高中音乐歌曲教案范文

2024-04-07

高中音乐歌曲教案范文（精选12篇）

篇1：高中音乐歌曲教案范文

第十六节艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲

作者单位：江苏省南菁高级中学

教学目标：

一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。

三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。

教学重点：

了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。

教学过程：

一、复习导入新课

播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。

小节：

古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。

舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。

二、进入新课

（一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。

（二）欣赏

1、《魔王》

（1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德）

②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）

③什么乐器伴奏？（钢琴）

（2）、聆听《魔王》

听前提问：

舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？

讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。）

2、《菩提树》

（1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。

（2）聆听中文版《菩提树》

①歌词是谁的诗作？（缪勒）

②反应什么内容？（流浪汉的心情）

③什么乐器伴奏？（钢琴）

教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。

3、《鳟鱼》

（1）聆听中文版《鳟鱼》

①

表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满）

②

歌词是谁的诗作？（舒巴尔特）

（2）聆听原文《鳟鱼》

（3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。

（三）、引导学生总结“艺术歌曲” 的特点：

歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲；

演唱形式：多为独唱曲；

伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏；

演唱水平：对演唱技术有较高的要求。

目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的；

（四）说说唱唱或听听你还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。

《摇篮曲》、《教我如何不想他》（赵元任）、《嘉陵江上》（贺渌丁）等。

（五）总结

浪漫主义者们总是不满足于真实的现状，总是力求挖掘出理想中的美，并同现实中的丑形成鲜明对比。因而浪漫主义大都表现个人主观情感，热衷于不同寻常的事物或异国情调的题材，下节课我们继续学习。

（六）收集中外艺术歌曲。

篇2：高中音乐歌曲教案范文

创新教案

作者单位：浙江杭州淳安威坪中学

年级：高一年级课型：欣赏课课时：一课时

教学内容：欣赏和感受周杰伦的《星晴》和《龙拳》；并模仿《龙拳》进行创作。教学理念：

音乐欣赏课以培养学生的兴趣和综合能力为出发点，结合音乐生活和时代特点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实践素质教育的教学理念。学生分析：

从高中生的心理特点来看，学生的思维能力较强，想象力丰富，知识结构比较完善，而且已经有了自己的意识与想法，开始会用挑剔的眼光来看课堂，如果教师所选的教材对他们缺乏吸引力就难以调动学生的积极性；随着时代的发展，学生认知需求量也在不断增加，他们所想要的不仅仅只限于课本上的知识和教师单一的口头传授，更希望了解他们现实生活中处处可接触到的通俗歌曲。但是他们虽然喜欢唱、听通俗歌曲，却不能正确地理解、评价通俗歌曲作品的社会价值及艺术价值，所以教师让学生在课堂上从正面来接触通俗歌曲，积极引导学生去体验去学习，相信学生通过对通俗歌曲的学习、了解、比较、鉴别，他们的审美判断力一定会逐步提高和形成。教材分析：

1、周杰伦：是E时代的新音乐人，擅长词曲创作，从小勤奋学习音乐，以超长的毅力、可贵的敬业精神才有今天的成就。

2、《星晴》是一首抒情、优雅的大调式歌曲，曲式为二段体；是反映中国情绪的优秀作品。

它的曲调风格是R&B，歌曲既明朗又带有淡淡的感伤，使人置身于大自然的怀抱中，表现了天真无邪的爽朗。

3、《龙拳》是一首勇猛刚劲的快节奏的二段体歌曲。它的曲调风格是Rap，歌曲充溢着火热的情感，蓬勃的活力。教学目标:

1、通过欣赏周杰伦的歌曲，使学生对R&B、Rap的音乐风格有初步的认识和理解，并进而提高学生对通俗歌曲的鉴赏能力。

2、在教师的引导下进一步理解分析音乐的表现要素，从而培养学生更深层理解音乐作品的能力。

3、通过简单的音乐创作实践，提高学生的创作能力和表演能力。

4、通过音乐欣赏陶冶学生的情操，形成健全的人格。教学重、难点：

让学生能正确认识和看待通俗歌手以及他们的作品，提高通俗歌曲的鉴赏力。教学方法：

1、运用现代化教学手段——自制的多媒体。

2、充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。

3、启发学生通过分析、比较、讨论、归纳、创作的方法，获取新知识，并独立地进行音乐的再体验。

教具：多媒体、教学过程设计：教学环节教师主导活动学生主体活动设计意图

组织教学

1、播放优美的音乐《夜曲》，同时出示课题。

2、教师用亲切的目光、笑容、语言以及节奏向学生问好。2／4

x.xxx｜xxxx｜xxxxxxxx｜xxxxx｜学生进教室

学生也以较亲切的表情以及模仿教师的节奏向教师表示问候

创设一种美好轻松的音乐教学环境。引起注意

感受节奏，为后面的学习埋下伏笔。

导

入

20世纪的音乐是多元化的，随着社会的发展与进步，通俗歌曲已成为同学们音乐文化的重要内容，但同学们对通俗歌曲是如何理解、认识的呢？这节课就让我们一起去聆听同学们很熟悉和喜欢的一位歌手的几首歌曲，并借此与同学们谈谈关于通俗歌曲的鉴赏。首先让我们来看大屏幕：

