展示设计中空间问题研究论文

【摘要】空间是展示设计的基本要素,本文从展示设计中的空间概念,展示环境中的功能空间,展示空间设计等三方面探讨展示设计中所涉及的空间问题。今天小编为大家推荐《展示设计中空间问题研究论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

展示设计中空间问题研究论文 篇1：

博物馆展陈设计的形式与空间布局探究

摘 要：近十年来，我国博物馆事业发展形势迅猛，随之在展陈设计与空间布局上也出现了一些问题。博物馆展陈设计形式和空间布局是影响博物馆发展的重要因素，是博物馆与观众之间交流的途径。通过加强博物馆陈列设计与空间布局的相关工作，实现博物馆展陈设计形式的多样化和空间布局的优化，能够拉近博物馆与观众的距离，强化观众的观赏体验。基于此，文章结合博物馆陈列设计的相关概念进行探讨，就不断创新博物馆展陈设计形式、优化空间布局提出方法策略，以此有效促进博物馆事业的良性发展。

关键词：博物馆;展陈设计形式;空间布局;策略

当前在中国经济文化飞速发展的时代，我国博物馆数量迅猛增长，但随之出现的展陈设计形式单一、策展水平良莠不齐等问题也成为制约博物馆进一步发展的因素。因此，在博物馆建设中，应顺应时代潮流，加强展陈设计形式的多样化和空间布局结构的优化。而在具体的工作过程中，策展人员要综合当地文化特色和历史文化元素符号，不断优化创新博物馆展陈设计以及空间布局等相关工作，有效推动我国博物馆事业的发展。

国家文化软实力是国家综合实力的重要体现，博物馆是传播文化的重要载体，发展博物馆事业有利于提升国家文化软实力。通过加强博物馆文化建设，可以使广大参观者在参观过程中获得更好的参观体验，能够充分满足人民群众对精神文化的实际需求。对此，在博物馆展陈设计与空间布局活动开展的过程中，还要与时俱进加强创新，通过更具有特色的展陈设计和空间布局，加强对文物资源的展览利用，以构建更加人性化的、更加吸引人的参观氛围。

1 博物馆展陈设计相关概念

作为为社会发展提供服务的公益非营利性机构，博物馆对人类及人类环境的见证物进行展示，以供人们研究、欣赏，同时具有一定的教育作用。所谓展陈设计，即展览和陈列设计，实质上二者并没有根本区别，都是指在一定空间和时间范围内，以文物为主体、其他展品为辅助的，运用艺术化的设计语言，按照特定主题、艺术形式在空间和平面组合成的展品群体，是博物馆实现其社会功能的主要方式。在博物馆展陈设计的过程中，通过有效的设计，可以加强相应的空间和平面联系，构成一个独特的空间范围，以此不断强化人们的感受，让观众能够更好地参与到相应的活动中，以此加强与观众之间的沟通交流，构建良好的展示空间。在博物馆展陈设计活动开展的过程中，要遵循其历史性和人文性的特征，赋予相应展示空间独特的文化含义。而通过遵循科学性和专业性的原则，能有效提升展陈的整体效果，获得更好的社会效益。

2 博物馆展陈设计及空间布局中存在的问题

2.1 展陈设计理念僵化

在博物馆展陈设计活动开展的过程中，通过丰富多样的设计能够充分展现出不同特色的主题。而在现阶段的展陈设计活动开展过程中，由于受到传统设计观念及空间布局理念的影响，缺乏有效的创新，展陈模式过于单调，难以满足观众的实际需求。以传统的展陈设计理念建设的博物馆，主要是以物为主体进行设计展览，没有从设计对象的角度出发，缺少了对受众者感知程度的了解，导致博物馆展陈和观众之间产生了距离隔阂之感。在现阶段的博物馆展陈设计活动中，因受营销理念的影响，导致观众只能观看文物展品，无法深入挖掘其中背后所蕴含的故事，从而降低了观众的体验感。随着当前经济社会发展和人们欣赏水平的提高，僵化的展陈设计形式越来越不符合社会和人们的需求，因此博物馆的展陈设计理念需要与时俱进、优化转变。

