中日古典园林建筑论文

摘要：园林建筑与其所处环境之间的关系十分密切。故而，围绕园林建筑布局的因地制宜、空间构建的内外交融和形体设计的因势随形，探讨如何增强建筑与环境和谐共生的关系。今天小编为大家推荐《中日古典园林建筑论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

中日古典园林建筑论文 篇1：

中日古典园林假山的表现手法对比

【摘要】假山是中国园林中不可缺少的一部分，枯山水庭院的山的表现也有其独特的方法。本文在对中日两国古典园林的发展历程进行简单介绍后，对假山和枯山水进行详细介绍，通过对比、分析得出假山和枯山水的表现手法的相同点和不同点。

【关键字】假山；枯山水；古典园林

中日两国都有古典园林，随着园林的发展，其山的表现手法也愈加突出。假山是中国园林中非常重要的一部分，日本园林中山的表现手法也与众不同，其中枯山水具有其典型的代表意义。假山和枯山水的比较，可以更好地理解中日文化的差异，有很大的意义。

一、中日古典园林发展历程

（一）中国古典园林发展历程

周代用于观天敬神的“囿”和“台”、秦汉的“宫苑”是园林的生成期；东汉末年，造园活动开始转向民间，而且从生成期的单纯以功能为主的建造风格开始转向功能和艺术创作并重，这是其转折期；隋唐时达到全盛，大内御苑、行宫、离宫都体现了“大内气派”，同时，文人山水画也开始大规模的兴盛，寺院、经阁等宗教建筑也开始普及；两宋时期，私家造园频繁，山水画达到巅峰，进入成熟期；成熟后期，明清江南一带的园林兴盛，皇家园林规模依旧宏大。

（二）日本古典园林发展历程

奈良、平安时代，主要有宅院形式的寝殿式庭院和作为佛寺的净土庭院，代表作有凤凰堂、金阁寺等，其主要特点是都有一个面积较大的水面。镰仓、室町时代，主要有武家式样和书院式样的宅院，宗教园林中枯山水园林流行，代表作有京都的大仙院和龙安寺。桃山、江户时代，主要有较大尺度的庭园以及茶亭，代表作有桂离宫。

二、假山和枯山水对比

（一）假山

假山是以园林石堆叠或用灰泥做成的山石，是一种将自然景观融入园林的装饰。通常会和水景搭配运用以达到“山环水抱”的效果。汉代就有明确的垒山石的记载，但“假山”这个说法直至唐代才开始使用。它造形多样，易于和周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，丰富了园林的景观，增加了园林的空间和层次感，假山堆筑的好坏直接影响着全园的景观。

假山的石材多以湖石，黄石，青石为主。其中湖石有“瘦、皱、透、漏、齐”之美称。而黄石方整有棱角，纹理古拙，石性浑厚，气势雄伟，端庄，表现壮美与雄浑之势。做法主要是叠山和置石。其中叠山指用许多小块山石堆叠而成具有自然山形的假山，另外江南园林叠山习惯以粉墙衬托。置石是将石块做零星的布置。

（二）枯山水

日本式园林的一种，由中国的水墨画演化而成，一般是指由细沙碎石铺地，再加上一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观，偶尔也包含苔藓、草坪或其他自然元素。枯山水并没有水景，其中的“水”通常由砂石表现，有时也会在沙子的表面画上纹路来表现水的流动，而“山”通常用石块表现。平安时代末期，世界第一部园林典籍《作庭记》中首次记录了枯山水。镰仓时代末期，与禅宗相应的以追求自然意义和佛教意义的写意园林发展固定为枯山水形式。南北朝时期，为枯山水的实践时期，一般与真山水（池泉部分）同存于一个园林中，以真山水为主体，枯山水为辅。室町时代，枯山水逐渐从寺社园林走入武家和皇家园林，并逐步与真山水分离开来。桃山时代，以茶道宗匠千利休所创立的草庵风茶室为代表的日式茶庭兴起。江户时，多以小型枯山水为主。

三、中日古典园林假山表现手法对比

（一）相同点

1、假山和枯山水都是以石块堆积而形成。

2、两者都体现了“假”的艺术。中国古典园林是通过假山表现山。假山石材及形状的不同体现了造园者或者主人心中山的形象的不同。日本枯山水用较小的置石，借以表达山的形象，并配以白沙。两者都是通过假的借代物令赏园者自发想象，留下无限的想象空间。