提问：谁擅长词曲创作、制作专辑，并凭个人首张专辑勇夺金曲奖最佳专辑大奖？（出示：周杰伦）

1、请同学来说说周杰伦。

2、教师归纳总结。

萝卜青菜，各有所爱。同学们能客观实际的说出自己对周杰伦的认识，实在是难能可贵。（简单介绍周杰伦成长经历、专长、超长的毅力、敬业精神等）

学生回答教师提出的问题

学生自由发表自己对周杰伦的认识。提出目标，明确要求。

激发学生学习的兴趣。

从不同角度阐述自己的观点和感想。使学生能正确的认识到一位歌手。

“明星效应”偶像带来的影响更直接，更贴近。

欣

赏

音

乐

，感

悟

作

品

1、教师播放音乐《星晴》。

2、请同学谈谈自己对作品的初步感受和体会。

3、再次欣赏《星晴》，分析《星晴》。

4、教师阐述自我的观点，进行归纳点评。

《星晴》是一首抒情、优雅的歌曲，既明朗又带有淡淡的感伤，全曲自由自在，无忧无虑，使人置身于大自然的怀抱中。第二段音乐勾画出纯净、明朗、质朴的画面，表现了天真无邪的爽朗。

5、提问：你知道《星晴》的曲调风格吗？曲调风格：R&B

6、简介Ｒ＆Ｂ

Ｒ＆Ｂ就是西方流行音乐Rhythm（节奏）和Blues（蓝调），这是20世纪40年代末出现的曲风，起源于美国黑人音乐。是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。黑人音乐圈盛行的hip-hop和rap都源于Ｒ＆Ｂ,并且都保存着Ｒ＆Ｂ的成分。特点：把音乐节奏简化，重点放在歌曲上，结合蓝调和即兴重复的节奏演出。既有摇曳的节奏，又带有忧郁的色彩。

7、欣赏《龙拳》，感受歌曲的音乐风格。

提问：《龙拳》与《星晴》在演唱风格上有什么不同之处？《龙拳》以说唱为主。

提问：那你知道这类歌曲的曲调风格是什么吗？音乐风格：Rap

8、简介Rap Rap：就是说唱音乐，起源于黑人街头的舞曲。它是美国街头文化的一种。

特点：快速度的如说唱般的语言朗诵，调性不明显。把你想说的任意话编成歌词，配上鼓点的音乐，俗称嘻哈音乐。

9、请同学谈谈对《龙拳》的认识、理解以及音乐要素在乐曲中的使用的效果。

10、教师归纳总结。

《龙拳》充溢着火热的情感，蓬勃的活力。

音乐先用大鼓的强奏拉开浩大的阵势。在电子合成器的强烈音响加入后，进入歌曲的第一部分。

第二段情绪高涨，气度轩昂。高音区的喊唱与低音区的吟唱，两者的对比，表现了撼天动地的雄魄。

学生欣赏，并感受《星晴》的音乐形象和情绪。学生说说自己对《星晴》的感受。学生再次欣赏歌曲，分析歌曲的情绪、节奏、旋律，并感受《星晴》融入了哪些流行元素，它的曲调风格是什么？

让学生思考问题。

让学生认识并理解Ｒ＆Ｂ这种曲调风格。

欣赏《龙拳》，感受它的特点，并比较它与《星晴》的不同之处。

学生指出它们之间的不同处

学生思考并猜测回答

让学生了解流行音乐中的另一种音乐风格。

学生谈谈作品中的音乐要素的使用以及它使用的作用。从感性入手欣赏作品，体会作品风格。

通过欣赏和自主学习、探索，培养学生的音乐审美能力。

激发他们的求知欲

比较流行音乐的异同。为下一步学生的创作练习提供范本。激起兴趣与求知欲

培养学生自主探索学习的能力。

创

作

与

表

演

其实在我们同学中有很多的人平常就会饶饶舌，说上几句，所以在接下来的时间里，让同学们也来当一回周杰伦，过一把创作瘾，以小组为单位，来创编一曲简单的Rap，然后与大家一起分享一下，比一比哪一组的创编、表演更精彩。

1、各组分头创编一曲Rap音乐。（播放背景音乐Rap）

2、各组进行表演。

3、师生共同点评。

学生分组进行创作Rap

学生表演自己创作的作品

学生参与评价各组（包括自己小组）创编的作品及表演充分调动学生学习的兴趣，提高学生的组织能力，开发学生创造性思维，增进群体意识，锻炼学生的合作能力。根据特长分工合作，把普遍参与与发展个性结合起来。培养学生的评价能力。

课

堂

总

结

师：谁来说说今天的内容对你有何启示。

师：我也来说说我的感受。通俗音乐就象巨大的磁场深深地吸引着我们，从这节课看来，虽然你们的创作和表演比起周杰伦等一些歌手来说还很稚嫩，但是同学们都能对作品的情感、意蕴都有着较好的理解，让我感受到了同学们无限的创造力和表演能力。我真切的体会到，对通俗歌曲的鉴赏，不能停留在悦耳、好听上，还要认真体会演唱者的风格、韵味，体察其真情实感，就像有位学者说，观其神、听其声、品其味、体其情、思其理。只有这样，才能真正获得审美的怡乐、受到精神的陶冶。

有位哲人说，共荣则其美，偏废则俱伤。我认为：不论是高雅音乐，还是通俗音乐，关键在与其本质要素——它所传达的，表现的思想给听众什么影响和熏陶。

最后，让我们一起去感受一下周杰伦的《蜗牛》是如何积极向上进取的？同时也在《蜗牛》的歌声中结束我们今天的欣赏。

学生畅所欲言。

欣赏《蜗牛》，感受歌曲中积极向上的情感。熟悉的同学跟着唱。

打破以往“课后总结”的呆板，将学生的切身感受作为小结，不仅是形式的创新，更是对学生心灵感悟的再次升华。总结本课内容，提醒学生正确认识我国音乐形式的多样性。

篇3：高中音乐歌曲教案范文

一、结合学生特点选择通俗歌曲

何为健康向上的通俗歌曲呢?我认为,其歌曲特点多为歌功颂德,是具有教育、感恩、励志、言词健康的通俗音乐作品。那么,如何选择定位通俗歌曲呢?走入高中每个班的音乐课堂听学生的MP3,让学生起来表演节目吸取更多的优秀通俗歌曲,了解学生才会让高中音乐课堂更有意义。教师随着年龄的增长,每天面对家庭及工作等压力,几乎没多少时间去听音乐,再加上过重的课业负担让我们除了上课就是兼顾家庭,当然学生听和唱的歌曲我们可以借鉴吸收,有针对性学习学生喜欢的音乐作品。随着数字化的全面发展,教师家里都有电脑和触摸屏的手机,通过这些设备选择歌曲也是最有效的途径之一。

