艺术意义详细内容综述论文

摘要：虚拟现实技术在教育中的应用越来越广泛，部分中小学教师已把虚拟现实技术纳入课程设计中，但是课程设计并没有取得预期的效果，因此实现虚拟现实课堂的首要任务是形成一个适用的教学设计模型，在充分发挥虚拟现实技术优势的前提下设计和组织教学活动。下面是小编精心推荐的《艺术意义详细内容综述论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术意义详细内容综述论文 篇1：

应用型高校学前教育本科生毕业论文文本分析

摘要：本文通过对贵州师范学院2016届学前教育本科生毕业论文选题、研究方法、搜集数据的方式以及处理数据的工具进行文本分析发现，研究选题聚焦于实践改进的核心要素；在研究方法的应用上，文献法、访谈法、观察法是使用频次最高的三种研究方法，但研究方法与研究数据搜集的工具存在不匹配的现象；在数据分析工具的选择上，日益呈现复合型数据分析的趋势，但缺乏質性数据的分析工具。基于此，本文提出了改进的建议。

关键词：学前教育；本科毕业论文；文本分析

一、问题的提出

学前教育本科生是未来幼儿教师队伍的后备骨干力量，其研究能力与创新能力对未来学前教育的发展具有举足轻重的作用，对学前教育本科毕业论文的研究有助于了解学前教育人才培养的成效与可改进之处，具有重要的现实意义。

选择什么研究主题、采用什么研究方法、用什么来搜集研究数据、如何分析研究数据是做好研究的四个关键问题。然而现有对学前教育专业毕业论文的研究主要关注硕士、博士学位论文的文本分析、本科毕业论文的质量分析，对本科毕业论文的选题、研究方法的本文分析至今无人涉及。鉴于此，本文以贵州师范学院为例，对2016届学前教育本科生毕业论文进行文本分析，分析其研究主题、研究方法、搜集数据的方式、处理数据工具的特点与问题，反映学前教育本科生毕业论文全貌，为在读本科生、相关研究者及高校的管理者提供有益的参考和借鉴。

二、学前教育本科生毕业论文研究选题分析

1.五大领域、儿童发展、幼儿教师是学前教育本科生毕业论文研究最多的主题

笔者通过分析2016届学前教育本科生毕业论文的题目、目录、摘要及正文部分，对其研究主题进行归类，发现2016届学前教育本科生毕业论文的选题排列前三名的是五大领域（健康、科学、社会、艺术、语言）、儿童发展、幼儿教师。

笔者又将研究最多的三个选题进行进一步的分析，发现五大领域的研究中，艺术领域和语言领域最多，分别占527%及389%。一方面，艺术教研室教师参与本科生毕业论文的指导，对其论文选题起到了较大的影响；另一方面，通过对指导教师的访谈，发现这两个领域也是我省幼儿园，尤其是农村幼儿园起步探索和改进的重要领域，本科生在实习期间，对这两个领域探索的机会相对较多，更容易搜集到论文所需的数据。

在儿童发展这个选题类别中，儿童行为方面的发展特点及其教育培养这一主题的研究数量最多，共24篇，占88.9%。相对于儿童心理方面的发展特点及其教育培养，儿童行为方面的发展特点及其教育培养的研究较多，原因在于儿童的某些行为特点是外显的，本科生更容易直观地得到观察数据并对数据进行相应的记录。

幼儿教师的选题主要涉及幼儿教师专业成长、幼儿教师观念和行为、幼儿教师职业生活三个方面的内容。其中，研究幼儿教师专业成长的最多，共18篇，占81.8%，涉及幼儿教师专业发展中可能遇到的、与实践紧密联系的幼儿教师专业发展的问题。

2.学前教育本科生毕业论文研究选题指向学前教育改进的核心要素

笔者对五大领域、儿童发展、幼儿教师、教育与社会、教育方法、教育政策与管理、课程、游戏、教育评价、师幼互动、国外学前教育、0～3岁儿童教育机构发展、教育哲学、学前教育史共14个研究选题进行进一步分析，发现这14个选题之间存在着内在联系，学前教育的所有目标都是为了儿童的发展，教师、师幼互动、教学策略与方法都是推动儿童发展的方式，其中教师可以用游戏的方式直接通过五大领域实现，而五大领域又属于幼儿园课程。

在研究选题上，学前教育本科生毕业论文选题关注学前儿童发展、五大领域及幼儿教师三大关键要素，直接指向学前教育改进的核心要素。这与贵州师范学院的制度相关，学校通过相关制度，确保本科生在实践中形成毕业论文选题，坚持这样的选题取向有助于落实应用型人才的培养，受过这类研究训练的本科生进入实践领域，将对学前教育质量的提高发挥较大的作用。

三、学前教育本科生毕业论文研究方法的分析

1.学前教育本科生毕业论文研究方法呈现多元化的趋势

笔者采用论文重复赋值的方法，即对某一篇论文所使用的多个研究方法进行分析，发现文献法、访谈法与观察法是学生采用的主要研究方法。同时，也出现了个案研究法、行动研究法、作品分析法等。大部分论文都采用了三种以上的研究方法，呈现研究的多元化趋势，有助于提高学前教育研究的学术质量，也有助于探讨学前教育的深层规律。同时，笔者也发现在141篇论文中作者声称其采用了文献法，但大部分作者将文献综述等同于文献法，而未能真正理解文献法，这也反映出本科生对文献法的理解存在一定误区。

2.作者所声称的研究方法与搜集数据的工具存在不匹配的现象

笔者对论文样本中作者声称其所采用的研究方法与行文中实际采用的研究方法进行比较与分析，发现一个比较突出的问题是，作者声称其使用的研究方法与实际使用的方法存在不一致的现象，体现在研究方法与搜集数据的工具之间的不匹配。譬如，作者声称其采用访谈法、观察法、问卷法，却未呈现访谈提纲、观察量表或问卷详细内容。

这一问题在观察法中最为明显。论文样本的作者提到其论文中使用了观察法的有98人，但在实际论文写作中仅有52篇论文样本中有证据可以证明其论文写作真正使用了观察法，并附有相应的观察量表这一项内容。这种研究方法与搜集数据工具的不匹配使其不能客观有效地回答提出的研究问题，影响研究的质量。

3.处理数据的工具主要适用于量化数据，缺乏质性数据的分析工具

通过对每篇论文样本仔细阅读，再根据前文对论文样本的统计和分析，笔者将论文中处理数据的工具分为四类，包括Excel、SPSS、Xmind及网络问卷星。处理数据的工具中使用频次最高的是Excel，占61.7%，其次是SPSS，占46.8%，有少部分采用Xmind，占7.1%。而对于网络问卷星这种处理数据工具的使用频次只有0.7%，是四类处理数据的工具中使用最少的。整体而言，数据分析的工具主要适用于量化数据的处理，然而用问卷来收集数据的论文仅占25.5%，大量的研究采用访谈法、观察法等收集数据，对这部分数据能否进行更为系统、具体、科学的分析是决定论文质量的关键。

综上所述，在应用型人才的培养过程中，通过学校政策、指导教师与毕业生实习过程中的努力，论文的选题能够紧扣实践改进的核心要素。然而，在研究方法的选择、数据的搜集与分析上出现的问题，恰恰暴露了在培养过程中研究设计能力培养的欠缺，即回答研究问题的方法、搜集与分析资料工具的选择、对各个环节进行规划等能力的欠缺。