2.2 设计方式过于单一

博物馆空间设计及展示的方式也有待进一步改进和优化。在现阶段的博物馆展陈设计过程中，有许多博物馆仍旧单纯沿用传统的橱窗式和单体陈列，又或以静态陈列的方式进行陈列。这样单一、陈旧的展陈方式比较适合专业学者来观看，对于非专业观众而言容易引起审美疲劳，无法激发观众的兴趣，难以让观众获得更深刻的情感体验和感悟。因而在博物馆展陈设计的过程中，要不断优化创新展示的方式，加强多媒体等现代技术手段的运用，充分发挥互联网时代的优势，借助多种展示途径，让人们能够获得更深刻的情感体验，激发人们参观的兴趣，有效促进博物馆的长远发展。

2.3 空间布局不合理

当前仍有众多博物馆因其空间布局不够合理，观众参观时只能被动地接受展品的观点和内容，无法表达自身的意见和建议。传统的博物馆空间布局活动还会给观众营造一种神秘感和深层感，拉开了观众与博物馆之间的距离，观众难以深刻体会到文物背后所蕴含的故事和意义。通过加强博物馆空间的设计工作，能有效增强空间布局的科学性和合理性，强化观众的参观体验，对观众的生理和心理感受能产生较大的影响。通过科学合理的空间设计，可以保障展品背后的人物和事件能够真实地表现出来，避免过分神化的现象出现。因而在博物馆空间布局活動开展的过程中，要综合博物馆文物展陈的自身特点，更新空间布局方式，以满足观众的个性化需求，充分发挥博物馆的教育功能。

3 加强博物馆展陈设计及空间布局的策略

3.1 加强室内设计，强化观众体验

在博物馆展陈设计活动开展的过程中，通过将文物和室内设计的有效结合，不断强化观众的参观体验，能有效提升博物馆展陈的整体效果。我国有着源远流长的历史文化，许多文物具有较高的艺术价值和历史价值。因而在社会经济发展的过程中，各地方要加大文物保护工作，通过加强博物馆建设，真实还原当地的历史风貌和文化风貌，为后人留下丰富的精神财富和物质财富，从而促进当地的文化发展和经济发展。在博物馆建设活动开展的过程中，相应的工作人员要综合考虑诸多客观因素的影响，不断优化创新博物馆展陈设计理念，做到与时俱进，有效增强展陈设计的科学性和合理性，来满足人们对精神文化的多样化需求。

在我国大部分博物馆的展陈设计活动中，因过于注重以文物为主体的展示，从而忽视了室内环境氛围设计，使得博物馆的建设难以满足实际需要。因此在现代化的发展背景下，通过加强文物与室内展示的有效融合，加强空间布局，提炼特定的主题以及和内容相符的元素符号，加强空间组织和规划，以此构建出良好的空间氛围和环境。因此，在博物馆室内展陈设计活动中，要根据不同文物所需要的空间和条件进行综合性的考量，开展针对性的设计，要摆脱传统以物为本的展陈设计模式，将受众体验放在第一位，有效提升设计的科学性和合理性。通过创造与展品内容相契合的主题，烘托和展现文物展品的特质和内涵。例如，在孔子博物馆的基本陈列展“大哉孔子展”中，圆形序厅部分设计成书架的形式，四周是用亚克力材质打造的以儒家典籍为装饰的书墙，中间凸起的浮雕孔子像若隐若现（图1）。游客进入到序厅之后，就像走进了缤纷书海，走进了历史岁月中的孔子时代。

3.2 加强数字化发展，丰富展陈设计方法

在博物馆展陈设计活动开展的过程中，应紧跟互联网时代的发展潮流，通过加强对现代信息技术的使用，有效实现实物陈列与数字化发展的有效融合。在传统的博物馆展陈设计的过程中，主要是以实物展示，通过实物陈列能够真实体现历史景象，还原历史的真面目。随着科学技术的飞速发展，传统的实物陈列方式已经无法满足时代发展的需要。因此在博物馆展陈设计活动开展的过程中，要加强对信息技术的使用，综合利用信息技术的优势，将博物馆的陈列以更新颖的形式展现。例如可以通过加强对三维立体技术的使用，利用扫描技术和仿真处理技术，将文物真实地展现出来。通过采用多样化的展陈设计方式，不断强化人们对博物馆的认知。