二、结合自己的专业特点把健康向上的通俗歌曲引入高中音乐课堂

很多音乐教师专业特点的不同导致上课方式的不同,音乐教师的专业特点不同使音乐课更接近于自己的上课风格。然而通俗歌曲影响着我们这一代人也影响着下一代人,多数音乐教师都热爱通俗歌曲,专业学乐器、声乐、舞蹈的较多,然而健康向上的通俗歌曲走入高中音乐课堂的形式多种多样。如:学习乐器可以通过乐器演奏通俗歌曲;声乐教师则更多通过演唱教学通俗歌曲;舞蹈教师也可以通过广场舞蹈让学生学习简单的动作,把通俗歌曲引入课堂。几乎大多数通俗歌曲最有效的伴奏乐器就是吉他,我很喜欢吉他弹唱,吉他弹唱可以让课堂气氛更活跃;所以结合自身的专业特点,我开设了吉他弹唱模块教学,让学生更有效地通过吉他伴奏学习通俗歌曲。

三、让教学实战行之有效地融入通俗歌曲

今天周一马上就要开始上课了,那么我该教学生哪首歌曲呢?选来选去结合专业特点;我选择了羽泉乐队的《奔跑》来进行教学,这首歌曲比较简单,学生唱起来朗朗上口。《奔跑》这首作品是羽泉、黄征于2003年创作的一首通俗歌曲,到现在已经有13年了,然而在2015年春晚中,著名京剧艺术家于魁智先生表演的京剧风格的《奔跑》给我们留下了深刻的印象。2015年湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛羽泉与助阵嘉宾邓超合唱此曲拿下了冠军。该作品有一种积极向上的音乐特点,歌曲的前半部分吉他采用的是五和弦吉他的闷音奏法,能让死气沉沉的音乐课堂更有活力。“速度七十迈,心情是自由自在……随风奔跑自由是方向,追逐雷和闪电的力量,把浩瀚的海洋装进我胸膛,即使再小的帆也能远航。”这类优秀经典的通俗歌曲我们要尽可能多教给学生,而且歌词的励志性很强,有一种催人奋进的感觉,让学生大声唱,告诉周围的朋友:“我能行”让高中枯燥的学习生活更有动感。

四、追根溯源,正面引导,健康向上的通俗歌曲对高中生成长有极大的教育意义

通俗歌曲很多很多,而且很有潜力,相信大家都记得20世纪90年代中国改革开放的热潮,很多新思想新歌曲慢慢走入人们的生活中,尤其是港台音乐的冲击,当时Beyond的作品到今天都影响着我们“80后”一代人。尤其是《真的爱你》《光辉岁月》《海阔天空》等,每首歌曲的经典旋律和歌词意义都让我们留下了深刻的记忆。郑智化的《水手》《星星点灯》、田震演唱的《执着》《铿锵玫瑰》、刘欢老师演唱的《少年壮志不言愁》、周杰伦的《蜗牛》等等作品无不展示着一个新生时代的开始。每首通俗歌曲都有它独特的教育教学意义,往往健康向上的通俗歌曲教给学生的是正能量,更能让学生珍惜来之不易的生活。健康向上的通俗歌曲的音乐教育意义是不言而喻的。高中生生活在学校这个大家庭中,音乐教师教的歌是他们会记住的;然而健康向上的通俗音乐作品也将会影响他们的一生,因为音乐的力量是无穷的。

总之,社会在发展,音乐课程也在无形中变得丰富多彩,让健康向上的通俗歌曲走入高中音乐课堂是当务之急。这些优秀的作品让学生的学习生活更丰富更有意义,音乐教师要不断更新观念,不断将优秀的作品传播给学生。教师还要发扬向学生学习的观念,让高中音乐课堂更有活力、更有特色。健康向上的通俗歌曲的教育意义是潜移默化的,也希望更多优秀歌手创作更多健康向上的作品传播给社会,传播出正能量。

摘要：作为一名高中音乐教师,通过教学会发现学生很喜欢通俗歌曲。他们甚至在其他教师上课时偷着听音乐,下课时走入各班教室你会发现很多学生在戴着耳麦享受音乐带来的乐趣,这时候你把他们的耳麦接过来听一下会发现全是通俗歌曲,有些班的学生利用课余时间唱通俗歌曲。所以,把学生喜欢的音乐带进课堂才是真正投其所好。

篇4：高中音乐歌曲教案范文

此项赛事面向全国征集作品，中小学音乐教师、专业音乐工作者和业余音乐爱好者均可报名参赛。中小学校园歌曲作品要求从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神，反映学生朝气蓬勃、积极向上的特点；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌，题材、形式、风格等不限。中小学音乐论文、教案征集要求为近几年新创作的中小学音乐论文或教案，2000字左右，有条件的可提供电子稿，参赛教案作品如使用课件，需一同提供。

