古典园林审美文化论文

摘要：中国传统文化已聚集儒家，道家和禅宗三家思想，已形成了中国特色的审美文化的想法。尤其是禅文化，强调直觉、自由、意境、审美，促使人们通过复杂多样的世界进行自我反思和生活的实现，阐述了禅宗在寺庙园林设计中禅宗美学的实用。以下是小编精心整理的《古典园林审美文化论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

古典园林审美文化论文 篇1：

少即是多

摘 要：禅意不是禅，却又与禅紧密相连，它是由禅升华了的一种具有普遍意义的审美文化心态。设计是文化的重要载体，探索冥想的审美体验与现代室内空间设计的结合，标志着禅宗文化在当今社会的顺利传承。在现代社会，如何发展本民族特色的设计，如何形成本民族自己的文化风格道路，是我们要着重探讨的。

关键词：禅意;现代设计;禅宗美学;简约;少即是多

一、禅宗文化的当前状况

禅宗文化从魏晋时期就已经产生了，发展到如今，已经成为我国文化中必不可少的一部分。但在近代很长一段时间里，由于西方文化的入侵，禅宗文化逐渐被淡化，直到民国时期一些文人墨客开始对禅宗美学进行研究与探讨，从而形成了一个全新的审美思想：意境。我国从古至今一直在研究禅宗文化。《园林禅意表达手法的演进初探》一文指出“禅不仅仅是宗教领域所推崇的文化精神，还体现了人们对生活、人生的看法和感悟”。在室内空间设计中，禅宗的美学思想得到了广泛的关注，越来越多的室内空间运用禅意案例出现，有关禅意与美学理论的研究也开始逐渐增多。

国外，对禅宗文化继承的最好的当属日本。宋代，禅宗从中国传入日本。此后，它在日本得到了迅速的发展，并给日本社会带来了深远的影响。禅宗文化传入日本后迅速与当地本土文化相融合，并与日本的神道教互相学习并且蓬勃发展，融入了日本文化的方方面面，成就了日本禅，其主张沉寂、静默、孤独的艺术特点，带上了鲜明的日本本民族特征。日本禅宗在很多方面都达到了很高的水平：首先，在理论研究上，原研哉大师在《设计中的设计》中通过对各种案例的分析，阐释了禅宗哲学在形而上学事物影响下的设计。再就是设计研究方面，日本建筑设计大师安藤忠雄、隈研吾等将禅宗意境、禅意美学融入到建筑空间设计中去，创造了一批具有禅意文化内涵的艺术作品，例如安藤忠雄举世闻名的“光之教堂”“水之教堂”，都蕴含着禅宗思想。禅包含着人生的哲学和智慧，它与设计中的设计思维相似。中世纪，禅宗僧侣在园林建设过程中，改变了以往注重人的视觉美的设计理念，更加注重园林给人带来的精神理解。此后，日本庭院由山水池景逐渐转变为枯山水式的冥想园。所谓枯山水，并没有真实的山水，其只是用一些各种形态的石块和沙子进行巧妙的组合摆放来代替山水景色。这种庭院通常用少数的绿色植物作为点缀，采用一些矮小的绿植，并在石块附近点缀少许的青苔和蕨类植物。这些手法主要是追求庭院的空灵与静寂的冥想感受，带给观赏人放松心情的沉寂之美，使人在简约的环境中冥想出更多的内容。

国内，改革开放时期设计师多重视实用、快捷、功能性的建筑，对社会、文化、审美等人文层面的关注少，出现这种情况的原因主要是为了符合当时的国情。然而我国在逐渐强大的过程中，越发注重本国的艺术特点，近年来，随着社会对文化的关注，苏州博物馆、中国美术学院象山校区、万科五园等现代建筑空间运用禅宗文化的设计案例层出不穷。21世纪，城市的发展和变化是多姿多彩的，人们开始逐渐尊重时尚和现代性。自然、人性、情调、情感和生活艺术，是当下人们最为偏爱的艺术理念，都市生活中高品质高精神的休闲空间逐渐被现代人们所推崇。在我国当下大环境中，回归禅意自由、静谧、宁静的空间是大势所趋，也是继续发展本国文化特点和艺术特色的必由之路，同时它也反映了人们对和平的向往，远离城市的喧嚣符合人类审美享受的客观自然本能。

