古典舞的审美文化论文

【摘要】中国古典文化思想建立在“儒释道”三家的思想哲学上，是中国传统文化的思想情感与生存之道。下面是小编精心推荐的《古典舞的审美文化论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

古典舞的审美文化论文 篇1：

古典舞对青少年审美教育的文化价值

【摘要】舞蹈是人们用肢体语言表达情感的重要方式，古典舞是中国古典文化的传承与发展，其对青少年的审美教育有着重要的意义，不仅能够提高他们的审美高度，还能提高民族荣誉感和阳光向上的人生观与世界观。

【关键词】古典舞  青少年审美教育  文化价值

舞蹈是人们用肢体语言表达情感的重要方式之一。古典舞是来源于中国古代，是中国几千年舞蹈文化的复兴，因其“形、神、劲、律”之美而受广大国内及国外的群众欢迎。尤其在中国，古典舞被应用到青少年教育中，对传承和发展中国古典舞蹈文化有着重要意义。

一、古典舞的流派介绍

1.身韵学派

中国古典舞新划分为三大流派，其中身韵派是最为主要的流派。身韵派的提出来自20世纪初的李正一和唐满城两位舞蹈前辈，它强调的是舞蹈时身体的形体、神韵、律动以及规律，即我们所说的“形、神、劲、律”[1]。身韵派的舞蹈风格可以分成两种，一种是大部分传承了中国的古典舞之美，另一种在舞蹈中加入了现代舞蹈的元素，是对中国古典舞蹈和现代舞蹈的创新与融合。在中国古典舞的发展中，身韵派起到了很大的推动作用。它首先在20世纪中期推动古典舞从戏曲中分离出来，成为独立风格的流派，其次身韵派提出的舞蹈四大元素也引导了后来的古典舞的走向，使得中国古典舞带有中国独特的古典气韵的同时，又混合了现代元素，引领新一轮舞蹈潮流。

2.汉唐舞

汉唐舞是通过对汉朝的壁画砖画等人物形态的模拟而形成的特殊舞蹈流派，它是在保存中国古典舞的精髓的基础上，通过仔细研究观察古代文图文物的形体特征，改编而成的一种汉唐时期舞蹈文化，其代表作为《踏歌》。汉唐舞的特点是更加模仿我国古代的舞蹈风格，企图更能接受古典舞蹈的灵魂，更加还原历史。

3.敦煌舞

敦煌舞为中国舞蹈带来了不一样的视角，它的灵感来源于敦煌的壁画。与汉唐舞派不同的是敦煌舞在形体上更为大胆与开放，带有浓郁的民族风情，它的审美拓展也更为彻底。敦煌舞的代表作为《丝路花雨》，这部舞剧首次让人们接触到这个与众不同的古典舞流派，在后人不断的努力之后，终于由高金荣老师创立了这一新的古典舞蹈流派。

二、古典舞的审美价值

古典舞是我国的艺术瑰宝，是中国文化的传承与发展，其中蕴含的浓郁的中国传统气息和优美的形态艺术风格成为我国舞蹈的代表流派。其中，它的“形、神、劲、律”最具审美特点

1.“形”的特点

“形”即指形体姿态。在舞蹈过程当中，形体是人们第一眼看到的，它是人们看向舞蹈内涵的窗口，形体的优美程度直接决定舞蹈被接受的程度。在我国古典舞之中，“形”包含了几方面的含义：第一，舞蹈者的气质与所表达的情感。古典舞的表演者也不乏身姿魁梧之人，但是他们的眼神和肢体动作能够传达给观众不一样的含蓄的情感，可以让人忘记形体，将形体与枪杆，刚劲的外在与柔韧的内在完美结合[1]。第二，动作的连贯。在舞蹈过程中，常常会出现很多动作的转换，转换动作时要自然，不能突兀或僵硬。在中国古典舞中，整个动作都包含了“圆”的特点，强调曲线的唯美与连贯，使动作的表现如行云流水般自然、流畅。

2.“神”的特点

“神”指在舞蹈作品中传递出的舞蹈情感和含义，是舞蹈的“内在”精神。真正有内涵的舞蹈才能够让观众喜欢。形体可以通过不断的练习模仿做到最好，而神韵却需要舞蹈者用心去琢磨才能展示给观众看，这也能锻炼青少年的想象力。

