撰写教案是教师备课过程中必不可少的环节,是教师备课信息经过思维加工后的输出结果。教案撰写质量,在一定程度上决定着课堂教学的效果,一份优秀教案应是教师教育理念、教学智慧、教学经验、教学个性、教学风格和教学艺术的综合体现,教师应尝试编写具有个性、富有创意、具有活力的教案。今天小编为大家精心挑选了关于《歌曲作法教案范文》，仅供参考，大家一起来看看吧。
第一篇：歌曲作法教案范文
歌曲作法歌曲材料
歌曲材料
《歌曲写作》讲议
王文韬
绪 论
一、歌曲的艺术特点，学习的重要性
二、学习方法：
1.勤动笔(每周一歌)
2.向优秀歌曲学习(分析)
3.积累音乐语言(背记民歌)
三、学习要求：
1.作业
2.笔记
四、授课形式：
1.讲授为主
2.提问、讨论
3.作业试唱点评
歌曲是诗和音乐融为一体的艺术。
歌曲艺术具有广泛的群众性。
歌曲艺术的创作理论和创作技法，是"音乐工艺学"的一个重要组成部分。
第一章 歌曲的体裁和演唱形式
歌曲的体裁和演唱形式，是在长期的艺术创作实践中逐渐形成的。
第一节 歌曲的体裁类型
歌曲的体裁是根据歌曲艺术的表现特点及诸多因素来进行分类的。常见的体裁有以下几种：
一、抒情歌曲
抒情歌曲是歌曲体裁类别中内容十分广泛的一类，它可以抒发人民对祖国、对生活的热爱之情，军民鱼水之情，同志友谊之情;也能够反映人们崇高广阔的精神境界和探索奥秘的心灵之光。
抒情歌曲比其他体裁的歌曲更富有歌唱性。它的曲调优美动听，亲切感人;旋律起伏多变，节奏运动丰富;风格多彩，表情细腻，富有感染力。
抒情歌曲因其个性较强，大都采用独唱的形式，便于自由抒发，如《黄河怨》、《铁蹄下的歌女》、《我爱祖国的蓝天》、《马儿啊，你慢些走》、《党啊，亲爱的妈妈》和《在希望的田野上》等;但也有采用重唱、合唱形式的，如《十五的月亮》、《牧歌》和《我的祖国》等。
二、颂歌歌曲
颂赞歌曲的内容侧重于歌唱历史的巨大变革、祖国的大好河山、党的伟大功绩、人民的英雄业绩等重大题材，因此而形成歌曲艺术的一个体裁类别。
颂赞歌曲常采用合唱或独唱等艺术形式。我国作曲家曾创作了不少影响深广的颂赞歌曲，如《黄河颂》、《延安颂》、《祖国颂》、《赞歌》、《红梅赞》、《北京颂歌》、《长江之歌》和《我爱你，中国》等。
三、劳动歌曲
这类歌曲与人们的生产劳动密切相关，常常是直接地表现人民的劳动生活，有着强烈的生活气息。
劳动生产中所用的歌曲，其节奏比较鲜明，随劳动紧张或缓和而变化。紧张的动作，要求节奏短促、强烈有力;缓和的劳动，节奏相应的平缓。这类歌曲的旋律一般比较朴实简洁;劳动强度越大，节奏越鲜明，旋律性相应减弱，甚至于直接用语言的呼号;旋律性较强的劳动歌曲，大部是在平缓的劳动中产生的。
劳动歌曲常采用"一领众和"的演唱形式，生动活泼。有时演唱者见景生情，即兴编词，使艺术和生活溶为一体。例如打夯号子、川江号子、拉网号子、渔歌等，都是伴随着劳动而产生的，体现劳动人民不畏艰险、百折不挠的斗争意志和乐观豪放的气质，很有特色。
四、进行曲
进行曲是歌曲体裁类别中富有特点的一类，队列歌曲也属此类。它产生于军队的斗争生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发队伍去英勇奋斗。在人们的社会生活中也常采用进行曲来表现集体的力量和共同的决心，如《团结就是力量》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《革命青年进行曲》和《我们是共产主义接班人》等。
雄劲刚健的旋律进行和坚定有力的节奏律动是进行曲的基本特点。在艰苦的战争年代里，曾产生过许多团结人民、抗击适度人的优秀战歌和进行曲，如《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》、《保卫黄河》、《救亡进行曲》、《游击队歌》、《中国人民解放军进行曲》和《中国人民志愿军战歌》等。
五、歌舞性歌曲
歌舞性歌曲与舞蹈动作结合的较为紧密，基节奏鲜明，重拍突出，曲调流畅，跳动起伏，结构方整。这种体裁的歌曲与我国民间的《秧歌》、《花鼓》和锣鼓曲等有密切的联系;也与我国少数民族地区的民族风格的歌舞曲以及现代流行的歌舞曲有密切的联系，如《采茶灯》、《青年友谊圆舞曲》、《鄂伦春小唱》、《洗衣歌》、《咱们新疆好地方》等。
六、叙事歌曲
叙事歌曲的音乐特点与说唱音乐有密切联系，其内容大多是描写特定的人物和事件。它的旋律和语言结合较紧密，往往能细致地表现人物的性格和内心活动。节奏、速度、结构比较自由，如《丈夫去当兵》、《歌唱二小放牛郎》、《晋察冀小姑娘》、《听妈妈讲那过去的事情》、《老房东查铺》和《一壶水》等。
七、诙谐歌曲和讽刺歌曲
诙谐歌曲和讽刺歌曲各有自己的题材范围：诙谐歌曲常针对人们在生活中富于幽默、有趣的情节或粗心、鲁莽、冒失等行为进行善意的说唱;而讽刺歌曲常是针对社会上某些不良作风和不良行为或思想反动的代表人物等进行无情的揭露、抨击。这两类歌曲常采用夸张的手法来刻划音乐形象，给人以新奇突出的感受。其旋律的音程跳跃较大，变化音、装饰彰用的较多，节奏、结构常自由变化;有时为了夸大某种特点，随着音乐情绪发展的需要，常用一些朗诵音调或说白。如讽刺歌曲《茶馆小调》、《你是个坏东西》、《狠狠的打》、《烟酒进行曲》、《老天爷》和诙谐歌曲《粗心的小画家》和《这还是头一遭》等。
八、表演唱 表演唱是一种演、唱并重的歌曲体裁。它把民歌、戏曲和说唱音乐的艺术特点引进到歌曲艺术之中，大大丰富了歌曲的表现力。其题材内容往往是描述具体的人或事，情节发展的生活趣味较浓。其音乐特点是形象鲜明，具有强烈的民族风格与地方特点，常带有说唱性的音调和口语化的旋律进行。歌曲中间常使用短小的间奏，以便说白和表演。节奏比较自由。这种歌曲体裁常采用小组唱、小合唱或重唱、对唱的演唱形式，如《逛新城》、《小王赶车》、《我的算盘好伙计》和《养猪模范李月娥》等。
九、儿童歌曲
儿童歌曲是歌曲体裁类别中的一个内容丰富的类别，它也包括有抒情歌、颂歌、表演唱、进行曲、劳动歌、诙谐歌和讽刺歌等;天真活泼、朝气向上，反映儿童的生活内容，揭示儿童的精神世界，适合于儿童演唱是其基本特点。旋律往往是级进和小跳结合进行，音调跳跃、轻快。这类歌曲的乐句不宜过长，音域不宜太宽，一般在十度以内，节奏比较简单，常用四
二、四四拍，有时也用四三拍。结构短小方整，如《卖报歌》、《酸枣刺》、《小红花》、《海鸥》、《我们多么幸福》、《快乐的节日》、《我们是共产主义接班人》和《红领巾之歌》等。
第二节 歌曲的演唱形式
一、独唱
独唱有：男声独唱、女声独唱和童声独唱。根据男女声的音色、音域又分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音等各种独唱。又根据演唱者的技法特点和艺术特征，还可分出若干类型，如女高音独唱可分抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音等。在唱法上还有传统的、民间的、美声的和通俗的等。