二、禅意空间的内涵

禅意的核心思想是“空灵”，即飘逸、空幻、静谧、虚实结合的感受，同时也是指人和艺术之间思想上的情感和意向。事实上，中国文人非常喜欢理禅，经常要把参禅和诗歌创作联系起来。唐朝时期常建《题破山寺后禅院》一诗中曾描绘这一景象：“清晨入古寺，初日照高林。竹通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。”描绘出一个景物独特、幽深寂静的场景。南北朝时期谢灵运的创作和禅宗美学的结合就颇具个人风格。谢灵运的诗歌都蕴含禅意和寄情于山水的美感，具有鲜明的禅宗思想，例如：“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沈。”注重将个人思想感情同所见所想相結合，更体现了天人合一、物我同化的禅宗思想。

密斯·凡德罗曾提出“少就是多”（Less is More）这一理念，少到极点，就产生了无限大的空间，在一个室内环境里，陈列的物品越少，所剩下的空间也就越多，所以使人能更好地思索。这也就是营造意境空间的行为，从本质上说，空间是一个介质，是为了满足人类的需求而出现的，同时也是连接人与自然的一个桥梁。

三、禅意空间的特点

随着人类社会经济水平的不断提高，人们的思想文化和审美意识也不断发展。空间不仅仅提供了效用功能，还向多样性过渡，更加注重体现人性。除了满足人的正常生活需要外，它还满足了人的精神需要，通过心来理解和体会，从而获得精神上的超然、心理上的宁静，这是人对禅修空间的要求和对心的追求。

赵朴老曾经说过：“中国文化离不开禅宗文化。”禅道思想自汉武帝时期传入中国，与中国儒家道家思想融合，取其精华，去其糟粕，从而形成了儒、道、禅宗三家思想精髓为一体的含有中国特色的本土文化。

本文所说的禅意空间，是指具有禅宗美学思想内涵的室内空间。建筑空间由复杂到简单、由繁杂到宁静的这一过程体现了人们在满足自身基本需求的基础上，本能地去追求室内空间中的精神和心理的享受。

四、禅宗思想在当代设计中的探索

首先，古典园林与自然的联系最为密切。在后期禅宗思想的影响下，古典园林设计与自然的联系更为注重。在这些园林的规划设计中，我们力求追求自然之美，避免人工雕刻的痕迹，将自然山水作为主角，将建筑房屋融入其中，成为山水风景的一部分。这就是中国古典园林的基本设计理念，其中最具代表性的作品就是留园。

当前的禅宗空间设计理念主要是通过简单的材料和简单的设计风格来实现。例如，使用一些最原始的材料，通过把材料的纹理完全暴露出来创造一个自然、简单和精致的环境。禅意空间主要是禅意文化与人文情感的结合，创造出一种悠闲、干净的空间意境，形成一个令人难忘的诗意境界。

禅意空间的营造在中国当代的设计中有很多案例。2006年苏州博物館建成，正式开门迎客，这栋建筑引起国内外建筑设计界的广泛关注和学者们的追捧，其设计者是著名设计大师贝聿铭。该博物馆面积广大，周边大部分是历史古迹，有美丽的古典风景园林，还有富有诗意的古建筑区。这注定了设计既要继承传统文化，又要使用传统设计元素，同时，它必须具有现代美学，采用新的思想和创新的方法。苏州博物馆是一个禅宗风格的设计。中国禅宗空间的发展是一个长期的过程。只有通过不断地实践和项目的完善，才能使这个空间概念获得旺盛的生命力。