四、基于研究的改进建议

1.坚持聚焦学前教育改进核心要素，以培养应用型人才为导向，做好研究选题

论文的选题需要与学前教育的实践密切结合起来。在选题过程中，高校可以采取自上而下与自下而上相结合的方法。自上而下的选题，一方面，可以由高校与一线幼儿园联合发布选题指南，关注实践中亟待解决的现实问题；另一方面，可以将教师的课题与本科生的选题结合起来，让本科生参与教师的课题研究，提高选题质量。自下而上的选题，高校需要为本科生搭建有利于了解实践、参与实践的平台，一方面，需要进一步完善实习环节，强化课程教学与实习的内在联系，让本科生能够结合自己的兴趣和特长；另一方面，进一步巩固与强化在实习过程中开展研究的方法，要求本科生从实习中发现选题，搜集研究资料，研究并寻求解决选题的对策。

2.围绕研究设计能力的提升，建构应用型人才培养支持体系

好的选题是保障本科生毕业论文质量、提升应用型人才培养质量的起点。高校需要从研究方法课程的建设、毕业论文的过程性指导及项目浸润式的培养中，建构起应用型人才培养的支持体系。

（1）注重研究方法课程的建设，提高学前教育本科生毕业论文的质量

从课程内容来看，高校首先需要开设有关研究方法概论的课程，让本科生对研究有整体把握，建设教育研究方法精品课程。其次，需要适时增添一些学习具体研究方法的课程，如个案研究、行动研究、叙事研究等，根据学前教育专业本科生的需求开设一些与数据分析与处理相关的课程，并通过模块化的课程设计让本科生深入了解哪一类研究方法能够更好地回答哪一类研究问题。再次，从学前教育的专业性质与毕业生所关注的现实热点问题来看，高校需要强化质性研究设计、数据搜集与数据分析的教学与实践训练。最后，有关研究方法的实践训练需要分散在各个教学环节和整个培养过程中，为本科生毕业论文工作提供环境与思维保障。

（2）强化毕业论文的过程性指导，尤其是对研究数据的搜集与分析的指导

实习场地是本科生研究的最佳“田野”，实习生的身份也有助于其开展研究。因此，实习过程中，强化毕业论文的过程性指导，尤其是对研究数据的搜集与分析的指导是保障论文质量的关键。教师需要了解本科生数据搜集的情况，及时与本科生商讨是否需要修改研究设计以更好地回答研究问题，或者是否需要增加搜集资料的方式等。如果没有及时跟进式指导，一旦错过实习的时机，将会导致无法搜集到所需要的数据，难以客观呈现复杂的现象及解决问题。

（3）通过项目的浸润，让本科生不断实践并提升研究设计的能力

有研究指出，国内高校本科生毕业论文主要有三种基本模式：一是理论验证模式，即在写作毕业论文过程中先由教师为本科生定题，在其完成理论论证后，寻找实际数据进行实证分析；二是引导发现模式，即通过让本科生参与教师的科研项目，在教师的启发下，发现并解决一些理论的应用问题；三是创新实践模式，即由本科生自主选题，教师指导协助，发现、解决新问题并给出理论见解。因此，在本科生四年的大学时光中，高校可以通过鼓励引导本科生参与教师研究课题或形成团队开展课题研究、项目学习等，使本科生从毕业论文的选题、研究方法、搜集数据到分析数据都经历规范的实践锻炼，进而使其及早接触科研训练，掌握研究设计能力，为提升理解实践、改进实践的应用能力打下坚实的基础。

参考文献：

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作者：李婷 袁霜 郑玉莲

艺术意义详细内容综述论文 篇2：

虚拟现实课堂五段式教学设计模型

摘 要：虚拟现实技术在教育中的应用越来越广泛，部分中小学教师已把虚拟现实技术纳入课程设计中，但是课程设计并没有取得预期的效果，因此实现虚拟现实课堂的首要任务是形成一个适用的教学设计模型，在充分发挥虚拟现实技术优势的前提下设计和组织教学活动。文章设计了一种以建构主义学习理论和STEAM教育理念为依托适用于虚拟现实课堂的教学设计模型，且从该模型的理论基础、基本环节、评价机制等方面详细阐述了该教学设计模型的构成要素和基本结构，然后以虚拟现实课程“解码古代建筑的黑科技”为例，具体说明了该教学设计模型的应用，以便给虚拟现实教育探索中的教师提供帮助和建议。

关键词：虚拟现实;五段式教学设计模型;情境教学;STEAM教育

收稿日期：2019-11-20

作者简介：姬志敏（1996— ），女，河南鹤壁人，硕士研究生，研究方向为教育软件工程;文福安（1962— ），男，山西新绛人，北京邮电大学网络教学系统研究中心主任，教授，硕士生导师，研究方向为虚拟仿真实验教学应用，教育信息化和虚拟现实教育应用;谷文忠（1982— ），男，山西新绛人，工程师，研究方向为教育技术学、虚拟现实技术应用。

随着虚拟现实设备的不断发展和改良，虚拟现实技术越来越多地应用到中小学课程教育中。虚拟现实课堂不同于传统课堂，学生在课堂中不仅需要使用虚拟现实头盔等设备，还需要虚拟学习资源与课程的教学目标紧密结合。但是虚拟现实技术在实践教学中的应用还处于初级阶段，相关的研究成果不够丰富，且大多属于经验型研究，缺乏配套的理论指导和模式建构[1]。很多中小学教师缺乏对虚拟现实课堂的实践经验，所以在设计虚拟现实课堂时无所适从。为了使虚拟现实技术更好地应用到教育课堂中，亟须一种教学设计模型为教师提供帮助和引导。

一、虚拟现实教育应用的国内外研究综述

（一）国内研究综述

国内有大量的学者提出虚拟现实技术是可以应用到课堂中的，这些学者涵盖了中小学教师和高等院校教师。刘勉在其文章中指出可以设计虚拟现实视域下的未来课堂教学模式，其中涉及增强现实和虚拟现实两种技术，并通过课堂案例讲解了该模式的具体应用[2]。同济大学的学者提出虚拟现实技术在历史教学中的应用，以再现历史场景的形式激发学生的学习热情[3]。

（二）国外研究综述

国外的学者提出虚拟现实应用的范围可以扩充到音乐和乐器教学、工程建设教学、软技能教学、世界观教学（变革性体验）;Serafin等学者[4]提出虚拟现实可以为学生提供更多可以获得音乐技能的选择; Rajeswaran等学者[5]提出VR在医学训练中使用有很广阔的前景;Schild等学者[6]提出可以设计多用户虚拟环境从而增强虚拟学习方式;Pena等学者[7]提出可以在建筑工程领域采用虚拟现实，在保证施工人员的安全下，再现事故场景，起到防患于未然的作用;Hickman等学者[8]提出虚拟现实课堂除了可以帮助学生学习必要的理论知识和专业技能，还可以培养学生的软技能，例如领导能力、沟通能力、整合能力、跨文化学习能力和观察反应能力;Stepanova学者[9]提出世界观教育，例如可以采用虚拟现实技术设计一个非常震撼的场景，通过影响学生的感知，从而影响学生的认知和行为。

由于VR设备本身的特殊性，通常虚拟现实课堂中都采用协作学习，而协作学习则可以分为“full-collaborative”和“semi-collaborative”，研究表明，后者更有利于培养学生的社会存在感[10]。

上述研究成果为五段式教学设计模型的产生提供了理论基础，强调虚拟现实课堂可以培养学生的协作学习能力，增强学生的学习兴趣。

二、虚拟现实课堂五段式教学设计模型

（一）五段式教学设计模型的理论基础

利用 VR 技术，完成教学类型转换、教学手段转换、教学方法转换、教学形态转换以及教学空间的形态转换，形象生动地展示了事物的性质、规律以及事物之间的内在联系[11]。

