幼师专业学生舞蹈教学论文

一、因材施教，因需施教幼师专业的舞蹈课不同于舞蹈学校的专业训练，它的针对性更强。日常教学中更注重从事幼儿教育的职业训练，使学生理解舞蹈的基础理论知识，掌握舞蹈的基本技能。因此，幼师专业舞蹈教学内容的选择，要充分考虑幼师专业学生的生理和心理特点，所学的舞蹈种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。下面是小编为大家整理的《幼师专业学生舞蹈教学论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

幼师专业学生舞蹈教学论文 篇1：

论提高中职幼师专业学生舞蹈教学水平的方法

摘要：中职学前教育舞蹈教学的本质并不是为了培养舞蹈演员，而是培养将来幼儿园的舞蹈教师。因此，教师要改变以往的教学观念和教学方式，一切从学生出发，从职业发展的需要出发，把培养幼师生的舞蹈职业技能（即教学能力和创编能力）放在重要的位置，从而适应社会需要，培养合格的幼儿教师。笔者结合多年的幼师生舞蹈教学工作经验，针对中等职业技术学校学前教育专业的学生在校学习时间短，舞蹈基础低，学习的内容多、任务重等特殊性，就如何提高幼师生舞蹈教学有效性的策略进行探讨。

关键词：学前教育；舞蹈教学；有效方法

中等职业教育的本质是就业教育，学生有明确的就业方向。幼儿教育专业的目标是培养合格的幼儿教育工作者，其主要任务是为培养具有舞蹈教学能力的幼儿园教师。因此，我们的教学工作必须紧密围绕这一培养目标展开。那么，教师如何运用有限的学习时数，充分培养学生的舞蹈教学能力，创编幼儿节目的能力，这是中职学校幼教专业舞蹈教学急需探讨和解决的问题。目前为止，中职的舞蹈教学一直沿用较为传统的教学方式，在教学过程中无论是教授新知识还是复习和练习，多是老师在场对学生进行指导，可谓是手把手的教，长期以来让学生产生了很强的依赖性，只习惯听老师讲，模仿老师做，学生缺少独立的思考，创新思维及个性发展受到抑制，许多学生毕业以后，只知道自己跳舞，而不知道如何向小朋友教授舞蹈，更不知道如何去创编一个儿童舞蹈作品，学生处在“茶壶里煮饺子”的尴尬局面。这也是我们的舞蹈老师在上课的过程中没有重视的问题。所以，加强对学生教学能力的培养就显得尤为重要。从事中职学前教育专业舞蹈教学这几年来，笔者在实践中思考和探究，感触良深如何在幼教专业开展舞蹈创新教学，让学生在这门专业课中学有所得、得而能用，并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础，学生毕业走向社会能够胜任幼儿舞蹈教学的工作任务，笔者想就此谈谈自己的认识和体会。

一、培养学生“说”的能力

“说”是幼儿园教师最为重要、最基本的教学能力之一，舞蹈除了跳还要说。我们在要求学生理解掌握动作内涵的同时还要培养他们的教学口头表达能力，其中包括对舞蹈基本动作要领、目的及舞蹈术语的讲述和运用等，以加强学生对舞蹈技术和艺术的讲解能力。教师把这些表达技术动作和规格动作要领传授给学生，让学生用流利语言表达讲解动作，真正达到学以致用的效果。因此，笔者较为提倡让学生在课后书写舞蹈笔记，舞蹈笔记的撰写其实是帮助学生记忆的一个方式方法，避免学生在学习的过程中出现“猴子搬包谷”的情况，俗话说得好：“好记性不如一个烂笔头”，写好笔记是一个加深学生印象的好方法。通过布置书面笔记让学生在书写的过程中回忆所学舞蹈动作的同时，还能体会老师是如何“说”的，并且这样还能督促学生多动脑，规范他们的运用专业的舞蹈术语，待走向工作岗位后体现出他们的专业性。

二、突出教学的针对性，构建实践性舞蹈教学平台

教育的最终目的是让学生就业后能把学到的东西融会贯通，学以致用，而不是只局限于老师教的几支舞蹈。那么，怎么样增强幼师学生的实践本领，使其能将所学知识很好地应用到实践中去，便是一个突出的难题。因此，教师应积极建构舞蹈实践教学平台，并使其不断完善。笔者在教学过程中经常建议学生自己主动去查找资料，去下载视频，去“扣碟”，通过课下自己学习而后在课堂上与大家分享和交流。例如，我会在课堂上尽可能的给每位学生一个锻炼自己的平台，让他们跟大家分享自己在私下所学到的一个舞蹈动作，并且让学生自己对大家进行讲解和教授。另外，在一套舞蹈教学过程中，我会让个别学生提前学习下一个组合，在下一节课进行试讲，从而不断提高学生的舞蹈教学水平，提高学生对于教学的自信心。