日本建筑大师隈研吾也是禅宗思想的传承者之一。隈研吾的“竹屋”的设计是采用形式不一的竹子进行对空间的围合与分割，营造一个同自然融为一体的室内空间。在这个空间中对自然的体验是很极致的，竹材进行空间的区域分割，同时还有藤蔓绿植、木材家具作为空间的软分割，呈现出不同的暖色调，给人以微暖、温馨、朴实的感受。同时木材、竹材、绿色植物所散发的本身的香气使人感受到舒适，仿佛更加贴合大自然，使体验者感受到大自然的清澈与放松。

禅宗空间追求简单自然，崇尚“少即多”的设计理念，主要集中在对空间精神层面的把握上。禅宗文化的含蓄、空洞、朴素的特点，结合自然元素创造的空间，既满足了现代美学的发展，又具有禅宗美学的魅力，同时使生活充满禅宗美学的思想境界，为冲动的城市环境空间提供一个安静的地方。禅宗自然主义的思想主要追求的是最原始的体验，注重尊重自然、顺应自然、回归自然。空间是人与自然连接沟通的媒介，安藤忠雄曾说过：“我将风、光和水等自然因素引入几何化和秩序化的建筑，并借此唤醒建筑的生命。”设计师用自然界的天然材质、自然景观等物象来装饰我们的生活工作空间，来营造禅意体验空间，将大自然“搬进了”我们的生活，唤起我们原初、自然的空间情感。

安藤忠雄善于运用清水混凝土，并且将其功能发挥到极致，甚至成为他本人的最具有代表性的符号。禅意美学的静、素、朴在安藤这里被运用于材料、结构以及精神属性上，他设计的建筑风格更接近自然，整个建筑环境更具灵性。这种以混凝土为基础的建筑，既有冷酷开放的美，又有静谧的魅力，深深地蕴含着禅宗美学思想。安藤忠雄使用各种技术来重新组合各种几何形式，以实现各种变化，并创建虚拟和现实的建筑空间形式。“光之教堂”是日本最著名的建筑之一，它是日本建筑师安藤忠雄的杰作。它通过在教堂墙壁上开一个十字形的洞来创造一种特殊的光和影效果，因使信徒们在其中幻想与上帝亲近而出名。

“光之教堂”是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最著名的一部。坚固、坚硬、透明的混凝土被完全封闭，创造了一个黑暗的空间，让进入的人立刻感到与外界隔绝，阳光从墙壁水平垂直交错的开口处进入室内，形成了著名的“光之十字”——神圣、清晰、纯净。安藤忠雄的建筑擅长使用封闭的建筑形式，将外部世界的噪音与空间的几何形式隔离开来，创造出一个安静、宁静、静寂的空间，使人们的内心回归沉静。

参考文献：

[1]张虹.中国禅宗美学思想对友禅图案起源与发展的影响研究[J].美与时代，2010（11）.

[2]秦亚平.禅意的室内空间艺术研究[J].艺术设计，2011（3）.

作者单位：

鲁迅美术学院

作者：高杨 康丽淳

古典园林审美文化论文 篇2：

浅谈在寺庙园林设计中禅宗美学的应用

摘要：中国传统文化已聚集儒家，道家和禅宗三家思想，已形成了中国特色的审美文化的想法。尤其是禅文化，强调直觉、自由、意境、审美，促使人们通过复杂多样的世界进行自我反思和生活的实现，阐述了禅宗在寺庙园林设计中禅宗美学的实用。

关键词：禅宗审美;园林;设计;意境

在博大精深的中国传统文化中，作为重要文化之一的佛教是我们必须提及的，而禅宗作为佛教的一支，在园林景观艺术设计中有十分重要的作用，在园林意境营造方面也同样举足轻重，它秉承了中国传统美学和自然主义的思想，与中国儒、道等文化的融合。自唐宋以来，禅宗以其独特的人生观、思维的观念引起了设计师对艺术思维的诸多变化，经过一千多年的历史，与中国文化的融合，禅宗最大限度地满足了中国人的心理需求，同时也在中国古典园林的意境营造上留下了深深的印记和设计方法。