在博物馆展陈设计活动中，要加强对信息技术的使用，这不仅是未来博物馆发展的趋势，而且还能够丰富博物馆展陈的形式。通过加强空间形式设计，综合展陈设计的实际情况，以营造气势宏大的氛围效果，构建良好的艺术结构，从而给观众留下深刻的印象。例如，在孔子博物馆的展陈设计中，序厅部分通过采用多媒体环幕投影技术，为观众循环播放“天不生仲尼，万古如长夜”短片，对孔子及其思想，以及孔子对中国和世界的影响进行总结性介绍，为观众正式进入展厅欣赏做铺垫，可以让广大观众在参观游览展厅时深刻体会到孔子和儒家文化的历史，明确儒家思想产生的时代意义，从而产生更多的获得感。

3.3 加强空间布局，做好叙事空间设计

在博物馆建设活动开展的过程中，通过加强空间布局设计，不断完善博物馆的叙事空间，可以给观众带来更深刻的情感体验，有效提升博物馆建设的整体效果。在博物馆空间布局设计的过程中，要时刻关注展陈的排列布局，保障观众能够跟随着文物历史进程层层深入其中，强化观众的主观体验。通过情景的重现，加强展示项目开发，有效增强观众的求知欲，让观众能够深入了解文物展品背后的故事。通过结合观众的实际需求，加强空间线路设计，通过这些个性化的设计，来吸引观众停留驻足。综上在空间布局设计的过程中，要借助科学合理的设计方式，有效增强文物展示的艺术美感，提升观众的参观体验，为观众提供一个休息放松的空间。

在展陈设计过程中，应将时间元素纳入空间布局中，有效实现叙事空间设计，充分发挥其独特性，保障整个设计的连贯性和整体性。在博物馆空间布局设计的过程中，要充分认识加强空间布局的重要性，并且能够结合博物馆的实际情况进行综合性分析，适当融入现代化元素，有效增强博物馆建筑空间布局的灵动性。孔子博物馆常设展览为“大哉孔子”基本陈列（图2），展线长2065米，基于独特的建筑空间布局，其展陈流线设计以圆筒为核心，由序厅和孔子的时代、孔子的一生、孔子的智慧、孔子与中华文明、孔子与世界文明以及诗礼传家七个部分组成，叙事空间连贯流畅、简明清晰，能够有效地将孔子和儒家文化解读并传达给广大观众。

4 结语

总之，应加强博物馆建设，做好自然及人类文化遗产实物的收藏、征集及陈列等相关工作。在博物馆展陈设计及空间布局的过程中，要综合时代变迁，应积极应用先进的科学技术，加强创新，做好空间布局设计，满足大众的审美需求，使博物馆建设能够紧跟时代发展的步伐，有效促进博物馆事业的良性发展。

参考文献

[1]宋向光.当代我国博物馆展陈发展现状及趋势[J].中国博物馆，2015，33（3）：82-87.

[2]王静.博物馆展陈设计的表现形式探究[J].文物鉴定与鉴赏，2020（6）：140-141.

[3]王丽梅.关于博物馆展陈设计中形式与空间的布局的分析[J].藝术品鉴，2019（36）：219-220.

[4]钟旭.博物馆展陈设计的形式与空间布局研究[J].文物鉴定与鉴赏，2019（5）：124-125.

[5]郭锁根.现代文博馆展陈空间设计方法探析[J].文化产业，2020（6）：21-22.