三、充分利用见习、实习机会促进实践教学

见习和实习是教育学生实践本领的重要形式，舞蹈本身就是一项实践性很强的教学项目，有效的见习和实习能使幼师学生将所学知识技能用于实际，便于形成以幼儿为主要组成部分的教学思路。在最后一年的见习实习期间学生可以收集各种年龄段的幼儿舞蹈素材，记录幼儿园教师舞蹈教学的方法，学习幼儿园教师开展幼儿舞蹈活动的方式，组织幼儿舞蹈活动，亲身体会舞蹈教师组织舞蹈活动的各种方式方法，进一步了解幼儿特殊的身心特点，并且将舞蹈课堂上掌握的舞蹈知识运用到实践中，有助于培养幼师生课堂教学实践能力，更加明确自己的不足及目标。

以上是笔者针对如何提高中职学前教育专业学生舞蹈教学水平提出了自己的一些方法和建议。总之，对舞蹈教学而言，一方面要求舞蹈教师加强自身建设，全面提高素质；另一方面还需要舞蹈专业本身在教学内容、方法、结构创新上的不断完善，提高舞蹈教学水平，从而更好的促进现代舞蹈教育的发展。只有这样才能充分地调动学生的积极性，全面提高学生的综合素质，最终提高教学质量，从而培养出更符合社会需要的舞蹈人才。

参考文献：

[1] 周炳元.山东师范大学.高职学前教育专业舞蹈教学研究[M]，2011（9）.

[2] 唐胜利.广东省肇庆市科技中等职业学校.论如何开展中职幼师专业的舞蹈教学.职教新观察.2010年8月号.

[3] 刘梦妮.贵阳幼儿师范高等专科学校.论幼师生舞蹈教学有效性的策略.课程教育研究.2095-3089-（2013）12-0213-02.

[4] 范红艳.浅谈高校舞蹈教学改革.

[5] 张 娜.浅谈如何提高高职院校舞蹈教学质量.大众文艺.

作者：张璐

幼师专业学生舞蹈教学论文 篇2：

浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学

一、因材施教，因需施教

幼师专业的舞蹈课不同于舞蹈学校的专业训练，它的针对性更强。日常教学中更注重从事幼儿教育的职业训练，使学生理解舞蹈的基础理论知识，掌握舞蹈的基本技能。因此，幼师专业舞蹈教学内容的选择，要充分考虑幼师专业学生的生理和心理特点，所学的舞蹈种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。幼师专业学生必须进行形体训练，如芭蕾集训、中国古典舞集训，学习中国民族民间舞、外国代表性民间舞、幼儿舞蹈及创编。只有在广泛接触各种不同风格的舞蹈，并对其有所了解和掌握、积累一定的舞蹈语汇的基础上，想象力才会丰富，创编起来才能融会贯通。教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。不能一味生搬舞蹈专业院校的教学内容，即一个舞种一个学期集中学习，而是应该同时学习风格不同的各种舞蹈组合。

在第一学年教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅，根据幼师学生的特点首先让其了解舞蹈的特点和种类，了解幼儿舞蹈和幼儿教育的关系，了解舞蹈教学的常用术语和记录，了解幼儿园舞蹈教学大纲和基本教学内容、教学方法以及幼儿舞蹈的创编。如在训练腿的软度时，选择压腿和大踢腿，跳的练习选择单一小跳和中跳，翻的练习中选择“踏步翻身”，转的练习中选择平转，同时再进行各种风格不同的舞蹈组合练习。如芭蕾舞、中国古典舞的手位、脚位组合，身姿、呼吸组合，幼儿基本舞步，律动操组合。实践证明，这样做使学生不仅进行了形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为其教学能力的培养奠定了基础。

第二学年教中国民族民间舞，教师要从民族风格的代表性、训练性、实用性上来进行综合选择。东北秧歌就应选择“手巾花组合”和“跳踢步组合”，因为这两个组合是基本动律的练习，而且还具有表现幼儿活泼、跳跃的特点，对于幼儿编舞具有很强的实用性。另外，云南花灯的“小崴组合”，藏族的“弦子”和“踢踏组合”，蒙古族的“肩”和“马步组合”，维吾尔族的“赛乃姆”和“手鼓舞”，傣族的基本手位组合，朝鲜族的“果格里”组合等，以及相关的幼儿舞蹈、集体舞、表演唱。以上这些民族民间舞组合都有着不同训练价值和典型性及实用性，通过这些练习，进一步训练学生的灵活性和协调性，并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现能力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好准备。