首先，五段式教学设计模型以建构主义为理论支撑。建构主义有四个核心要素，即情境、协作、会话、意义建构。建构主义强调以学为主，强调学生的主观能动性，认为学生的有意义学习是在一定的学习情境中学习者新旧知识间产生联系后发生的;同时建构主义认为，在课堂学习中学生会和周围的环境、教学媒體以及同伴发生交互，在交流互动的过程中学生可以更好地发挥主观能动性，交流的过程中也可以促进知识的建构和升华。

其次五段式教学设计模型以STEAM教育理念为依托。STEAM教育理念强调将科学、技术、工程、艺术和数学等几个方面的内容有效地结合在一起，培养学生的综合素质，要让学生学会运用相关联学科的研究和学习方法去分析问题、解决问题[12]。随着素质教育的不断推广，在虚拟现实课堂中，逻辑能力和设计能力的培养成为教学设计环节中不可或缺的部分。

虚拟现实课堂以其强大的沉浸性和交互性可以为学生提供最优的学习情境和设计创新的学习空间，情境设计以STEAM教育理念为指导，培养学生知识技能的同时也提高学生的软技能，情境教学和有意义学习能够最大限度地发挥虚拟现实技术的优势特征。

（二）五段式教学设计模型的基本结构

教学设计模型主要用于虚拟现实课堂的设计，所以在设计过程中主要关注的核心问题有三个：一是学生为什么要在虚拟场景中学习，二是学生要在虚拟场景中学到什么，三是学生在虚拟场景中学会了吗。而这三个问题将在教学设计模型中具体展开，模型结构如图1所示。

1.学生需求分析

五段式教学设计模型的起点是学生需求分析。学习需求是学生期望达到的目标和学生现有知识能力的一个差值。教师或教学设计人员在了解学生学习需求后可以根据需求的内容选择教学媒体。对于能够使用非虚拟资源解决的知识问题无须使用虚拟环境，而对于一些高危险、高消耗或者现实生活中不可及的场景则可以优先采用虚拟资源。

2.学习目标分析

第二部分是学习目标分析。教师或教学设计人员按照学生需求和教学大纲对将要学习的内容进行知识细分，保证学生有意义学习的发生，通过课程获得相应的知识技能。过程与方法目标，主要保证学生在学习借助虚拟现实技术，通过虚拟实验实现意义的建构[13]。学习目标的编写还依赖于学习者特征分析，正确地分析学习者可以帮助教师或教学设计人员对教学目标进行适当调整，使得教学目标的完成度更高。

3.学习策略选择

第三部分是学习策略选择。虚拟现实课堂中教学媒体和教学资源更多的是虚拟情境中的内容，且支持学生自主学习和协作学习。在虚拟环境中“以学为主”的教学策略更加实用，学生可以更好地发挥主观能动性，提升学习效率。学习的路线是由教师通过问题进行设计的，学习者走哪条路径体现了教学的意志和策略[14]。

4.学习活动设计

第四部分是学习活动设计。学习活动是虚拟现实课堂中的核心内容，同时也是虚拟现实课堂的实践部分，学习活动设计最能体现教师或教学设计人员的智慧。学习活动设计主要包含五个基本环节：分别为情境创设、明确问题、探究取证、总结反思和拓展延伸。这五个环节环环相扣，推动课堂有序发展，其中探究取证环节可以根据教学目标的需求选择不同的探究方式，这里的选择依赖教师或教学设计人员对教学目标和学生特征等具体因素的具体判断。为了更清楚地表现五个环节之间的关系，我们通过学习活动设计模型具体介绍，模型如图2所示。

环节一：情境创设

虚拟现实具有极强的交互性，且虚拟现实场景高度仿真，可产生强烈的沉浸感。教师或教学设计人员在设计VR资源时应该选择和教学目标最为贴近且能够和学生已有知识结构产生联系的资源或知识点，同时借助虚拟现实技术创建逼真的问题情境，让学生能够实现感官沉浸、挑战沉浸和想象力沉浸[15]，在激发学生兴趣的同时引发学生思考。虚拟现实学习环境的设计也有利于促进学生心流的产生[16]。

环节二：明确问题

沉浸式虚拟情境更容易让学生迅速地进入课堂。学生切身体会后对问题的认知会更加敏感。教师在问题引导的过程中会更加容易。学生发现问题后，教师给予适当的提醒和知识补充，引导學生进行假设，猜想问题形成的可能性因素。

环节三：根据教学目标要求选择探究方式

探究方式分为自主探究和协作探究两种形式，课堂活动非常灵活。在选择时要注意以下因素：教学目标、学生人数、问题规模、课堂时间、虚拟资源类型等。当学生人数较少时，教师可以选择自主学习，保证自主学习的效率;反之则可以选择协作学习，提高课堂的学习效率。

环节四：自主探究/协作探究

自主探究的过程为分析问题要素、虚拟环境探究、传统教学资源学习、归纳分析和形成个人成果。其中所有环节的进行依赖于学习者自己、教师或教学设计人员将虚拟资源和传统教学资源提前设计完成，学习者以这些资源为依据开始自己的探究过程，虚拟资源支持学生的假设、推理、设计、验证、分析、数据处理等过程，教师可以为其提供教学指导，最终学生形成个人成果，完成探究过程。

协作探究的过程为分析问题要素、小组成员分工、虚拟环境探究、传统教学资源学习、沟通交流、归纳分析、形成小组成果。其中所有环节依赖于团队共同完成，分析问题后小组成员要进行明确分工，防止出现分配不公、学习效果差等现象。学生以虚拟资源为主，传统资源为辅。学习完成后进行内部讨论，将学习结果分析汇总形成最后小组成果。协作学习需要大家分享交流、取长补短、互相借鉴。教师在学生探究过程中应该鼓励学生分享观点、提出问题、解决问题，并且做好设备和课堂之间转换的准备工作，不能让设备影响课堂秩序，两者应相辅相成。

环节五：总结反思

课堂从问题开始，以问题解决结束。学生无论通过哪种形式解答问题，都必须经过严格的探究和不断的修改反思。教师可以组织学生对学习成果进行汇报交流，并将学习内容进行分析总结，引导学生对探究过程中发生的问题和产生的疑惑进行分析和反思，培养学生良好的学习习惯，注重学生思维习惯的养成，帮助学生完成高阶学习目标。

环节六：拓展延伸

知识拓展，尤其对中小学生来说非常重要。实践是检验真理的唯一标准。教师要组织学生对知识进行拓展和应用，将知识横向和纵向拓展，帮助学生更深层次地发现问题，从而解决问题。

上述几个环节再现了学习活动设计的基本内容。教师或教学设计人员在使用虚拟现实课堂时可以按照上述内容对课程的活动进行设计和选择，以实现技术和教育内容的无缝对接，使技术更好地服务于教育。

5.学习评价设计

五段式教学设计模型的第五部分是学习评价设计。虚拟现实课堂看似不可控，但是借助适当的评价工具，可以将灵活的虚拟环境和虚拟活动量化。教学设计人员在设计评价环节时要选择一种适用于虚拟现实的评价工具，具体的评价方式如图3所示。