一、禅境概况

禅宗又名佛心宗。禅宗不是汉传佛教，又不离汉传佛教，是中国特色的本土佛教——汉族佛教（即禅宗）。惠能传承的禅宗，让中国人知道佛教不从外来，如众生的佛性本具。得佛心者知佛不从外得，信佛教不从外来。惠能指出佛性人人皆有，创顿悟成佛之学，一方面使繁琐的佛教简易化，一方面也使从印度传入的佛教中国化。因此，他被视为禅宗的真正创始人。在中国传统佛教寺庙园林和现代人的精神形成了独特的景观。结合禅僧的景观格局和中国传统园林的传统园林景观，有其自身的特点和风格。

二、中国园林的分类

皇家园林、私家园林、寺庙园林三种传统园林形式。随着历史的不断发展，皇家园林的物质文化生活也不断发展。其主要特点为：1.的宏伟建筑占地面积大，建筑宏伟，庄严的颜色，2.私家园林体现在中国古代文人的“雅”和“冥想”的审美观念，私人花园精致的，灵活的，小而充实。3.寺庙园林风格有三个特点，首先：崇拜，佛教寺庙是最重要的作用之一，是满足宗教活动。这与中国传统园林的其他形式不同。其次：文学性，文学、哲学与中国传统中华寺园林文学有着重要的影响。传统哲学在寺庙园林表现中体现在对建筑布局的“轮轨式模式”设计原则上，第三：寺庙园林选址随遇而安、因地制宜，有的依山傍水，有的隐于山涧，将大山、大水、溪流、清泉、奇石等自然环境与佛塔、佛堂、篆刻、摩崖造像等宗教小品结合点缀寺庙环境，这也正式将中国传统哲学、美学从视觉感知到追求自然意境的形而上学的高度达到“天人合一”的意境。

三、禅宗与园林设计

禅境与人类文明发展的趋势，在农业社会的出现和发展，在寺院园林进入一个新的时代的工业和文化景观形式适应。禅园作为一种精神空间模式，将“禅”精神文化融合在一起，营造山水意境。禅宗“静态”的景观结构;“安静”的景观环境是禅宗，禅宗“易”环境景观建设;“新”景观环境禅宗谱系。禅宗美学影响的细节景观园林中渗透禅的启示与中国特色的景观艺术的灵感是一个包含中国古典主义学说理论，即儒家，水墨，方法，方法，为骨架，然后融化界面经典佛教教义，并形成了一种类似 “禅”的建筑文化理念。

禅宗思想能够抓住人性的弱点并构筑一个完美的精神世界，这也是禅宗思想流传至今的重要原因。“在禅宗的思想里人与自然是相融的，每一颗心都是一个宇宙“正如一花一世界，一树一菩提。”原明正德四年（1509），明代弘治进士、明嘉靖年间御史王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下，聘著名画家、吴门画派的代表人物文征明参与设计蓝图，历时16年建成，被称为“拙政园”，意义更加支离破碎的句子的意思，嘲讽“失败”。借用场景中的景观规划、场所、场景、场景、技术来组织空间。

禅宗作为一种精神空间模式，将其作为空间结构和“禅”的静态文化特征，构建了一个以山水艺术的意境为主。禅境中的“逃逸”。在心理空间的形式吸引中国文人的笔墨和停止，他们选择了“休闲”作为自己的人生态度，是出世间的烦恼，获得精神空间的满意度。以“休闲”为目的，以禅山水空间，体现中国传统园林景观与意境。