抒情歌曲，叙事歌曲、颂赞歌曲和诙谐歌曲等体裁的作品，常被独唱者所选用;一些优秀的劳动歌曲、进行曲、群众歌曲和校园歌曲等，也常显示出令人耳目一新的独唱艺术效果。
二、对唱
三、重唱
重唱形式有二重唱、三重唱和四重唱等，其中二重唱最为普通。在二重唱形式中，又可分为男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和童声二重唱等。
四、齐唱
齐唱形式可分为：男声齐唱、女声齐唱、童声齐唱和混声齐唱等。其中群众性的混声齐唱、也即大齐唱最为普及。它能起组织群众、鼓舞情绪、培养集体主义精神的作用。
五、轮唱
六、小组唱和小合唱
七、合唱
由几十人在一起、有两个或两个以上声部的歌唱，称为合唱。合唱分为：童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱。
合唱的音响丰满、气势雄壮，适合于演唱题材重大，气势壮阔的歌曲。它既能造成宏伟磅礴的声势，又能表述委婉、细腻的情景，是深受群众喜爱的一种演唱形式。劳动歌曲、队列歌曲、战斗歌曲、青少年歌曲、赞颂歌曲都可以采用合唱形式创作和演唱。
第二章 歌词 第一节 歌词的艺术特点
主题突出，内容健康;语言简练，形象鲜明;节奏清晰，声韵和谐;结构严谨，形式短小。
第二节 歌词的结构形式
歌词的结构形式(即歌词的分句、分段等)，直接影响着歌曲的乐句、乐段的写作，甚至会决定整首歌曲的结构形式。歌词的结构必须符合音乐表现的要求，本节仅从歌词的句式、段式和体式三方面对歌词的结构形式作一简述。
一、歌词的句式
歌词的句式结构是多样的。但常见的歌词句式多为七字句和五字句，这和我国历代诗词格式中的"七言"和"五言"有密切关系。这里所讲的句式，一般是指每句歌词的字数及其节奏安排。
七字句是歌词中最基本的句式，如
二、歌词的段式
歌词的"段"也称为"节"。歌词的段式是由段内包括的句子多少而决定的，它又常受我国传统的诗词格律和民间歌谣的惯用格式的影响。
1.双句段，这种段式在歌曲创作中较少见，常在某些有着地区风格的歌曲中见到。
三、歌词的体式
歌词的段式和体式关系密切，但两者各有所指，不能混为一谈。歌词的体式是歌词作者根据歌曲的音乐结构而设计的词式，以便为曲作者在构思曲式时作为参考。而曲作者在创作歌曲时，可以遵照歌词的原体式设计进行创作，也可对其体式作适当调整，创造性地完成整体艺术形象的塑造。 1.一段体
2.二段体
3.三段体
第三章 曲调
曲调，也称旋律。音乐的内容及体裁、风格特点等，主要由曲调表现出来。人们称曲调是音乐的灵魂。
曲调是由节奏，旋律线，调式等因素有机组合而成。
第一节 节奏
一、音乐节奏与生活
音乐的节奏来源于生活。一定的生活环境和一定的生活方式，便产生一定的节奏形态。
二、音乐节奏与语言
1.语言的节奏是歌曲节奏的基础。歌词语言具有鲜明的节奏性，其疏密、顿挫的程度常对音乐节奏的长短，快慢有所制约，因而它常显示为歌曲音乐的节奏基础。 2.语言节奏的艺术处理。
三、常见节奏的表现特点
1.单纯整齐的节奏，常与平稳的情绪和单一的感情相联系。
2.悠长的节奏，常与宽广博大、肃穆、安静、深沉的情绪相联系。 3.短促的节奏，一般与轻巧灵活、活泼欢快的情绪相联系。
4.长短交错的节奏，在不同节拍、速度的条件下，可以表现多种复杂的感情。 5.切分节奏：切分节奏改变了节拍的基本强弱规律，不仅给人以新鲜感，而且给旋律增添了变化和活力，并能起到强调语气的作用。往往可以表现坚毅、勇猛、活泼、愉快等多种情绪。
6.三连音：三连音与音值的二等分基本划分不相一致。其音乐的进行往往显示出特殊的表现力，如表现紧张、紧凑、连贯、流畅等。
7.附点节奏：附点节奏能加强语气，增加动感，往往与坚定果敢、激动、活跃的情绪相联系。
8.休止符：不同节拍位置的休止符，具有不同的表现力。休止符运用的巧妙、得当，会极大地丰富音乐的表现力。
四、常见节拍的表现特点
1.二拍子：是最常用的基本节拍，每小节一强一弱，强弱交替短暂、均匀。善于表现坚定有力、明快、活泼的情绪。
2.三拍子：每小节一强二弱，强少弱多，律动减缓，具有柔和、流畅的特点。善于表现优美抒情、轻快活跃的情绪。
3.四拍子：每小节的强弱拍次序是强、弱、次强、弱;强拍隔三拍出现一次。具有宽广、稳健的特点。善于表现坚定豪迈、庄严宏伟、热情亲切的感情。
4.六拍子：每小节的强弱拍次序是强、弱、次强、弱、弱;强拍隔五拍出现一次，强与次强又在每一个三拍之间交替出现。它具有流动、摇曳的特点，善于表现柔美，深情、活泼、细致的感情。
第二节 旋律线
曲调在运动过程中，由音高变化而形成的起伏线条，称为旋律线。旋律线与感情的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连。下面介绍常见旋律进行的方式及其表现特征。
一、同音进行
同一音多次连续出现叫同音进行，其旋律线是平的，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。
二、级进
按音阶顺序由高到低或由低到高的进行叫级进。
1.上行级进：上行的旋律线富有朝气，一般与力度渐强、紧张度增加、绪情高涨相联系，善于表达积极向上，坚定有力的情绪。
2.下行级进：下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。
三、跳进
三度或三度以上的旋律进行称跳进。一般称旋律的三度进行为小跳，四度和四度以上的为大跳。
1.三度跳进
四、曲折进行
以级进为主兼有跳进，旋律线时上时下，呈波浪形。曲折的旋律进行，一般富于抒情性和歌唱性。
第三节 调式
曲调运动的中心音(即主音)，和它周围的音(一般不超过七个音)所建立的体系，称为调式。 五声性调式和大、小调式是我国歌曲创作的常用调式。除此而外，一些具有鲜明地区特色的调式，也被采用。
调式中的主音、属音和下属音，共同形成调式的骨架，它在音乐运动中有明确、肯定调性的功能，因此而称它们是调式的功能音级。曲调运动中，如调式的功能音级用的较多，音乐则显得稳健肯定。
调式中的非功能音级，是调式的色彩音级，它们有明确调式特点的作用。在曲调运动中，如适当增多色彩音级，音乐则显得自如流畅。
调式是音乐思维的基础，是音乐表现的重要手段。调式具有鲜明的民族、区域和传统的特征。在歌曲创作中，调式对于曲调的结构形态和风格特征的影响是极其明显的。
一、五声性调式的曲调运动
1.五个"正音"在曲调运动中所形成的有特定结构的三音列、四音列和五音列及其变形是五声性调式的音调基础。
2."偏音"在曲调运动中具有装饰性和替代性，丰富了调式的色彩。 3.曲调终止时，常用"上导音 "和"下导音"来加强主音的稳定感。
二、大、小调式的曲调运动
1.在曲调运动中，三和弦的分解及其省略某一音的进行是大小调式的音调的基础。
2.曲调的运动中，和弦的分解进行中加入经过音、助音或先现音等和弦外音，可增强曲调运动的流畅感。
