南京大学装饰设计技法

第一篇：南京大学装饰设计技法

设计表现技法教案

第一章

室内设计手绘效果图表现概述

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。 【教学重点】

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类 【教学难点】

优秀室内设计手绘效果图如何实现 【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

室内设计手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。 设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图.这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

室内设计手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀室内设计手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的 效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充.

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力，从而打动客户。

【思考题】

1.现代手绘快速表现的优势有哪些? 2.室内设计手绘效果图在设计的各个环节中有哪些重要作用? 第二章

室内设计手绘效果图表现的常用工具

【教学目的与要求】

通过本章讲述，使学生了解绘制表现图需要准备哪些工具，以及这些工具的使用方法和特点

【教学重点】

1、纸张的性能和选择。

2、笔的特点及选择。 【教学难点】

绘制表现图的其他工具的选择及应用。 【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

常用纸类

正式绘图之前，必须先熟悉所选用纸的性能。

① 素描纸

性能与特点：纸质较好，表面略粗，耐擦，稍吸水; 适于表现图：钢笔画，铅笔画。 ② 水彩纸

性能与特点：正面纹理较粗，蓄水力强;反面稍细，也可使用;耐磨，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。

适用于表现图：水彩以及淡彩类表现图(钢笔水彩，彩色铅笔淡彩)

③ 水粉纸

性能与特点：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。 适于表现图：水粉表现图。 ④ 绘图纸

性能与特点：纸质较厚、结识、耐擦，表面较光滑、细腻。

适宜于表现图：精致描绘的表现图、水粉表现图、钢笔淡彩、马克笔、彩铅等表现图。 ⑤ 铜版纸

性能与特点：白亮光滑、吸水性差，遇水起皱。 适于表现图：钢笔，针官笔(黑白图效果极佳)、马克笔等工具法绘图的表现图 ⑥ 马克笔纸(多为进口)

性能与特点：纸质稍厚实，光滑。 适于表现图：马克笔表现，效果极佳。

⑦

色纸：

性能与特点：色彩丰富、品种齐全、纸质近似于水彩纸、绘图纸之间。 适于表现图：(彩色)铅笔画，水粉表现图。 ⑧ 卡纸，书面纸，牛皮纸

性能与特点：纸质厚、硬，一般吸水性差，吸色性较强，不易控制效果。多为工业用纸，如印刷、包装等。

适于表现图：钢笔画，水彩干画法，水粉画等表现图。 ⑨ 描图纸(硫酸纸)

性能与特点：半透明，与水收缩起皱;常做拷贝、晒图用。 适于表现图：钢笔，针管笔和马克笔法作的表现图。 ⑩ 复印纸

性能与特点：纸薄，不耐磨，遇水收缩起皱，少许水尚可。 适于表现图：草图表现。

学生徒手表现可用下列纸张：

复印纸，绘图纸，水彩纸和马克笔等专用纸以及硫酸纸等。

复印纸草图作画的缺点：价格便宜，规格标准A3，A4，便于收藏管理，多用于方案设计草图和表现技法的练习。但规格易受限制，画淡彩时，水分不宜过多，面积不宜过大;用彩色铅笔作画时，遍数不宜过多，最好，一遍，两遍就行。

第二节

常用笔类

(一)硬笔类

①铅笔(炭笔)

性能与特点：H系列为硬，B系列为软，HB为中性;常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，但炭笔不与铅笔同画一幅画。 用途：宜作素描表现图，方案草图。 ②彩色铅笔

性能与特点：分彩铅和水溶性彩铅，颜色透明，可在较粗的纸上作画。 用途：宜于彩色铅笔表现图以及淡彩表现图，修改图或草图。 ③钢笔(蘸水钢笔)

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，书写两便。不足之处是有时会突然没有墨水。

用途：宜用于勾勒草图，速写，淡彩表现等。 ④针管笔

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，书写两便。不足之处是有时会突然没有墨水。也可能针管被堵塞

用途：常用于速写、勾勒草图和快速徒手表现及淡彩表现图类。 ⑤签字笔(一次性图笔)

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，不足之处遇水会化开。 用途：常用于速写，勾勒草图。 ⑥马克笔

性能与特点：水性和油性之分，马克笔的色彩有限，不能随意调配，对于初学者有一定难度。 用途：宜选用表面较为光滑的纸或马克笔专用纸，常与钢笔，针管笔等配合使用。用后，盖上笔套，防止挥发。可用甲苯涂改

⑦塑料水彩笔

性能与特点：颜色种类有限，缺少灰色系列。作画时可将鲜色退去。

用途：多为儿童使用，有时也作为设计师改图或作方案用，很少为表现图用。

⑧色彩笔

性能与特点：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄涂，画完之后，用喷墨固定剂喷涂以便保存。

用途：作纯艺术之用，在表现图中只作点缀，以加强渲染。

⑨油画棒，蜡笔

性能与特点：均含有油性成分，故排水性强。

用途：用于局部点缀以达到特殊效果。较少在专业表现图中使用。

学习徒手表现时，建议大家选用下列工具：铅笔，钢笔，彩色(水溶性)铅笔，一次性绘图笔以及水性马克笔(宽头，圆头均备用为好。)

(二)软笔类

①水彩笔，水粉笔，油画笔

性能与特点：形状近似，水彩笔以羊毫为主，柔软，蓄水量大;油画笔的毛多用猪鬃，狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉笔狼毫羊毫掺半，柔中带刚。 用途：中国画笔“大白云”也常用作水彩渲染。

②排刷，底纹笔

性能与特点：笔宽，吸水量大

用途：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸

③描笔，衣纹笔，叶筋笔，红毛笔等中国花笔

性能与特点：狼毫，富于弹性，相对水分保有量多。 用途：常用于勾线和细部上色。这种笔用得较少.

