以工作室制培养动画人才的教学模式研究

2022-09-11

动画艺术作为一个庞大的系统工程构成的艺术种类, 是人类智慧在艺术领域中的充分体现, 是视听艺术和视听技术相结合的结晶。动画艺术教育是动画业发展到一定程度的产物。作为一种观念形态, 它反映着动画业的发展实践, 而作为一种制度形态, 它又以源源不断的人才供应支撑乃至左右着动画业的进步。我国的动画艺术教育起步晚, 一直处于时有时无的滞后状态, 一方面没有建立起规范完善的教育体系;另一方面, 动画艺术教育体系的滞后也暗示了动画业的巨大人才缺口和巨大市场潜力。随着计算机技术、网络技术的发展, 以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。

1 动画艺术设计专业教育教育现状

随着对动画行业人才的需求呈递增趋势, 现在很多院校都纷纷开设了动画专业, 这是因为这个专业具有良好的发展前景。但是, 目前很多院校都是在师资不足的情况下仓促组建开设动画专业, 这就不可避免地出现很多问题。如:教学体系不完善、教学目标不明确、师资力量薄弱、实验设备缺乏等等问题。往往经过大学四年培养出来的学生却高不成、低不就, 到了动画企业却什么也不能做。因此, 动画教育必须遵循以适应市场为方向的人才培养模式。

目前, 社会对于动画人才的需求是多方面的, 如从传统手绘动画师到三维立体动画建模与渲染、动作调帧师, 从影视动画特效和片头制作人员到后期编辑合成工作人员。动画的创作是以团队合作来完成的, 这种群体性从策划到出片存在于整个创作中, 突破了艺术的概念。

作为动画艺术教育, 除了建立新的动画教育模式, 还必须更新教育观念。培养学生的动画技能、加强学生的团队协作精神。

2 工作室制在动画艺术设计教学模式中的研究

由于动画的技术与艺术的双重性特征, 决定了动画专业课程要培养的是适应市场的高素质的动画设计创作人才。如果动画从业人员不结合生产制作, 最终带来的不是企业的经济效益, 而只能是脱离实际和闭门造车。这就要求学生在学习阶段就要理论联系实践。要提升学生的实战能力, 我国现有的教育体制与经济发展状况决定了我们不能照搬国外的学校+企业的教育模式, 而动画企业盲目扩张、求利心切、目光短浅, 大多不愿意投入精力与学校一起培养学生, 企业难以接受大量的学生到企业实习。那么, 我们可以建立工作室, 引入“生产流程”概念, 模拟企业生产。这就要求我们必须建立基本完整的工作室体系, 积极开展实践教学。

2.1 工作室的基本思路

针对动画艺术设计人才培养的工作室方式的教学模式, 我们从以下几个方面进行思考:一方面, 工作室模式对学生培养的基本思路为“学习”和“实战”相结合, 避免了传统教学理论和实践脱节的弊端;另一方面, 我们对进入工作室学习的学生结构作大胆尝试, 二年级以上的学生均可申请进入工作室, 保证了学生学习新的内容的能力基础。在团队合作中, 以项目实践形式着重培养学生的设计操控能力、创意能力、表现能力和执行能力等。如低年级学生以卡通造型、原画、中间画、场景等设计为主;高年级同学则以导演、剧本创作、三维动画及后期制作为主, 完成整个动画短片的创作流程。学生在工作室不但获得专业知识和技能, 还熟练掌握制作技能, 有利于培养管理能力、团队能力、信息分析与研究能力、商业能力等综合能力。其次, 在教学的形式上采用开放式, 由动画专业教师结合组建具备一定研究和设计能力的教师团队实现, 包括聘请企业的专家、有丰富经验的动画师作为指导教师。培养有理念、有创意、有实践能力的新一代动画艺术设计人才。

2.2 工作室的功能

由于动画工作室是理论与实践相结合的重要环节, 它比传统的实践教学拥有更多的自主权和更广泛的实践教学面。学生通过一年的基础课程学习后自由选择择优进入工作室, 工作室则为教师和学生提供了一个开放式的教学实践环境。是教师进行科研, 学生进行创作的基地。比如我们学院与宏梦三辰卡通集团初步建立合作关系, 宏梦三辰卡通集团为工作室提供大型公用设备系统、海量数据储存系统, 通过设备和软件平台的租赁服务及增值技术服务, 实现动画制作资源共享。而动漫工作室则有和大企业合作的机会, 给学生一个实践演练和展示的平台。工作室以企业化标准培养学生, 采取企业化的方式管理。对动画设计的每个环节如导演、剧本、原画、场景、动画、后期合成等方向, 分工明确, 使学生尽早确定自己的发展方向, 熟悉动漫企业的运作特点。由此, 工作室是对外的窗口, 是学生置身学校、面向企业、走出社会的桥梁, 使产、学、研紧密地结合起来。

2.3 工作室的教学模式

根据动画专业特点, 学生特长和所拥有的知识结构的差异, 将学生明确分工安排, 各负其责, 相互启发, 优势互补, 在通过小组合作开展动画设计项目的教学模式下, 采用课程加工作室的形式, 以系统课题为核心, 有机地编排相应知识, 将理论基础知识点与具体实践作业相结合, 使学生在动手的过程中学习动作设计技巧、动画规律等技能。以动画创作课为例, 课前以学校动画工作室名义与企业洽谈承接一个项目。动画创作课程以综合前面的课程训练为主, 以做承接项目为辅。在整个课程中将技能训练与实践项目结合, 将学生分组, 以团队形式来确定训练内容, 针对每组情况与进度进行辅导。同时, 动画创作课程可以用F L A S H、3 D M A X等软件结合项目具体内容进行操作。课堂与课题相结合的教学模式不仅可以提高学生灵活运用知识的能力, 更能增强团队精神与竞争意识。这样, 在整个过程中, 既没有影响教学进度, 又能使学生了解企业人才需求的标准和动画工艺的流程。

3 结语

现代经济的发展, 社会娱乐多样化的需求, 催生了动画教育, 也暴露了动画专业教育的不足。社会对市场动画人才需求与高校教育模式之间形成了激烈的矛盾。我们作为动画专业的教师, 应提高自身的业务能力并对社会需求明了于心, 把握动画专业教育的培养目标和教育重点, 适时调整动画专业的内容和结构, 以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的教学模式立足解决好培养设计艺术人才的实践教学环境, 通过工作室这个特定教学窗口与社会接轨, 了解社会的需求, 使教学、研究、实践一体化, 创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境, 培养社会需求的设计艺术人才, 对高等院校的艺术设计教育改革是一个创新性的尝试。

摘要：针对动画艺术设计教育中出现的教学与实践脱节的问题, 提出工作室制的形式, 实行动画人才课堂教学+工作室课题实践的教学模式。

关键词：工作室,动画人才培养,教学模式