作者：于慧军

展示设计中空间问题研究论文 篇2：

展示设计中的空间问题解析

【摘 要】空间是展示设计的基本要素,本文从展示设计中的空间概念,展示环境中的功能空间,展示空间设计等三方面探讨展示设计中所涉及的空间问题。

【关键词】空间概念 功能空间 展示设计

1 引言

展示设计是一项强调空间功能和形式的设计方式,除应充分考虑到空间自身的信息特征外,还应满足展品陈列与观众和工作人员的各种需求。

2 展示设计中的空间特征

展示设计是对空间进行组织和利用的艺术。无论从展示设计的概念、本质、特征及范畴和展示设计的程序,我们都可以发现,“空间”这个概念是贯穿始终的。这里,展示设计就是中通过人为的力量改造的一种环境空间,所以空间设计就成为了展示设计中的核心。

2.1 空间的两重性

空间这个概念有相对和绝对的两重性,这个由空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定,同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围护物使“无形”的空间成为有形,离开了围护物,空间就成为概念中的“空间”,不可被感知;“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义,没有空间的存在,那围护物也就失去了存在的价值。

2.2 空间的时间性

展示设计中的空间是四维的,我们给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动,抛开时间研究空间将是乏味的,没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后,人们知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉,它和人之间产生的视觉的“场”,是源于生命的主观感觉并和时间紧密联系在一起。人们在展示环境中对展品的观赏是一种动态的观赏,时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中,就必然体验时间的流逝和空间的变化,从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素,充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本,也是创造“流动之美”的必经之路。

随着科技发展,展示空间出现各种不同的动态陈列的形式。它不仅是点、线、面、色、光的结合,更运用声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法,创造更为逼真的场景,使观众完全置身于真实的仿佛时光隧的虚拟空间之中。

2.3 空间的流动性

在展示环境中,不仅仅是时间逝去的流动,更有一种空间形式上的流动,也是种展示空间内对展示场地环境艺术的一种设计。展示设计是空间与场地规划的艺术,在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息。

展示环境的空间与场地规划,可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线,使人有一种理性的、秩序的空间效果;如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同,则使观众在浏览的过程中,产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异,使整个大的环境张弛有序,富有变化。

3 展示环境中的功能空间

3.1 展示环境中的功能空间

任何空间环境都是由各种功能空间组成的。展示环境通过空间的表现手段,达到向观众传递信息的目的。只有处理好公共空间、信息空间、辅助功能空间等各个功能空间的的关系,使它们和谐统一的存在于一个空间之内,这才是真正意义上好的展示设计。

3.2 展示环境中的功能分区

展示设计是为了某种目的去组织元素使之成为一个整体。展示设计过程中对空间进行功能分区是顺利完成展示过程的基本保障。

功能分区是对展示活动的各种功能及其之间相互联系进行空间分析,使空间分区满足功能的需要。比如展示环境中的公共空间,是供大众使用和活动的区域,在规划时应当注意四个方面的问题:必须方便进出,有足够的面积,还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者,还应当有提供休息、饮水的空间。

当代的展示设计已经发展成为现代科技成果的综合体现,所涉及的构成因素也愈来愈复杂,并融入数码、声光电一体等方法,与之相呼应便是功能空间的更新和增加。就展示环境本身而言,采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键;正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。

4 展示空间设计

4.1 展示环境的空间组合设计

展示环境必须最合理的安排观众的参观流线,使观众在流动中,完整地、经济地介入展示活动,尽可能不走或少走重复的路线,尤其是不在展示的重点区域内重复,在空间处理上做到如音乐旋律般的流畅,抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时,让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

4.1.1 空间的衔接与过渡

两个较大的展示空间如果直接连通,会让人感到单调与粗糙。如果在两个空间中有一个过渡空间,则会让观众觉得有变化和合理。在这点上,我们可以从中国的园林艺术中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合,明暗开合;在游览路线上讲究移步换景,情景交融。

4.1.2 空间的渗透与层次

两个相邻的展示空间,如果采用开放或半开放的形式处理,就可以使两个独立的空间产生部分相融合的渗透效果。例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透,透中有围,围透划分空间的处理手法,使人进人展览空间之后,沿隔断布置所形成的参观路线不断前进,在行进中,可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上,采用灵巧的划分空间的手法,使有限的空间变成无限,无限的空间中包含着有限,以不断变化着的空间导向,使整个空间的展示形式流畅、有节奏,让人们在不断变换的视觉构图中欣赏全方位的空间。