3.曲调终止时，常用导音进入主音或属和弦的分解进行到主音来加强音乐的终止感。
第四章 歌曲的一段体结构
在组成歌曲的基本结构中，最大的单位是乐段。歌曲作品中的乐段，繁复多样、变化无穷：它可单独成曲，也可是作品的一个部分。乐段常能圆满地完成乐意的表达，因此，我们把各式各样的乐段结构，统称为一段体。
第一节 乐汇和乐句
一、乐汇
歌曲中能够单独划分出来的小片断，称为乐汇;最小的乐汇仅只一两拍，较大的乐汇可以是几个小节。
二、乐句
歌曲中能够完成一个音乐"造句"的部分，称为乐句。乐句是组成歌曲的基本单位。其结构、规模以及和歌词的配合等方面，都显示了极其多样的组合形态。
1.级划分乐汇的乐句(分裂结构)
2.一气呵成的乐句(连贯结构)
乐句中可分与不可分的特征要看是否有明显的停顿，明显的长音、明显的重复片断等。
还有二种是介于以上二者之间的结构形式
三、方整性乐句和非方整性乐句
1.一般在 、 和 节拍中，由
二、四或八小节构成的乐句，都可称为方整性乐句。其结构均称，平衡感较强。 2.一般由
三、
五、六或七小节构成的乐句，都可称为非方整性乐句。都结构不够规则。
第二节 方整性乐段
由两个乐句或四个乐句构成的乐段，称为方整性乐段。
一、双句式乐段
1.重复性双句式乐段，标记为：a、a1，即上下两乐句的音乐材料相同，特别是两乐句起头的材料相同;上乐句以半终止收束，下乐句以完全终止收束，上下呼应、完整统一。
2.非重复性双句式段，标记为a、b，即上下两乐句运用不相同的音乐材料。上乐句半终止收束，下乐句完全终止收束。
二、四句式乐段
1.重复性四句式乐段，标记为：a、b、a
1、c，或a、b、a
1、b1;
2.非重复性四句式乐段，标记为：abcd或aa1bc，abcc1，一般由起、承、转、合四个乐句构成。
第三节 扩充、补充及其他
一、扩充
歌曲创作中，为使思想内容表达得更加充分、音乐形象塑造得更加完美，常在乐句中作乐意伸展而使其小节数增多;或在乐段末、该是完全终止时却未作终止、继续伸展乐意而使乐句数增多，这类从乐句内和乐段内扩增乐意的现象，通称为扩充。
扩充使双句式乐段和四句式乐段的方整性结构变为了非方整性结构。
扩充是音乐发展的主要手段之一，方法极多，在歌曲创作中常被运用，它对于乐思的展开和结构形态伸展有着重要的意义。
二、补充
歌曲创作中，为了进一步肯定已经陈述过的基本乐思，为了抒发未尽兴的乐意，常在乐句或乐段的结音后又作延伸，至使乐句或乐段的结构形态得到伸展。这类从乐句外或乐段外使乐意得到伸展的现象，统称为补充。补充使乐句和乐段由方整性结构变为非方整性结构。
补充，是乐意得以完满表达的重要手段之一，在歌曲创作中运用极多。它对于音乐情绪的延续、气氛的渲染和结构的扩抻等，具有明显的作用。
三、开放性乐段
凡在歌曲所用调式的主音上作完满终止的乐段，都称收拢性乐段。
凡在歌曲所用调式的非主音上作终止的乐段，都称为开放性乐段。
乐段的终止作开放处理可有乐意未尽、继续发挥或留有悬念之感。
四、转调乐段
凡乐段终止时的调性与乐段的主要调性不符者，都可称为转调乐段。
第四节 非方整性乐段
一、一句式乐段
由一个乐句构成的乐段结构，称为一句式乐段。
二、三句式乐段
由三个乐句构成的乐段结构，称为三句式乐段。
三、五句式乐段
由五个乐句构成的乐段结构，称为五句式乐段。
四、六句式乐段
由六个乐句构成的乐段结构，称六句式乐段。
五、多句式乐段
乐段中的乐句数超过六个的，都可称为多句式乐段。
第五章 音调及其发展手法
歌曲艺术形象的创造，有赖于具有鲜明个性的音调作有机发展。如何能使已经具有明显特性的音调在艺术形象的逐步提示中得以丰富、变化、延续、展开，是歌曲创作中的重点讨论课题。
第一节 音调
曲调中有特性的较小片断成音调。音调与生活密切相关，是生活中丰富音响的提炼、深化;它具有一定的情绪、体裁和风格的特征。而歌曲开头的典型化音调，往往具有统领全曲的作用，因此，也可以称其为主导音调。
一、音调与语调
语言的声调是歌曲创作中音调的重要生活依据之一。
二、音调的情绪特征
歌曲中的典型音调都要有鲜明的情绪特征。
三、音调的体裁特征
歌曲中主导音调的创造应当显示出明确的体裁特征。歌舞曲、进行曲的音调往往突出其气质、气氛和节奏的特点;而抒情歌曲的音调则往往在旋律线的起伏、节奏的安排和情绪的渲染等方面显示特点。
四、音调的风格特征
歌曲音调的风格特征，可以包括民族的、地区的、时代的或作曲家个人的风格特征等。
第二节 音调的发展手法
一、完全重复
将乐汇或乐句完全不变地进行重复。重复可以加深对音调的印象。
二、变化重复
乐汇或乐句的局部略有变化的重复。变化重复不仅加深了印象，而且使音调有了一些变化。
三、模进(移位)
将同一旋律按一定的音程关系移高或移低，称为模进或移位。模进时节奏是重复的，因此，它可以加深对原音调的印象，并使乐意有所发展。
四、承递
乐汇或乐句间的前尾部和后首部，作音调的重复或变化重复，称为承递。民间称续麻。
承递可分为：单音、双音的承递和音组的承递。
五、贯穿
有特性音调或节奏型在歌曲中多次出现，使音乐发展的连贯、统
一、为之贯穿。
六、延续
在歌曲发展过程中，使原来的音调不断取得变化或不断的引伸出新的音调，称为延续。延续可使旋律发展流畅，感情抒发自然。
七、音程的扩大和缩小
以歌曲中的某音为支点着，以第一个旋律音程为基准，在音乐发展中，音程逐渐扩大或逐渐缩小。扩大有奋勇、壮大之感;缩小有紧张、坚定之感。
八、节奏的扩展和紧缩
以歌曲中先出现的曲调为基准，在音乐发展时，把节奏放宽，称为扩展;把节奏压缩，称为紧缩。扩展有视野开阔之感，紧缩有热烈紧凑之感。
九、音调的分裂和综合
歌曲音乐发展时，把原音调的成份逐渐减少，为之分裂;为原音调逐渐加入新的成分，为之综合。分裂显得越来越热烈或紧张，综合显得越来越壮阔或稳定。
二部曲式有两种：单二部曲式与复二部曲式，前者为数量多，若不特别说明，二部曲式仅指单二部曲式。
第六章 歌曲的二段体和三段体结构
第一节 二段体
两个乐段按对比原则构成为一体的曲式，称二段体。结构图式为：A + B。
二段体的一般特点：
A段具有乐思初步陈述的性质，音乐中很少使用对比材料，乐思陈述平稳，形象单一，为后面进一步发展留有余地。
B段具有乐思发展的性质，通过音调、节奏、节拍、调式、调性、音区等某一种或几种表现因素的变化，与A段形成对比，进一步深化歌曲的主题思想。
一、没有再现的二段体 1.并置对比的二段体
B段全部采用新材料写成，两个乐段的共性较少，对比性较大。为了加强AB乐段的内在联系，常在结尾处显示出A段的某些特征，以取得全曲的统一和呼应。 2.派生对比的二段体
B段采用A段中有特点的旋律因素、节奏因素或音乐片段发展而成;但并非是A段材料的完整引用。两个段的联系较多，对比性也较突出。
二、有再现的二段体
有再现的二段体的B段分为对比和再现两部分。 1.对比部分