建议(画徒手绘时)用下列工具：白云笔(大，中号)水彩笔与水彩笔可根据自己个人特点来选用，没有必要强求一致。一次性绘图笔(0.1，0.2，0.5，0.8号)以及水性马克笔(宽笔头型，细笔头型均备用为好)。

第三节

常用辅助工具

一、拷贝台

又叫透写台，主要是由一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，能很清楚的看到底层画稿上的画，可将其拷贝下来，适合初学者绘制正稿。

二、美工刀、削笔刀

彩色铅笔笔芯的削法会影响到笔触。削笔刀能削得又快又好，画出来的线条比较统一。

有些人在削笔时采用美工刀，削出的笔尖凹凸不平，能画出有味道的线条;随着角度的变化、回转，可以达到意想不到的效果

三、色标

色标是每个绘画者都必须准备的一个颜色的‘‘字典”，这个色标可以自行准备。例如，将买回来的马克笔和彩色铅笔在一张纸上全部标注出来，标上颜色和编号，以方便绘画时查找和色彩的搭配选择。

四、水彩、水粉和透明水色

①水彩颜料

性能与特点：色彩艳丽，有透明性，水愈多，色愈浅。 用途：用于水彩，淡彩的表现效果图。 ②水粉颜料

性能与特点：使用普遍，含粉质，厚画时具有覆盖性，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化。

用途：水粉画、水分渲染表现图。

③透明幻灯(照相)水色

性能与特点：色彩艳丽，透明度极高，色性活跃，渗透性强，不易被覆盖。

调

色需谨慎，仅宜填色，背景渲染之用。 用途：相片着色，钢笔淡彩表现图。

徒手画表现图时建议学生所用颜料为：水彩颜料一盒，白色水粉颜料一支和透明幻灯水色一本。

五、画板、胶带等其他工具

画板是绘制效果图的必备工具。在绘制画幅较大的效果图时，需要准备透明胶带或者遮挡纸将图纸完全固定在画板上，提高绘画效率。遮挡纸的粘合度较透明胶带低，一般不会损坏画纸。其他工具则包括： ①界尺 搭桥的作用(如软笔)

②丁字尺，三角板

③工具刀，橡皮，涂改液

涂改液可以作为提“高光”之用。

④调色(板)合：必须备用。平时用完后，要洗净，以备下次再用。

⑤笔洗，抹布：经常洗笔才能保持画面清洁，洗笔用抹布吸笔头上的水。 建议以上工具备齐。

【思考题】

1、在平时作画时一般会用到哪些工具?

2、画速写时应备齐哪些工具?

3、硬笔包括那些种类? 【参考资料】

第三章

室内设计手绘效果图中的透视

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握徒手透视图的画法，为手绘效果图的绘制奠定良好的基础。 【教学重点】

1、常用透视图的种类和特点。

2、建筑细部的透视图定位法 【教学难点】

徒手透视图的画法 【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

透视的基本原理与特征

一、透视的基本原理

绘画中需要首先掌握的就是透视的基本原理。透视是绘画的一个技巧，也是专门研究人的视觉规律在绘画中应用的艺术。眼睛是观察实物的主观条件，物体是所要描绘的客观依据，物体需要科学地绘制在画面中，而画面是眼睛在一定位置去观看物体形成的特定的立体透视形被固定下来的平面，眼、物、画面形成了透视必不可少的三个要素。

“透视”一词源于拉丁文“perspclre”

(看透)。最初研究透视所采取的方法是：通过一块透明的平面去看景物，将所见景物准确描画在这个平面上，即成该景物的透视图。后来将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

二、透视的基本特征

1、近大远小，近高远低

在透视的基本原则下，我们肉眼观察下的物体是会根据不同状态有不同变化的。

同样大小的物体离观看者近的看起来会比远一些的要稍大、稍高

2、近宽远窄、近疏远密

在透视的基本原则下，同样大小的物体离观看者近的看起来要比离得远的要宽。同一组物体，离观看者近一些会显得稀疏，离观看者远一些会显得密集。

3、透视的消失感

任何物体在空间中的存在都有其规律性，物体因为透视的原因会在画面上出现近大远小、近宽远窄等现象，所有线条就会聚焦到远处的一点，出现慢慢消失的感觉，这就是透视的消失感

第二节 透视的基本分类

一、平行透视

在60。视阈中，观察正六面体上下、前后、两侧六个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就称为“平行透视”。平行透视只有一个消失点，也称“一点透视’’。 正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见一个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线。三组边线的透视方向是：两组各四条边线与画面平行，不消失;有四条边线与画面垂直，这四条边线向主点消失。消失点在视平线上，凡是物体居于视平线上方的任何一点，都比人的眼睛高，反之比眼睛低。