4.1.3 空间的序列与节奏

观众在参与展示活动,观看展览时,一般从一个展厅走到另一个展厅,这就产生了空间的顺序。运动中的视觉空间效果,应当是一个完整的连续过程,在这个过程中间应考虑各个空间的逻辑性和节奏感。空间的节奏有起、有伏;有快、有慢;有抑、有扬;有一般、有高潮。在空间组合的序列中,可以用对称的方法,也可以用不对称的方法,但是不管如何设计,注意空间的序列编排、空间构成的节奏,是十分必要的。

4.1.4 空间的引导与暗示

利用空间来引导观众的流向,主要依靠空间构成的巧妙暗示。在空间中,应尽量安排信息的指示系统,如空间处理得当,能够让人流在不经意之中沿着一定的路线依顺序而行。设计者可以利用空间的隔断,出人口与通道对观众进行引导与暗示,也可以利用空间的大小、明暗、疏密等方法起到同样的作用。空间的大小会给人开阔和约束的不同感受;明暗与疏密也是人在自然与生活中经常遇到的现象,人的走向往往会依由暗到明、由密到疏的规律运动。

4.2 展示空间的人性化设计

展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成,其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心(亦即场所)、方向(亦即路径)、区域(亦即领域)协同作用的关系“力”,即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予展示空间的第四维性,使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性,同时人在对这种空间的体验过程中,获得全部的心理感受。

展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求,这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境,声色俱全的展示效果,信息丰富的展示内容,安全便捷的空间规划,考虑周到的服务设施等,这些都是人类对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视,使展示空间的形状,尺寸与人体尺度之间有恰当的配合,使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调,这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动,如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间,即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个人性化的展示空间才是一个“合情合理”的设计。

4.3 展示空间的有效性设计

展品是展示空间的主角,以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此,设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑,不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔,空间与空间之间相互渗透以便互动交流,展品的位置要显眼,对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式,要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击。总之,给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题,是一个成功的展示设计的关键。

4.4 展示空间的视觉化设计

视觉艺术是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。通过设计而形成一种视觉上的错觉,产生静态的,凝固的特点上的视觉冲击,达到声身动态效果。空间中运用视觉化设计的也形成环境的规划,通过色彩等视觉上的效果来表现。比如展示区域中主体墙,地板,结构平面和展柜台等色彩组合,构图布局的层次感,通过色彩上几种主体色彩对比,辅助,达到视觉上的色彩影响。一些展示空间中运用视觉线牵引,平面广告及色彩元素的成面墙造成种种视觉错觉,让大众在观展的同时进入设计者的思路去观看作品。一些设计中还运用了成像的镜面效果理由人们的视觉错觉,利用镜面成相的原理造成视觉上的错觉,使空间更广阔,形成一种延展性,突出空间艺术,给大众强烈的印象。

5 结语

展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题,展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前,空间为我们的感知活动提供了场所,展示空间上的设计,不仅要美观,更要以人为本,考虑对大众心理及生理上的积极影响和艺术创造性。总之,正确处理好空间问题,切实使展示设计在服务大众及商家,促进经济的发展树立企业的良好形象等方面发挥更大的作用。

参考文献

[1] 叶苹.展现的艺术.中国建筑工业出版社.

[2] 吴爱莉著.展示设计.安徽美术出版社.

[3] 张晶著.设计简史.重庆大学出版社.

[4] 韩斌著.展示设计学.黑龙江美术出版社.

作者：胡毓轩　陈子健

展示设计中空间问题研究论文 篇3：

数字时代背景下视觉传达设计观念的创新

摘 要：现在社会已经步入数字化时代，信息传播的方式也随之发生很大的改变。传统的信息处理都是经过繁杂、费时、费力，又要投入大量的资金以印刷品或者其他的传播方式呈现。而数字时代则改变了这种传统的传播方式，通过数据传输实现了新一代的传播方式，其具有及时、快速、省时、省力的特点，并且还可以实现信息资源共享，数字时代是一个社会文明的进步，扩大了视觉传达设计的空间。文章先介绍数字化时代的视觉传达设计特点，进一步详细分析数字时代视觉传达设计的新观念，提供一些参考性内容。

关键词：数字时代；视觉传达设计；新观念

检 索：www.artdesign.org.cn

Innovation of Visual Communication Design Concept in the Background of Digital Era