首先在分析学习者的知识结构时可以使用思维导图。思维导图可以呈现出学习者对于某一知识的关联性认知，在课程结束后可以通过绘制思维导图的方式测量学生的学习效果。教师可以及时了解学生的知识状态[17]。为了更加明显地呈现出学习变量，采用前测+后测的方式。首先让学生绘制一个初始思维导图。待课程结束后，让学生在原有思维导图的基础上进行补充绘制，通过知识增量可以评判出学生的学习情况。

学习者的学习动机受评价反馈、技术可用性、交互性、沉浸感、构想性等多重因素的影响。评价反馈和技术可用性是影响学习动机的根本因素。沉浸感和构想性直接影响学习动机[18]。为了有效判断学生使用虚拟现实课堂对其学习动机的影响，以国外学者凯勒[19]提出的ARCS动机激励模型为评判标准，将原有内容和课堂知识、课堂活动紧密结合，在不改变原有结构的基础上形成一份学习动机测试量表。具体指标内容如表1。

通过上表中关注的问题对学生的学习过程进行评价，可以了解学生在课堂学习中的动机变化。

最后为了更好地评价个人在协作学习中的学习效果，采用量表的形式对学生进行评价。该量表由浙江大学课程与学习科学系刘徽老师团队[20]提出，用于评价协作学习过程中学生的合作情况。其中包括3个一级指标和28个二级指标，为了更符合虚拟现实课堂环境，将该量表进行适当调整，去除“自己做”这个一级指标，调整后形成的量表共计两个一级指标，14个二级指标，该量表在使用过程中采用1—5分制，分数越高表示学生在协作学习过程中出现的该行为越强烈，若量表中的行为学生未出现则可以用0填充，具体评价内容如表2所示。

通过上述几种评价方式，可以从学习动机、协作学习效果以及学生的知识剩余量来判断学生的学习效果，同时也可以根据学生的学习动机变化情况进一步分析虚拟现实课堂相较于传统课堂是否可以提升学生的学习兴趣。为了验证教学设计流程的适用性，下面通过具体的案例对该模式的应用展开叙述。

三、五段式教学设计模型应用案例

结合北京市教委组织的北京市开放实践活动，积极探索虚拟现实在实践教学中的应用，课题組选定多所实验学校，根据五段式教学设计模型共计制作了20多节虚拟现实课程，并已形成一系列完善可推广的教学设计方案，选取“解码古代建筑的黑科技”作为应用案例。

该课程面向七、八年级学生，本次实验对象选择的是北京市景山中学七年级学生，该课程的设计过程严格按照五段式教学设计模型展开，着重阐述该课程教学活动设计部分。

中国古代建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，为了更好地帮助学生认知古建筑中的每个组件，并且能给学生带来身临其境的感觉，故选择虚拟现实技术呈现课程内容。

首先需要完成的环节是情境创设和明确问题。借助虚拟现实完成问题情境的创设后，学生进入场景体验，虚拟场景可以模拟地震效果，学生通过体验并观察地震后保和殿的结构变化从中发现问题。教师根据教学目标和学生的人数先组织学生自主学习，随后组织学生协作探究。

其次是自主探究环节的设计。教师为保证每个学生的学习效率，采取自主探究的形式，让学生尽可能发挥自己的想象力和逻辑能力。学生假设，推理并进行验证，最终得出探究结果，具体内容如图4所示。

学生形成成果后，教师引导学生对成果进行分享和交流，将想法和思路一致的学生重新分组，将不一致的观点和想法进行凝练升华后形成更加清晰的问题，引导学生再次探究。学生在新的探究过程中可以设计出自己认为能够抗震的组件，并与保和殿中原有的组件进行对比分析，可以搭建保和殿，了解古代建筑的搭建顺序，了解古建筑之美，详细内容如图5所示。

学生小组汇报成果并分享交流。教师对最终的问题和结果进行总结和反思，并通过“鲁班锁”等生活案例进行知识拓展。完成后该课程的学习活动设计结束。

评价方式从五段式教学设计模型中选择了两种：第一种评价方式是知识建构思维导图，第二种评价方式是协作学习绩效量表，课程结束后回收观察数据，着重分析学生在协作学习中的学习效果。

对于学生个人在合作学习中的表现情况，选择其中一个小组数据进行分析（分值1-5，分值越高表示状态越强烈，0表示没有该行为）具体数据见表3。

学生参与协作学习的记录显示，小组内的各个成员在合作的过程中表现得非常友好，在小组内其他成员完成任务时基本没有出现“批评”的行为。大多数会表现出赞同和欣赏的态度，组内学习氛围良好;而在大家一起协同完成任务的时候，大家非常有礼貌，轮流表达自己的意见和看法，学习秩序很好。基本没有学生游离于团体之外，表中最后一位学生在协作过程中状态不好，经询问后表示身体不舒服，但仍然积极参与讨论。

综合上述数据，文章发现本次虚拟现实课堂的学习效果良好，学生对虚拟现实情境表现出高度的学习兴趣，在体验过程中表现得非常积极，同时在小组协作的过程中，组内成员可以较为高效地发挥自己的作用，积极参与讨论，互相交流观点。学生的学习效果进一步证明五段式教学设计模型适用于虚拟现实课堂，对虚拟现实技术应用感兴趣的教师可以使用该教学设计模型设计并组织自己的课堂。

四、总结

虚拟现实课堂已成为现在教育发展的一个趋势。五段式教学设计模型有效地提高了虚拟现实课堂的设计效率，避免了设计过程中出现的资源和目标分离的不良现象，并且有效解除了设备和课程学习之间的连接障碍，使得技术和学习相辅相成。

目前五段式教学设计模型已应用于北京市部分中小学课程的设计中。通过调查和访谈任课教师，发现该模型在应用过程中方便简洁，可实施性强，帮助任课教师节约了很多设计课程的时间。此外该模式提供评价工具，可以直接回收学生的学习数据，帮助教师多元化评价学生学习效果。但是该模型仍有不足之处，模型还需要经历更多测试。目前的试点主要是中小学，高校尚未开始实验，为了使模型更加优化，使用效率更高，下一步将抽样选择部分高校进行测试，测试结果将在后续研究中加以体现。

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[17]杨静.画“图”让学生的思维可视化[J].中国教育学刊，2018（6）：105.

[18]何聚厚，黄秀莉，韩广新，等.VR教育游戏学习动机影响因素实证研究[J].电化教育研究，2019，40（8）：70-77.

[19]KELLER J M.Motivation Design for Learning and Performance[M].America：Springer，2010：15-20.

[20]刘徽.走向深度的合作学习[EB/OL].（2019-9-1）[2019-11-10].https：//www.icourse163.org/course/icourse-1001555014.