B段的前一半称对比部分，是乐思展开的部位，有明显的音调变化或不稳定性，与A段形成对比，体现了"转"的结构功能。这一部分也有并置对比和派生对比两种写法。其结构长度常为A段的二分之一。 2.再现部分
三、带副歌的二段体
在群众歌曲中，有一种称"主副歌"形式的二段体，是一种特定的歌曲体裁。 A段称"主歌"，是多段词的分节式。具有乐思初步陈述的性质，常采用齐唱或独唱形式。
B段称"副歌"，多为一段词，它集中概括了歌曲的主题思想;A段的每一段歌词都与其相接。副歌常采用合唱形式，其旋律性格及演唱形式等方面与A段形成鲜明的对比。
第二节 三段体 依照对比和再现的结构原则构成的三个乐段为一体的歌曲，称三段体，结构图式为：A+B+A(A￠) 三段体的三个部分，分别称为主部、中部、再现部。再现部是主部的完全再现或变化再现;中部与主部、再现部形成鲜明的对比。
三段体的结构原则是对比、再现。
三段体结构较完整地体现了音乐由陈述、展开到结论的发展过程，合乎旋律运动的逻辑性。
三段体的不同类型，是由中部和再现部的不同写法形成的，而不同写法则是基于表现不同音乐内容的需要。
一、主部
是乐思的陈述阶段。与二段体的第一部分相似，但比较灵活、自由，具有更多潜在发展的可能性。从乐段类型上看，方整段均可见到。主部具有"启"和"承"的结构功能。
二、中部
派生对比中部
中部采用主部材料发展而成，虽然应用陈述过的材料，但经过形象的展开和变化，仍与主部形成对比。这种曲式称派生对比三段体，也称单主题三段体。
三、再现部
再现部是乐思的收束阶段。主要是再现第一部分的材料和调性;在中部充分展开之后，再现主部复归稳定，起着概括总结的作用。体现了"合"的结构功能。
再现部有完全再现和变化再现两种类型。 1.完全再现 2.变化再现
第七章 歌曲的高潮
歌曲的高潮，是歌曲的主题思想表现的最充分、最深刻的部位，同时也是音乐情绪发展的最富感染力的部位。高潮能够深化歌曲的主题，一些抒情性较浓、戏剧性较强、劳动热情高涨、战斗气氛激烈的歌曲，常有高潮的处理。
歌曲高潮的处理方法多种多样，有的开门见山，有的迂回曲折;有的在高音区，也有的在低音区的;有的利用短节奏推进，有的利用长音展开。我国古称唱曲高潮的处理为"务头"，"可施俊语于其上"。"务头"，即修点曲中最富表情的部位;"可言放在歌曲中音乐发展最深入的部位。而这个部位在通常的情况下，常出现在歌曲的结束之前或结束句上。" 一些结构短小精焊、乐意高度凝炼的歌曲，它们的艺术感染力常是依其整体的完美性来体现的，因而难以指出其中的设法所在。还有许多通俗的青少年歌曲和群众歌曲，常因其音乐形象集中，情绪起伏不大，尽管音乐效果也很生动感人，但常不作艺术渲染较强的高潮处理。
第一节 高潮的形成
一、旋律的方法
1.以旋律的上下行迂回推进作准备，由级进达到高潮。 2.以旋律的逐步上行展作准备，由跳进达到高潮。
3.以旋律片段的重复或变化重复作准备，由级进达到高潮。 4.以旋律片断的模进或自由模进作准备，休止换气，达到高潮。 5.以旋律片断的音程扩大作准备，由跳进达到高潮。
二、节奏的方法
1.以节奏紧凑的短句展开作准备，进入高潮时把节奏拉长。
2.以长节奏乐句的连续作准备，进入高潮时把节奏紧缩。
第二节 高潮的布局
高潮的布局是歌曲整体性艺术设计中的中心环节之一。
一、 全曲一个高潮的设计
二、 全曲二个高潮的设计
第八章 歌曲的前奏、间奏和尾声
第一节 前奏
歌曲的主要部分出现之前，由器乐或人声引进的部分，称前奏，也叫引子。它的作用是预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等，以便自然地引入歌唱。
二、前奏的分类
二、前奏的结构
前奏的结构是多种多样的，主要根据歌曲的情绪而定，有长有短。一般短小的歌曲，其前奏不宜庞大繁杂，要求简炼。 1.单音式及分解和弦式 2.乐句式的前奏 3.乐段式的前奏
三、前奏的取材
1.歌曲某一部分曲调作为前奏
①使用歌曲开始的材料作为前奏
②使用歌曲中部的材料作为前奏
③使用歌曲尾部的材料作为前奏
④综合使用歌曲首、中、尾部材料加以概括写成前奏 2.根据歌曲情绪、意境、风格、体裁等特征编创前奏。
第二节 间奏
在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分称为间奏，也叫过门。它可以渲染气氛，烘托情绪，也可以起到转换节拍、调性及情绪等作用。
一、用间奏来渲染气氛
二、用间奏转换节拍
三、用间奏转换速度
四、用间奏转换情绪
五、用间奏转换调性
第三节 尾声
歌曲的基本内容表达之后，乐意尚不完满，用器乐或人声作乐意补充的部分称为尾声。其作用是补充歌曲所表达的思想感情，增加歌曲的艺术感染力，使歌曲结束的更加稳定、完满。
一、器乐性尾声
1.歌曲结束后，由器乐单独奏出的尾声。 2.歌声结束后，装饰性的小尾奏 3.与歌曲终止长音同时出现的尾奏。
二、声乐性尾声 1.风格性尾声 2.延续性尾声 3.意境性尾声
三、声乐和器乐混合的尾声 &n, bsp;
第九章 歌曲较复杂的曲体结构
第一节 变奏曲体
由主题及主题的多次变化重复构成的曲式结构，称为变奏曲体。其结构图式为：A+A1+A2+A3……
变奏的原则是形成变奏曲的基础。变奏(变化重复)是创作的重要手法，它可以表现在曲调、节奏、节拍、调式、调性、速度等各个方面。使用不同的变奏手法，可以形成新的、不同的音乐形象。
变奏曲体的主题，可长可短，伸缩性较大，一般多为乐段结构。它是曲式发展的基础，它应具有形象鲜明、风格统
一、调性清晰、陈述简洁、精炼等特点，并能为以后的发展提供充分可能。
第二节 多段体
由三个以上不同乐段以连续对比并置的结构原则或以这种原则为主构成的曲式，称多段体。
多段体的结构原则是连续对比，曲式中至少有三个不同乐段形成对比。为了整体的统一，连贯，各段间除保持一些共同因素(如音调、节奏、节拍、调式、调性等)外，有的还出现乐段重复现象。
多段体结构比较灵活，对于长大、复杂的歌词适应性较强。
多段体在音乐材料的运用上，有对比发展与延续发展之分。
第三节 回旋曲体
主部 第一插部 主部 第二插部 主部 主部 A B A C A …… A
回旋曲体的结构遵循着多次再现和多次对比的原则。曲式中多次出现的音乐段落称主部，它给人的印象深刻，使歌曲的主题思想得以集中的表达。为此，主部应具有鲜明的性格特征。
曲式中处于主部及其再现之间的音乐段落，称插部，每个插部的性格各异，与主部形成鲜明对比。
主部和插部的结构，在歌曲中多为乐段，规模相当，借以取得全曲的平衡发展。
回旋曲有从主部开始和从插部开始的两种类型。
一、由主部开始的回旋曲体
二、由插部开始的回旋曲体
第四节 复二段体
复二段体由两大部分组成，每个部分均由二段体或三段体构成，是扩大的对比并置结构原则的曲式。其结构图式为：
如果A或B可由乐段构成，则整个结构便形成为介乎二段体和复二段体之间的"中介性"曲式。
复二段体的结构原则是对比，对比同时存在于两大部分之间及各部分内的乐段之间;对比的程度前者强于后者。