（二）不同点

1、石材质地的不同。假山多见湖石、黄石和青石等，而枯山水以花岗岩、片魔岩、火山岩等岩石为主。

2、在置法上，中国多采用竖向堆叠法，并根据主人的不同，有的巍峨，有的相对文雅；枯山水采用横向平置法，置出小岛小滩的形态，小巧玲珑。

3、在配景方面，假山会与水，泉搭配，并在假山植以植物；枯山水是低矮的石块配以白砂，有时栽植有蕨类或青苔。

4、假山多见叠石形式，并且形状各异，枯山水叠石形式较少，多利用单块石头本身的造型或者相互配列。

5、在营造的氛围方面，假山因有植物，四季变化明显，动静结合；枯山水山形低矮，规模较小，也多以单块石块或者组合而成，植物颜色单一，四季变化较小，随风吹过也并无沙沙作响，营造出寂寥无声、枯淡的氛围。

6、中国古典园林的建设者多以皇家、达官贵族、文人士大夫等为主，因此

展现的假山也多雄浑的气势或文人的含蓄之美等，动静结合，引发想象力。日本的枯山水主要兴盛于室町时代，融合、吸收了武家文化的元素。

7、假山受儒道思想影响，无论是假山的叠放有致，亦或是泉水植物的搭配，无一不表现了儒家思想，正符合当时主宰文化生活的文人士大夫的审美情趣。枯山水面积狭小，只有意象化的山与水，没有蓬勃的花草树木，摆脱了四季的荣衰，没有真实的流水，摆脱了生命的运息，正符合禅宗的空灵冲淡的彻悟心境思想，以静追求永恒，在静中彻悟，寻得韵味。

总之，假山和枯山水都是通过“假”的艺术，完美展现自然的魅力，或是园林主人的喜好。假山和枯山水的不同之处正是两国文化、自然的魅力所在。

参考文献：

[1] 常文婷、居瑢.中日古典园林艺术风格及美学思想比较[J].廊坊师范学院学报.2010年12月，第26卷第6期.

[2] 丁岚.日本园林中的日本文化[J].黑龙江史志.2008年，第21期.

[3] 胡文海.中日庭院建筑的文化内涵比较—以中国假山和日本枯山水为例[J].青春岁月.2013年8月上.

[4] 林静.枯山水庭园的造园艺术与现代演绎[J].云南艺术学院学报.2013年1月.

[5] 刘婉华.文心与禅心—中日古典园林审美意境之比较[J].华南理工大学学报.2004年8月，第6卷第4期.

[6] 吴琛群.中日古典园林建筑比较[J].河南财政税务高等专科学校学报.2014年

10月，第28卷第5期.

[7] 周建萍.中日古典園林美学之比较—以禅宗影响为中心[J].徐州师范大学学报.2008年1月，第34卷第1期.

作者简介：马利霞（1991.03- ），女，汉，河南洛阳人，西安外国语大学2014级硕士研究生，日语专业，研究方向：日本国家研究（西安外国语大学 陕西西安 710128）

作者：马利霞

中日古典园林建筑论文 篇2：

和谐共生

摘 要：园林建筑与其所处环境之间的关系十分密切。故而，围绕园林建筑布局的因地制宜、空间构建的内外交融和形体设计的因势随形，探讨如何增强建筑与环境和谐共生的关系。

关键词：园林建筑;环境;和谐共生

一、园林建筑与园林、环境之间的关系

陈从周在《惟有园林》中写道：“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成‘虽由人作，宛自天开’的境界。”可见，中国园林的主要构成要素是建筑、山水和花木，且最终应呈现出“虽由人作，宛自天开”的景观。这三者总是根据不同设计理念，通过多变的形式来构成体量不一、风格迥异、意境独特的中国园林。园林中的山水皆源于真山真水，是大自然典型特征的浓缩与提炼，即便是很小的空间，也能呈现出千岩万壑与湖光山色的多变景色。而且为了体现其自然天成，应尽可能地减少人工构筑的痕迹。园林植物早期以实用为主，后来随着园艺技术的发展，出现了大量可供观赏的树木与花卉，并且植物在现代园林中的地位更加突出。园林植物的特性与四季多变的季相之美，不断为园林景观注入新的活力。