在现代园林景观设计中，保持寺庙园林与空魂、现代建筑技术、材料进入景观空间，形成一种对寺庙园林的“禅境”。禅境中的“新”状况。作为一种新的发展趋势，中国传统佛教寺庙园林景观和现代园林景观，人们追求的精神境界，这是“新的”佛教景观变化，这种变化和我们的新事物将取代的东西，但佛教寺庙园林将在这个复杂的客观世界发展的形式。“禅境”设计景观空间不同于现代公共景观空间，主要表现在理解“禅”，对精神境界的追求，创造一个心灵纯净无染，从容豁达的状态;空间的超越世俗的，不可动摇的，不朽的“永恒”的空间。因此，禅宗园林设计来源更多来自佛教的一方面，作为禅的原则是“般若空性”，禅是禅，中文翻译为沉思，静沉思的意思，这是把重点放在心中，一种弯腰，为了达到从心，这就是所谓的禅。另一方面，禅景设计认为主要分为四种，也被称为四世界，现在又被称为四个元素，被认为构成世界万物的物质，如颜色，包含世界和生命，如山川大地，众生的身体，所有这世界，分别是，地球，水，风和火。禅景观水形成的主要根据佛教十二条件，结合水的形状和佛义，形成不同的艺术观念的水系景观。活中看清真实的世界，洞察世界的真相。“禅宗的主旨即是让人的内心融化于自然的生化之中，在自然的审美意境中赋子人性，在自然的亲近中走近人性、融人人性。”其中具有代表性的便是中国园林的居住、游玩、观赏融为一体的审美观。景观空间为例，亭，廊，亭，塔，等是常用的植物配置：植物配置：佛教寺院中常用的“五树六花”，在寺庙园林多用一些长寿的树种，预示着佛寺香火的不断、源远流长。从古代的树木在这个空间视觉看到的历史，佛教寺庙的表面，以沉淀。所以在寺庙园林植物配置中意境的表达更含蓄有韵味。而在禅宗山水空间意境营造中，可以代表山水的佛像是最具用地空间。祈祷和石灯笼是用禅宗园林装饰，空间不仅是可行的，但也表达了佛教寓意的符号，但随着时代的发展，也要融入各种新的禅宗风格的景观在园林景观中的应用创新。石材：石材作为一种很强的观赏石。中国是一个大国，崇尚自然的石头作为一个化身大山，铸造自然，从自然元素融入禅宗园林空间中吸取教训，加上宗教神秘的寺庙园林。禅景观具有丰富的禅悟内涵。在这个喧嚣的社会中，禅宗思想有一颗选择和自由的心。在佛教寺院中，在植物的季節变化和建筑色彩上形成了不同形式的山水画卷。所以在禅宗的精神空间里一定是在山上的寂静，是为了使空间丰富多彩，也注重色彩搭配上的植物配置。为了营造象似、现场外的意境，除了采用中国园林建筑中借用的场景，现场、场景、影像处理技术来组织空间、拓展空间、重视虚拟场景如声、影、光、甜的形成效果。中国传统园林只有追求美的外在形式的自然，更是刻意追求内在美的美。“山”的形式和内容，相辅相成，相互和谐统一的禅，是中国传统园林文化的独特魅力。

四、结语

在中国传统园林中，建筑、植物、景观、水等要素的规划整体和使用均达到了较高的水平，在有限的空间中创造无限的空间，创造有形物体的无形意境，园林建筑中的禅宗美学是由人们更好的生活空间、环境和方式来表达的。我们应该从园林建筑中蕴含着更为深刻的哲学思想：园林建筑是人与自然的和谐追求;追求和谐是经常与不定型的;追求外在与内在的文化内涵之间的和谐情景再现。禅宗美学，是一种哲学，也是一种惬意随性，返璞归真的放在人生的道路上。“园林，即是对精神文化与物质文化的一种彰显，也是对文化心理的一种‘物化’。它凝聚了民族的精神，传达了时代文化的心理特征 。”

参考文献：

[1]王振复.中国建筑艺术论.第1版.太原：山西教育出版社，2001. 12

[2]钟惠城. 禅宗园林初探[D]. 中国优秀硕士学位论文全文数据库， 2007，（03） .

[3]安怀冠.中国园林史概要.上海，同济大学出版社，1988

[4]皮朝纲.禅宗美学思想的擅变轨迹[M].成都：电子科技大学出版社，2003.

[5]任晓红.禅与中国园林[M].北京：商务印书馆国际有限公司，1994.