（责任编辑 孙震华）

Key words： virtual reality;five-segment teaching design model;situational teaching;STEAM education

作者：姬志敏?文福安?谷文忠

艺术意义详细内容综述论文 篇3：

海岳庵奇观：风格与中国艺术家

北固山伫立于扬子江的南岸，坐落在江苏省南部的镇江市内，山高虽不到190英尺，但地势绝佳，在北固山上可远望山下城区的景色，领略中国境内最为宽广壮美的河流。游客们通常会取道镇江，经过宜人的林间小路，在公元十一世纪时建成的铁塔前稍作停留，随后便可到达甘露古寺。古寺往日峥嵘已不在，但是有心的游客仍可通过阅读寺内标示联想到公元六世纪、八世紀时的著名畫家张僧繇及吴道子在大殿内绘制壁画的光景；亦或想象自己正如古代最德高望重的诗人才士一样，登上北固山观赏壮阔的山川美景。其中一位常登山揽胜的名士便是士大夫文人米芾（1052-1107/8）。米芾精通书法，且个性独到，其生活的年代是中国历史上文化发展最为蓬勃兴旺的时期之一。北宋年间（960-1127）镇江又称润州，米芾移居至此，选址北固山西坡上，在寺庙和甘露铁塔的庇荫之下，筑起了自己的书庵。一个直至现在都广为流传的故事讲的就是曾有人看到米芾从一位文化底蕴深厚的藏家手中购得这片宅地，对方交易所得并非钱财而是一座形似山峦，且有三十六峰顶的研山石，而这座研山曾为五代时期南唐后主李煜所有。【1】米芾在一块匾额上题字“天开海岳”，意为上苍掀开大海与山川，同时为自己的书斋取名“海岳庵”，即“山海间的屋舍”，以纪念眼前美景。米芾之子米友仁（1074-1151）的一幅绘画作品保留下了旧时家族书房的面貌，画中还呈现出城东圃冈上新筑书屋向外眺望之景色。【2】游客若从西南山脚下新落成的公园走进来，会先路过人称公元三世纪的“试剑石”古迹，随后在通往庙口的无名小路旁边就会找到米芾的海岳庵旧址。现在的海岳庵被船厂包围着（译者按：镇江船厂已于2002年开始实施搬迁，截止2015年，船厂已不在北固山景区内）。据镇江博物馆前馆长陆九皋先生介绍，为纪念海岳庵所建的三间展室一直都设在书屋旧址处，直到20世纪60年代其沦为中国现代化建设初期的牺牲品。

对米芾尤为感兴趣，且颇有胆识的游人可能会穿过铁道去南边逛逛，经过化肥、水泥还有陶瓷厂的厂房，抵达城乡交界地带，紧邻着黄鹤山的鹤林寺就曾经伫立在这片土地上。1984年，我首次循沿这条线路前往镇江，通过城镇地图上的标识，寻找米芾墓的位置。很不幸的是，镇江市的地图测绘人员没能考虑到当地的人为因素作用，地图上标记的米芾墓的前方入口这几年已经被拆除，卸下来的石材则被当地人用来修建房屋和桥梁了。之后米芾墓被重新安置到黄鹤山西北坡之上，墓门口的通路已重修，三根立柱也已恢复，学者启功的书题亦为这里增色不少。百米之外真正的米芾墓地似乎并不影响这里的一切；朝圣者们终于拥有了一块向米芾致敬的圣地。

现代化发展尚未萌芽时的中国人出于敬畏之心及参与精神而向先人致敬的习俗与现代人的习惯大相径庭。尽管镇江市对米芾墓的重建工作值得称赞，但细读一下当地近百年来的地方志就能看出，这片土地上的曾经存在的古迹如今还有多少残存了下来。如今的鹤林寺由于被当地住户占用着，昔日面貌已不复存在，寺内留下诸多颂赞米芾的言辞，可知他常前往寺中探访并研习禅宗。米芾的墓志铭碑碣最早就在鹤林寺中，墓志铭文由友人蔡肇为其撰写，碑上还刻有米芾小像以及米芾之子米友仁的题识，米芾墨迹也辑刻于石碑之上。此外，米芾双亲的墓碑也安置在黄鹤山上，相传米芾还在这里修建了一处居所。在米芾去世后不久，便有人为他修建了一座祭祠，并遵其为“护伽蓝神”，不过这个说法更像是佛门佳话而并非真有其事。【3】

北固山之于米芾还远不止于此。米芾的一位忠实追随者岳珂 （生于1183年），从十三世纪初始，对米芾旧时的书庵进行了数次翻修，修葺旧所又建筑新居，每次动工俱有记载留存。岳珂四处搜寻散佚的米芾真迹时找到了曾经的研山园并住了下来，同时重新收集整理众多逸亡的米芾文稿。【4】明宣德（1426-1435）及万历年间（1573-1615）一些地方重臣重建了米芾的书斋。1763年（乾隆二十八年）又在原址处修建了藏书室。其中自然也少不了米芾和其仰慕者的书迹刻石、木制牌匾。连清帝康熙（1662-1722在位）也在一次疆域巡视时御笔亲题了“宝晋遗踪”字样，以追思米芾。【5】

镇江之外留下更多关于米芾的可寻之迹。湖北省襄阳市在米芾家族的旧产上建起了米氏祠堂。【6】米芾青年为官游历广西、广州、湖南一带时曾写下题记，追随者们记录下了这些米芾走访过的地方，并在这些题记旁留下了溢美之词。【7】江苏省北部的涟水县仍可见米芾萍踪，1725年（译者按：雍正三年），即米芾在此居住的625年后，当地知县仍在洗墨池旁缅怀先贤米芾，尽管处于当时环境下的米元章并不一定有这样的意愿。【8】现在的中国版图上，还能找到安徽无为现存的一座米公祠，这里也是米芾生平最后为官之处，此地最为人津津乐道的便是米芾拜奇石为兄的故事。【9】

熟悉且关注中国历史的人们或许对米芾在时间长河中留下的浓重笔墨并不感到惊讶，然而据此思考米芾身名流芳的原因是很有必要的。《左传》是为《春秋》做注解的一部史书，其中出现了中国有关圣贤之标准的引述，当被问及“死而不朽”的涵义时，鲁国大夫叔孙豹回答了“三不朽”（three non-decays），即立德、立功、立言，“虽久不废，此之谓不朽”。【10】尽管还不清楚有哪些树立德行的例证，但无论如何，人们怀念米芾的理由都与立德无关。为国效力，建功立业或是发表真知灼见亦不是米芾青史留名的原因。如果说个人价值的准绳体现在德与尽忠犬马之具体表现上，亦或是宣讲至理名言上，那么上千年来米芾为世人所熟知的原因其实是他将内在德行转而呈现在了外化的风格上面。米芾之名全部仰仗于他在书法、绘画方面的功力与艺术鉴藏水平。然而这些至多是中国传统中第二等重要的追求目标，不曾成为古人通往不朽的途径。

米芾事迹之所以值得回味，某种程度上是缘于他对不朽之名的竭力追求，不过更加引人瞩目的一点是他最终认识到不需要史训中的“三不朽”，转而通过不羁的艺术道路也可达成不朽之目标。米芾在《画史》（A History of Painting）的序言中毫不避讳争议，大胆披露自己的观点，对传统理念发表了一番戏谑之言。我们现有的资料是米芾对唐代文人画家薛稷的一幅《二鹤图》和杜甫（712-770）为薛稷所作诗句的评注：

杜甫诗谓薛少保“惜哉功名迕，但见书画传”。

甫老儒，汲汲于功名。岂不知固有时命，殆平生寂寥所慕欤？嗟乎！五王之功业，寻为女子笑，而少保之笔精墨妙摹印亦广，石泐则重刻，绢破则重补，又假以行者何可数也。然则，才子鉴士宝钿瑞锦缫袭数十，以为珍玩，回视五王之炜炜，皆糠粃埃壒，奚足道哉！虽孺子知其不逮少保远甚。【11】

米芾赞許薛稷的绘画成就高于“唐五王”的犀利评语在清代所辑录的皇室藏书中被编者隐去了，不过这个例子充分体现了米芾的狂妄，如此也证实了乖张是他被众人所熟知的标签。有人认为“尽管（这样的评论）存在，却无需讨论它。”【12】然而事实却并非如此，因为尽管米芾的言论原本确为展现其癫狂的个性，然而无视这些评论就等于忽略了一位天赋异禀的艺术家最关切并且触及绝大多数中国艺术家本质的问题。