所有参赛作品均由文化部中国轻音乐学会组织全国知名专家对所有参赛作品进行评选，将从参赛作品（校园歌曲、论文、教案）中评选出各300件入围作品，再从中评选出一等奖各10名、二等奖各20名、三等奖各30名、优秀作品奖各100名，其余的作品获得“入围奖”。

所有参赛选手的资料和参赛作品将在中国轻音乐学会官方网站展示一年，获奖作者还将被吸收为“文化部中国轻音乐学会会员”，部分优秀参赛作品将出版发行，面向全国推广、发行。

组委会拟定于2007年初举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分校园歌曲组、音乐论文组、教案组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

篇5：幼儿音乐歌曲教案

1.了解山谷回声现象，学习接唱歌曲。

2.能用自然的声音演唱歌曲，唱出?原声?和?回声?的强弱变化。

3.体验表现山谷回声的乐趣。

活动准备：

1.课前引导幼儿了解山谷有回声的自然现象

2.《幼儿素质发展课程?音乐》CD。

活动建议：

1.请幼儿猜谜语，引出活动主题。

谜语：山谷有个淘气包，躺在暗处学人叫，腔调和你一个样，睁着眼睛找不到。

2.带领幼儿开展练声活动。

提问：你在哪里听过回声？原声与回声有什么不同？

可将难点前臵，与幼儿玩?山谷回声?游戏。例如：用?小朋友你好?或?XX 你好?的问好方式，帮助幼儿在情境中感受?原声?和?回声?的`不同，?原声?声音强，?回声?声音弱，为演唱歌曲做好铺垫。

3.请幼儿欣赏歌曲《山谷回音真好听》，感受歌曲的旋律。(1)播放音频，幼儿倾听歌曲，初步感知音乐的旋律。

提问：你听到了什么？为什么说?美丽山谷真稀奇??

(2)幼儿完整倾听歌曲，教师引导幼儿感受歌曲的优美及声音强弱变化。提问：听到这首音乐，你想做什么动作？

鼓励幼儿随音乐做肢体动作，如拍手、拍腿来感应歌曲。(3)幼儿再次完整听音乐，理解歌词内容。

提问：歌曲里唱了什么？

4.学唱歌曲《山谷回音真好听》。

(1)带领幼儿用?啦?字哼唱歌歌曲的旋律。

(2)用钢琴弹奏音乐旋律，指导幼儿有节奏地念歌词。

(3)在熟悉歌曲的基础上，指导幼儿学习用接唱的方法来演唱歌曲的弱唱部分，也可利用不同的形式合作演唱。例如：歌词部分全体幼儿一起演唱，回声部分请一半幼儿与另一半幼儿对唱。

(4)教师鼓励幼儿通过接唱、合唱等方式学唱歌曲，可根据幼儿的演唱情况请幼儿加入动作表演，进一步了解回声现象。

附歌曲：山谷回音真好听

1=C2/4

5 5 5 5 | 5 1 5 1 | 3 4 | 5 - | 5 5 5 5 | 5 1 5 1 | 3 2 | 1 - | 1 2 3 4 | 5 - |

美丽山谷真稀奇，真稀奇，唱歌讲话有回音，有回音。啊，

1 2 3 4 | 5 - | 1 6 1 6 | 5 - | 1 6 1 6 | 5 - | 5 5 5 5 | 5 1 5 1 | 3 2 | 1 - ||

篇6：大班音乐歌曲教案

1、对京剧艺术产生兴趣，在活动中体验快乐。

2、初步了解中国国粹——京剧艺术，在熟悉乐曲旋律的基础上，学唱京剧《戏说脸谱》。

3、通过京剧脸谱图案，熟悉歌词内容，根据不同的脸谱角色，学习用合适的力度及动作来表现人物的性格特征。

活动准备：

1、教学挂图《戏说脸谱》

2、音乐磁带及录音机。

活动过程：

1、出示教学挂图，让幼儿观察画面的内容。

(1)请个别幼儿根据自己已有的经验，对画面内容进行简单的解释。

(2)教师介绍不同脸谱代表的人物，并进行人物介绍。

2、播放歌曲，幼儿感受歌曲旋律。

(1)教师范唱歌曲，幼儿欣赏。

教师：歌曲里唱了什么?你感觉怎么样?

(2)教师用儿歌的韵律将歌词内容朗诵给幼儿听。

蓝脸的窦尔敦深夜悄悄偷走皇帝的御马;红脸的关公在战场上杀敌英勇无比;黄脸的典韦很聪明，别人都喜欢问他问题，所以他觉得很神气;白脸的曹操，这个人很精明、奸诈;黑脸的张飞，侠胆仗义，但脾气暴躁，生气发脾气时，喳喳乱叫，很远的地方都能听到。

(3)播放歌曲，教师结合挂图提问引导幼儿记忆歌词。

3、幼儿进一步熟悉旋律，学唱歌曲。

(1)播放歌曲，师幼跟随音乐共同哼唱歌曲。

(2)教师运用多种方法引导幼儿学唱歌曲。(接唱、分组唱等)

(3)教师重点、演示“啊……”，帮助幼儿突破难点。

4、探索用合适的动作演唱每个乐句，分角色演唱。

教师：这首歌唱起来可有精神，你们知道在唱京剧时该用什么动作吗?