复二段体分没有再现和有再现两类。
一、没有再现的复二段体
曲式的B不再现A的材料，两部分的对比性较强。
二、有再现的复二段体
曲式的B再现A的部分材料，保持前后的呼应统一。
第五节 复三段体
复三段体由三大部分组成，每个部分均由二段体或三段体构成。结构图式为： 复三段体是一种较大型的带再现的三部性结构。其结构原则和三段体相同，也是对比、再现。曲式中各部分内部的对比应服从于大段落之间的对比。
第一部分A，由二段体或三段体构成，也可由多段体构成，这是复三段体结构的基本特征。多采用单主题派生对比的方法写成。
中间部分B，多用新的主题材料写成，与两端的音乐形象形成更为鲜明、强烈的对比。
再现部A1，分完全再现或变化再现，后者更为多见，常采用省略的变化再现。
复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构;后者，除A部外，有的大部分仅只是乐段结构。
复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构;后者，除A部外，有的大部分仅只是乐段结构。 复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构;后者，除A部外，有的大部分仅只是乐段结构。
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第二篇： 《群众歌曲与艺术歌曲》教案
年 级：高二 教师：王广亮 教学目标:
1.能认真聆听《我爱你，中国》，《马赛曲》等四首声乐作品，理解作品在特定历史条件下对社会所起的艺术影响。2.能理解声乐体裁划分标准的相对性，在拓展音乐欣赏宽度的学习中提高音乐素养。3.能自己判断和区别群众歌曲与艺术歌曲，能简述它们不同的艺术特征。教学重点：
判断群众歌曲和艺术歌曲。
教学难点：
理解群众歌曲和艺术歌曲的艺术特征。
教学方法：BCA教学模式 课 时：1课时 教学过程：
课间播放歌曲《歌唱祖国》《沁园春。雪》各一段。
一、随音乐上课导入：刚才课间大家都听到了什么歌曲?
学生回答
老师：是的，大家听到的歌词都是大家熟悉的，都是来自于著名的文学大师之手。人们普遍认为，一首优秀的歌词必然是一首好的诗歌。诗歌朗诵固然能表达人们的情谊，但配上音乐唱起来的诗歌更能将情感表达得畅快淋漓。这种音乐与诗歌交融的例子早在春秋时期就有亦吟亦唱的《诗经》。到了近代，不管是东方还是西方，人们已经很善于采用一种固定的、音乐与诗歌融为一体的样式来表情达意了，这种固定样式就是歌曲。
B案
1、 歌曲有哪些演唱形式?
答：齐唱、对唱、小组唱、独唱、重唱、合唱等。
2、 按不同题材来区分的声乐体裁有哪些?
答：颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺与诙谐歌曲等。 3根据歌曲社会功能来区分的声乐体裁有哪些? 答：小夜曲、摇篮曲等。
3、 按照几段歌词的歌谱的处理方法的不同有什么歌曲? 答：分节歌曲和通谱歌曲。
老师：同学们回答非常好，一首歌曲很可能有多种类别，可能既是独唱歌曲，又是叙事歌曲、通谱歌曲，还是创作歌曲。因此，声乐体裁的划分不是绝对的、唯一的，而是相对的、多视角的。我们今天再来了解两类不同的声乐体裁——群众歌曲和艺术歌曲。
C案
二、出示学习目标
1.能认真聆听《我爱你，中国》，《马赛曲》等四首声乐作品，理解作品在特定历史条件下对社会所起的艺术影响。2.能理解声乐体裁划分标准的相对性，在拓展音乐欣赏宽度的学习中提高音乐素养。3.能自己判断和区别群众歌曲与艺术歌曲，能简述它们不同的艺术特征。
三、自主学习：
1、什么是群众歌曲?
2、什么是艺术歌曲? 群众歌曲：
群众歌曲一般指为群众演唱而创作的表现群众生活情绪，演唱技巧难度不大的各种形式歌曲的总称。演唱形式主要为齐唱、亦有小型合唱、轮唱、独唱、重唱、对唱、表演唱等。这类歌曲，产生于近代人民革命运动之中。法国大革命中出现的一些歌曲，特别是前苏联革命中出现的革命歌曲常统称为“群众歌曲”。 群众歌曲在我国近代历次革命运动中曾发挥了极大的宣传与鼓动作用。如：《大刀进行曲》、《我们走在大路上》、《中国鲜红的太阳永不落中国》等。歌词通俗简练，一般易于上口。群众歌曲绝大多数是创作歌曲，也有根据民歌填词的。群众歌曲按题材内容分为工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。
群众歌曲的产生和发展，与近现代的革命斗争紧密相关。法国大革命时期，群众歌曲蓬勃发展。如1792年，鲁热.德利尔创作的《马赛曲》。巴黎公社失败后，1888年，狄盖特根据巴黎公社诗人鲍狄埃的诗篇所写的《国际歌》。苏联十月革命前后及为国战争时期也产生了大量的群众歌曲。如《神圣的战争》、《跨国高山、越过山谷》、《祖国进行曲》等。在我国，国内革命战争时期、抗日战争时期、解放战争时期以及社会主义建设时期，也有大量的群众歌曲在发挥宣传、鼓舞群众的作用。如：《打倒列强》、《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《在太行山上》、《游击队歌》、《大刀进行曲》、《中国人民解放军进行曲》、《歌唱祖国》、《社会主义好》等。
艺术歌曲：
艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。
艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。
艺术歌曲在俄罗斯称为романс，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家。随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣。
中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江》上都是优秀的艺术歌曲。
四、歌曲欣赏：
1、《我爱你，中国》
《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的插曲，作于1980年。歌曲通过对祖国美丽山河的细腻描绘，充分表现了海外儿女炽热的爱国之心。歌词清新秀丽，旋律宽广舒展、优美深情，具有强烈的艺术感染力。
歌曲分为三个部分。开始是一个带引子性质的乐段，节奏自由，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟俯瞰中国大地、引吭高歌的艺术境界;第二部分节奏较平稳，旋律委婉、深沉而又含蓄，展示出一幅祖国大好河山的壮丽画卷，使“我爱你，中国”的主题不断深化;第三部分旋律富于动力，末句“我的母亲，我的祖国”在高音处结束，瀑泻出海外儿女炽热、真
挚的爱国情感。 欣赏完后提问：
(1) 歌曲出自哪部电影的插曲?词曲作者是谁?