山水与花木皆为自然环境要素，为展现其自然魅力，需以自然规律为准则进行构筑。而园林建筑与山水、花木不同，它与人工景观的结合最为紧密，亦是最具变化空间的要素，能够充分展现人们的聪明才智与巨大的创造力。园林建筑在园林中占有重要的地位，其分布数量、体形大小、风格式样等对园林风格的形成具有很大的影响，一处园林是幽静、雅致还是喧闹、华丽，与其间的园林建筑有很大关系。无论是在古代皇家园林或私家园林中，还是在现代园林中，园林建筑往往能起到画龙点睛的作用，所以在园林的关键点处，常置以适宜的园林建筑作为“点景之笔”。

“虽由人作，宛自天开”的园林营造境界决定了园林建筑与所处环境的和谐共生关系，如此才能更好地达到宛如天成的景观效果。因此，园林建筑同普通民用建筑既有共性，亦有其个性，园林建筑应高度融于环境，相较于其他类型的建筑，更加注重与环境的融合与共生。

二、园林建筑与环境的和谐共生

园林建筑与环境的和谐共生关系对园林建筑设计的成功与否具有极大的影响，可从以下几个方面来增强园林建筑与环境的和谐共生关系。

（一）因地制宜——园林建筑设计的布局与环境

“布局是园林建筑设计方法和技巧的中心问题。”“‘相地合宜，构园得体’，是进行园林建筑空间布局的一项重要准则。”一处具有良好环境条件的基址，如果仅有好的立意，但布局凌乱，亦很难达到良好的效果。因此，园林建筑设计的布局应因地制宜、因景制宜，充分了解与分析环境特征。因地制宜在中国传统建筑设计的布局中表现得十分明显，在园林建筑上尤为典型，主要是顺应环境特征及走势，突出建筑与环境的融合与渗透。

皇家园林河北承德避暑山庄即为一个比较典型的因地制宜的案例。山庄面积大且环境空间形态多样，其规划布局以自然环境条件为基础，将园区划分成四大既各具特色又相互关联的区域：山庄南部采用对称的布局构成了用以处理朝政、举行庆典和生活起居的宫殿区，既充分利用了自然环境条件，又对其加以适当改造，将人工建筑与自然环境巧妙融合，使宫殿建筑既具有皇家建筑的气派又具有园林特色;山庄东南部的湖泊区以不规则的布局构成了比较适宜休憩和游赏的景观环境;山庄北部拥有多片草地，与辽阔的自然草原空间十分相似，所以顺应环境的特征，在此建造了可供骑马、摔跤等的活动空间;山庄西北部为群峰环绕的山区，结合高低错落的山岩地形点缀以适宜的园林建筑，构成了寻幽访胜的静谧空间。可见，整个园区巧借地形，以自然环境条件为基础，构成了与环境和谐共生且各具特色的园林景观。北京颐和园佛香阁建筑群是全园的中心，整组建筑规模宏大，气势壮观。在建筑布局上，佛香阁建筑群因山就势，采用了中轴对称的布局形式，沿高低起伏的万寿山而建，同时在建筑的体量、尺度、造型、色彩等方面进行了对比处理，使整组建筑群与山体紧密结合，建筑空间变化多端且节奏韵律感强烈。私家园林的建筑设计布局同样十分讲究因地制宜的原则，如苏州网师园中心彩霞池四周的各类建筑、环秀山庄的问泉亭等，无一不是因景制宜的佳例。

（二）内外交融——园林建筑设计的空间建构与环境

灰空间在现代建筑设计中日益受到人们的广泛关注，它是一种沟通建筑内外空间的过渡空间，可以增强建筑与环境的融合，而且中国传统园林建筑在发展过程中就十分善于运用灰空间。灰空间之所以能有效连接建筑内外，主要是因其界面围合不严实，处理界面围合问题的关键即要根据空间布局需要合理把握围与透之间的关系。空间因界面限定要素的存在而产生，界面限定要素主要分为垂直界面限定要素与水平界面限定要素，在建筑上具体表现为垂直的墙体与水平的地面、頂棚等，而围与透之间的关系处理又主要体现在垂直界面限定上。