此问题关系到风格以及中国人最初对其价值的认知，它们是表现品性的途径，而正是这些品性构成了主体的内容或核心。主体（subject）在本文中指通过人创作出来的结果，而不是绘画或诗词中所描述的对象。人们通过呈现主体的方式来认识主体本身。也正因为如此，先贤们的著录中曾写过，宫阁之内传出的乐声可判断出当时德行基准的高低。观众通过艺术家创作的诗词来评判他的品性，写书法也是如此。米芾宣称粗浅物化、浮夸讨巧的仙鹤图竟然比唐代忠烈之仕高尚的事业更有价值，这样激烈的言辞无疑冒犯了清朝皇家的典籍编纂者们。个人的艺术创作可以表达其核心的品性，其實米芾不过是根据这种假设追寻一个结论而已，而且在某些情况下，这种品性比仕途成就更有可能流芳后世。不知道唐代诗人杜甫是否也怀抱这样的想法。一生忧虑如何使自己的德行、声名留世的米芾意识到能成为不朽的唯一希望就只有他的艺术造诣，所以米芾选择通过风格立德。在《画史》的序论中，米芾近乎荒诞地把这一观点发挥到了极致，说出了旷古之语：艺术是第四个“不朽”。

这是一本与风格有关的书。更确切的说，与中国艺术风格及其表现有关，它的阐述用语在译成英文时通常概括为风格（style）二字。区分这两者异同十分重要，因为分析风格者——李奥纳多·梅耶尔（Leonard Meyer）这样称呼他们，发现风格的概念在中国传统中和西方语境下所担任的角色、职能截然不同。【13】首先我们有必要引入几点关于差异的鉴别问题，如此才能建立起本书讨论的界限，第一个要注意的问题就是我们很大程度上搞不清楚要区别的对象到底是什么。自1953年梅耶尔·夏皮罗（Meyer Schapiro）发表关于风格的重要文章以来，艺术史家、文学批评家、语言学家还有音乐学家等都发现风格一词在英语中的运用是多样化的，他们谴责对“风格”一词的滥用，并认为在某些情况下，应当还原这个词的本意。然而在实际观察之后发现，人们仿佛受了海森堡（Heisenberg）测不准原则的影响，无法拿捏风格二字的尺度。拜瑞尔·朗（Berel Lang）曾经说过：“当我们探索区别人类特质的核心地带——即探寻产生视角或思维理解（vision or understanding）功能的组织结构本身时，我们越接近它，就越难以理解其物化形式的核心组成因素到底是什么。”【14】

在拜瑞尔·朗的文章《风格作为手法，风格作为人》中，他提出风格的两种模式，从英语文法角度来讲，一种叫做“状语式”，另一种则称为“谓语式”或“及物动词式”。状语式风格认为“事物”本身与其表现形式应相互独立（通常举例说明都会用到这句话，“主体是说什么，风格是如何说。”）。依照这种分离的状态来考量，风格便可以和工具一词联系起来，且这个词（style）的词源与拉丁语 “stilus（stylus）”相符合，意思是赋予书写形式的工具。“风格作为手法”是一种可归类的模式。这样一来，它意味着艺术作品是可“处理”的，这种说法确实在艺术史的实践中被普遍采纳，为了弄清作者、创作年代、相互关系以及影响力的大小，风格一直都起着描述性的作用。艺术中包括时间、空间甚至社会语义都能用风格来说明。但是拜瑞尔·朗所认识到的风格却是人类心智与双手所创造的终极产物。他强调风格的概念是“一种典型化并自成一体的模型”。【15】这就是他认为的及物动词模式的风格，突出强调“说什么（what）”与“如何说（how）”之间并无区隔。与第一种模式相反，第二种风格带有“及物性”，表明过程即是艺术作品本身 ，而这其中存在一种形式同内容互为因果的关系。风格不是中心内容的外皮，而是整个有机统一进程的一部分，这一切根源皆来自人的传达。朗在文章中写到：“观者区分风格特性时的过程与认知创作人的过程相关联，因此观者意识到的某个特定风格既包含创作的人，又有创作人的传达媒介或审视视角，这些因素都作用于观看人时，他便可察觉到风格的存在。”【16】

我采用拜瑞尔·朗的观点是因为风格作为人的概念与中国传统文化中对风格的看法几乎完全相符。浏览一下中国语言中与风格有关的词汇就能发现其中的一些与拜瑞尔·朗文章中名为“由表及里的风格”的章节里所叙述的部分相似。风格一词是最常见的两个汉字组成的复合词，其中着重强调象形字“风（wind）”，类似的词还有“风格（category of wind）”，“风度（measure of wind）”，“风调（tone of wind）”。然而，最能表明“风”字的功能的词汇，是最先开始与其搭配的“骨（bone）”字。刘勰（六世纪早期）的著作《文心雕龙（The Literary Mind and the Carving of Dragons）》里一段常常被人们引用的段落便写到“风”是“化感之本源”：有感化力量的风可引导并影响人，使风产生作用的强大力量是骨，骨可使文辞条理清晰、融和统一。【17】严格地说，刘勰在文中所用的“骨”字其实是判断文章写作品质优劣时所用的具象比喻，并非判断人之优劣，然而通过“风”之力可将一人思想和情感传递给他人，因此这种自然延伸之喻又可以用来深度解析文章写作之人。

中国书法中关于身体的比喻随处可见，约翰·惠（John Hay）在自己的文章中已经很好地展示了这一现象。【18】“血”、“骨”、“筋”、“脉”，全部都是衡量作者写作优良程度的关键词。再次重申，上文中列举这些的是身体某些部位的汉字写法，但若更进一步理解，就可以从某个书法家的书写形态中观察到笔墨背后所隐含的个人感情、心理甚至身体的特质。因此在中国书法相关文献中称风格为“体（body）”也就不是什么新鲜事了。拿“颜体”、“柳体”（唐代书法家颜真卿和柳公权的书法风格）来说，这两种书体的基本程式常为后人所使用，同时也反映出两位书法家强烈的个人风格。

对外表达的概念使风格局限于艺术家个性的层面，也许有人认为用格调、心声等词语形容艺术家内在品质会更适合。这类词同样能传达出艺术表现的不固定性，从个体角度出发，风格是最难以描述的，更不要说进一步的分析与衡量了。不过也正是基于这点，中国式的风格为艺术史学者们建立出一套迥异的基本准则。首先了解“风”的感化力和它与身体结构间的渊源，促使艺术家有意识地形成自己的风格。中国的书画论著中明确表示以上结论还远不够完美。理想化的模式应为艺术家纯粹的表达，而沟通之责全由观众承担，“知音者”即“理解音乐的人”，（艺术家创作乐曲的最佳聆听者）。【19】然而，一旦意识到（或期望）有倾听者的存在，大多数艺术家的音乐创作方式就会受到影响。言简意赅地说，就是当知道自己的诗词或书法作品将被视为本人的外延，从而为观众所审视时，艺术家会激发出操纵其作品面貌，对风格进行设计的愿望，对于拜瑞尔·朗所说的作为产生视角和思维理解功能的组织结构，也就是所谓含糊的核心地带，这样有意为之的操控设计对消除核心的含糊不定性起至关重要的作用。