平行透视是室内设计表现应用最为广泛的透视。在这种透视中，表达的设计内容是最多的，一般可以看到室内的五个面，即：面对的前墙面，左右墙面，顶面和地面。平行透视广泛应用于大堂、客厅、公共空间等大场景的表现中。

二、成角透视

成角透视是指景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，也称为“两点透视”。在成角透视中，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，即余点。景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，凡是平行的直线都消失于同一个余点。

在绘画过程中，成角透视较难把握，在构图时需把握好两个余点的位置以及物体消失的方向。

成角透视的构图特点是可让室内空间中的局部表达得更为细致、生动。成角透视是室内设计中最为艺术的表现形式，画面内容美观和谐，但一般只能看到四个面，即左右墙面、顶面和地面。成角透视广泛用于表现一些卧室、卫生问、玄关等小空间。

第三节

透视与构图

一、高视平线的选择与应用

高视平线主要是将视点提高到正常视点以上，重点用于表达复杂的家具陈设摆放和地面铺装。这类角度在草图阶段和与客户沟通阶段运用比较多，能有效地展示出空间内的所有物件;在成品手绘效果图中运用比较少，但在某些特殊的结构上也会用到这种处理方式。

二、中视平线的选择与应用

中视平线是在手绘效果图中应用最普遍的视平度，因为它能够比较完整和常规化地表现所要表达的内容，通常可以表现尺度适中的场景。在这样的方式中，地面与天花的设计都能够有效地反映出来，画面呈现出的是普通人眼的视线角度所看到的内容，画面更具有亲和力

三、低视平线的选择与应用

低视平线的处理方式应用也较多，当需要表现顶面的复杂设计或者体现空间的高大宽阔的时候，就可以选择较低的视平线，突出顶部的细节，表现空间的层次感和空间的高大感。低视平线的处理方式在客厅、大堂、办公、酒店等较大窄间的室内效果图绘制中运用较多

四、左、右心点的选择与应用

在平行透视的画面中，所有与视线平行且与画面垂直的线相交的集中点叫做心点。心点的左右偏移是为了着重表现具有特点的某个部位，这种表现使得画面丰富、主次分明，更有冲击力。视点居左，则重点体现右侧物体的重要性，增加画面的生动性，突出重点。视点居右，则重点强调左侧物体的形式感和重要性，丰富画面构图，突出效果图表达的重点。。

【思考题】

1、常用透视图有哪些种类及特点?

2、透视图中配景尺度的比例如何控制?

3、如何掌握各种透视图画法? 【参考资料】(作者：书名，版本)

白璎 ：《艺术与设计透视学》第1版

第四章

线的应用与表现

【教学目的与要求】

通过本章讲述，使学生了解绘制表现图必须要从线条练习开始，并掌握线条练习的方法。

【教学重点】

1、线条的排线法。

2、线条的质感造型。 【教学难点】

线条练习的要点。 【计划课时】12课时 【教学内容】

第一节

线的正确绘制

一、正确的线条与错误的线条

线条是一幅手绘效果图的灵魂。一幅好的作品中的线条既要有表现力，又要能准确地表达事物的结构和明暗关系。线条的绘制要一气呵成，不能过于拘谨。正确的线条应该流畅而有韵律，结构停顿清晰，转折具有力度。错误的线条往往出现顿挫与重复，用笔停顿不清晰，线条弯曲等

二、绘制线的技巧

绘制线的技巧如下：

①手腕以及指关节要放松，线条才能变化自然。

②在画线的过程中，要综合、平衡运用手指、手腕、手臂、肩膀等的力量，让各个支点自由运动。

③画线条时不要犹豫，不要停顿，以确保线条流畅。

④画线时要注意笔触，不能太用力。

第二节

用线表现明暗的方法

一、明暗交界线与暗部的绘制

在透视准确的骨格上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。物体的明暗结构是通过明暗交界线来划分的，在暗部依照结构依次排列线条，明显区分出暗部和亮部的色调，可为上色做好前期铺垫。只有将整体的亮灰暗部用线条依次排列出来，才能将物体的立体感表达清楚。

二、投影的表现

物体存在于空间中就会和接触面产生投影，所以投影是手绘效果图中的重要因素。投影部分的排线需要比暗部排线密集，排线方向也要跟暗部有所区别。

为了能够使画面的光影和材质看起来更加真实，在手绘效果图中，需要通过排线的方式表现光影的过渡以及材料的质感。

第三节 用线表现材质的方法

一、木纹材质的表现

木纹材质表现的重点是突出其粗糙纹理，主要应用在地板和较大的家具结构面上。纹理的线条要自然，要具有随机性，不能机械化地表现相同的纹理。

二、镜面和金属材质的表现

镜面材质和金属材质的反光质感很重要。镜面反光主要表现为家具的受光面、地板的反光、镜子的反光、玻璃的反光、电视机的反光等。金属材质在线条表现上和镜面材质是相同的，二者的主要区别在于固有色的不同