(2) 歌曲分为几个部分?各部分表现什么样的意境? (3) 歌曲属于群众歌曲还是艺术歌曲?为什么?
2、《马赛曲》
《马赛曲》诞生在法国资产阶级大革命时期，作于1792年4月，原名《莱茵军战歌》。同年夏天，马塞市救国义勇军唱着这支歌挺进巴黎，因此改称《马赛曲》。它是法国大革命的象征，并对以后的历次欧洲革命产生了巨大影响。1795年正式定为法兰西共和国国歌。 欣赏完后提问：
(1)歌曲诞生在什么时期?是哪国国歌?
(2)歌曲属于群众歌曲还是艺术歌曲?为什么?
3、《年轻的朋友来相会》
这首歌创作于1980年夏。歌曲采用主、副歌的形式，音乐语言近似口语，节奏轻快、简洁。三拍子的交替出现使节奏富有内在的变化与活力。歌曲的风格轻快、洒脱，表现了20世纪80年代新一辈青年的理想和抱负。特别后面那舒展而略带俏皮的问答句，生动地表现了年轻人充满自信、力争上游的精神面貌，极富情趣。
(1)歌曲产生于哪个年代?曲作者是谁?她还创作过什么作品? (2)歌曲反映的是什么内容?
(3)歌曲属于群众歌曲还是艺术歌曲?为什么?
4、《菩提树》
《菩提树》是舒伯特的六百多首艺术歌曲中比较著名的一首，是舒伯特1827年根据德国诗人威廉.谬勒的诗谱写的声乐套曲。《菩提树》是《冬之旅》中的第五首小曲。《冬之旅》包括了24首艺术歌曲，《冬之旅》的内容是：一个被所有人――包括他所追求的爱人――抛弃的流浪者，背井离乡，孤独地踏上茫茫地旅途。在旅途，他所看到的景物――沉睡的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪，都引起他万千的思绪。他期望有宁静幸福的生活，而现实是他难以维生，何况自己的亲人。这种悲剧性的抒情，既反映了舒伯特痛苦的人生，也映衬了梅特涅反动专制下社会生活的阴霾。
奥地利作曲家舒伯特(1797-1828)是早期浪漫主义的代表人物，他是一位著名的“自由艺术家”，一生中大部分时间都没有固定收入，生活贫寒，全靠卖自己的作品为生。遗憾的是，年仅31岁的舒伯特在贫困中死于维也纳。
“艺术歌曲”是舒伯特创作中的重要体裁。他一生创作了600多首艺术歌曲，其歌词许多是选自歌德、席勒、海涅等著名诗人的诗作。舒伯特所选的诗词内容极为广泛，有的表达对大自然的热爱，如《致春天》、《听，云雀》;有的赞美艺术和爱情，如《致音乐》、《爱的使者》;也有表达内心苦闷、悲凄孤独的情景，如《幻影》、《海滨》;还有宗教内容的，如《圣母颂》等。舒伯特对不同题材的词语仔细琢磨，为每首诗词寻找最佳的音乐配合形式以便恰如其分地揭示其情感内涵。在他的艺术歌曲中，声乐的抒情旋律、戏曲化表达方式和钢琴伴奏丰富的和声、色彩、织体变化都成为重要的艺术表现因素，体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一。他首次将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使这种体裁成为极富表现力的一种音乐形式，因而被誉为“歌曲之王”。
舒伯特写了两部声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》。这两部声乐套曲都是以失意的流浪者为题材的。
(1)歌曲的曲作者是谁?你对他了解多少? (2)歌曲出自于哪部声乐套曲?
(3)歌曲属于群众歌曲还是艺术歌曲?为什么?
A案
五 群众歌曲与艺术歌曲比较 体裁 艺 术 歌 曲 内容 由於歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
音乐表现手段 曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂。艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。
歌词 通谱歌曲，词曲紧密、细致地结合在一起，很难予以分解。
伴奏
以钢琴伴奏(独唱)
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。
演唱要求 要求演唱者具
备较高的演唱技巧与艺术修养
艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。
群 众 歌 曲 群众歌曲的内容大多与政治、社会活动有关，他体现人民群众的理想愿望，反映人民对社会生活的关心;人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞作用。
群众歌曲的曲调以雄壮豪迈着居多 ，音域不太宽广，机构也不复杂。
多段歌有无伴奏均可。 词用同一旋律，或略作变化，结构上由主歌与副歌两部分组成。
演唱形式一般为齐唱或轮唱，也有用合唱形式。歌词通俗简练，一般易于上口。
六、轻松一下*想唱就唱
学唱《年轻的朋友来相会》 七 下课
第三篇：艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲教案
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌》
一、教学目标：
1.通过聆听《魔 王》、《鳟鱼》、会唱《鳟鱼》，了解歌曲内容，创作背景，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
2.掌握有关“艺术歌曲”、的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及重要的代表作品。
3.通过对舒伯特作品的初步理解，了解我国的一些艺术歌曲。
二、教学重点：
1、《魔 王》的欣赏。包括角色的划分、人物的形象;音乐所表现出的气氛与情感;歌曲的整体效果。
2.会唱《鳟鱼》。
三、教学难点：归纳《鳟鱼》的各段内容、体现的人物情感所运用的音乐语言及树立的音乐形象。
四、教学准备：音乐作品 《鳟鱼》简谱 、歌曲视频
五、教学过程：
1、谈话导入 1 师：同学们好!有这样一首歌，同学们应该非常熟悉，(唱)睡吧!睡吧!我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你，…… 师：什么歌曲?(《摇篮曲》)
音乐的情绪是怎样的? 生：梦幻、甜美。 师：是谁的作品呢? 舒伯特的艺术歌曲
今天我们就来学习舒伯特的歌曲。 揭题：艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲
2、介绍舒伯特(出示舒伯特肖像)(多媒体课件、板书) 2 师：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日-1828年11月19日,是奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首艺术歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。
3、作品《鳟鱼》。
1)出示歌词，播放《鳟鱼》(中文版)(多媒体出示) 3 师：A.音乐的主题是围绕着哪些人和物呢?歌曲分为几段?3 B.交流体会：如情绪、感受、歌词内容等。(三段音乐各描述了什么内容?)
生：鳟鱼与渔夫的事。开始音乐轻松活泼，天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。最后绝望了。 师：在第三段时旋律发生变化了吗?