建筑的垂直界面限定主要通过墙体、柱子、门窗、栏杆等构件进行围合，不同的构件可形成虚实不一的界面。如封闭的建筑构件是建筑空间限定的一种常见形式，如不开洞的非透明墙体，可形成强烈的内外之感，即实面围合，而渗透性强的构件则会模糊建筑界面，如柱子、洞门、漏窗等，即虚面围合，具有良好的空间渗透效果。可见，建筑界面限定中实面围合的比例愈高，建筑空间的封闭感愈强，建筑的内部空间与外部环境的联系愈加疏远，反之，则内外关系愈加紧密。

园林建筑设计的空间构建可充分利用这一规律来把握与外部环境的渗透程度，在传统园林建筑中亦有很多典型案例。如有三面围一面透的园林建筑，可以形成较明显的内部空间，同时通过透的一面模糊与外部环境的联系，引导游客观赏主要景观，如苏州拙政园的“与谁同坐轩”。相较于三面围一面的园林建筑，两面围两面透的园林建筑的开放度更高，与环境的融合也更强，主要引导游客观赏两个方向的外部景观。比如，苏州拙政园的芙蓉榭与苏州耦园的水阁——山水间等。芙蓉榭的东西两面十分通透，因其西部有植满荷花的水景，通透的界面处理使游者在皓月当空之时，伴着清风明月，欣赏荷塘月色。此外，还有一面围三面透的园林建筑，与环境的融合比两面围两面透的园林建筑更加强烈，如苏州拙政园的绣绮亭与苏州网师园的冷泉亭等。为了与环境达到高度融合，园林建筑中也有很多四面透的建筑，此类建筑的垂直界面限定非常弱，可以最大程度地把建筑地内外空间连为一体，比如苏州拙政园的荷风四面亭、绿漪亭、待霜亭、雪香云蔚亭等。在这类建筑中，游客可以全面观赏四面的景色。建筑界面的围与透又是相对的，在同一界面中，围与透一般是共存的，如实墙上开各式门窗洞口，或直接以大面积通透的门窗为界面，但其规律与前面所述是一致的。现代园林建筑中常在景观较佳的一面出现大面积的玻璃门窗，亦是用模糊界面限定来增强建筑与环境融合的一种有效方式。

（三）因势随形——园林建筑设计的形体与环境

园林建筑的形态与环境密切相关，无论是山地林间，还是水滨或沙漠，都会对其间的建筑产生极大的影响。建筑设计的灵感源自环境，建筑的体量、造型、色彩、材质等各方面需融于环境，建筑与环境是一个有机综合体，故其美亦为整体美，恰如“倾国宜通体，谁来独赏眉”。比如山地建筑为了与环境达到和谐共生之态，常采用错落有致的跌落形式，既保留了环境的特有地形地貌，又与环境高度统一。古典园林中的爬山廊与跌落廊就是对山地地形的一种有效回应，顺应高低起伏的地形，将园廊蜿蜒曲折又参差错落地向上缓缓展开，如北京北海公园濠濮间的爬山游廊、无锡锡惠公园的垂虹廊等。

建筑大师赖特提倡有机建筑论，强调建筑设计对自然环境的尊重与环境对建筑设计的决定作用，认为每幢建筑都应是所处环境的唯一产物，看起来就像是从环境中自然生长出来的一样。他的塔里埃森建筑学院与极负盛名的流水别墅便是这一理念的典型产物，使最初被作为住宅而设计的别墅成为与自然环境高度融合渗透的代表，化身为名副其实的“景观建筑”，对现代园林建筑设计具有一定的启发性。流水别墅的外形为多种体块的組合，这些体块有着微妙的长短、宽窄与厚薄之分，在巧妙的组合之下具有明显的雕塑感。建筑高低错落，一层体块往左右两边延展，二层体块向前方深远挑出，三层体块又大大往后退去，这三层体块间形成了明显的对比。垂直方向穿插着几片高耸的片石墙，与三层水平体块形成了很好的对比。整个造型看起来就像是简单的积木堆砌，但实则各体块间有着极为微妙的差异，使建筑展现出盎然生机与巨大魅力。体块的变化与起伏的山体高度相契合，加之建筑底部的一股清溪，使建筑与周边的山石、树木愈加自然地融为一体。建筑的色彩与质感同环境亦高度统一，一方面因其青色片石装饰表皮与山体岩石十分相似，米黄石建筑体块的质感类似于表面光滑的石材;另一方面，建筑体块间运用了大面积的玻璃窗作为界面限定，而透明玻璃的界线感十分微弱，有效地打破了建筑内外空间的隔离，使内外环境得到有效沟通。可见，建筑与环境统一的方式是多样的，既可从周边环境中提取相似元素，以达到和谐统一，又可采用与周边不同的元素形成与环境的对比。比如园林中的建筑不仅可以采用木材、石材等自然材料取得与环境的协调感，而且也可以采用钢材、玻璃等人工材料模糊建筑界面或反射周边环境，达到与环境的统一。