LIU Ling（Xiangxi Vocational and Technical College for Nationalities，Jishou 416007，China）

Key words ：digital age； visual communication design； new ideas

Internet ：www.artdesign.org.cn

引言

随着科技的高速发展与进步，数字化时代的出现给人们的工作与生活带来了巨大的变化，视觉传达设计的范畴也在不断更新，步入了一个广阔的科技领域。视觉传达设计增加了多种形式的表达方式，拓展了设计效果与理念，促使视觉传达设计不断产生新的思维转变。步入数字代时代，人们的理念与生活方式都形成了一种新型的变化，视觉传达设计的发展方向是具有一定综合性质的，可以看出，数字时代的出现给视觉传达设计产生了很大的影响与冲击，促使其产生全新的设计观念。

一、数字时代视觉传达设计特点

数字化时代给视觉传达设计提供了广泛的设计领域，是一种新型媒介视觉的传达设计。在视觉传达设计中数字化的应用已经非常普及，当前的设计要求不再局限于设计过程的数字化，它摆脱了传统的信息传播方式与思维方式。传统的视觉传达设计与数字时代的视觉传达设计在操作、表现与传播方式上都有很大的变化，数字时代视觉传达设计是通过信息技术手段来支撑，可以看出信息技术的重要性。因此总结出数字时代视觉传达设计具有协同性、综合性、交互性、高技术性、图像视频化的几个特点。

协同性是指在数字时代视觉传达设计中，把声音、图像、视频、文本、动画等多种传播方式有机地结合起来，运用数字化信息技术，形成视听结合的图像形式，转变相对统一，并且具有多种传播方式的协同形态；综合性是指在数字时代视觉传达设计的设计手法上以及运用技术上都具有一定的复杂性，需要运用多种传统动画、图形设计和影视表现手法，同时还要运用网络通信技术、电脑图形以及音频等表现方式，这就涉及到设计师、音乐师与工程师等多人之间形成相互合作的关系，其涉及到较大的信息资源与制作、设计力量；交互性是指数字时代视觉传达设计的操作环境具有人与机器产生互动与交流的特性，运用好交互界面与交互功能直接影响着数字时代视觉传达设计所表现的设计内容的质量；高技术性是指在数字时代视觉传达设计中需要使用计算机硬件、软件、数字视频与音频、通信网络、光盘存储等多方面的高技术设备，而这些设备会随着科技的发展在种类、性能与技术上都会不断地进行更新，同时促进数字时代视觉传达设计在内容与形式上也随之发生变化，这就需要具备较高的操作技术水平；图像视频化是指数字时代视觉传达设计需要通过音频、视频输出等相关设备在受众群体面前展示出来，使用者可以通过键盘、触摸屏、鼠标等方式反馈用户信息，从而进一步实现交互功能。虽然现在数字时代视觉传达设计依旧包括了传统的文字、图形、印刷等手段，但是更多的是通过图像视频的方式来表现的，并且效果也更加显著。

二、数字时代视觉传达设计的新观念

（一）视觉传达设计数字化

数字时代视觉传达设计是一种与时俱进的设计。目前，视觉传达设计已经进入数字化信息时代，在当今的社会工作与生活中，数字化已经形成为一种时代潮流，视觉传达设计合理运用数字化信息，会有效的改变视觉传达设计的艺术效果，不断创新设计理念，改变传统视觉传达设计的不足之处，在视觉传达设计效果上不断提高设计效率，能够表现出更加美好的感官体验与强烈的视觉冲击，与时俱进的设计同时给人以耳目一新的感受。

同时，数字化设计也是未来视觉传达设计的一种主流形式。科技的发展促进了数字化的发展与普及，这也是视觉传达设计在未来中数字化占主导地位的核心内容。数字化设计是体现出科技与艺术相结合的一种全新的视觉传达设计，把数字技术有效的与视觉传达设计融为一体，可以快速推动视觉传达设计技术水平的提高，并且创造出更多的设计观念，满足了人们多元化生活的需求，不断提高人们物质生活与精神文明追求，具有很大的主导作用。