三、粗糙材质的表现

粗糙的材质主要包括石材、砖材、编织物、藤制品、麻织品等，每种材质都有其独特的纹理效果，要根据材料本身的性质来表现。例如，石材轮廓凹凸不平，在用线条描绘轮廓时可以自由随意些，可以用“点”的方式来突出石材表面粗糙的肌理;藤制品往往是按照一定规律排列出来的，在线条的表达上应按照物体的本身的排列顺序细致刻画，然后再按照明暗，利用排列笔触的多少来突出虚实关系。

四、柔软材质的表现

柔软的材质包括布艺沙发、布艺靠垫、窗帘、纱缦、地毯等。有的柔软材质需要物体的蓬松轮廓来突出，如沙发、靠垫、窗帘、纱缦等;有的柔软材质要用材质本身的结构特征来表现，如毛绒地毯等。

第四节 线稿的绘制步骤与线的表现形式

一、线稿的绘制步骤

线稿的绘制步骤如下：

(1)用铅笔勾出大体的透视角度，定出家具位置和比例大小。

(2)用钢笔准确地描绘出空间中的墙体，确定透视关系及空间面积大小(图4—14)。

(3)由近到远依次勾画出家具及装饰品等的轮廓结构，注意质感的表达。遮挡住的部分不要表现出来，注意把握好消失点的位置，避免局部透视错误。

(4)描绘物体投影部分，将家具等实物与墙体和地面联系起来，表现物体与物体之间的阴影关系。

二、线在设计不同阶段的表现方式

设计初步构思阶段：用线将设计的灵感以最快速的方式呈现在图纸上。

方案设计探讨阶段：完善最初的设计想法，处理细节。

提交成果阶段：用最完善的设计和最清晰的线条，将设计方案展现给客户，传达最清楚的设计概念运用线条有一定的规律，线条可以体现画面的情感。本章介绍了线的正确绘制、用线表现明暗的方法和用线表现材质的方法。在掌握运用线的基本方法的基础上多加练习，一定能轻松自如地运用手绘效果图表达设计意图。

第五节 线条的表现案例(图略)

【思考题】

1、在练习线条时要注意避免哪些问题?

2、在练习线条质感造型时，要注意哪些问题?

【参考资料】

第五章

色彩的应用与表现

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。 【教学重点】

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。 【教学难点】

马克笔的绘画技法。 【计划课时】16课时 【教学内容】

第一节

用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿;再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误;然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交.义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触;然后将较暗

的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构;最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4.物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系;在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方;强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。

5.高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用;但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

二、用彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔手绘效果图要有一定的笔触，在排线平涂时要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。以下是利用彩色铅笔手绘效果图的基本技法和规律。

1、平涂排线法

平涂排线法是指运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

2、叠彩法

叠彩法是指运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用、变化较丰富。

3、水溶退晕法

水溶退晕法是指利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。

彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快、线条感强。利用彩色铅笔绘制效果图时要注重虚实关系的处理以及线条美感的体现。

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白;再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。

第二节

单体、组合体的色彩表现案例

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第三节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、画黑白线条稿

用钢笔线条按照正确的透视把空间轮廓、暗部、投影表达清楚。线稿要表现充分，画面要干净、清晰。线稿不宜画得过多、过重，以免影响马克笔上色后的效果。

2、铺整体基调

先将重点家具和墙面涂上固有色，马克笔笔触要大胆放开，注意留白的处理。选择的色调要以中性冷灰色或暖灰色为主，统一的色调中要有变化。

3、增加家具暗部层次

用灰色系列马克笔给家具暗部增加层次。明暗交界线要处理分明，受光方向统一。

4、画出投影

画出物体的投影，增强画面的空间感。注意不要选择纯黑色画投影，这样会让投影看起来呆板、不透气。

5、装饰品上色

画面中的装饰品可以选择饱和度较高的颜色。装饰品的上色也是画面精致细节的表达，适当的点缀可以增加画面丰富程度。

6、刻画画面细部

最后利用彩色铅笔丰富画面亮部的层次。家具之间的暗部需要加重对比度，用黑色马克笔强调角落的空间感。

绘制效果图与绘画素描一样，只要把握好绘画的顺序和步骤，就可以有效地加快绘制效果图的速度。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就

必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2.室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。 ②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

【思考题】

1、彩色铅笔作画有哪些技巧?

2、如何掌握马克笔绘制技法?

3、马克笔表现的忌讳? 【参考资料】(作者：书名，版本)

第六章 室内设计手绘效果图应用案例

【教学目的与要求】

通过欣赏和学习，让学生了解要创作一幅优秀的作品，除了要具备扎实的手绘技巧外，还要把握设计的立意与构思才能绘制出理想的作品。 【教学重点】

1、 家居空间设计手绘效果图技法

2、 公共空间室内设计手绘效果图技法

【教学难点】

表现图的立意与构思。 【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

家居空间设计手绘效果图应用案例

一、起居室手绘效果图案例

二、卧室手绘效果图案例

三、餐厅手绘效果图案例

第二节

公共空间室内设计手绘效果图应用案例

一、办公与展示空间室内设计手绘效果图应用案例

二、餐饮娱乐空间室内设计手绘效果图应用案例 【思考题】

1、如何才能提高自己的手绘技巧?