5、部分幼儿扮演京剧演员唱歌曲，另一部分幼儿扮演观众在每个句末叫“好”!。

活动延伸：

篇7：中班音乐歌曲教案

1、在欣赏图谱的基础上，通过“说、唱、跳”的形式，自然学唱歌曲《小小醒狮王》。

2、努力与同伴的演唱一致，唱准歌词与节奏。

3、通过歌唱活动，感受小小醒狮王活泼、生动的形象。

4、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。

5、初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。

重点难点

理解歌词内容，能随图谱演唱歌曲。

活动准备

图谱(马步、弓步、小小醒狮王头像、摇摆标志、小小醒狮王完整图)，形象图，钢琴伴奏

活动过程

一、与醒狮王玩游戏。

1、教师带着醒狮头与孩子自由听音乐玩游戏。

2、教师做出醒狮王的几个基本动作，幼儿尝试模仿。

T：小朋友，我们一起来跟醒狮王玩游戏吧。(一边游戏一边做出几个醒狮基本动作，可以让幼儿辨认后再一起模仿。)

二、认识图谱。

1、谈话引出小小醒狮王的本领有哪些：摇、摆、扎马步、做弓步。

T：小朋友们，你看的的醒狮王有哪些本领?

2、出示图谱，引导幼儿观察图谱上的标志，猜猜并说说这些标志的大概意思。

T：这是一首关于小小醒狮王歌曲的图谱，我们一起来看看图谱上有什么?(幼儿根据图谱说说有哪些标志)

你知道这些标志代表什么意思吗?(幼儿根据自己的理解说说)

3、幼儿熟悉图谱的标志并根据图谱模仿醒狮动作。

三、根据图谱，熟悉歌词与歌曲。

1、教师根据图谱引出歌词。

T：原来我们的醒狮图谱中还藏了一首歌曲，我们一起来听一听。

(教师在伴奏下演唱歌曲一遍)

2、引导幼儿发现图谱与歌词内容意思是相符的。

T：你在歌曲里听到了什么?

(幼儿根据自己听到的歌曲回答问题)

原来我们图谱上标志的所表达的意思就是我们的.歌词。

3、幼儿根据图谱并在老师的引导下尝试说出歌词：摇呀摇、摆呀摆，我们一起把狮耍。

扎马步，做弓步，我是小小醒狮王。

4、幼儿尝试在伴奏下边看图谱边演唱《小小醒狮王》。

5、分小组表演唱《小小醒狮王》。

三、伴随着音乐与小小醒狮王游戏，

结束活动。

活动总结由于本园是以中国传统文化醒狮武术为特色的，幼儿从小班开始就已经接触了醒狮，对醒狮有初步的了解，也很喜欢醒狮活动。活动设计主要是围绕幼儿学习演唱歌曲而设计的，歌曲根据醒狮的特有的鼓点音乐、基本动作及幼儿容易理解的语言创编的，是一首原创歌曲。从开始部分，教师就利用了醒狮王的形象让幼儿感受歌曲，调动其学习兴趣，引导幼儿模仿醒狮动作，为后面的歌词教学做准备。在教学中，老师主要采用图谱教学，以图谱来引导幼儿熟悉歌词，理解歌曲的大概意思。幼儿看着图谱说出部分歌词，老师再进一步引导，说出完整的歌词。在学唱歌曲环节，教师采用了范唱加舞蹈的形式，幼儿通过视听等多种感受，很快就把歌曲唱得朗朗上口了，整首歌曲的旋律都比较适合中班年龄幼儿，幼儿在感受、体验中学习歌曲。这首原创歌曲节奏明快、歌词有趣，段落分明，不单可以让孩子们去学唱，还可以让孩子们尝试用打击乐、改编歌词等形式开展幼儿园音乐活动。

★ 中班音乐歌曲《粉刷匠》

★ 中班降教案：做元宵教案及教学反思

★ 做元宵小学作文

★ 做元宵吃元宵作文

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★ 音乐活动：歌曲——《手指歌》

★ 中班音乐：菜场

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★ 中班音乐说课稿

篇8：巴伯的艺术歌曲《雏菊》音乐分析

塞缪尔·巴伯 (Samuel Barber) 是美国著名作曲家, 他于1910年生于宾夕法尼亚州的西切斯特, 7岁开始作曲。14岁时作为第一批学生进入刚刚成立的柯蒂斯音乐学院, 他是当年唯一一名被同事允许主修钢琴、作曲和声乐三个主科的学生。他的作品于1933年开始公演, 他一生的创作几乎涉猎了音乐体裁的所有领域, 他在世时就获得了世界范围内的广泛关注, 他的歌曲、合唱, 钢琴室内乐作品成为美国音乐家保留曲目的重要部分。巴伯的创作注重抒发个人情感, 旋律悠长、通俗流畅, 多数作品运用传统和声技法, 结构也多采用自由的古典传统曲式。在这位多产的作曲家的作品中, 最能代表他个人风格的是由托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团演出过的两首乐曲:《管弦乐随笔》和《弦乐柔版》, 还有《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》等, 巴伯在后期虽然也有些运用二十世纪作曲技法、突破传统的作品《钢琴协奏曲》等, 但作品中仍然保持和延续了这一主要浪漫主义风格特征。作为一位优秀的男中音歌手, 巴伯的一些声乐作品写得比较成功, 例如《诺克斯维尔:1916年之夏》, 《隐士之歌》等。

二、创作背景

《雏菊》是巴伯创作于1927年的艺术歌曲, 作品题献给她的母亲。当时的巴伯还是科蒂斯音乐学院的一名学生, 课余时间, 他在离他姨父住所不远的一个俱乐部兼职。此时的巴伯每周都乘车去费城, 他经常穿梭往来于费城的大小书店, 如饥似渴地阅读他的朋友或者同时代流行的诗作。在阅读中, 比起那些非常新奇的诗作, 巴伯更善于发现一些非常抒情的、有节奏感并给人以丰富的想象空间的诗作, 每每此时巴伯都爱不释手。