另外，数字化最为明显的一个作用就是不断刺激视觉传达设计的创新。在传统的视觉传达设计中，设计内容比较单一，很难引起受众的兴趣与关注，而数字化视频传达设计可以采用多种媒体与工具，把视觉、听觉和语言等多种人类感官上的感受有效的结合在一起，提升视觉传达效果尤为明显，而传统视觉传达设计远远不能满足现式人类生活与社会发展的需要，只有运用数字化设计，才能不断进行改革与创新。数字化设计改变了传统的设计观念，使视觉传达设计理念以一种崭新的形式进行设计与组合。

（二）视觉传达设计人性化

在数字时代，视觉传达设计已经趋向于人性化设计。现在数字化信息与技术都在快速发展，视觉传达设计的基本条件已经适应不了当信社会与群体的需要，人性化设计是当前视觉传达设计的趋势，在各类的视觉传达设计上开始注重人们心里最深处的感受，表达出浓烈的人情味。视觉传达设计离不开受众群体的关注与支持，因此，在进行设计时要充分了解与掌握人们的心理特点与日常的生活习惯，这样设计出来的作品会更加贴切与真实，让受众群体有一种感同身受的感觉，加深印象的同时还能满足人们的心理需求。

视觉传达的表现形式具有非常明显的直观性，在传统的视觉传达设计表现形式上却不够直接，比较委婉、含蓄，制约了视觉传达设计的发展空间。而在数字时代，视觉传达设计中加入人文关怀，是设计者对传统设计观念上的一个改变，体现出人文关怀使受众群体更加容易理解与接受视觉传达设计作品中所表现的内涵。现在很多公益广告中都体现出了这一点，比如：一个患有阿尔茨海默病的老年人，不记得眼前的青年男人是自己的儿子，经常做出一些等待儿子小时候放学回家的事情，有一次儿子领父亲出去吃饭，父亲颤巍巍的把饺子揣进口袋，儿子在众人面前感到特别尴尬，问“爸，你在干什么啊！”，这时候父亲回答“我儿子爱吃这种饺子，我要带回去给他吃”，青年男人顿时感动了，可以忘记任何事情，却忘不了自己还有儿子需要照顾。这个广告感动了很多人，充分体现出了人与人之间最基本的亲情相处，一种根深蒂固的人文关怀得到完美的展现，对于当代年轻人具有很大的教育意义。

随着人们生活节奏的加快，对物质文化生活水平的要求也越来越高，环境保护问题也引起更多人们的关注，绿色视觉传达设计则表现出以人为本的设计观念，直接体现出人与环境之间的紧密关系以及相互影响的因素。提倡绿色环保是很多视频传达设计师改变创作思维的一个表现，为了适应当前社会环境的需要，让人们更加注重环保与健康，在设计时把环境与人类的思想结合在一起，在表达出人类现在面临环境污染的同时，还要从人类自身角度出发，体现出以人为本的人性化关怀。比如：一个保护森林的公益广告中，画出一棵大树，然后随着人们使用纸张的增加，树木要逐渐减少，从最直接最简单的表现手法，提醒人们节约用纸，避免更多的森林被砍伐，最后破坏生态环境，影响了人们自身的生活环境，结尾的广告词，“树木拥有绿色，地球才有脉搏”，对提供绿色环保有一个很好的诠释与警醒作用。

（三）视觉传达设计大众化

视觉传达设计作为艺术表现的一种，在表达上更真实与贴近人们的生活与实践。视觉传达设计大众化是把受众群体视觉方面的信息与交流适应更多人的需要，让更多人接受与理解设计的内涵。改变传统设计中侧重于个人品味的设计，转变成公众群体的大众模式，热播的电视与电影都是大众艺术的一种体现，运用各种数字化技术，使这种大众艺术得到更好的推广。数字时代视觉传达设计的领域范围非常广泛，表现手法也呈现多元化与复杂化，受众群体是视觉传达设计的主要目标，可以通过流行艺术简单、直接的表达出设计观念，所体现出的设计效果更具有亲和力，使受众群体形成潜移默化的接受。