三、结语

综上所述，园林建筑与环境的和谐共生是其典型特征，在园林建筑设计过程中必须高度重视环境对建筑的制约与影响。因此，主要围绕园林建筑设计的布局、空间构建、形体三方面与环境的关系，分析了增强园林建筑与环境和谐共生的路径。然而，促进建筑与环境相统一的方法远不止这些，现有的园林建筑为增强园林建筑与环境的和谐共生提供了大量的可以借鉴的典型，同时建筑师们亦会不断地进行尝试与探索，使园林更加宛若天成。

参考文献：

[1]陈从周.惟有园林[M].天津：百花文艺出版社，2007.

[2]杜汝俭，李恩山，刘管平.园林建筑设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1994.

[3]计成.园冶[M].北京：中华书局，2011.

[4]成玉宁.园林建筑设计[M].北京：中国农业出版社，2009.

作者单位：

宜春学院

作者：谢玲玲 苏虹玮

中日古典园林建筑论文 篇3：

论中国建筑元素在英国自然风景园中的应用

摘　要：英国自然风景园是中西方文化交流在建筑领域的重要表现。本文从微观的视角分析中国建筑元素在英国风景园中具体应用的范围、类型、方法和过程，考察中国园林艺术在英国的引入、传播和发展。目的是正确认识中国传统园林艺术的成就，改进我们当前的人居环境建设。

关键词：自然风景园：园林建筑；造园要素：文化传播

文献标识码：A

英国自然风景园被认为是西方园林艺术的杰出代表之一，其革命性在于这样的认识：人与自然融为一体才是最大的成功。这一点无疑直接受到了中国园林的影响和启发，并因此成为欧洲园林体系中与法国、意大利规则式园林并列的典范。自20世纪末以全球能源、环境危机为背景，回归乡野的价值取向在现代园林景观实践中日益成为主流。中国关于人与自然关系的传统理念，是对世界文化思想做出的杰出贡献。本文拟探讨中国建筑元素在英国自然风景园中的具体运用，借此管窥我国传统建筑文化域外流传、发扬之一斑，以对弘扬优秀民族文化有所裨益。

1 英国自然风景园与英中式园林的概念

从公元前55年罗马将军朱略思·恺撒入侵英国，罗马统治者在英国营造别墅花园开始，英国营建了长达1800年之久的几何式园林。到了18世纪中叶，在海外贸易及工业革命的推动下，英国在园林艺术上也带头掀起了一场革命，彻底否定欧洲大陆的造园传统，抛弃规则的几何式园林，反对使用生硬的直线图形、雕塑和人工修剪成非天然形状树木的做法，创造了不规则的自然风景园。

风景园是以新贵族和农业资产者在牧场和农庄中的庄园、府邸园林为基础发展起来的。从审美理解到造园要素的运用上，英国自然风景园，特别是在其图画式园林时期的创作大量吸收了中国的东西，法国人把它叫作“中国式园林”(Jardin Chinois)或称“英中式园林”(Jardin Anglo-Chinois)。

2 中国建筑元素在英国风景园中的应用类型和方法

一般认为，造园的物质要素包括建筑、山水、植物三个方面。但东西方对“园林建筑”一词的理解有所不同。在中国的山水园林中，除专用于园林的如亭、廊、台、榭、园桥等，其它如厅堂、楼阁、殿字、塔刹等大型建筑物，只要在园林中起成景作用，有得景效果的亦是园林建筑，如苏州拙政园的远香堂即属此例。

西方的花园指主体建筑周边的户外空间，主要供休闲和从事园艺活动。其园林建筑一般指不包括主体建筑的小型构筑物以及花台、围墙、栏杆、园灯、雕塑、坐椅、岩洞等。考察其中具体运用的中国式建筑，从功能上可以分为下列几种类型：