艺术家对风格的知觉，褪去了一层模糊无形的神秘外衣。风格成为了人类意愿的产物，而意愿是可以被描述、追溯以及分析的，这与人所做的其他有意识的决定是一样的。中国人的核心称为“德”，风格即是“德”的反射，具有讽刺意味的是艺术家认识到并掌握這一特点后，风格反而成了由外及内的形式。对于要解答风格倾向性问题的艺术史学家，这是一种方法论式的暗示：整个过程更接近于史料分析，而非诠释演绎。不过要明确的是，这种方法不一定适用于中国历史上所有的艺术形式和艺术家。总体来看，只有士大夫阶层，教育程度高的菁英，也就是文人群体才对个人风格有自我意识。文人拥有最高等级的社会地位，在德行操守、治国献策、事务经纶以及最不重要的艺术领域，他们都时时进行内省且需要受他人审度。所有的这一切皆观照内在的品质和品德。在最为关心排行中位列末等领域的人看来，无论是诗歌、书法还是绘画，风格成了他用来说服外界，展示自己内在价值的重要因素。

没有人比米芾更观照艺术，也没有人比他更富于自我意识。他利用艺术来展示个人品行的想法也感染了他的儿子，米友仁，米友仁曾画下海岳庵景，取名“潇湘奇观”图，这个名字容易误导观者，以为米友仁所绘的确实是润州向南距离大约一千公里，位于湖南省的“潇湘”二河交汇之景。而且尽管米友仁在后附的跋文中明确写到画中景色即润州米氏海岳庵之景，然而将画中场景看作是主体的真实写照仍是不正确的看法。这幅画是米友仁为他远在几十公里外，于南京任职同僚仲谋所作的，彼时的润州（1137年）无可值得一画（大约7年前，由于北宋和女真部族间的激烈征战，润州城已几近成为碎石瓦砾），因而这件作品其实只是象征性的描绘而已。仲谋和其他生活在12世纪的观者一见画作，就可联想到海岳庵以及其声名远播的主人米海岳。（中国人通常都熟识书斋的名称，因为米芾别号为米海岳）米友仁在题跋中引用当时的著名学士为米芾及海岳庵所作诗文，这便充分赋予了这幅画的辨识性身份。米友仁作此画用以怀念米芾之成就，然而与其他为数众多追思米芾的后人相比，米芾之子所采用的方式不同寻常。

米友仁的画不仅仅是家族书屋面貌的记录。实际上画面中的聚焦点不是海岳庵，而是绵延至书屋所在地的景致。从右至左展开画卷，首先映入观者眼帘的是正延展开来，卷曲怪奇的云彩；随后是绵延的山丘；直到画面的最后才出现群山环抱下的海岳庵。米友仁题到：“此卷乃庵上所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣……此岂悦他人物者乎。”

“高人逸才”苏轼（1037年-1101年）早在他生活的年代就提出关于 “虽无常形，而有常理”的概念，以烟云为例，虽形态万千，但其存在的本质不变。【20】米友仁对苏轼提出的挑战毫不避讳，为实践子瞻之观点，米友仁利用手卷形式具有时间性的特点，使人在时间和空间的横轴上穿梭。然而在米友仁的绘画方式却出现了峰回路转之态，当看画人的时间之旅开始时（从右向左移动），会被弥散的怪奇云朵所困惑，不见任何常理逻辑的踪迹。这是因为云彩的浮动方向与人们观看的方向正好相反，是从左边延展至右边的。观者只有在浏览至画作的结尾处，看到米芾的海岳庵和米友仁的跋文时方能意识到，这才是看潇湘奇观图最好的视角。画家其实在期待着我们产生乍看时的困惑感（“非高人逸才不能辨”）。这实际上是米友仁有意突出观赏重点的结果，若画家将海岳庵的位置安排在手卷的最右侧，则任何人皆可展卷即尽收眼前美景。米友仁将家族书斋置于卷末，也是将他（及米芾）的視角同我们的区分开来，并且让我们了解到只有反观他的作品才可瞥见“奇观”的真意。米友仁绘画的真正主体既不是海岳庵，也不是周边景色，而是观赏的角度，一种私密的视角以及私密化的观赏行为，又或者称之为拜瑞尔·朗所提出的个人视角与传达。

朗暗指的“核心”，即“作为产生视角和思维理解功能的组织结构”。这个核心的组成因素是如此隐蔽，以至于我们越接近越难觅其踪影，而米友仁画中之云刚好象征着这个说法。云的存在暗示着常理的无常性，以米友仁从父亲那里传承下来的视角为媒介表现出来，它代表着家族的美德，但为了不消除绘画的核心特质，即无常形的表达，因而不采用描绘细节的方式处理作品。从山坡上出现的云层从左向右浮动，缓缓舒展其挛蜷拳之势，画家用云彩运动的方式传达了他的逻辑，即为了表现其中的常理所在。正如米友仁隐匿了自己从父亲那里继承的独到的米氏视角一样，他亦将自己的私密隐曲在画面之中。最终“德”之定义变得迷离徜恍，其内在深意只可凭人揣测。

与一般的画作不同，米友仁绝不规避作品应流露个人品行的概念，以至于这个概念成为他绘画的唯一主体，这在中国的艺术领域之中，即使是在文人当中都实属罕见。在接下来的几个章节中我们会详述米友仁欲发扬光大的米氏视角及相关内容。相较于绘画，米芾所选择的表现媒介是书法，同时他磨砺自己的书写技巧，使其具备十足的表现力却又含精微神妙的独到之处，这在中国历史上可以说是独一无二的。书法自古以来就具备很强的表现力，从商代开始书法作为承载甲骨文的媒介，直到几千年后演变为纯艺术形式，其启示性意义得到众人的认可。从毛笔蘸上墨汁的一刻起，经过指肚、手掌、手腕到心和眼之间的一系列动作，最终与纸面合为一体。所有曾试着挥笔书写的人都知道，无论水平高低，一旦下笔，这些似是而非的单纯毛笔线条就变为了即成事实。毛笔下流露出的情感，在文苑儒林中人看来，便是见到了书写者本人的意象。即宋时人常说的“书为心画”。【21】

拜瑞尔·朗的及物式风格明确了作品作为过程的观点，这极适用于中国书法的语境。书法是单向性的艺术，因为其形式在时间上和图像上都是线性结构，也就是说书写的过程不可逆，最初运笔时的动势无法改变。留在宣纸或锦缎上的墨迹便是书写过程的全纪录。传统书论向我们展示了书法艺术中强调的非特意的思绪，即自然（naturalness，或直译为self-so-ness）的一面，这种非刻意的思索或许就产生了从内心深处连贯至书写表象上的线条的曲折。然而我们很有必要了解理论同实践之间存在的鸿沟，尽管自然之于书法促生了非自主状态的概念，但若认为书法只是一种生发于自然的艺术就等于否定了其展现艺术家意图的潜在作用。意识到自我的风格致使墨线出现了波磔，有趣的是，过于在意表现自然的书家也许反而会故意作态。在书家米芾的作品中就存在着自然状态与他一直加诸于书写中的意识，这两者间的博弈成为本书要阐述的核心主旨。

对于期望树立个人风格的艺术家，其目标就是制造一股持续而强力的“风”，米芾不仅在中国山水画的历史册页上留下了浓重的笔墨，更有多少后辈沿袭米芾之风，从这方面来讲，米芾已取得了巨大的成功。在引言部分中最后一个要说到的，用来概括上述问题的术语实际上是一句成语：自成一家【22】，直译为“自己成为（找到）一类派别”，在实际运用中，这句成语的含义为“树立自我风格”。其中的关键字眼是“家”，上文中指思想或哲学学派。但是它词源上的象形意义却颇为质朴，（“家”字，即一头猪在屋顶之下。）这个汉字的本义与引申义十分相似。家（home），可指居所、家庭，这与米氏一族的关系十分密切，表面上看来，它就是米友仁所画的海岳庵。一个派别或一类风格的要义很大程度上是由一种古老的模式，即依靠家族和其族规的兴盛而传流下来。自成一家是艺术家个人风格的独创性和持久性的概括表达，可剖析其住所、家庭和追随者，三者关系构成的延展意义。本书厘清了此类风格从原点开始的发展路径。同时在后记中以米芾书庵为喻，阐释了米氏海岳庵何以成为中国艺术史中一块不朽的圣地。