2、如何掌握设计的立意与构思? 【参考资料】(作者：书名，版本)

第二篇：美术技法课教学设计

初一美术课教学设计：

一、学情分析：

(一)学生的结构素描已告一段落需要结合光影进行下一步教学。

(二)通过观察比较的方法引导学生学会自主判断处理。

二、教学目标：

通过观察了解物体间的固有色差并主观处理出来。

三，教学重难点

(一)重点：掌握理解物体固有色差的方法。

(二)难点：对于不同物体间的色差掌握。

教学过程：

(一)回顾结构素描中的理论。

(二)对比不同物体间的色彩明度差。

(1)讲黑白瓶分别置于黑白灰三色的背景中，分析各自不同的明度差。

(2)在白瓶子与灰色背景布对比中分析白瓶在光照射下有了明暗，瓶子暗部色调依然没有灰色衬布暗，所以在处理中这两处的色调必须区分开。

(3)摆好静物引导学生区分物体明度有几个色差。(静物有;黑瓶子、石膏与白

盘子、灰色衬布。分别为黑白灰三个色层、)

(三)打开静物灯分析投影的变化

(1)在上调子过程中一方面考虑物体间固有色差，另方面就是物体本身烦人的受光面与背光面的明度差别。

(2)投影的一般规律：

光源强时——投影明显，边界线清晰

光源弱时——投影模糊，边界线模糊

光源在上方——投影较短

光源在侧面——投影变长

(四)引导学生开始作画，强调素描的作画步骤(构图、起形、铺大色调、深入、调整)

(五)小结：

通过结构素描理解的结构的重要性，学习光影素描更能饱满的刻画物体而股有色的车差别以及投影的变化规律则是他们最需要掌握的

(六)作业：

要求：完成一组静物画。

总结：

本课主要以教师引导学生观察的方法来实现学生对专业知识掌握的目的，结构素描是形体的骨架而光影素描则是形体最华丽的外衣，对光影素描的掌握直接影响他们刻画物体的生动性。

第三篇：《服装画技法》教学设计方案

应静

一、教学思路

1、服装画技法是服装专业的必修课之一，要做到理论联系实际。在学习服装绘画的时候，强调的是思维，是造型艺术。要把自己的构思用线条和色彩表现出来，通过美术的绘画技法让创造力完全展现出来，需要大量的实践。本课程侧重服装绘画的基本方法，使学生在掌握服装绘画的基本方法后，融会贯通，形成自己的绘画方式，从而为服装设计打下良好的基础。

2、在课堂教学中，采用多种教学手段和教学方法，主要有：教学中利用现代科学技术、多媒体教学、网络教育技术、科研成果展示教学、项目教学法、第二课堂教学等，充分发挥教育资源的作用。这些手段和方法使学生能较好地掌握所学的理论知识，并能联系实际操作，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。

3、加强课堂教学与实践的有机结合，以先进的教学理念和规范的教学方法培养学生的能力和个性风格。在生动灵活的教学手段支持下提升学生的学习兴趣，因材施教，发挥学生的个性特长，如采用互动式教学、讨论式教学，教师和学生不仅会为一个微小的思维灵感进行热烈的讨论，也会一起动手对设计构想进行修改使之更加合理完美，从而达到“教学相长”的理想状态。教师有意识的引导学生进行分组讨论和练习，推动学生设计能力和协调能力、沟通能力的全面发展。而将不同水平、不同性格的学生编成合作小组，则会达到互助、互补的目的，增强学生的合作意识和团队精神，这对于非常讲究协作性的服装行业来说是一种非常宝贵的意识。因此，在加强扎实的基本功以及灵活的动手能力的前提基础下提倡团队精神和互动教学模式，使学生对艺术具有敏感的感知力和超强的创造力。

二、教学目标

(一)、行为目标

1、知识与技能

通过学习本课程，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。

通过学习本课程，达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。使学生运用所学知识，熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装效果图。培养学生设计思维的表现能力。

通过学习本课程，进一步提高了美术基础，增强了审美情趣，强化了专业技能。服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，熟练掌握和运用服装效果图的表现技法是服装设计师应具备的基本素质。

2、教学方法

讲授式教学启发式教学讨论式教学现场实习教学

(二)、情感态度与价值观

1. 本课程师资队伍整体实力雄厚，该课程属院级重点课程，本课程指导思想是加强基础，拓宽知识面，培养应用性人才，为国家培养专业毕业生1200余名，在教学过程中积累了丰富的教学经验，通过多年的建设，本课程已形成了一整套体系。

2. 深厚的学术积淀对于艺术和技术理论研究及课程教学的指导，坚持注重艺术理论和艺术内涵的研究与结合，开拓高校人文艺术教育的新领域。

3. 本课程针对学科建设中，重技能轻修养轻文化的倾向，将美学和艺术鉴赏及技巧技法合三为一。有效地将空洞抽象的形式美原理通过生动直观的造型艺术门类阐释出来，针对教材媒介信息量和鲜活性的局限，通过网络多媒体课件进行补足，对教材进丰富和深化。可以说，这门课程好比营养丰富、品种多样、口味独特的精神文化大餐。