2．1　第一类是造园构造物，如台阶、门、园桥、围墙、围栏等，它们是构成花园的围护设施和地形基础，如在霍恩兄弟为查尔斯，詹尼斯设计建造的戈普索花园中，就采用了中国式的桥和栏杆。约翰，格拉迪于1749年所做的测绘图显示，主体建筑两侧的花园保持传统的实用的风格，但在南侧和东侧，有平整的场地和经修剪的草地，企图把花园同四周更广阔的风景融合成一体。霍恩兄弟的主要工作在于增添了一系列不同式样的凉亭、栏杆、小型神庙、休闲设施以及这座中国式的木桥。这座桥位于大池塘侧面的水渠之上，跨度有24英尺。它的形式仿照了中国南方园林中常见的寻杖栏杆，主要构件有望柱、寻杖扶手及花格棂条。棂条花格采用了短栏式的两种变式组合而成。木栏杆则采用了尺栏式的一种斜向变式。计成的《园治》说：“栏杆信画而成，減便为雅。有工而精，有減而文。”中国江南园林的栏杆讲究繁简适当，不必拘泥，用于楼阁殿堂多华板雕饰：架桥拆装，则少于变化。霍恩设计建造的这座木桥和栏杆，显得简洁雅致，比例合宜，巧制而不纤弱，这种有点超出了当时主流思潮的设计，给英国的自然风景特色的扩展加入了一种新鲜的因素。

2．2　第二类是景观休憩建筑，如柱廊、塔楼、园亭、神庙等。

这类建筑主要有两种功能：其一供人们游憩、偶遇或躲蔽暴风雨的庇护所；其二作为构成花园中局部景点的中心景物，以此来模糊主体建筑和花园的内外生活空间的区别。威廉，钱伯斯(Willian Chambers 1723-96)在伦敦丘园中所建的中国式宝塔是其中的典型代表。钱伯斯于1761年绘制的立面图，显示了一些很有意思的设计细节。这是一座砖石结构的楼阁式塔。平面为八角形，高163英尺，共十层，逐层有柔和的收分。底层设有回廊，即宋《营造法式》所谓的“副阶周匝”。塔身每层有塔檐、平座，塔檐每个角均装饰有瓷质镀金的飞龙、平座栏杆刷鲜艳的红色油漆，宝项设九层相轮。在1987年戈登。威尔逊对它进行修整时，去掉了塔檐上的飞龙。钱伯斯的设计灵感来源于南京大报恩寺的琉璃塔，只是规模较小，细部有所简化。值得注意的是檐角装饰的飞龙，采用了西方神话中的恶龙形像，背生双翅，外观凶猛。作为熟知中国文化的学者，钱伯斯在自己的创作中采用了一种完全实用主义的态度。塔作为中国文化的一个象征性符号而存在，并按照自己的理解加以改造。钱伯斯把它作为园林艺术构图的中心，完全放弃了作为佛教建筑的宗教内涵。浓厚异国情调带来的吸引力和对陌生强大文化的恐惧交织在一起，反映了一种微妙的情绪。

2．3　第三类是园艺育苗专用建筑，如温室等。早期温室的目的纯粹是用于保护珍贵的常绿植物如蔷薇、月桂树、爱神木、杂色冬青树、一些珍贵的橙树和柠檬树丛以抵御冬季的严寒。用树枝或小的树杆建造，采用轻质结构，并且用小块玻璃组成格扇窗以便于通风换气。18世纪在英国风景园中出现了采用铸铁或砖石结构的温室，外观常做成土耳其、中国的宫殿、庙宇的形式，用精致的柱式和线脚来装饰，布置在树丛掩映、绿草如茵的花园角落，除了园艺育苗的功能，常作为独立的景观建筑出现。在1805年，著名布朗式风景造园家雷普顿为布里奇顿皇家离宫的橙园设计了一座折衷主义风格的温室。这座温室总体仿照了中国式庙宇的形式，由台阶、屋身、屋顶三段组成，屋顶为四坡顶。温室后面设有带坡檐的连廊。但是在材料和细部处理上，艺术家照个人的喜好使用不同风格的建筑符号，中国式的照壁、雀替、覆瓦的檐口与歌特风格纤细的束柱混杂在一起，呈现出一种欢快而略带滑稽的面貌。

2．4　第四类是点缀性小品，包括花瓶，石制或铅制的附加装饰以及休憩用桌椅等。许多热衷于“中国式”艺术的新贵族把收藏的中国瓷器和其它工艺品以及此类的仿制品，陈列在花园装饰华丽的壁龛中。