【1】 蔡绦，《铁围山丛谈》（后文中皆简称蔡绦），卷五，96页。本书后记中有此段记述的翻译。

【2】 第二座海岳庵的修建位置尚不确定。公元1100年时甘露寺毁于火灾，此后米芾将海岳庵迁离旧址。

【3】 《鹤林寺志》，5b，6a，7a，18a-19b，20a-23b，27a，30a，32b，35a，38b-39b，41a-b，81a-b。肖像石刻推测是出自于广西桂林界伏波山上的石刻画像。

【4】 米芾文集今称《宝晋英光集》，由米氏润州宅邸的书斋中所藏晋人宝帖而得名，此集共八卷，补遗一卷，仅为米芾旧一百卷本的未十之一，原集名为《山林集》，于北宋政权倾覆之际，即12世纪20年代（译者按：靖康年间）散佚。世人将辑集《宝晋英光集》之功归于岳珂，他于公元1232年为此文集作序。然而最早开始辑佚米芾文稿的人是其嗣孙米宪，在一些版本中发现米宪于公元1201年所题的序文。北京图书馆（译者按：即中国国家图书馆前身）还藏有南宋刻本米宪辑《宝晋山林集》，其中收录了米芾其他的文稿，包括《宝章待访录》、《书史》、《画史》和《砚史》，见徐邦达《两种有关书画书录考辨》，63-66页。本书中所有对《宝晋英光集》的引用都源自市面可见的学生书局版本，此书中有清代抄本的翻印件，原件藏于台湾国立中央图书馆。依据公元1816年（译者按：嘉庆二十一年）阮元的题识可知，此清代抄本出自于刘克庄（1187-1269）的藏集，集内包含米宪辑录卷册（含米芾的“古赋”四篇）、岳珂《英光》本以及其他后来被认定是岳珂所录的文章。我（译者按：即本书作者石慢）校勘了年代更早的北京藏本，还有藏于台北国立故宫博物院，Wu Yifeng（清代）所抄录的版本。（因此我所翻译的文献与学生书局出版版本略有差异。）岳珂增补诗文计17首并其他文类皆注“从英光堂帖册增入”，英光堂帖册指岳珂辑刻的米芾墨迹拓本。若想了解更多米芾书法相关的资料，可参见中田勇次郎《米芾》，1：167-182.

【5】 《北固山志》，卷二，10b-11a，20b-21b；卷四，8b，9a-10a，卷五，5a-6b。其中一些资料已由Gao Huiyang在《米芾家世年历考》总结。

【6】 《襄阳县志》，卷二，51ff。

【7】 翁方纲，“九曜石考”，收录于《粤东金石略》，补注，7b。方信孺，“宝晋米公画像记”，收录于谢启昆，《粤西金石略》，卷十一，21b-23b。《湖南通志》，卷二六九，5489；卷二七五，5605。以上参考综述可见Gao Huiyang，《米芾其人及其书法》，51-88。

【8】 《安东县志》，卷二，7a；卷十五，1b-2a。 《淮安府志》（叶长扬纂）卷二十八，16a。 《淮安府志》（陈艮山纂）， 卷十四，5b。

【9】 叶梦得，《石林燕语》，卷10，15b。本书后记中有此段记述的翻译。米芾在无为时的其他相关材料见《无为州志》，卷4，2a-3a；卷14，3b-4a；卷28，1a-3a。

【10】 理雅各（Legge），《中国经典》（Chinese Classics），5：505-7（襄公二十四年）。

【11】 米芾，《画史》，187。米芾引自杜甫《杜少陵集详注》中的《观薛稷少保书画壁》，卷十一，816-17。五王指唐人桓彦范、敬晖、崔玄暐、张柬之和袁恕己，五人与薛稷同时代，皆活跃于7世纪晚期。

【12】 《四库全书总目》，957-958页。

【13】 在与风格有关的大量文献中，近年来的一些研究成果被认为最有利用价值：艾克曼（Ackerman），《風格的理論》（“Theory of Style”）；贡布里希（Gombrich），《风格》（“style”）；古德曼（Goodman），《风格的地位》（“Status of Style”）；赫奇（Hirsch），《风格学和同义性》（“Stylistics and Synonymity”）；库布勒（Kubler）， 《关于视觉风格的还原理论》（“Toward a Reductive Theory of Visual Style”）；朗（Lang），《风格作为手法，风格作为人》（“Style as Instrument， Style as Person”）；梅耶尔（Meyer），《关于风格的理论》（“Toward a Theory of Style”）；夏皮罗（Schapiro），《风格》（“style”）。

【14】 朗，《风格作为手法，风格作为人》，715。

【15】 同上，716。

【16】 同上，730。

【17】 刘勰，《文心雕龙校释》风骨第二十八，105-9。施友忠译，《文心雕龙（Literary Mind and Carving of Dragons）》，162-63。吉博斯（Gibbs），“关于风的解释（Notes on the Wind）”285-93。惠（Hay），“价值与历史Values and History”， esp. 86-87。栗山茂久，“风之想象（Imagination of Winds）”。

【18】 约翰·惠（Hay），《人体》（ “Human Body” ） 。

【19】 “知音者”一词源于战国时代一位技艺精湛的琴师伯牙及其友钟子期的故事。子期死后，伯牙破琴绝弦，只因为知音子期离他而去。《列子集释》，卷五，178-79。格雷厄姆译，Book of Lieh-tzu，109-10。施友忠将“知音”译为“善解人意的评论者（An Understanding Critic）”，出现在刘勰《文心雕龙》第四十八；施友忠译《文心雕龙》，258-63。关于知音者角色的深入探讨，见欧文（Owen），《传统中国诗歌与诗学》（Traditional Chinese Poetry and Poetics），54-77。

【20】 苏轼，《净因院画记》，出自《苏轼文集》，卷十一，367。布什（Bush），《中国文人绘画（Chinese Literati on Painting）》

【21】 “书为心画”出自汉代扬雄的《法言》。见《扬子法言》，卷五，十四。虽引用此说法的人数众多，然而把“书为心画”的语义从文章写作领域延伸至绘画中的自我表达之用的，则是郭若虚、米友仁二人。见郭若虚《图画见闻志》卷一，九； 亚历山大·索泊尓（Alexander Soper）《关于郭若虚的绘画见闻（Kuo Jo-hsü’s Experiences in Painting）》，15页。米友仁之引用出现在《米敷文为蒋仲友画并题卷》之中，见卞永譽《式古堂书画汇考》，卷十三，二十二。

【22】 “自成一家（establish the words of one school）”一说出自汉代历史学家司马迁（公元前145年-公元前90年），其在写给友人任安的書信文章中谈到“亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。”司马迁著书“藏之名山”以期向后世知音发出召唤之声，从而得到他们的理解与认同。详细内容请见由博弛（Birch）编辑，海托华（Hightower）翻译的《中国文学选集（Anthology of Chinese Literature）》，101页。

作者：[美]石慢