三、教学资源

1. 教育思想的更新、创新人才的培养、创意思维的开拓、强调情景创设与资源整合相结合，面向学生，学教并重，带着问题探究等是我们转变教学思想、贯彻新的教学思路的主要视角：提供了丰富的学习资源以利于学生主动寻找和探究感兴趣的信息源;营造适合自主探究互动学习情境;有的放矢的培养学生个性化发展;信息资源传播渠道多元化促进教师职能的转变;培养了学生进行小组学习的互助协作的团队精神。

2. 根据课程大纲的规定进行理论知识讲授，并落实相应技能训练的结合。运用多媒体课件和电子手段进行时装画作品演示、赏析，强化学生的形象思维与审美感受。

3. 现场技法示范与讲授教学相结合，要求方法步骤明确，使学生易学易懂，指导性强。

4. 有目的组织作业课。通过习作提高并巩固所学的基础理论，每次习作目的明确，不重复不雷同，使学生通过系统化的作业课教学，达到循序渐进不断提高的效果。

5. 课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，并结合学生平时作业评定成绩;单元每学期教学结束后，认真的总结，并明确下一轮回的教学目标与要求

四、教学过程

(一)、导入部分

时装画技法课程始终贯彻“主动、探究、合作”的创新思想。以信息技术为学习工具与抓手进行探究性学习，强调学生的主体性和参与性，主要以个体或小组合作方式进行。探究过程中，从探究方案的形成、实施，到任务的完成都由学生自主进行，而教师仅对学生选题、收集和分析资料的方法等进行一般性指导。活动中学习者使用的大部分信息，甚至所有信息都来自网络课件，同时由教师提出问题，鼓励学生网上搜寻资料，形成二维和三维的互动体系，这也是课件设计的延展。在信息技术的帮助下，获取信息、交流信息，并最终以电脑作

品的形式完成探究任务。通过主体性、探索性、创造性的解决问题过程，将多学科的知识与自身体验、课内与课外、学校与社会有机结合，最大限度地促进学生身心和谐统一地发展。

(二)、重点与难点

重点：人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉绘制

难点：

1、人体结构和人体动态的绘画表现

2、人体与服装之间的关系

重点：

1、运用黑白灰三色绘制服装效果图

2、学习绘制服装效果图、服装平面款式图

3、运用各种工具绘制服装效果图

4、系统学习各种常见面料的质感表现

5、学习各种常见面料的图案、工艺表现

难点：

1、水彩绘画服装效果图时水的掌握

2、牛仔、皮革、裘皮的质感表现

(三)、课程实施

1、引入

本课程是服装设计与工程专业重要的基础必修课程和该专业的主干课程之一。本课程是帮助学生学习、了解服装画的概况、功能、特征和种类，学习从人物造型到服装造型及各类面料质感特征的表现方法，把人体、服装和面料三者结合在一起。通过学习基本掌握服装画中常用人物姿态，准确表达各种服装款式及质地，能形象地表现设计意图。

2、剖析

掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。

达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以

及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。使学生运用所学知识，熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装效果图。培养学生设计思维的表现能力。

进一步提高了美术基础，增强了审美情趣，强化了专业技能。服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，熟练掌握和运用服装效果图的表现技法是服装设计师应具备的基本素质。

3、体验

(1)、掌握服装画基本绘画技法，懂得运用不同绘画工具进行服装效果图表现

(2)、训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力

(3)、使学生对色彩有更深入、细致的认识

(4)、训练学生绘画各种不同面料的服装，包括格子呢料、牛仔、皮革、羽绒等

(5)、训练学生熟练掌握服装效果图和服装平面款式图两种绘画表现技法

4、评价

(1)、自我评价

学生对自己的作业进行评价，找出优点与不足

(2)、相互评价

同学之间相互评价，对比优缺点，指出整改方法

(3)、教师评价

选出优秀作业进行点评，找出有典型代表的作业评讲，最后总结

5、总结提升

通过学习服装画技法，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。为将来的服装设计打下坚实的基础。

五、教材分析

1.《3e服装画》：3e——easy:画服装画是容易的，至少按照这本书的体系来学服装画、来掌握服装画是容易的。3e——effective:高效率的服装画技法培养。现代服装的生产运作方式

需要高效率，作为设计师更多的也是需要效率。3e——elegant: 高雅的服装艺术。服装画更多的是在表现生活的情趣，表现对美的热爱，表现对时尚的热衷——既然这样，那么高雅就是一个本质性的内容，需要画，但更需要品、需要悟。以上三个层次的渐进教学可以帮助学生很好的培养学习兴趣，提高绘画技法，强化视觉效果。

2.《服装画技法》:本书是一本专业时装画技法的教材,以实用、详尽的步骤为前提，以规范为特色，以教师积累的经验为轴心，全面而系统的介绍了时装画技法的各种表现要点和表现方法，是课堂教学和课后自学的必备工具书。

六、学生分析

1、进校时，大部分学生没有美术基础

2、已经学习了素描、色彩美术基础课

3、具备一定的构成设计基础

4、思维活跃，大多数对服装业有一定的接触

七、总结

该课程是服装设计专业学生必须掌握的重点专业技能课，与服装专业其他相关课程相互参照和教学互补的关系，通过该课程的学习，为以后进一步学习服装造型设计和服装结构设计奠定扎实的专业基础。

第四篇：室内设计手绘表现技法教案

课程名称：室内设计表现技法

课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：

第一章基本概念和理论

1、课 时：理论2课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。

3、教学重点：

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类

4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现

5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现

6、教学方法：多媒体课件讲授

第一节

手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。

设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图.这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的

效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充.