二、教学能力与幼儿舞蹈编排能力共同提高

1.基本教学能力的培养

首先，语言表达能力的培养，要求学生在理解掌握舞蹈动作内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要是通过课内和课外实践的手段来提高。课内主要教学生舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术与艺术的理解能力。教师先把动作的顺序、规格、术语口头教给学生，然后由学生通过自己对动作的理解用自己的话流利地将动作要领按顺序步骤讲解。课外可以组织学生以小组的形式，轮流把课内教的组合动作用术语按顺序要领讲解一遍，互相点评指出每人的优缺点。通过这种课内课外相结合的方法让学生锻炼口头表达能力。

其次，正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，可以把芭蕾和中国古典舞中手位、脚位及典型动作进行实例分析比较，辨别异同。可以从两种手位、脚位、身体体态、运动轨迹和内在气质及舞蹈风格上进行，使学生明白芭蕾和中国古典舞的不同特点。通过对比，培养学生的观察能力和分析能力，使学生对不同的风格认识得更清晰，动作要领掌握得更准确，从而也提高纠正他人之错的舞蹈教学能力。

2.幼儿舞蹈编排能力的培养

首先要让学生做到了解幼儿生理、心理的特点及幼儿实际动作发展和接受水平，克服其不足，力求舒展开放，动作节奏鲜明欢快；利用短小、形象、生动、鲜明、故事性强、情节简单、动作性强等特点的舞蹈构思来创编丰富多彩的幼儿舞蹈。在教学生动作时，学一个动作，然后鼓励其去延伸想象，从空间、力度等变化去想象。适当地把一些现当代编导方法教给学生，鼓励她们增加各个方面的知识，这样对于表现幼儿舞蹈的多面性有很大的帮助。同时还要加强学生这方面的实践能力，以培养学生的编舞创造能力。

三、改进传统的考试方法，重视艺术实践

舞蹈考试是检验学生舞蹈学习能力的一种有效方法，但传统的考试方法只要会跳动作且在考试那天跳得好就能得高分，这就很片面，会养成一些学生临时抱佛脚。故应采用现场专业考核，同时结合笔试和口试。也可以采用平时分30％，学期专业考试40％，分组或个人创编表演30％，然后相加为学期分数。以上的考试记分结构，有利于检验学生综合舞蹈教学能力水平的高低，激励她们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，要多让学生进行独立的舞蹈创编实践，教师适当地加以指导，通过单个动作的创编，到组合、小节目的创编，要抓住教师专业弹唱跳画这一优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所展示的特定内容进行编舞，要鼓励学生自己提出设想，提倡个性的差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位提高舞蹈教学能力，使自己能成为一名符合时代要求的合格幼儿教师。（作者单位：江西省鹰潭市职业技术学院）

□责任编辑：谢爱林

作者：李文琦

幼师专业学生舞蹈教学论文 篇3：

浅谈幼师舞蹈专业学生教学方法改革

随着时代的发展和教育改革的不断深化，幼师的教育教学改革也势在必行。幼师学生作为未来的幼儿教师，担任着幼儿舞蹈教学和推行素质教育理念的双重任务，这就要求幼师学生要不断提高自身的素质，学习必要的专业知识，更要学会自己去开拓创新，才能适应当今幼教事业的需要。

一、幼师舞蹈专业现阶段教学现状

作为幼师教学的一线教师，我对近几年的毕业生进行了跟踪调查，我发现当今的幼师舞蹈教学中存在以下问题：

（一）毕业生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确地站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。

（二）毕业生综合能力较差。由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。其表现为：某个毕业生在家长的要求和幼儿园领导的安排下，负责给幼儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位幼儿教师只知她自己如何做压腿、踢腿等动作，却不知怎样用适合孩子们的语言为孩子们讲解动作，教法上更是无从下手。对于六一儿童节等节日的节目编排，更是无从下手。有的学生勉强排出了作品，但穿什么服装、设置什么布景，道具的制作、化什么类型的彩妆仍是一件头疼的事。如此说来，舞蹈专业学生，只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，这种局面才会得以改观，适应工作岗位的要求。

