旋律及节奏的把握, 将音乐及舞蹈所蕴含的深刻情感用肢体动作和舞蹈语言的形式展现出来, 从中可以看出音乐与舞蹈之间存在着的内在必然性联系。比如在欣赏带有民族色彩的舞曲时, 由于每个民族有其自己的风俗特点, 学生想要深入了解就必须了解这个民族的生活、风俗习惯等文化背景, 对发展学生舞蹈视、听、析能力有重要的促进作用。
3. 艺术表现力的提升
作为舞蹈的灵魂, 音乐往往能激起人们心灵的触动。一个优秀的舞蹈表演应先使人们感受到音律节奏所带来的情感, 再开始舞蹈动作的展现, 这样舞蹈更具有艺术表现力, 同时也能给观赏者带上更强的视觉及听觉冲击力。因此在学生舞蹈学习中, 应给让学生充分体会音乐中的音乐节奏, 做到用肢体表达音乐情感, 用情感带动舞蹈动作, 从而加强音乐与舞蹈之间的协调与统一, 达到舞蹈表演的艺术表现力的提升。
4. 诱发学生舞蹈情感
情感是人对客观事物活动的心理体现, 具体指喜怒哀乐等心理活动。抽象的音乐通过舞蹈者肢体语言的表现, 更具有直观性, 不同节奏及律感的音乐对舞蹈着的心理活动造成不一样的影响, 音乐不仅为舞蹈提供了节奏基础, 同时也提供了情感基础。
三、舞蹈专业学生的音乐素质培养策略
1. 加强乐理知识培训
在舞蹈专业学生的专业训练过程中, 舞蹈技术的训练和学习自然而然的放在很重要的位置, 但舞蹈和音乐是紧密相连的, 舞蹈队音乐有很强的依赖性, 换一种角度考虑, 舞蹈本身就是一种无声的音乐。音乐素质在一定程度上直接影响着舞蹈训练及表演的艺术效果, 因此应明确学生对音乐知识重要性的认识, 加强对舞蹈专业学生乐理知识的培训。
2. 加强试听训练, 提升学生鉴赏能力
音乐赏析的过程, 是感性认识上升到理性认识的一个过程。舞蹈专业学生的音乐赏析不能等同与一般意义上的音乐赏析, 是一项最终以提升学生舞蹈表现力及感染力为目的的试听训练。在舞蹈教学过程中, 可以选取国内外歌舞剧中的一些经典音乐片段, 这些舞蹈音乐往往都具有鲜明的个性及特色形象, 很容易使学生深刻理解并体会音乐中蕴含的情感特点。在训练过程中也可以尝试让学生试唱出乐曲的基本曲调, 提升学生对曲调风格的把握, 更好地进行舞蹈肢体语言的表达。
3. 加强校园音乐文化建设
作为校园文化建设中的重要组成部分, 音乐文化的建设对学生审美能力的提升及音乐知识素养的提高作用相当重大。学校可根据自身教学设施条件, 采用创建音乐专业协会等形式, 使学生个性能有发挥的渠道, 鼓励学生参加音乐活动, 拓展艺术视野的同时达到调动学生音乐学习积极性的效果。
4. 制定合理的教学计划
舞蹈专业的教师可以根据学生自身知识接受能力的不同, 制定合乎学生自身发展的课程结构, 对于发展潜力较高同时接受能力较强的学生, 可以适当增加学习科目, 扩大他们的知识面。另一方面对于学习进度较差的学生给予课程上的辅导, 帮助他们跟上教学进度。同时可以不定时的在校园内做问卷调查, 及时发现学生需要学习的乐理知识及学生感兴趣的相关音乐舞蹈知识, 以此制定合理的教学计划。
音乐素质的培养室高等艺术院校学生培养计划的重要组成部分, 其实不仅仅是针对舞蹈专业的学生, 也适用于其他专业学生。应注意的是音乐素质的培养应从多方面着手, 不能仅仅局限在舞蹈专业的课堂教学之上, 注意加强音乐在学生生活中的渗透。良好的音乐赏析能力不仅能帮学生树立正确的人生价值观, 也能增强其审美意识及道德修养, 使舞蹈动作和造型通过音乐得以完全体现, 同时通过舞蹈肢体语言的表达, 诠释音乐的内在魅力。
参考文献
[1]周慧, 论高效舞蹈专业学生音乐素质的培养[J].湖南师范大学教学科学学报, 2011 (4) :57-58.