休憩用的座椅也是花园不可或缺的元素。园艺师从古典的、歌特式、中国式、都铎

式的图样中自由选择，以迎合业主的品味。园艺师威廉·牛顿于1765年为一位伯爵的花园设计了中国式的座椅，采用了中国园林常见的美人靠做法，置于一座由四根立柱支撑的凉亭内部，具有轻巧、活泼的外观，为乡野的花园提供了平和、宁静的场所品质。

3　中国造园要素在英国风景园中应用传播的过程

从18世纪到19世纪初，中国造园要素在英国风景园中的实际运用经历了一个从复制到变异的过程。

在物质性的造园技法为欧洲人所熟悉之前，中国园林的美学思想和自然哲学已经影响了英国的知识精英和上层贵族。中国和欧洲园林文化交流开始于17世纪中期。欧洲人通过传教士、商人和旅行家的介绍获得了有关中国园林的信息。18世纪上半叶，风景园新潮开始启动，中国的造园技术得到小范围的简单应用，这与建筑上的帕拉第奧复兴有关，这基本上是一个改良的时期，根据业主猎奇的兴趣，园艺师们选用一些来自东方的元素点缀丰富花园，而保留了花园原本的格局。戈普索花园就是这时期的杰作，其主体建筑是帕拉第奧风格的，但花园景观的营建却体现出正向新的自然风景的情调转变的过渡性特征。

一些学者编制的设计图集成为传播中国园林技术的媒介和灵感的来源，如奇派德尔所著的《绅士和木匠的指导》(1754)就收录了许多中国式和歌特式园林建筑及细部设计。而在“能人”布朗1751年离开斯陀园开始他的实践时，朗利所著的《新的造园原理》(New Principles of Gardening)已经写成了有20年了。这些书促使业主逐渐摒弃了对于图案式的、标识和装饰的偏好，并成为从事庄园改良的园艺师们的建议来源和模仿的范例。

旧世纪中叶，在英国文化中出现了先浪漫主义思潮(感伤主义)，其代表性造园家有钱伯斯和沃波尔。他们对布朗式风景的平淡乏味感到厌倦和失望，提倡吸取中国趣味的创作，发展肯特所倡导的艺术的情感因素和想象力，开启了图画式园林(PicturesqueGarden)时期。钱伯斯在《中国建筑设计》(Designs for Chinese Buildings 1757年)、《东方园林论》(Dissertation On orientalGardening1772年)等著作中介绍中国的建筑和造园艺术。他说：“在精致的庭园中，有许多美丽而且多样的景致。中国的造园师如同欧洲的画家，从天然风景中收集最好的东西。”他将中式的拱桥、宝塔、亭阁、石狮等置于园中，形成中英折衷式庭园。受他的影响，陆续有一些英国人研习中国园林。这时，“英中式园林”在英国乃至欧洲各国的影响达到了顶峰。

18世纪下半叶，“英中式园林”发展到后期，在对东方情调的极端追求下，一些来自印度，土耳其的艺术形式也被混杂在一起。同时，由于沃波尔大力提倡歌特复兴、歌特式建筑渐渐取代中国建筑和古典建筑而成为园林里的时尚。到19世纪初，随着如画情趣的衰退，兴起了维多利亚式典雅的园艺风尚，英中式园林的创作终于走向了尾声。但是，这种对于自然的理解和审美趣味一直影响到现代的城市公园建设，自然风景园在18世纪的成就强有力地永远改变了英格兰的面貌，此后，有着2000多年历史的西方几何规则式园林虽时有复兴，却再也没有恢复往昔的统治地位。

4 结语

自然风景园的出现是英国自然地理条件和社会经济文化方面的现实需求综合作用的结果，从总体上说，对中国造园要素的应用秉持了实用主义的原则，适应了自己的国情和内在社会文化心理的要求。在当前国内的园林建设中，从城市公园到居住区游园，发展的方向体现了广泛的选择性。这是市场经济条件下的必然结果。许多娱乐性园林基于业主的偏好和设计者对各种时尚风格的生硬模仿，导致一些盲目复古、崇洋的不切实际、不合时宜的偏向。因此，对中西园林艺术进行多角度的比较研究，理解中国园林艺术的积极成果和精华，有益于基于不同地区的文化传统、地形与气候条件的人居环境的建设。

作者：柴建宇　魏春雨