《雏菊》所描绘的画面是云淡风轻般的, 诗词中的一对恋人牵手漫步在一个花香飘逸的早晨, 他们没有一路为爱而彼此欢唱, 反而是静静地尽情漫游, 诗词更多表现了恋人之间内心的愉悦和幸福感的自然流露, 男主角只是静静地拉着爱人的手, 并吻了她的双颊, 那么的惬意和浪漫, 他们信手相牵, 呼吸着微风送来的阵阵花香, 望着天边高飞的云雀, 他们彼此间真诚的爱也正在雏菊开放的早晨悄悄地绽放。

巴伯对诗歌的爱好或许一部分要归因于他的姨父霍默的影响, 霍默是一个歌曲作曲家, 早在1917年, 也就是巴伯7岁的时候, 霍默就开始选择爱尔兰的詹姆斯·斯蒂芬 (James Stephens) 和威廉·巴特勒·叶芝 (William Butler Yeats) 等诗人的诗谱曲, 很可能他在当时就已经开始引导巴伯关注自己私藏的爱尔兰诗作了。另外, 在1925年到1935年间, 斯蒂芬曾经9次访问美国, 他的诗在当时的美国十分受欢迎, 1926年10月, 斯蒂芬的诗歌集在美国首版, 巴伯在两年后创作了此曲, 他所选择的这首斯蒂芬的诗也很有可能来自此处, 巴伯随后创作的声乐作品中也多次选用包括斯蒂芬和叶芝在内的多位爱尔兰诗人的诗词。

二、音乐分析

(1) 曲式与音乐发展

《雏菊》为詹姆斯·斯蒂芬的一首短诗, 诗词分三段, 共十二个短句, 每段四句, 分别呈ABAB韵律结构, 巴伯在处理歌词的时候刻意地把每一句押韵的词放在四分音符的长音位置, 几乎每一句都是如此, 使音乐的律动与歌词本身的律动感巧妙地结合在一起, 而其它非重音的音节几乎都配置以八分音符, 形成动与静的完美结合, 强化了诗的意境和情绪。

全曲F大调, 共计23个小节, 3/4与/44混合节拍, 每一段都具有一个明晰的和声终止式, 段落结束的旋律音都落在主音F上。两小节的引子自然地与旋律线条相连接。在巴伯的手稿上可以看出, 原稿为和弦与低音所构成的织体, 而出版稿则变成了简单的单旋律线条, 这个引子动机较和弦织体更能有效连接第三小节的旋律线条:

此外, 更改的地方还有作品的5-8小节, 这里与最后出版的定稿 (6-9小节) 有所不同。经分析比较, 在出版稿中, 巴伯将一些不协和音程进行了修改, 至于是何种原因无从得知, 但至少这样以来旋律线条因伴奏织体的明晰简约而变得更加容易把握。显然, 巴伯进行这样的修改是非常恰当的。

《雏菊》为再现的三段体, 曲式结构如下:

(2) 旋律与节奏特点

全曲旋律以级进为主伴有四度以内跳进, 仅有一处七度下行大跳, 旋律线条规整、流畅, 以第2、3小节为基础表现为统一的节奏形态, 保持了良好的歌唱性和律动性, 每一句旋律都由弱起开始, 每一段旋律均结束在主音上。伴奏织体简洁明了, 描绘了在云淡风轻的早晨, 诗人与爱人的浪漫之旅。

(3) 调性与和声特点

全曲明朗的F大调与歌词所描写的温暖画面相匹配。在调性上仅有一个短暂的向g小调的离调 (11-12小节) , 而此处也是全曲和声序进中造成冲突与紧张因素的一个关节点, 出现了增三和弦:

《雏菊》的和声用法极其传统, 和声终止式明晰可辨。值得注意的是在第6小节处的半终止, 这是一个缺少三音的空五度属和弦, 巴伯有意将三音省去, 给人一种飘飘忽忽的感觉, 与它的歌词“正当草场随风波动时”所表现的意境高度地融合在一起:

我们可以从后来巴伯的许多作品中看到省略三音的空五度和弦, 这显然是巴伯的兴趣所在, 这首创作于巴伯17岁时的歌曲从某种程度上多多少少预示了巴伯的一些特殊审美趣味, 它深深地影响了巴伯随后的音乐创作。

透过这首歌曲我们不仅可以听到他们具有十分优美流畅的旋律, 而且显示了巴伯将特定的情景和具体的文学内容达到高度融合的结构能力, 在歌曲伴奏中, 巴伯加强了和弦织体的表现力, 运用简约的作曲技法在和声、调性、音区、速度、力度等方面的表现形式来充分表达诗歌的意境, 刻画人物情趣和场景, 从而大大提高了歌曲的艺术表现力。

结语

巴伯生活在20世纪, 目睹了20世纪包括政治、经济、文化、战争等各个方面的历史变迁, 同时也经历了20世纪音乐思潮中层出不穷、风起云涌的各种流派的争奇斗艳, 然而, 巴伯的音乐与二十世纪上半业占主流地位的三大流派 (表现主义、新古典主义、民族主义) 以及二战后的先锋派音乐相比又显得相对“传统”和“保守”, 但是他的作品决不是基于保守层面上的“传统”, 他的这种传统和保守决不是停滞不前和故步自封的, 也不是在试验音乐中的激流勇退, 巴伯始终坚持随着自己的感觉自然而然地写作, 他的音乐也随时代的发展而不断的创新, 而他浓郁的抒情性风格却自始至终渗透在自己各个时期的音乐生涯里, 他的创作虽然没有明显的体现出所谓的“美国精神”或“美国风格”, 但是他却良好地延续了欧洲浪漫主义的音乐传统, 巴伯从来没有随波逐流, 毅然坚守自我的心灵长城, 在尊重传统的“调性”架构中, 他以高超的作曲技法, 自如运用20世纪新的音乐表现手法, 形成了自己独特的、兼容并蓄的多元化抒情风格, 他的音乐语言虽称不上激进, 却具有强烈的个人印记, 在“遗忘音乐”一统天下的二十世纪音乐国度里, 他却赋予作品以人性化的关怀, 而70年代后, 巴伯的音乐又成为后现代主义及美国新浪漫主义音乐的“先知”。