篇4：对音乐剧的赏析
关键词： 小学音乐课程 音乐赏析 教学现状 作用
音乐是情感艺术的一种表达方式。学会音乐赏析，能够培养小学生的音乐素质，陶冶情操；学会体会音乐，可以感受音乐的魅力所在；学会赏析音乐，把人的内心世界和音乐进行完美的结合。在小学音乐课程中开展音乐赏析，利于培养人才，强大祖国。
一、开展音乐赏析需要做出必要的调整
在小学音乐课程中开展音乐赏析，注重的是培养小学生的音乐素质，因此在小学音乐课程中，教学内容和教学方法需要做出调整，以此调动学生的积极性，使学生对音乐感兴趣，提高音乐的教学质量，逐渐达到培养小学生的音乐素质和音乐赏析的目的。
（一）改变教学内容
在小学音乐课程中开展音乐赏析，一定要改变教学内容。老师在课堂教学中应该对所教内容做些改变，用新的音乐内容吸引学生，可以脱离书本找到和原本教学内容相似的音乐代替教学，更生动地讲授音乐丰富课堂内容。站在学生角度思考，喜欢什么样的音乐教学内容，让学生对自己的教学内容产生兴趣并爱上音乐。学生会更喜欢这样的教学，这会体现教学内容的不同和新的思想，改变教学内容，强化教学效果。
（二）调动积极性
开展多种多样的音乐活动，建议学生多参加音乐活动，组织一些比赛表演使学生充分表达对音乐的情感；学生之间多沟通互动，组织一些关于音乐的讨论活动，丰富的课堂生活能够促使学生积极参加有关音乐活动，与同学之间多互动多沟通取得更多的交流；老师上课对学生进行音乐启发，激发他们的思维，调动他们的积极性，使音乐的课堂气氛活跃起来，更有音乐气息，达到调动学生积极性的目的，慢慢培养他们的音乐素质。
（三）改变教学方法
老师应该寻找更多新的教学方法，找到最适合学生学习音乐的教学方法，从而提高学生学习音乐的质量。现在的小学生更喜欢实物教学，这样他们会看见所要学习内容的真实面貌。利用先进的音乐设备讲授音乐，使学生对音乐感兴趣，积极性高涨。利用现代设备进行教学，能够让小学生更直观正面地学习音乐，愿意学习音乐。用学生所喜欢的教学方法讲音乐，他们会更容易接受也会对音乐感兴趣，上的课才有意义有价值，才能达到音乐教学的目的。
二、音乐赏析的教学特点
音乐赏析，需要学生发挥想象力。音乐赏析，使学生欣赏音乐，发现音乐得以创作的原因。音乐是一种情感，赏析音乐是体验创作者情感的过程，和创作者在情感上达成共识。
不同的音乐风格和题材，能够达到不同的音乐效果，带给人们不同的感情色彩，彰显音乐的魅力。例如：舞曲和进行曲，舞曲律动感比较强，容易使人的身体随舞曲的节拍摆动起来，情不自禁地加入舞蹈行列；进行曲节奏鲜明，容易使人的斗志昂扬，情不自禁地加入到部队的生活。这些都体现了音乐的风格和题材。
三、音乐赏析的作用
（一）培养学生的音乐素养
音乐的赏析就是找到音乐本身的美。音乐来自生活，支撑着人的生活，通过对音乐的赏析，发现生活的美，学会对音乐的赏析，培养学生的音乐素质。它是一种高级的情感感知活动，面对教学，老师要因材施教，进行互动，激发对音乐的兴趣，达到培养学生的音乐素养的目的。
（二）陶冶学生的情操
通过音乐赏析，实现赏析音乐的美，体验创作的灵感，不仅能陶冶情操，还能表达出人的内心情感世界。音乐以声音的形式体现，它还是一门情感艺术，能够表达出人内心的情感变化。音乐不是所有人都能够体会到的，它具有一定的灵性，通过反复听音乐，深入理解音乐，从而达到陶冶情操的目的。
（三）利于人才的培养
在社会发展的新时代，音乐也要跟上步伐。在音乐的发展道路上，我国培养出了许多音乐家。教育部将音乐课从小学开展，是教育部对音乐重视的表现。在小学音乐课程开展音乐赏析这个举动，从小进行人才的培养，利于人才的培养。
四、结语
虽然小学在音乐教学方面存在一些不足，但不能忽视对小学生音乐素质的培养。在小学音乐课程中开展音乐赏析有利于人才培养，能够陶冶情操和培养学生的音乐素养。利用小学生愿意接受的教学方法和内容，调动他们对音乐学习的积极性，激发兴趣，从而达到音乐赏析的教学目的。
参考文献：
[1]李燕.略论音乐对青少年成长的作用[J].河北师大学报（教科版），2001.