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。

第二章钢笔速写表现

1、课 时：理论10课时，实践20课时

2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。

3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用

4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化

5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节人物速写写生

在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性;然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的

速写到底要画什么?然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。

人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。 单个人物静态练习：

初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。 方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。

单个人物动态训练：

培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。 方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。

人物组合训练：

以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。

方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。

第二节风景建筑写生

本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：

一、建筑室内写生;

二、自然风景写生;

三、建筑(人文建筑)、景观写生。

一、建筑室内写生。

从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透

视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。 (1)、建筑室内速写理论知识讲解：

建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。 方式：课堂讲解，以图片结合。 (2)、室内写生

以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。

方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，

注重透视灵活运用。

二、自然风景写生 具体内容：

先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。

方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。

作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。

、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。

方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后 (3)、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。 方式：多选择外出写生。

三、建筑、景观写生 具体内容：

先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。

方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。 作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。

室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。

方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。

重点讲解： (1)、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。 (2)、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。 (3)、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。

第三章彩色铅笔表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

彩色铅笔特点及绘画技巧

彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度

搭配用色

笔触统一

步骤

一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。

步骤

二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。

步骤

三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。

步骤

四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。

步骤

五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。

要求：

1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。

2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。

第四章马克笔表现技法

1、课 时：理论3课时，实践9课时

2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

用马克笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿;再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误;然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交.义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触;然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构;最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4.物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系;在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方;强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处

理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。 5.高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用;但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

第二节马克笔表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面

三、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

第五章

综合表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。

3、教学重点：

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

单体、组合体的色彩表现

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第二节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、在设计构思成熟后，确定表现思路(如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等)，明确需要表现的重点。

2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面

4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

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9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2.室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。

②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同

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色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白;再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。

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第五篇：平面设计中拼贴技法拓展研究论文

摘要：

拼贴技法是众多设计表现手法中的一种，它是由西方的立体主义艺术家以艺术手段提出来的，随着拼贴技法的发展，它在现代设计中有着广泛的应用，并且在新时代被赋予了新的面貌和内涵。

关键词：

拼贴技法;平面设计;应用拓展

0引言

拼贴最早是由西方的立体主义艺术家提出来的，拼贴艺术至今已有百年的历史。随着艺术的发展，多姿多彩的艺术形式丰富了人们的视觉感受，特别是在如今的信息化时代中，多媒体艺术有了长足的进步，促进了艺术与科技之间的融合，呈现出来一幅又一幅的优秀作品和千变万化的设计风格。随着拼贴的发展，其逐渐深入到了平面设计领域，并得到了广泛的运用，促进了平面设计的发展。

1拼贴技法的构成特征

1.1整体与部分的组合分离

拼贴技法是平面设计最常用的表现手法，它在创作的过程中具有自由性以及随意性，因此设计出来的风格也千变万化。它在创作设计的过程中最大的特点就是用多个部分来和谐地以及直观地拼贴画中的各个部分，从而达到一种戏剧化的观赏效果。对于一件设计作品来说，作品中的全部元素就是其整体。运用拼贴技法设计的作品乍眼一看让我们很陌生，让我们感到很新奇，但是细看构成的每一个元素又都是我们所熟悉的。拼贴技法的运用，将作品的部分与整体之间进行了组合与分离，构造出来的作品具有很强的奇特性。拼贴技法虽然是不同元素之间的整合，但是绝不是单纯地模仿与拼合，它是一种将熟悉的事物陌生化的技法，因此拼贴是创新与创造的一种形式，成功地给人一种熟悉、又陌生的感觉。这种技法的使用，无论是从颜色还是形状上都给人一种新奇的感觉，让人眼前一亮，从而加深了它在人们心中的印象，改变了平面设计的平庸与无聊，给人带来一种全新的视觉享受。

1.2各元素之间对峙杂糅

拼贴技法在别具一格的组织特色下重新达到一种和谐的状态，在原有的物品形状的基础上，打破其原有的形状，将其抽象化、形象化，有意识地将不同的元素杂糅在一起，丝毫不按规律进行设计，打破了传统的常规性，使不同的元素在一起碰撞，从而给人一种具有冲击性的视觉感受，成为一件艺术品，它的使用就犹如文章中对夸张与比喻手法的运用一样，在丰富的艺术语言中传达出了一种艺术的魅力，让欣赏者领略到设计者丰富的想象力，使作品脱颖而出，不落于俗套，从而给人一种自由、奔放、深刻的印象。