作者简介：宋继东（1976-），男，河南开封人，河南大学艺术学院设计系副教授，硕士研究生，从事环境艺术设计教学及研究工作。

作者：宋继东

古典园林审美文化论文 篇3：

浅析中国古典园林的审美意境在万科第五园景观中的应用

【摘要】深圳万科第五园是结合了中国古典园林的审美意境并将其独特的艺术魅力发扬光大的时代典范。中国古典园林审美意境，根据物质媒介不同，可以分为香味意境、色彩意境、声音意境、文化意境、形态意境。深圳万科第五园通过植物、灯光、建筑、假山、泉流等营造韵味悠长的园林景观，充分显露了中国古典园林的意趣。深圳万科第五园也有不足之处，即公共绿化面积很小，白墙造成夏天反射太强，采光和通风性普遍比较差，私密性不强。

【关键词】中国古典园林 审美意境 万科第五园 文化内涵

深圳万科第五园是结合了中国古典园林的审美意境并将其独特的艺术魅力发扬光大的时代典范。以深圳万科第五园为例，对中国古典园林的审美意境如何在现代建筑景观中进行扬弃性的应用进行具体研究，将对今后更好地进行中国古典园林景观继承性地应用及提升人们居住环境的文化底蕴起到一定作用。

一、深圳万科第五园概况

深圳万科第五园位于深圳市龙岗区布吉镇坂雪岗南区，为深圳市万科房地产有限公司于2005年开发的居住小区楼盘，总用地面积为13万平方米，是将传统与现代、中式与西式很好地嫁接和结合的居住小区的范例。深圳万科第五园的出现，标志新中式景观的突起，其并没有简单地复古和照搬中国古典园林的样式，而是扬弃式继承，将传统与现代、中式与西式很好地嫁接和结合，以期即可营造出适合中国人居住的传统居住环境，又可符合现代人的生活习惯的新型中式景观。该楼盘为2008年中国国家地理杂志社与新浪房产联合推出的“评选中国最美丽的100个楼盘活动”中的中选楼盘之一。

二、中国古典园林审美意境

中国古典园林审美意境，根据物质媒介不同，可以分为如下种类：

1.香味意境

香味意境是指以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。香境非所有园林皆有，然而园林中若时有幽香飘来，确可滋润心脾，令人心怀畅朗，精神一振，因此香境可算高雅之境。

2.色彩意境

色彩意境是指以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境。园林绿化给园林色彩提供了一个基调，或嫩绿如春，或苍翠如夏，或金黄如秋，或松棕如冬。池水反映天光，更以多变的色彩改变着园林的气氛。盆栽点点，花簇团团，任人点缀于幽室，由人随置于花柳，斑斑驳驳顿增园趣。

3.声音意境

声音是大自然的乐章，或宏大如雷声怒吼，或悲壮如风嘶林啸，或神秘如树叶沙沙，或宁静如山泉滴滴。园林设计者常借助大自然之声造成雨打芭蕉之境，利用山泉建造“三叠泉”景观，给园林增添了无限神韵。

4.文化意境

“诗中有画，画中有诗”，正是对中国古典园林文化意境的真实写照，中国古典园林总离不了中国诗文，中国古典园林的景题、楹联、匾额通过精美的书法艺术也为园林的意境起到画龙点睛的作用，或对伟人丰功伟绩的赞颂，或对历史胜境的感慨，或对建筑景区的某种艺术意境概括。

5.形态意境

园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。园林风景是由许多景组成的，运用植被通过设计、配置形成多样景象。园林中有“林”，有花圃、花坛、草坪、草地等，还有山水、建筑，共同织造一个迷人的天地。

三、中国古典园林主要审美意境在深圳万科第五园中的应用

深圳万科第五园通过植物、灯光、建筑、假山、泉流等营造韵味悠长的园林景观，充分显露了中国古典园林的意趣。

1.香味意境

深圳万科第五园中的香味审美意境，主要是通过植物来营造。

（1）桂花

深圳万科第五园中运用桂花作为常绿灌木或小乔木，树姿端正，枝叶浓密，香味沁人心脾的特点，将其作为十分合适的障景材料，不仅可以区隔空间，还有遮蔽瑕疵，引导视线的作用。