[2]张琳.新课程背景下音乐欣赏教学方法与模式探究[J].沈阳师范大学，2014.
篇5：音乐剧赏析——《猫》
——探究音乐剧《猫》的创作、编剧思路
欣赏著名的音乐剧，最基本是能理解剧中所表达的内容，以及在表达过程中所采用的方式；其次，更重要的是它给以自己怎样的感受，是否在内心产生共鸣，但是这两点仅仅停留在欣赏者的理解层面上；若要品味出音乐剧的原汁原味，最关键的还是要结合当时创作背景和创作目的，尝试去还原作者的编剧思路。
《猫》是英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯的撼世杰作，该剧在1981年5月于伦敦问世，两年后将纽约百老汇的七项托尼奖直接纳入囊中，一曲《回忆》也因此广为流传、家喻户晓。毫无疑问，这样一部前所未有的经典大作，在其正式搬上舞台之前，必定做了大量的、重复的幕后工作，不论是剧本，还是音乐，或者舞蹈，甚至演员，都可能经历过无数次的删减和替换。
《回忆》，全剧的重心和高潮部分，“魅力猫”格里泽贝拉的戏份，这段要求有强烈的震撼力，足以使整个剧情在这里得到扭转，感情的流露要强烈到能把观众的思考，一起卷入格里泽贝拉的回忆中，伴着低沉的、沧桑感的音乐，和那歇斯底里的无奈、后悔的歌声，使观众浮想出格里泽贝拉在离开猫族生活后，遭遇到的种种痛苦经历，这一曲不仅旨在平息杰利柯家族同伴们对她的敌意，更要唤起现场的观众对她深深的同情，让其在后续剧情中能“名正言顺”地得以重生。
据说在《回忆》问世之前，导演奴恩一直对剧中这个高潮点的音乐不够满意，要求韦伯重新创作一首，但这时距离公演已经不多时了。这是个十分艰巨而棘手的任务，对于其他人甚至不可能完成，但是凭着韦伯对该剧的深刻诠释，《回忆》或许早已在他的设想之中，只是找到合适的气氛和心境，恰如其缝地运用。
此外，音乐剧《猫》的成功更是离不开导演的严格监督和演员全身心的投入，导演奴恩对作品的质量监督几近苛刻，每一个场景、每一段音乐、每一组舞蹈、每一片灯光、甚至每一个表情或眼神交流都要恰到好处。就连本剧的舞台布景也是精心设计，是按照猫眼中看到的大小比例来布置，让观众不知不觉置身其中。
音乐剧《猫》中还用了大量不同的表现手法，比如风格迥异的的舞蹈和音乐，如果运用不恰当，很容易让人产生混乱的感觉。但是在本剧中，巧妙地结合了猫神秘又难以捉摸的特点，音乐和灯光伴着剧情完美过渡，演员深厚的舞蹈功底，使得轻松明快的踢踏舞、优雅华丽芭蕾舞，动感前卫的爵士舞和现代舞反而相得益彰。
但是，韦伯想传递给观众的，除了面对弱者的忏悔，给予同情、怜悯以及原谅的机会，是不是还在表达着什么？剧中用猫而不是其他动物，是否也象征着什么含义？通过了解韦伯的早期作品以及原作者托马斯·艾略特的作品风格，再结合本剧中的部分剧情和特点大胆推测，《猫》可能和西方宗教有一定联系。
本剧的原作《老负鼠的猫经》，作者是英国20世纪较负盛名的诗人托马斯·艾略特，他曾在哈佛大学学习哲学，接触过梵文和东方文化，也是英国天主教徒。他的诗作风格受法国象征主义影响，认为诗人表达思想感情不能像哲学家那样直接抒发，要找到“客观对应物”，把各种意象、情景、事件搭配成一副图案来表达某种情结，并在读者心中激起共鸣。30、40年代其作品主要表达向宗教寻求解脱的情绪，期间也发表过《什么是基督教社会》等比较有名的宗教文化名作，而这部《老负鼠的猫经》也正是创作于1939年。
篇6：《翠花》音乐剧赏析
在当代流行音乐赏析的课堂上我观看了《翠花》。一部电影让观众笑25次也好意思当作亮点宣传，如果来看《翠花》你就等着数乐吧！
《翠花》讲述了京城，经济危机的寒潮下装酷成性的大情圣俞白眉，流氓假仗义的宁财神，加上说话没谱、办事不牢的小米，三大著名网虫胜利会师。一个屋檐下，三个人生失败者狭路相逢，熬成一锅味道鲜浓古怪的八宝喜剧粥。他们的第一次亲密接触，就雌雄难辩、身份不明。住，还是不住，这是一个问题。来自异国他乡的神秘女郎沐沐，说什么信什么清纯可人型的王小怡，说什么都见过美艳风骚型的贾丽，纵横三大美女之间，三大网虫勾心斗角，各显神通。
邓超等人表演的《翠花》，看完之后我的最大感触就是幽默，无论是情节还是人物语言，表情，动作，都不能不让人捧腹大笑，也不得不佩服邓超的演技。
音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧《翠花》剧情流畅，表演到位，动作夸张，创意搞笑。演出不局限于传统舞台表现手段，纳入嘻哈、钢管舞、魔术、戏曲、影视、曲艺、立体画等诸多娱乐元素。其中融合了俞白眉出场时的嘻哈风格，九儿出场的钢管舞，俞白眉练就《翠花开心秘笈》时又加入了魔术的色彩。从这个意义上说，本剧绝不单单是一台舞台喜剧，更是一场立体的娱乐时尚风暴，为观众带来幽默、搞笑、嘲讽、温情共融的非凡体验。