关于巴伯的创作风格, 众说纷纭, 有人称他为新浪漫主义者, 有人称他为保守主义者, 还有人称他为折中主义者, 但无论如何, 他的作品都受到音乐家的广泛关注。巴伯的一生获奖无数, 他以多首获奖作品很早便赢得了世人的认可, 他的作品从不像同时代大多数先锋派作曲家那样缺乏听众, 相反, 他给予作品的这种人文关怀使与他委约的个人与团体纷至沓来, 一些评论曾指出巴伯是美国少有的完全靠创作生活的作曲家, 他的作品以宽广的抒情旋律与丰富的配器色彩及各种风格上的融合为美国赢得了专业音乐领域的世界地位。

参考文献

[1]布尔恩.牛津简明音乐辞典.唐其竞等译.[M]北京:人民音乐出版社1953

[2]蔡良玉.美国专业音乐发展史[M].北京:人民音乐出版社, 2004

[2]Nathan Broder:Samuel Barber[M].New York:G.Schirmer, 1954

[3]Heyman, Barbara B.:Samuel Barber:The Composer and His Music[M].New York:Oxforo University Press, 1992

篇9：高中音乐歌曲教案范文

一、活动组织机构：

主办单位：中国音乐文学学会、中国大众音乐协会（原中国轻音乐学会）承办单位：北京文萃阁文化艺术中心媒体支持：全国中小学音乐教师网

（www.music168.net）

二、组委会名单（部分、排名不分先后）：

顾问：乔羽中国大众音乐协会名誉主席

主任：张丕基中国大众音乐协会主席

副主任：任志萍中国音乐文学学会副主席

王佑贵中国大众音乐协会副主席

评委：郭成志中国大众音乐协会副主席

王玉民中国音乐文学学会副主席

宋小明中国音乐文学学会副主席

魏东明中国大众音乐协会外联部主任

三、参赛对象：专业音乐工作者和业余音乐爱好者、全国中小学音乐教师均可报名参赛。

四、征稿时间：2007年3月1日—2007年5月31日（以邮戳为准）

五、作品要求：

中小学音乐论文、教案：

1.近几年新创作未经发表过的中小学音乐论文或教案一篇，2000字左右；

2.参赛的音乐论文需论点明确、论据充分、论证严谨；参赛的教案作品如使用课件，需一同提供。

校园歌曲：作品可从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌。注重思想性和艺术性的统一。具体要求如下：

1.体裁不限：抒情歌、颂歌、进行曲、民歌、诙谐歌曲等均可；

2.作品的形式不限：独唱、重唱、表演唱、齐唱、合唱等均可；

3.具有丰富思想内涵和激情的健康向上的优秀校歌亦可。

六、奖项设置与评选：

组委会对所有参赛作品经过初评、复评，产生各300件候选（论文、教案、校园歌曲）作品，再评选出一等奖各20名，二等奖各40名、三等奖各60名，其余作品将获得“优秀作品奖”。获奖选手将颁发获奖证书和奖牌，并应邀参加主办单位举办的相关活动，以及优先出版参赛作品。

七、对参赛选手的回报：

1.获奖结果将在中小学音乐教师信息网、《音乐周报》等媒体公布并书面通知每一位获奖选手。

2. 部分获奖作者将被吸收为“文化部中国大众音乐协会”会员。

3.将编辑部分有代表性的优秀作品，由国家级一类出版社公开出版发行。

八、报名办法：

请将参赛作品、参评费（含工本费、邮寄费）60元/件寄（汇）至：北京市海淀区上地东里五区9-402陈庆来（收）

邮编：100085

九、颁奖时间及研讨会：

拟定于2007年下半年举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分音乐论文组、教案组、校园歌曲组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，参观有特色的艺术团体、学校等。届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

十、参赛选手注意事项：

1.参赛作品概不奉退，请自留底稿； 2.每位作者投寄最优秀的参赛作品一件，需一式3份，请用A4纸打印，如用手写，请字迹清楚（参加作曲比赛的如有条件可附录音小样）；3.作品必须是作者独立创作，严禁抄袭；4.每件作品参评费60元（请从邮局汇出，勿在信封中夹寄）。

十一、联系人：张海波（老师）

联系电话：010-82780046

篇10：歌曲《花非花》教案（范文模版）

教学内容：

1、发声训练

2、学习歌曲及对作品的处理教学目的: 1 情感目标：学习并演唱《花非花》，体会歌曲的艺术气息和朦胧美。

2、知识目标：通过学习此歌，加强学生对发声、吐字重要性的认识。

3、能力目标：灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。

教学的重点与难点：

1、引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达。

2、歌曲字头的“软”表达。

教学方法:讲解、分析、启发的教学法教具：钢琴、教材教学课时：1课时教学过程：

一、复习上节内容

二、发声训练

1、哼鸣练习

目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、U母音及带a母音练习

目的与要求：练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

三、歌曲学习与演唱————《花非花》

1、作品简析：

白居易（772—846），唐代大诗人。字乐元，晚年局香山，自号香山居士。原籍山西太原，生于河南新郑。出生于小官僚家庭。少时因避战乱“衣食不充，冻馁并至”直接体验了民间疾苦。公元800年考中进士，以后做过一些小官，但因直言敢谏被贬。后又任杭州，苏州刺史，管至刑部尚书。晚年闭居洛阳，75岁去世。终身主张“穷则独善其身，达则兼济天下”。他的诗作《卖炭翁》《新丰折臂翁》《缚戏人》《忆江南》等因形象鲜明，主题深刻而成为传诵名作。感伤诗中《长恨歌》《琵琶行》更是曲折生动，文彩精致的大作，显示了诗人卓越的艺术才能。