1.3画面空间关系的调和与错视

拼贴技法的运用可以使作品带有一种错觉，使人产生一种视觉上的偏差。这种偏差是由于拼贴技法的无规律性导致的，它是作品中的物象与真实的事物之间的差距，受到这种差距的干扰才形成了错视。随着时代的发展以及科技的进步，拼贴技法的运用范围越来越广，其运用方法也越来越娴熟，拼贴技法在原有的基础上向着更加夸张的方向发展。运用拼贴技法设计出来的作品，看似具有很大的随意性以及机遇性，但是实际上却隐藏着作者的心思。并不是对元素随意地置换和挪用。在一定的艺术意义下将不同形态以及概念的元素完整地拼接在一起，跨越了时空的局限，形成了一种对接与统一。看似没有深度、没有逻辑的、碎片式的拼接，却给艺术带来了极其丰富的语言和表现形式，给人带来了一种全新的视觉感受，呈现出了作者的新思维，将不合理的东西合理化。拼贴技法设计的作品所带给人的距离感不仅是实际物质距离，更是指元素之间的距离。本不是一个时空中的元素，但是却被独具匠心地放在一起，这种空间距离感是不会消失的，因此作品就会呈现出一种空间上的分裂感，给观赏者一种时空混淆与错乱的感觉。正是因为这些元素的重新组合使作品具有了新的意义和价值，呈现出一种绝对风格，造成强烈的冲击感。

2拼贴技法在平面设计中的应用与拓展

2.1拼贴中多元材料的应用

世界上每一种艺术形式都依赖于物质载体而存在，然而拼贴技法却将物质载体的物质美的属性充分地展现了出来。每一个平面设计师在设计的过程中总是会从自己的主观思考和主观意图出发，并结合自己的创作主题，选择合适的物质材料。一旦被选中，那么这种材料就毋庸置疑地拥有了一种物质美属性，带有一种主题的印记。设计师在美学的角度下，利用美的规律将其重构与组合，从而赋予了其新的含义。材料本身并没有艺术价值，但是经过设计者的使用，它便具有了艺术价值，成为艺术的一部分。设计师将自己的感情寄托于多种材料中，并运用它来给欣赏者带来视觉以及心灵上的冲击。每一种材料都具有服务性，服务于设计者以及艺术需要。正是设计师的使用，材料才会有所创新，使其改变原有的形态，更加符合现代人的审美需求以及审美眼光。设计师对多种材料的运用，深入地挖掘了每一种材料的艺术表现力，促进了设计领域材料的多元发展。事实上，每一种材料都具有自己的美感，它自身的美感也会使欣赏者产生想象，给人一种本质原始的美感。设计者在选择材料的过程就是对其原始美感审视的过程，在拼接中将其本质美感充分地展现出来，带给人多样的视觉冲击和美感享受，多种材料的运用构成了多姿多彩的效果。随着科技的发展，设计师发现了更多的材料，并将其开发出来运用到了设计之中，开创出了一种新的、虚拟的艺术表现空间，设计师空间更加自由，受到的限制变少了，从而有利于激发设计师的想象力，充分展现出平面设计作品的奇特性以及表现力。

2.2拼贴中的技术和艺术

计算机以及科技的发展，给平面设计提供了更加方便的方法。设计师使用电脑代替了原始的纸与笔，获取素材的途径变多了，而且获取素材的速度也更加迅速。设计师在计算机技术的辅助下，有了更加自由的创作空间，可以将不同的元素快速地拼接在一起，运用计算机对多种图层进行处理，可以将各个元素进行快速地置换与重构，最后可以利用电脑输出并打印。在技术的支持下，平面设计的作品可以大量地进行印刷和传播，促进了平面设计向商业化的方向发展。

2.3拼贴技法的审美价值

拼贴技法具有很高的审美价值，它能给人带来强烈的视觉冲突。视觉是人类感官感觉中最高级的感觉。在平面设计中，设计师最常用的手段就是视觉冲击力，平面设计的性质决定了其必须先引起欣赏者的注意，才能在此基础上给人留下深刻的印象，拼贴技法的使用可以延长人目光停留在作品上的时间，从而与设计师的思想进行沟通。平面设计对拼贴技法的使用使作品具有很强的震撼力以及艺术性，打破了设计的常规，给人一种强烈的视觉感受。

3结语

拼贴技法是一种艺术表现手法，它是平面设计中最常使用的方法之一。通过拼贴技法的使用，将熟悉的事物陌生化，给人一种熟悉、又陌生的感觉。这种技法的使用打破了平面设计中的单调以及规律，无论是从颜色还是形状上都给人一种新奇的感觉，让人眼前一亮，从而加深了它在人们心中的印象，改变了平面设计的平庸与无聊，给人带来一种全新的视觉享受使作品具有很强的视觉冲击力和很高的审美价值。

参考文献：

[1]陈又林.现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展探析[J].装饰，2010(02)：127-128.

[2]黄于瑶.现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展初探[J].青年文学家，2012(04)：97.

[3]高鑫.平面设计中拼贴手法应用研究[D].郑州大学，2013.

[4]林雅尔.浅析拼贴艺术在平面设计中的应用[J].才智，2015(17)：140.