首先，音乐剧具有舞台性。古今中外的音乐剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利于演员表演剧情，一利于观众从各个角度欣赏。《翠花》的舞台上一个红色的沙发，鲜亮显眼，还有一个茶杯状的白色茶几，颜色的鲜明对比也代表了这部音乐剧的风格，背后的手绘图强也增加了这部音乐剧的活泼色彩，同时也为后面的剧情做了铺垫，如“地痞”从墙中闯入，俞白眉运用隐身术时借助墙壁等。
其次，音乐剧是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。音乐剧中九儿的形象堪称一绝，邓超女人扮相，跳起钢管舞，他的发型和妆容都非常有特点。而当中宁财神，小米，包括俞白眉和小怡，他们的语言和动作都有自己的风格与特点。宁财神文采很好，语言幽默，给人的感觉也是成熟稳重，而且言语中带出侠肝义胆。小米呢，言语中透露出胆小怕事的性格特点，又有点调皮。俞白眉的出场是一段杰克逊的炫舞，体现出了他时尚与独特的一面，而且第一印象还有点酷酷的，行为语言都很夸张。
掀开幕布后的《翠花》，舞台看上去还是颇费了一番心思，尤其是演员服装跟舞美布的搭配上，明显看出编导的用心。灯光也很适时地配合着舞美，为这出戏加分不少。接触了话剧才知道，舞台的灯光运用有这么多讲究。首先，应当理解剧本，找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突，设想所需的环境，确定与相适应的演出表现方法和表现手段，思考如何达到与剧情吻合的舞台效果。此外，还要考虑时间与空间转换的表现。需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。
比如说，《翠花》中沐沐与小米，财神和俞白眉出去玩的三个片段都利用了的灯光的变化。灯光全部关掉，再渐渐显出，代表了是沐沐在回忆或说是在讲述游玩的经历，表现了一种时间的变化与跨越。同时也运用了灯光的闪烁表现了人遭受意外地打击时的情景。而演员表演，在剧本规定的范围之内，已然发挥不错。尤其是邓超，是让人惊喜的，喜剧天分得到了最可能的演绎。
在剧中的人物，我最喜换的还是邓超的表演，他光芒四射，收放自如的深厚表演功力，在台上尽情释放快乐能量，为全场观众带来了幽默、搞笑、嘲讽、温情共融的非凡体验。
邓超反串九儿的装扮有两套，分别是棉布裙和斑马洋裙，两种不同风格的装束同样风情万种，妖娆舞姿更是让众人瞪大眼睛、张大嘴，从一根道具钢管上滑下来让现场观众尖叫，紧接着的钢管舞扭动腰肢的动作笑的台下人仰马翻。“就我这身材，这身段，往损里说，是闭月羞花、沉鱼落雁也不过分吧。”邓超演绎的“九儿”的自恋风范让人有点招架不住。再次出场时，邓超显然是铁了心要秀秀看家本事，他摇身一变，黑礼帽、闪闪发亮的上衣，一双尖头皮鞋，加上夺人眼目的镶钻手套，经典的迈克尔•杰克逊造型再加上他模仿得维妙维肖的太空步，一下子点燃了现场气氛，台下的观众不时发出尖叫，跟着音乐随着他的舞步拍手。一个个笑点好像炮弹一样接连射出，打得台下的观众东倒西歪，乐不可支。
篇7：音乐剧猫赏析
《猫》是英国作曲家安德鲁‧洛伊德‧韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ‧Ｓ‧艾略特（T.S.Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典，该曲被多达150位艺术家录制，可见其受欢迎的地步。该剧原版录音带销售量达到两百万张，并获格兰美最佳演出录音奖。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
（其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。）
简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力。
首先从音乐风格上剖析，该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了，多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离，进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。