黄自（1904—1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。早年在美国欧柏林及耶鲁大学音乐学校学作曲。1929年回国，先后在多所大学任教，培养了不少音乐人才。同时，从事音乐创作和著述，写下了各种体裁的音乐作品近百首。是我国著名的作曲家和音乐理论家。其作品结构严谨，线条分明，层次分明，具有很高的艺术价值。

白居易的诗大都以言语浅近，意境显露见长(相传老妪也能听懂)。但这首《花非花》却颇为“朦胧”。第一句“花非花，雾非雾”，就首先给人一种非花似花，非雾似雾的捉摸不定的感觉，可毕竟又似花还是非花，似雾还是非雾。第二句从“夜半来，天明去”的叙写，似在说短暂易逝的梦。但第三四的“来如春梦”“去似朝霞”，即告诉我们“春梦”与“朝霞”也是比喻。这种如行云流水，环环相扣的一连串的比喻，只喻体（用作比喻的物体），而不喻本（被喻之物），确实诗的意境蒙上了一层“朦胧”色彩。但这首诗的诗意又不是晦涩到不可捉摸的地步，从他同期的，甚至为同一目的而作的《渐简吟可知，《花非花》可能表现的是对一种生活中存在过的，而又很快消逝了的美好的人与物的追念与惋惜。该诗节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作。

2、艺术处理：

歌曲抒发了诗的意境，节奏平稳，旋律委婉、含蓄、带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境，第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，那逐级下行，后为平叙的音调，具有谜底色彩，也增加了问的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高而低趋于平稳，看似朝云，却非朝云。最后恬淡的结束，其追惜、思念之情，溢于言表。

3、演唱要求：

要蕴涵原诗的意境，字头可软些，同时“花”“非”“雾”这些字唱起来有些绕口，方言区有f-h不分的情况，还要注意字音的准确、清晰。此外，由于歌曲是舒缓的平稳节奏，要控制好气息运用，切记不要唱“爆”了，唱“火”了或唱“热”了，这都将有悖愿意。

四、总结新课：

教师进行本课小结，对学生的演唱作出评价，指出优缺点，树立学生的自信心，使学生更好的完成作品。

五、作业：

篇11：中班音乐活动歌曲教案

1.体验和同伴、教师一起玩 pee pee poo poo 音乐游戏的

2.尝试用身体动作及道具随音乐模拟如厕的生活情景。

3.理解音乐的内容，克服恐惧心理，提高及时如厕的意识

重点难点

重点：大胆用身体动作、道具等表现音乐内容。

难点：分组合作，自由表现音乐。

活动准备

1.经验准备：

幼儿参与过音乐游戏，有合作游戏的经验。

2. 物质准备：

pee pee poo poo 音乐、软垫道具。

活动过程

一、开始部分

听音乐《圆圈舞》热身，激发幼儿参与音乐活动的兴己的方式邀请客人老师共舞。

引导语：“你可以用什么方式邀请客人老师呢？”

二、进行部分

1.播放音乐，幼儿初步感知欣赏。

引导语：“在刚才的音乐里，你都听到了什么？”幼儿自由

2.教师提问，引导幼儿回忆、表达、表现肚子疼时的引导语：“你们肚子疼的时候什么样？”谁来学一学。

再次欣赏音乐，师幼一起用身体动作模拟音乐情景。引导语：“请小朋友们听着音乐跟老师一起来做一做。”

3.听音乐四散游走，用肢体动作表现音乐。

引导语：“肚子疼是不是很着急啊？现在我们走动起来小马桶吧！”

4.添加软垫道具，鼓励幼儿跟随音乐表现音乐内容。

5. 引导幼儿尝试分组合作，自由表现音乐。

引导语：“请一半小朋友扮演小马桶，一半小朋友扮演

后，两组互换角色。三、结束部分

幼儿听音乐收放软垫，教师小结活动内容。

引导语：“小朋友，当你肚子不舒服应该怎么做呢？”

四、延伸活动

pee pee poo poo 的音乐投放在区域里，供幼儿表演。

活动总结

本次活动源于小班幼儿真实的生活经验，有很多孩子不在幼儿园及其他公共场所大便。《纲要》中指出，要培养幼儿习惯，在日常生活中，引导幼儿学习如厕，养成定时大便、根据小班幼儿年龄特点，本节活动我选择了 peepoo 这首歌歌词中还有很多有趣的叠词，激发幼儿跟随音乐模仿如厕的乐游戏中感受如厕的乐趣。

活动的成功之处在于唤起幼儿的情感体验，激发了幼儿和主动性，无论是《圆圈舞》热身环节，还是在活动过程中体动作表现歌曲内容，借助道具表演，及与同伴合作表演等们都表现出极大的热情，他们感受和倾听音乐，并大胆的表快的动作、兴奋的说唱，与老师积极的互动表明他们对歌曲爱。此外，活动中幼儿还表现出了良好的音乐常规，从自己圆、收椅子，主动与客人打招呼，用不同的方式邀请客人跳孩子们在活动中的自主性。