（三）创编能力低下。创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，受课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，幼儿舞蹈创编能力仍然较差。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编出不同形式和风格的、适合本幼儿园儿童表演的律动，以及新颖、别具一格的舞蹈节目。一位毕业生说：“刚到幼儿园不会给孩子们编排节目，最怕汇报演出。一到节日，心里总是处于紧张状态，两年多了，才慢慢地适应了。”一语道破创编课的重要性。

二、幼师舞蹈专业新时期教学改革方向

幼师专业的舞蹈课程与其他院校的专业舞蹈课程不同，其目标不仅仅是培养学生的舞蹈技能，更重要的是培养学生较强的幼儿舞蹈组织能力、创编能力与教学能力。为实现这一目标，我们在课程结构、课程内容的设置上使学生在有限的学时内能够更多地了解并掌握不同风格、不同舞种的典型素材，获得幼儿舞蹈创编与表演的教学能力。为此，我与其他教师一起设计了一套实用、可行并且真正适合学前教育专业舞蹈学习的教学模式：

（一）理论先行,理论指导教学。幼师专业的学生虽然学习能力、理解能力、想象能力较强，但舞蹈知识与技术能力欠缺。因此，幼师专业舞蹈课程应以培养学生的实际操作能力与应用能力为主。在教学的过程中通过教师示范讲解，让学生形成对动作的具体认识，获得概念的框架，再结合练习、动作要领分析，让学生在准确掌握动作概念的基础上做到表现精确。同时，在教学的过程中要贯穿必要的理论学习。并坚持以理论带动学习的原则，“教”与“学”互动,最终内化成自己的舞蹈肢体语言。

（二）精确讲授,以练习突出理论的实践性。舞蹈技能的形成主要是依靠趣味性的讲解和重复练习而达到提升的训练过程，在讲解过程中要注重讲解语言的趣味性。如学习在新疆舞《摘葡萄》的教学过程中，为了让学生充分理解舞蹈的内容和情感，准确掌握动作要领，完全投入舞蹈的学习中去，我先出示一系列图片，向学生介绍新疆的风土人情，告诉学生新疆人的热情、奔放、幽默、开朗。我对学生说：“葡萄是新疆的特产，等到葡萄成熟了，新疆姑娘们会端着盘子摘葡萄，看着一串串沉甸甸的葡萄，心里甭提有多高兴了。你们想不想也去试一试摘葡萄的感觉呀？”学生的热情很高，于是我播放《摘葡萄》的音乐让学生跟着音乐节奏，想象摘葡萄的情景。通过图片的展示、教师的讲解以及音乐的配合，学生的学习兴趣被调动起来了，他们知道用怎样的心情和表情来跳这支舞。同时，学生的节奏感也得到了培养。除此之外，还要突出练习的精准性，做到稳中求进的技能提升过程。在教学中，我坚持用生动、准确的语言向学生讲述动作的标准和要求，再以身示范调动学生视觉、听觉的感知。然后通过集体练习、个别指导、师生互动、生生互动相结合的方式，让学生在反复的训练中领会动作的要领与方法。

（三）通过艺术实践,提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。我校每年都会开展“庆五四”、舞蹈汇报演出等一系列的艺术实践活动，以此来促进学生舞蹈技能的提升。以我校每年一届的幼儿舞蹈比赛为例，比赛要求以班级为单位组织，比赛内容必须自主创编。该活动注重学生创造意识的培养，激发学生主动探索幼儿舞蹈创编规律，从不同年龄段的幼儿动作肢体发展特点出发，结合典型性舞蹈素材，对不同音乐情绪、不同年龄段幼儿的体能情况进行分析，引导、组织学生进行幼儿舞蹈语汇、短剧、组合以及情节性内容的设计和编排。循序渐进、由易到难地开发和提升学生对于幼儿舞蹈的理解和创编能力。通过此类比赛，让学生在实践中锻炼，在锻炼中获得感性到理性认识体验，创造性地运用所学内容，提高学生的编排能力和创新意识，并根据作品的需要，独立设计服装、道具、灯光等舞台形象。通过独立设计的环节来提升学生的想象力、设计能力和动手能力，掌握艺术实践活动的规律。这样做还能增加学生的舞台经验，锻炼心理素质，加强学生之间的团结从而提高班级凝聚力，真正体现学有所成、学为我用的价值。

总之,舞蹈是一门艺术,而舞蹈教学的艺术性更高。作为舞蹈教师，我们要全身心地投入到舞蹈教学之中，想方设法培养学生的学习兴趣，并要立足课堂教学，抓好基本功的训练，同时要不断探索新思路，寻找新途径，为提高舞蹈教学质量和培养幼教人才做出不懈努力。

作者：付会玲