剧中每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁……猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。
篇8：对音乐剧的赏析
一、音乐赏析教学中传达的美学元素
(一) 情感美
情感是音乐艺术的重要特征之一, 作曲家将自己真实的情感体验通过音乐作品这个载体表达出来, 演唱者再通过对作曲家的情感探究将歌曲完整的演唱出来, 这一系列的过程中都缺少不了情感的渲染。因此, 在音乐赏析教学中重要的就是欣赏音乐的情感, 通过音响的感知, 再结合学生们的想象, 体验音乐的真是情感。音乐赏析教学本身就是一项音乐审美活动, 以老师和学生这个欣赏群体不可缺少的审美经验为条件, 通过这项审美活动从音乐中获取更多的情感审美体验。老师们从音乐感情的主要内容、重要意义、必要的手段来全面培养并提升学生们的音乐情感, 提高他们的感性和理性经验, 获得高尚的情操教育。
(二) 意象美
音乐赏析教学过程中传达给学生的还包括音乐的意象这个美学元素, 影响音乐本身意象的因素包括旋律、节奏、调试等。在音乐赏析教学课上老师通过与学生们一起欣赏张弛有度、韵律十足的音乐作品, 感受各种音乐风格的旋律感、节奏感, 随着时间的延续体会作品的思想情感在学生的脑海中呈现美妙的意象或意境, 并将其评析表达出来。如《春江花月夜》中是采取的甜美、舒适、恬静的歌曲调式, 乐曲是以优美的旋律, 加上器乐的完美组合, 表现在月夜中观看春江迷人的景色然后心中有所感, 创造出了心旷神怡、令人神往的音乐意象。学生们与音乐作品的感情相互融合、达成共鸣, 再充分发挥自身的想象力, 形成美好的意象, 以此获得种种意象审美享受。
二、音乐赏析教学提升学生美感的表现
(一) 美的鉴赏力和感受力
音乐赏析教学老师对赏析教学工作的开展有着至关重要的作用, 采用循序渐进的教学方式引导学生赏析作品, 并不断提高他们鉴赏和感受美的能力。先选择一些结构比较短小、形象比较鲜明的音乐作品, 使学生容易理解, 慢慢产生兴趣。教师们抓住音乐作品的形象性这一特性, 根据音乐作品带给学生们的视觉器官刺激, 使得他们的头脑中产生一些联想以此获得相关的音乐形象, 形成模糊性的特点, 这样才能让他们发挥更为广阔的想象空间, 促进了学生对音乐的感受和体验、鉴赏和评价能力。
(二) 表现力
音乐艺术主要特征是表现人类的情感, 而音乐赏析教学通过对音乐的欣赏, 运用自己的想象力, 进而做出评价。教师通过讲解音乐素材, 制造轻松愉快的学习氛围, 激发学生们的音乐兴趣, 增强他们对音乐评析的表现意识, 将自身所感与美学原理有机结合, 使学生对美的表现力得到进一步的提升。
(三) 审美意识
音乐赏析教学是学生以聆听音乐的方式来体验音乐的艺术性, 从中获得精神的愉悦。音乐欣赏本身就是一项审美活动, 通过感受和体验音乐作品的思想感情, 对其进行评价。首先, 学生们在对音乐作品的初步接触阶段, 接受音乐作品的相关信息, 教师通过讲解其形式特征, 帮助学生更易理解音乐作品的内涵, 形成良好的审美感知。其次, 在审美感知的基础上, 学生们主见从被动的状态变为主动状态, 他们的情感随着音乐的情感变化而改变, 通过再创造, 形成另一种想象的艺术境界。最后, 学生们通过从音乐的气质、形象、情感等方面去领悟音乐作品的思想意蕴, 感受音乐作品的真正魅力, 在提高自身音乐鉴赏能力的同时也获得精神境界的提升, 从而启迪智慧, 达到不一样的审美启悟。
(四) 创造能力
音乐赏析教学是音乐教学中的重要方式, 通过培养学生的音乐兴趣, 丰富学生的内心情感世界, 陶冶他们的情操。在社会不断发展的长河中, 音乐艺术文化博大精深、丰富多彩, 音乐作品的时代背景、风格特色迥然不同, 音乐的艺术表现形式也是呈现多元化的特点。其中包括独唱与合唱、独奏与合奏等表演形式, 在学生们的音乐赏析教学课堂中, 教师指导学生将作品的创作背景联系起来感悟音乐, 并鼓励学生运用自身精通的审美方式去发现音乐的美, 通过自身对音乐的再创造, 获得美得享受, 不仅提高学生的美感感受能力和美感表现能力, 也增强了学生的美感创造能力。
三、结语
洗星海曾说过“音乐是人生最大的快乐, 音乐是生活中的一股清泉, 音乐是陶冶性情的熔炉”。自古以来音乐是融合了众多文化特色的艺术创造, 对音乐的赏析不仅增强了学生们对我国文化的深入了解, 也培养了他们健全的品格和道德情操, 提升了他们的审美意识, 深入音乐艺术这个殿堂, 不断满足学生自身的主观体验, 提升他们对事物的美感。
参考文献
[1]王娟.浅谈音乐赏析教学对中职学生美感提升的意义[J].读与写, 2013, 22:106-107.