2)分析歌曲情绪4 A.第三段音调变化后，表现什么情绪?音响色彩有何不同?探究作曲家在这里变化的用意。
师：前面音乐表现明朗，鳟鱼活泼自在;后面表现暗淡低沉，鳟鱼紧张绝望。前面是大调后面是小调，作者运用调式的转换表现个人的内心世界。来预示鳟鱼的遭遇。
本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。
师：我们能否说说作品本身包涵的寓意呢?生：…… 师补充：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。
师简介作品背景：歌词选自舒巴尔特的诗。因为政治的原因，舒巴尔特被关进监狱。为了表达他向往自由的心情，他写了许多抒情诗。《鳟鱼》，把当时的统治者比作搅浑水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。舒伯特看到了深有感触很快就写成了这首歌。
3)播放《鳟鱼》外语版2 A.对比聆听外文版，边听边打拍子，听到第三段时举手。 B.交流两种语言版本的不同之处，说明语言的变化对歌曲风格有影响。
4)学生学唱歌曲第一段歌谱。
下面我们一起来学唱《鳟鱼》第一段。感受、体会这一段音乐的情绪。(二至三遍)
A.教唱歌谱两遍。2多媒体出示有鳟鱼图片的《鳟鱼》曲子简谱。
B.师弹奏生用“啦”哼唱曲调。2 师：(指着图片)这就是鳟鱼。下面我们一起来，我来弹奏，你们用“啦”唱出来。
C.师生齐唱2 师：接下来我们一起唱歌词。
思考:我们怎样唱才能表现鳟鱼活泼欢快的音乐形象。 生：速度稍快、跳跃性。
D.再一遍 1 5)歌曲特点小结：1 作曲家以诗歌的内容为中心，将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。
6)了解教材艺术歌曲的定义。1
4、作品《魔王》。 (1)创作背景音乐。1 下面我和同学们一起来创作一首背景音乐。首先我们来创设一个画面：寒风飒飒、黑夜沉沉，一位父亲骑马奔驰，他怀抱生病的儿子，一个老妖怪不断地诱惑、扰乱父亲，想夺走儿子。
(2)用二分钟时间进行设计。2 引导：比如如何表现马蹄声音;老妖怪的形象怎样表现? 请同学们拓展思维，展开想像，用一分钟时间来设计你的背景音乐，用语言描述出来。 (3)展示。2 学生分别展示自己的设计。(老师及时给予鼓励赞扬) 老师利用钢琴为学生表达出设计意图。2 (4)欣赏《魔王》(播放录音)3 A.提出问题：令你印象最深刻的是什么?1
演唱技巧高吗?为什么?(演唱出紧张的气氛，并一人诠释四种角色)
B.回放(演唱录像)3 引导学生观看演唱者运用肢体语言表现情绪;引导学生思考，加深理解并分析。聆听开头、结尾的伴奏，分析音型、强弱体会怎样表现音乐的意境、情绪。
对比听音乐片段体会歌曲高潮的安排：孩子音调越来越急，越来越高，魔王也由轻快诱惑的音调到最后凶恶坚定的语气，推向高潮。 (5)分饰角色学生配乐朗读歌词。2
5、总结艺术歌曲3 概括艺术歌曲的特点?
师小结：艺术歌曲的特点：歌词多采用名家诗作;侧重表现人的内心世界;旋律表现力强;表现手段及创作技巧比较复杂;对演唱技巧要求高;伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的组成部分。
6、拓展教学1 了解我国的艺术歌曲
师: 舒伯特的艺术歌曲在欧洲有着深远的影响。随着艺术歌曲的不断发展影响,我国也出现了许多艺术歌曲的作品。如：赵元润的《教我如何不想他》、贺绿汀的《嘉凌江上》、黄自的《思乡》等。 师：诸如这样的有影响又优秀的作品还有很多很多，今天由于时间的关系就不再一一的听了。
六、总结：1 师：舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美地结合起来。人们说“通过舒伯特之手，所有的诗歌都变为音乐”。但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有旺盛的生命力。课后可以再去欣赏一些我国和国外的艺术歌曲。
第四篇：歌曲《清晨》教案
《清晨》教学设计
(人音版五年级第一单元)
教学目标
1.能用和谐统一的声音和愉快的心情演唱歌曲《清晨》。
2. 能和同学合作，设计多种演唱形式来丰富和表现歌曲《清晨》，并从中享受音乐的乐趣。
3.在学习歌曲中让学生懂得珍惜清晨的美好时光，珍惜儿童时代的美好时光。 教学重难点
1.能用和谐统一的声音演唱歌曲《清晨》。 教学准备
电子琴、课件 教学方法
听唱法、自主学习、合作、示范„„ 教学过程
一、组织教学
提出课堂纪律要求。
二、音阶练习
三、学习歌曲《清晨》
1、导入新课
由谚语导入：一年之计在于春，一天之计在于晨。
2、播放《清晨》
师：这是一首校园歌曲，在演唱风格上要通俗朴素，像说话似的歌唱。首先我们来听一遍歌曲，请你感受歌曲的情绪。
3、再听歌曲
根据歌曲情绪的变化可以为歌曲分为几个乐段呢?每段的情绪分别怎样?
4、再听歌曲：歌曲的那一段节奏和其它的段落有区别?
5、完整的学唱歌曲。
学唱第一段歌词：悄悄慢唱：间奏她使歌曲轻快而活泼更富有动感，这一段生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。----分唱----交换----连起加快一点唱。
第二段：直接唱。
----分唱---纠正(加手势)(板书)两条龙，同头换尾。还有第二部分附点、末尾音的音高。注意看老师手势。(山坡)----交换--- ---连快。这一段旋律优美舒展，歌曲通过对春天的草原，绿油油的秧苗。丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分表现了人们只争朝夕，蓬勃向上的精神面貌。
第三段同前
第四段：直接唱。歌曲在D.C.反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。
四段连起来(随琴录音伴奏)
6、指导学生用轻巧、优美的声音演唱歌曲
7、全班同学一起有感情的演唱《清晨》全曲。
三、编创
师：我们学了这么多种演唱形式，你还能为这首歌设计一种演唱形式吗?你觉得，怎样唱，才会让这首歌唱得更美呢?
分小组讨论用什么演唱方式来演唱这首歌。
学生分组用不同的方式表现歌曲。
四、欣赏和清晨有关的美景
小结 师：一年之计在于春，一日之计在于晨，希望同学们正像歌中唱的那样：“奉劝大家要起早喔喔，美好时光不要辜负了。”
第五篇：教案《歌曲草原上》
教案比赛个人信息表
题目： 《歌曲草原上》——通过互联网条件下在音乐教学中的应用与研究
省份: 北京市
作者姓名： 朱小云
单位： 北京大学附属小学 地址： 北京市海淀区北大燕东园北大附小 邮编: 100871 电子邮箱：junjunff88@yahoo.com.cn 联系电话: 13520049619
1 教学年级：小学三年级 教学课时：一课时 设计理念：
1.根据音乐课程标准：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。” 对于刚上三年级的学生来说，对我国民族的东西了解甚少，甚至一无所知。鉴于这种现状，我抓住《草原上》这支歌，大胆的尝试，想通过这支歌的学习，使学生对内蒙古歌曲的风格有一个初步的认识;并通过亲身演唱，感爱旋律的优美婉转，抒发演唱者对家乡，对生活的热爱;弘扬民族音乐，热爱民族艺术。
2.本活动设计力图引导学生进行体验、探索、创造性的学习音乐，使他们利用互联网充分的了解体会风和日丽、绿草如茵的草原风光，使自己置身于一望无际的辽阔草原情景之中，从而激发学生对草原牧民爽朗豪放的性格的热爱之情。在教学过程中，把学唱、演唱、欣赏，拓展一系列教学活动相结合，引导学生们在轻松愉快的氛围中体验音乐的情感。
教学目标：
1.指导学生用欢快、活泼的情绪演唱歌曲《草原上》，让学生初步感受我国内蒙古民歌的音乐风格。
2.在中速、悠扬的歌声中，要求学生根据vcd碟播放的草原景色来展开各自的联想与想像，投入到“草原上”的情景中去。
教学重点：
1、用自然，优美的音色，连贯流畅的气息歌唱。
2、体会，感受内蒙古民歌音乐特色。
教学难点：用多种方法使学生准确掌握作品的风格特点。 教学准备：
1、多媒体课件：内蒙古大草原风光，
2、幻灯片、录音机、磁带、歌片，钢琴，多媒体电脑设备
教学过程： 一. 听唱练习：
【阶段目标：从视觉、听觉入手，创设优美生动的音乐情境，激发学生的好奇心，引出
2 主题、增加兴趣。】
(引入) 刚才，优美的歌声吸引来了一群爱唱歌的小羊，它们相与大家交朋友，它们是带着歌声来的„„
1. 听一听：
【活动目标：m s l这三个音是本课音乐旋律的主线，因此采用游戏的形式，听觉领先，模唱紧跟，反复训练，强化对音准的掌握，给学生参与的机会与活动，增强学习兴趣，大面积提高效益。】
(引入)，优美的歌声吸引来了一群爱唱歌的小羊，它们相与大家交朋友，它们是带着歌声来的„„
(每一只小羊都要给我们大家唱一句，请你猜一猜是那只小羊在唱歌?