数字时代的信息传输非常快速与发达，对技术的应用更加普及，呈现出大众化的趋势，越来越多的人们对视觉传达设计有所了解，尤其在设计上贴近大众，使视觉传达设计成为一种大众化的活动。以往需要花费大量时间与精力才能掌握的设计技术，现在通过运用数字化技术与工具就可以实现，很多人都可以成为视觉传达设计的创作者。并且随着交互发展，信息的传播者也是信息的接受者，尤其那些构成大众文化的影像媒体已经深入到人们的生活之中，每个人都可以有自己独特的设计观念，人人都可以成为设计者。视觉传达设计本身也是属于一种社会性质的工作，为大众提供服务，也是设计的根本，数字时代为设计提供了更多的创新方式与工具，受众群体可以参与设计的全过程，可以看出，设计原则不能脱离大众，只有在视觉传达设计上符合大众需求，才能促进设计的发展与应用。

（四）视觉传达设计创新化

视觉传达设计的动力源泉就是在设计上需要不断的进行创新，这也是视觉传达设计的灵魂所在。设计的自身就是一种需要不断创新的过程，作品的质量决定着设计的效果，也是对创新的一种评价，而这种创新就是在思维上与理念上的创新，从另一种新型的思路与角度去设计作品，根据已经掌握的设计经验结合自己的想象力，形成一种新的思维意识，在表现手法上、风格上与材料应用上都有别具一格的特点，需要设计师具备一定的文化知识、数字技术与艺术修养。创新设计离不开直觉的思维方式，要对已有的设计模式进行反复的参考与探索，打破固定的思维束缚，敢于对新型的设计进行挑战，在不断的研究中得出全新的设计理念，它需要设计师更加灵活的运用设计语言、材料与立意 ，不断求新，想到别人想不到的设计，这也是视觉传达设计者创新设计的核心内容。在传统的视觉传达设计上只注重正确单一的表达，无法满足当代社会多元化的发展与需求，视觉传达设计创新化，就需要在设计理念与技术上进行创新，这样才能满足受众群体越来越高的需求。在数字时代掌握与应用设计软件只是创新的基本工具，真正意义上的创新是在人类的思想与艺术修养上的创新，了解与分析人类的本性，掌握文化背景，通过认知受众的价值观与习惯，展现出一种具有高度亲和力的设计作品，提高可信度。由此可以看出，数字时代视觉传达设计创新化是有很大的发展基础与前景的。

（五）视觉传达设计方法多样化

视觉传达设计方法多样化是受到视觉传媒与数字技术发展的影响，数字时代所出现的新型材料与技术可以实现设计师理念的创新，还为设计师提供了多样化的设计方法，摆脱传统设计观念的束缚，在创新的过程中，表现出各种不同的设计方法，从传统的平面设计转变为多种形态的设计，可以及时、准确、直接的表现出时代精神，以人为主体是数字时代视觉传达设计的基础。现在人们的消费能力在逐渐提高，消费观念也呈现出多样化发展，因此设计师要及时了解与掌握当代受众群体的心理需求，以人为本展开多样化设计，满足受众群体的需求。设计方法多样化可以体现出多样的设计风格，可以灵活的运用文字、图片和影像，再把这些素材进行解析与重组，扩大设计空间，使设计方法多样化，给受众群体一种强烈的视觉冲击。

电脑设计是设计方法的开拓基础，它可以实现设计者的设计思路，具有灵巧、随意的特性，电脑设计所表现出的艺术手法，改变了传统的单一设计，而使设计的视角与空间呈现立体化，有效的结合二维与三维空间，创作出一种新型的艺术形式，给设计者带来许多创作的灵感与思路，使设计作品给人的感官与心理都产生了强大的冲击。设计方法多样化给设计艺术提供了更广阔的创作空间，在设计效果上更加追求艺术化、视觉化，不但可以表现出设计个性，还能带给受众群体以视觉上的享受，从而达到视觉传达设计的目的。

结语

数字时代给视觉传达设计注入了更多的创作元素与发展空间，同时也加快了视觉传达设计观念的不断创新，作为视觉传达设计者，要在不断的实践中丰富自己的设计创作经验，运用数字化技术不断创新设计观念，设计出更多、更好的视觉传达艺术作品，满足受众群体的需求，进一步提高人们的精神与物质文明生活。

参考文献：

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作者：刘玲