篇9：对音乐剧的赏析
关键词：高中音乐 赏析教学 音乐素养
一、耐心引导，静心聆听
高中生学业相对繁重，在进行音乐教学时，教师应以引导为主，让学生静下心来聆听音乐，感受音乐的魅力，并认真思考自己的人生，端正学习态度，开阔自己的视野，为今后的生活和学习奠定良好的基础。尤其在导入环节中，教师可运用幽默的语言，调动学生参与课堂的积极性，让学生愿意欣赏音乐，提高他们的音乐欣赏水平。
《蓝色多瑙河》是一首学生耳熟能详的曲子，教学容易出现心不在焉的情况。为了避免该现象的发生，笔者在赏析前为学生讲了一个关于小约翰的故事，当讲到小约翰要在美国波士顿的一个露天广场上指挥万人演奏与合唱该首曲时，学生们都感到非常惊奇。接着，笔者说指挥上万人的演奏与合唱不仅需要技巧，还要把握好曲子的情感，这样才能达到演奏与合唱的效果。在这个故事的引导下，学生积极地投入到《蓝色多瑙河》的赏析中，静心聆听曲子带来的震撼。
二、充实课堂，增强趣味
要想调动高中生音乐赏析的积极性，教师应充实课堂教学内容，提高课堂的吸引力，逐步增强学生的音乐欣赏能力。首先，教师要筛选音乐素材，才能让学生更好地徜徉在音乐的世界里，感受音乐的美妙，从而实现音乐教学目标；其次，教师要根据学生的兴趣爱好设计赏析方案，让学生深入了解音乐，开阔自身的音乐视野，体会音乐中的情感。
如在教学《十面埋伏》时，笔者就为学生播放了电影《卧虎藏龙》的选段，通过分析电影情节，让学生对这首曲子的意境有了更多的了解，更好地把学生带入到音乐赏析的氛围中。通过这样的环境引导，有效降低了学生理解音乐的难度，同时也充实了课堂教学内容，增加了课堂音乐赏析的乐趣，提高了他们的生活情趣，也使学生重新认识了中国博大精深的优秀音乐文化。
三、用心体会，提升审美能力
音乐欣赏能力的提升不是一蹴而就的，它需要长期的培养，所以在音乐赏析教学过程中，教师应从学生的实际情况出发，引导学生用心体会不同风格的音乐，用一种审美的理念对待音乐，感受音乐艺术带来的欢乐。在教学过程中，笔者发现，高中生学业任务重，他们把更多的时间投入到文化知识的学习中，忽视了自身艺术能力的培养，导致他们的音乐欣赏水平不高，不善于发现生活细节之美，不能养成乐观的生活心态，对事物的看法刻板、单调。针对这一现状，高中音乐教师必须转变传统的教学理念，引导学生用心体会音乐的艺术美，增强学生的审美能力和审美情趣，为学生今后的生活和学习奠定更好的基础。
如在教学《梁祝》时，笔者首先为学生讲述了这首曲子的板块可分为“鸟语花香”“草桥结拜”“同窗三载”“十八相送”“长亭惜别”“英台抗婚”“哭灵控诉”“坟前化蝶”等，然后引导学生进行音乐赏析。在赏析过程中，笔者要求学生根据自己的理解，自主划分板块。许多学生都能认真欣赏音乐，把自己的情感融入到音乐作品中，感受音乐。如“鸟语花香”“草桥结拜”“同窗三载”板块的音乐欢快、明亮，能够体会到梁山伯与祝英台相遇和读书时的美好时光，令人听后心情愉悦；“英台抗婚”“哭灵控诉”板块的音乐激昂、悲壮，让学生联想到有情人被拆散时的痛苦、与面对爱人坟墓时的悲痛。通过这样赏析音乐，既能体会到中国音乐的灵魂之美，又能体会到小提琴音色的特点，逐步增强了他们的音乐审美能力。
在高中音乐教学过程中，教师必须做好引导工作，让学生在赏析过程中用心聆听，感受音乐所表达的情感，并与创作者产生共鸣，从而提高学生的音乐赏析能力，加深对音乐的认识。此外，教师要为学生创设良好的音乐学习环境，激发他们学习音乐的热情，用审美的眼光看待事物、对待生活，保持积极向上的心态。
参考文献：
[1]周方.略谈高中音乐教学中学生音乐素养的培养[J].音乐大观，2013，（7）.