（2）菊花

深圳万科第五园中的菊花主要种植于木栅竹篱、数影墙旁。营造出菊花的“群芳中的隐者，在万花即将枯萎的时候，孤傲冷峻的高士，凛冽的秋风中，品读着恬淡脱俗。”宜肥宜瘦，宜蕾宜放，皆是一派自然潇洒气度的优美意境。

2.色彩意境

深圳万科第五园在色彩意境的运用上主要是通过植物、灯光、建筑这三个方面来体现。

（1）植物

深圳万科第五园植物配植注重植物的物质特性和植物在中国传统文化中被赋予的文化意蕴。植物的物质特性包括其色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。花草树木将斑斓之色彩诉诸于感官，给人予视觉之美。

（2）灯光

深圳万科第五园的灯光对于环境有特殊艺术效果要求，使照明的艺术性成为另一种形态的装饰手段，灯光可以将环境渲染的更有意境，营造出一种和谐的氛围。通过增强花园景点、植物配置和建筑的艺术感染力，创造出漆黑夜晚独特的迷人景观。

（3）建筑

黑、白、灰基调的建筑营造出深圳万科第五园建筑整体舍艳求素的特点，黑色铝合金压顶、铝合金门窗、金属坡屋面，白色主墙面，灰色的勒脚和退在后面的墙体；整体追求朴素而简洁的外观效果。另外局部木色的运用有助于打破有黑白灰素色带来的沉闷感。藏露结合：含蓄、内敛；外实内虚：领域感、私密性；外俭内繁：亲和力、舒适感。

3.声音意境

（1）雨打芭蕉

深圳万科第五园不仅运用了芭蕉除了遮荫，晴天还可增添翠绿；而且营造了雨天听雨，便是听觉享受的优美意境。微风拂过，芭蕉叶沙沙作响，池塘潺潺水声，波光粼粼，随着光线的转移而呈现出不同的景致。

（2）涓涓细流

在深圳万科第五园中，造园者将水和建筑、假山、亭阁、植物一并设计构成了独特的审美意境。水本身是平淡无奇的，但一旦与周围景物结合，便会表现出幽远宁静，或热情昂扬，或天真质朴的意境。水景，让第五园光影产生变化，温度产生差异，让画面出现动与静的融合。

4.文化意境

（1）荷风四月亭

荷花作为一种常见的造景植物在深圳万科第五园水景中随处可见。荷花通过其形态、环境、文化、景观等方面的多种审美特征及功能，进而在植物造景中，表现出深厚的文化内涵和丰富多采的园林艺术美感。荷花的审美思想也是脱胎于灿烂悠久的荷文化。宋代理学家周敦颐之《爱莲说》赋：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”当把荷花的这些属性与人的品格情操联系起来时，荷花的美就得到了升华。可见，荷花的审美特征有着极其深厚的文化内涵。

（2）梧竹幽居

古人云：“宁可食无肉，不可居无竹。”竹子具有高雅的气质，能够营造出幽静的氛围。竹子由于其组织集体性、观赏性、空间协调性等特点，被广泛地应用在深圳万科第五园的园林景观设计中。竹子常常给人一种“曲径通幽”的美感。这一手法在万科第五园的设计中也应用较多，特别是曲廊、曲巷等，它能给人以层次感，营造一种幽雅清净的气氛，其所具备的观赏、休息的作用，可以避免观赏者在长廊中漫步时的沉闷。

5.形态意境

深圳万科第五园充分融合中国文化中的形式美，用泉池、花束、竹石、亭阁、曲桥梁、天空等等组成实物环境来再现自然之美，用写仿寓意和提炼概括等方法，把各种自然美景集中到有限的空间中来，成为咫尺山林，并和居处紧密结合，便于游览观赏。

深圳万科第五园在古典园林审美意境应用上有其独到之处，但有些地方值得注意：第五园整体规划方面小区公共绿化面积很小，白墙造成夏天反射太强，并且容易脏，采光和通风性普遍比较差，私密性不强。

作者：黄泽平