师：分别弹奏出几组;m s l︱m l s︱l m s︱s m l︱l s m︱
生：听出后分别抱下小羊，排成一列，然后全体跟琴反复唱，掌握这三个音的音高 2.唱一唱：
师：分别弹奏出几组;m s l︱m l s︱l m s︱s m l︱l s m︱ 生：跟琴反复唱，掌握这三个音的音高 2.唱一唱：
【活动目标：通过三座桥把本课的音准问题，由浅到深串在一起，让学生从立体的直觉上理解掌握音的高低】
( 小绵羊热情好客，要带我们去它美丽的家乡，那个地方路途遥远，我们要翻山越岭才能到达,大家有信心吗?) (1).翻越小山坡：
3 (2).崇山峻岭：
我们经过了崇山峻岭，终于来到这个美丽的地方。
出示大屏幕：蓝天、白云、草地„„(同时响起草原上的音乐伴奏) 师：你们知道这是我国的什么地方?
生;内蒙古大草原„„ 师;你们看到了什么?
生;看见了美丽的大草原，看见了„„
师;蒙古族是个能歌善舞的民族，那里的人民非常勤劳。
师：请同学们闭上眼睛，边听音乐边感受自己去了内蒙古大草原上的情景。播放《草原上》伴奏带。
生;在那里和蒙古小孩一起跳舞、骑马、吃东西，„„
二. 学习新歌
【阶段目标：通过学唱内蒙古民歌，从而体验内蒙民歌的特色、风格、情感，从而更加热爱我国传统的民族音乐文化。】
师：让我们带着这些好奇学习一首内蒙古民歌《草原上》这一课，请大家打开课本，看看这首歌的曲谱。
明确歌曲的拍号?共有几小节?几段? 生：回答
师：请同学们仔细看看曲谱,这首曲子只有6个字母,其它的全是五线谱,老师相信你们的能力,现在请你们轻声自学歌曲的曲谱。 生：自学歌曲的曲谱 (一起随琴演唱曲谱，) 师:你们发现这首曲子熟悉吗?
4 生:是前面唱过的. 师;自学过程中有什么问题? 生：回答
引出二分音符，全音符„„
生：轻声哼唱(准确掌握二分音符，全音符) 师：你们听出这支歌的曲调(旋律)有什么特点? 生：根据感觉，自由发表 师：这是一支优美、抒情的歌。 现在请同学们一起把这首歌的歌词朗读一遍。 生：齐读
师：多么美丽的地方，多么优美的歌词，老师把它改为一首小诗：
蓝天高，太阳照，
草原好热闹。
马儿跑，羊儿叫，
这里风光好。
蓝天高，太阳照，
草原人欢笑。
马儿壮，羊儿肥，
年年光景好。 师：谁愿意再读一读? 生：深情朗读，体会歌词意境
师：听范唱(你读的太好了，你的情绪感染了我们大家，小牧民合唱团的小朋友想为大家唱一唱，你们欢迎吗?) 生:欢迎 欣赏范唱
师：老师发现许多同学都情不自禁的唱起来，那我们一起唱一唱歌词. 生：轻声，慢速演唱歌词
师：(纠正不足，老师把这一句用两种不同的方式唱出来，你们分辨一下那句是正确的? 生：认识不足，反复练习，掌握。 师：注意刚才的问题，请大家再唱一遍。 生：抒情演唱
5 师：大家唱的不错!谁还觉的这支歌在演唱中还有什么不足?还有什么可以改进的地方?﹙怎么样可以更好?﹚
生: 根据自己的理解体会回答问题
师：按照这些同学说得咱们再唱一遍
生：分领唱，齐唱再来一遍
师：这首歌曲赞美了什么?你们从中体会到了什么? 生：赞美了„„
师：(你能说说那一句最能体现美丽风光?你能说说那一句最能体现幸福生活?你用你的歌声把这种幸福给大家唱一唱，好吗?) 生：自由发挥，抒发自己的情感
师：把我们的感受带到歌曲中(再唱一遍) 第二课时：学唱简谱
师：勤劳勇敢的蒙古族人民生活在这片美丽的草原上,他们那儿有很多优秀动听的民歌.同学们,还知道那些蒙古族歌曲? 生：自由回答
师：有许多赞美大草原的歌曲，例如《草原上升起不落的太阳》，《草原牧歌》，《草原赞歌》等，还有一位被大家亲切的喻为“草原夜莺”的歌唱家是- 德德玛. 欣赏德德玛的歌曲《辽阔的草原》
四. 总结：
今天我们学习和欣赏了内蒙古民歌，简单的了解了内蒙古民歌的风格特点。同学们,我们国家是个多民族国家,各个民族都有自己不同风格的歌曲,在以后的学习中我们将会学习和欣赏到更多,更优美的歌曲。希望同学们从小热爱我们的民族艺术，
尾声：同学们,把我们的感受，再一次融到歌声中„„(出示内蒙古画面)
板书设计：
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教学反思
在《草原上》一课中，我把音乐基础能力与知识的学习融入到有机组成的趣味音乐游戏中，既培养了学生聆听音乐的习惯，又帮助学生学会分析乐句的能力，在音高、节奏、节拍方面有力的促进了学生音乐能力的发展，全课结构紧密、张弛有度、一气呵成，体现了“双基”+趣味的教学宗旨，教学有实效。音高概念的掌握是小学低年级教学的难点，我重视对学生听觉的培养与训练，坚持音乐教学的有序性原则，由浅入深、由表及里的引导学生学会准确地唱出唱名，并采用音高听辨、肢体语言辅助听觉，循序渐进地引导学生识别并演唱唱名、音高，教学中可以看出学生从不会到会、不准到准的学习过程、基础训练很扎实。
教学中注意到了歌曲的人文题材与音乐体裁的不同目标和学习任务，并很准确地加以区分，备课中没有围绕《草原上》这个歌名进行教学设计，而是从音乐材料中挖掘本课的主要音程关系，对学生进行系统的上下音程训练，在科学的训练中使学生不知不觉地掌握了二度、三度等音程的音准，解决了歌曲的难点，培养了学生的音乐感知能力。
教学中，学生用于实践操作的时间远远多于教师讲话的时间，学生的“听、看、动、想”四个领域充分运动起来，体现了音乐课实践性强的学科特点，学生在参与实践活动中不仅收获了知识，还培养了学生多方面的能力。
注重评价，对学生的演唱表情、声音、音准及情感表现有要求、及时评价，教师用对比的方法和学生面对面相坐的形式进行生生互评、师生互评、形成互教互学、教学相长的学习氛围。
由于我设计的教学注意了课堂实效性，充分运用了课堂中每一分每一秒去关注和配合学生的学习，发挥好教师的引领作用，真正提升了学生的主体作用，使学生获得了具体的进步和发展。