[2]彭华友.在高中音乐鉴赏教学中培养学生的音乐审美素质的方法研究[J].北方音乐，2015，（21）.
篇10：音乐剧赏析论文
学院：华南农业大学外国语学院
姓名：林佩贞
学号：201230850420 班别：12级英语翻译二班
《猫》---诠释音乐剧的魅力
摘要：音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。音乐剧《猫》上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
关键词：《猫》，音乐剧，魅力，熏陶与感悟，享受与向往
在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。到底什么是美丑？什么又是善恶？以《猫》的视角来审视这个世界的善恶美丑，该是什么样的一番情景呢？
《猫》是英国作曲家安德鲁‧洛伊德‧韦伯根据艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。其实《猫》的故事主要围绕杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度聚会上挑选一只猫升天，升天以后再次新生。于是，形形色色的猫纷纷尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力。
首先从音乐风格上剖析，一是该音乐剧在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，有大量流行性因素，添加为人们所熟悉的气质，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。其次就是在《猫》这部音乐剧中存在渐进与突变节奏感。原本昏暗而安静的舞台随着音乐渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。魅力猫的出现时，全场音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，此时刚好响起“回忆”一曲，引出格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。音乐的突变有利于掌握情感的变化，使人恍然大悟，理解情节的走动和主人公的过往的悲痛或憧憬的幸福。这一系列都是音乐剧独有的魅力和音乐剧表现型的氛围体现。
说到剧中形形色色的猫，每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁„„猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。每一只猫的个性都是那么的鲜明，仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体，从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但是，值得关注的重点是整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。
其实在我的脑海里，《猫》在人们心中长久不衰的原因还在于它能带给我们以思考与启示。它浓缩了人类社会的原态，饱含着生活哲理和人间情怀——我们总能在剧中猫的世界中找到我们自己的影子。作者对猫的刻画又何尝不是在隐喻我们人类呢。因此可以用一句话把这部发人深省的音乐剧概括，那就是“一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影”。
欣赏这部音乐剧之后，我深深懂得一个道理： 珍惜眼前的幸福是人生一个重要的关键。每个人都希望有一个幸福的人生，但并非每个人都懂得快乐的真蒂。不管是顺应自然的知足常乐，还是勇于进取的不知足常乐，我们都要带着一颗懂得幸福的心去生活，只要你用心去体会，那么你就会发现自己已生活在幸福之中，就会有无限的勇气，去面对生活中的种种挫折不幸，就会有激情去过好每一天。正如魅力猫的过去辉煌与如今的失落，映射了一个珍惜的深奥道理。
篇11：电影《孔雀》的音乐赏析论文
[摘要]《孔雀》分段落分别描述了三个年轻人各自的一段生命历程与生命状态，呈现出来的是或明朗或冲动或懵懂的理想追求，以及理想幻灭、神经抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、尘埃落定的过程。而影片中的音乐，更是为主题的表达，情绪的烘托起了重要作用。
[关键词]音乐 画面 旋律
《孔雀》是导演顾长卫的电影处女作，影片讲述的是上个世纪七十年代安阳小城里一个普通的五口之家――父亲、母亲、哥哥、姐姐、弟弟――的生活和命运。青春的微小的挣扎和无助、人在家庭里犹如困兽的喘息和窒息、家人带来的卑微和耻辱、个人在急景流年的人生里被裹挟而去的匆促和慌乱……小城对一切梦想的围困、围猎和追杀，对一切奢侈念想毫不留情的唾弃、消磨和催折……影片收束在一家人在一个冬日去动物园里看孔雀的诡异气氛里，仿佛在向我们揭示片名里所隐藏的秘密――也就是整个影片的主旋律：每个人心里都有自己的梦想，渴望自己的生活是精彩的，梦想的实现就仿佛是孔雀的开屏一样，成为平淡生活里亮丽的一笔。但现实生活总是残酷的`，就像他们一样，我们也许为自己的理想努力过。也许只是怀揣着自己理想而没有行动过。但结局也许都是一样的――梦想从来没有实现过。生活是永远不会按照你自己对它的设计过下去的……
电影《孔雀》在故事结构上是按照分别对姐姐、哥哥、弟弟的讲述分为了三大部分，音乐也就自然的在整部影片的总体布局上也分为了三大块。其中在导演在划分这三个部分的时候，除了通过画面影像和弟弟的旁白外，音乐也是一个重要的标志。可以说，音乐在该片中的地位是很高的，是构成整部影片一个非常重要的元素。影片中有很多情节都有音乐的铺底，虽然音乐的使用率较高，但并没有给人一种凌乱的感觉，反而每次音乐的出现都让人感觉很自然也很舒服。片中运用了大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并通过多样的音乐表现形式(画内乐与画外乐、音画的同步、对位与平行、音乐蒙太奇等)推动着整个影片情节的发展，为影片增色很多。下面我就分类细致地谈一下自己的看法：
主题音乐的在片中的成功运用是该片在音乐上的一大特色，在很多地方上的处理，让我想起了另一部非常优秀的也是我个人非常喜欢的一部片子――辛德勒的名单。《孔雀》的主题音乐简单的音符中透着一种很怀旧很伤感的情绪，每次听到这段旋律时都感觉心里很压抑。虽然它在片中多次的出现，但每次出现时几乎都是用不同的乐器演奏的，在旋律上则通过变形、变奏、延展等手法也都略有不同。例如：在影片中出现了三次全家人在走廊吃饭的场景。这三次“聚餐”的音乐都是以弦乐铺底，竖琴演奏的主题音乐片段，按常理来说全家人在一起吃饭应该是一件很开心的事情，但配上这段音乐让整个气氛变得很忧郁，旋律中透着一股伤感和怀念。另一个给我印象比较深的一场戏就是全家人正在院子里做蜂窝煤时，突然下起了大雨，雨水把煤都冲走了，全家人像疯了一样到处找砖头和塑料布保护煤，可最后还是只能眼睁睁的看着大雨和煤混成的黑水四处流淌……主题音乐再次出现了，旋律是由圆号演奏的，弦乐和竖琴铺底把整个场景的气氛渲染得更加凄凉和无奈，让人感觉在那一刻人的力量是多么渺小。那种无助和无奈的心情随着旋律流淌进每个观众的心里。
场景音乐是对每个具体的场景演绎的故事情节，人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托和渲染。起着营造戏剧性高潮和推动情节发展的重要作用。片中的例子也有很多，比如：在整部影片中，姐姐、哥哥、弟弟都分别有一段自己的“快乐音乐”。姐姐的“快乐音乐”是在她看到伞兵跳伞后，骑自行车回家的路上开始的，以及在她报名参军中一直穿插着。这段旋律是一段弦乐的拨弦，轻快的三拍子，让人听了心中有一种在舞蹈的感觉，节奏轻盈欢快。准确的表达了当姐姐的理想就要实现以及和遇见了自己喜欢的英俊的年轻军官时的愉快心情，是很有情趣的一段音乐。哥哥“快乐音乐”则分别出现在妹妹和弟弟请他吃包子并送给他一只小鸭子以及他在公园相亲的一段戏。弟弟的则是离家出走多年后带着老婆和孩子再次回到家里的时候。家中电视里放出的《追捕》里的一段音乐，这属于画内音乐。这两处的音乐都十分贴切的表现了人物的内心情感，对这两场戏起到了很好的烘托效果，给人耳边一亮的感觉。
背景音乐是加强环境真实感的一个重要手段，有时也可以赋予它们更为丰富的内涵。例如：在片中有场参军送别的戏。背景音乐是喜庆的锣鼓声，在这属于画内音乐。同时里面还有一个音画对位的处理，姐姐想当伞兵的理想破灭了，她的心情是极度伤心和不平衡的，而画面声音却是热热闹闹欢庆的锣鼓声，更衬托了姐姐当时理想破灭极度伤感的崩溃心情。此外，影片中还有画内乐与画外乐的结合，例如：有一场戏姐姐下班在回家的路上听到有手风琴的声音。于是就随着琴声一直走到了一个小阁楼上，这时画外乐中又加入了男声的哼唱，随后走进了一间是舞蹈教室，但拉琴人的最后的出现还是从大镜子里看到的。虽然这一段前面一直是画外乐，但充分调动了演员的表情要素，给观众制造了悬念，具有比较引人入胜的“现场”艺术效果。