“神”的内涵要求青少年在学习古典舞的过程中不但揣摩内心的变化，不是简单的完成既定的舞蹈动作，而要使动作传达出表演者的内在情感。“神”是在“形”的基础上赋予的跳动的生命力和感染力。“神”在舞蹈的审美价值是不容替代的，没有“神”的舞蹈不具有真正的艺术价值。

3.“劲”的特点

“劲”体现在舞蹈中的是它的力度和节奏感，它是舞蹈过程中对于细节的处理。舞蹈中的“劲”一直在变化，时长时短，时重时轻，视具体情况而定。古典舞中如果“形”代表的是柔美，那么“劲”代表的就是阳刚之美，二者缺一不可。

通常情況，“劲”的教学会使用很多现实的食物来进行具体的比喻，启发学生对舞蹈产生共鸣，利用内在感情支配外在行为的表现。“劲”的审美价值在于舞蹈的每一个动作所要表达出的内涵都需要通过“劲”来表现，“劲”贯穿于整个舞蹈表演的始末，在表演中起着画龙点睛的重要作用。

4.“律”的特点

古典舞的“律”不仅体现在舞蹈要有律动之外，还体现在舞蹈的规律性上。在舞蹈表演中，很多动作都是具有相似性或者一致性的，但是在古典舞中，“律”分为“正律”和“反律”。“正律”是指舞蹈动作的连接 “顺”，其目的是使动作连接看上一气呵成，行云流水。那么“反律”就是“不顺”，是采用逆反心理，吸引观众眼球的另一种舞蹈方式。

“律”是古典舞蹈的舞律核心，不论是正律还是反律，不论是一气呵成的动作的流畅，还是逆向变化的惊奇，都是很好的融合了中国片古典舞“形”的特点。

三、古典舞对青少年的教育意义

随着社会的发展，当代的青少年不再像以前一样思想陈旧，相反的，他们热情奔放，活泼好动，这为他们学习中国古典舞蹈奠定了性格基础。此外，古典舞对青少年的教育具有重要意义。第一，有助于帮助青少年了解中国古典文化，增强他们的民族自豪感和荣誉感[3]。现代社会的青少年对于民族和国家的集体荣誉感不强，对于本国的文化认识也不深，正好利用青少年对于舞蹈的热忱，在舞蹈学习过程中宣传中国古典文化知识，使他们更加深入的了解国家的魅力。第二，古典舞的形体和神韵传递出的是一种积极乐观，阳关向上的人生观，在学习古典舞的过程中可以帮助青少年树立更加阳光健康的形象，同时也能增强青少年的耐心，提高其审美的高度。

四、结语

综上所述，古典舞对青少年的审美教育有着重要的意义，不仅能够提高他们的审美高度，还能提高民族荣誉感和阳光向上的人生观与世界观。

参考文献：

[1]朱南轩. 中国古典舞对青少年审美教育的文化价值[J]. 大众文艺，2013，07：181-183.

[2]朱南轩. 论中国古典舞在青少年审美教育中作用的思考及培养方式[J]. 青年文学家，2013，07：120-121.

[3]张琳. 中国古典舞的发展与审美[J]. 戏剧之家（上半月），2014，04：235-236.

黄静裴（1975.08.16）;性别：女，籍贯：山东淄博人，学历：研究生，毕业于武汉音乐学院;现有职称：讲师;研究方向：中国古典舞表演与教学

作者：黄静裴

古典舞的审美文化论文 篇2：

中国古典舞“圆”的文化与审美

【摘要】中国古典文化思想建立在“儒释道”三家的思想哲学上，是中国传统文化的思想情感与生存之道。中国古代《易经》中关于“圆”的文化现象：太极中的八卦图、佛学的“圆通、圆融”的思想、儒家的“仁爱、中庸”的观点，圆是中国传统哲学观“天人合一、混沌初开、阴阳相生”的文化思想、意识形态，也是中国古典舞蹈的文化根源和历史缩影，为中国古典舞在当代的建构提供历史文化的依据，是中国古典舞的源头活水。

【关键词】古典舞；中国古典舞；古典文化；传统文化

基金项目：省级课题，课程思政项目（改革实践类）（项目编码：HNKCSZ-2020-0117），“课程思政融入中国古典舞身韵的文化构建”，主持人：吴兰，湖南省教育厅，湘教通（2020）233号文件。

一、中国古典文化中“圆”的意识形态

（一）“圆”文化在当代的意义

2014年10月，习近平总书记主持召开文艺工作者座谈会时提出，“实现中华民族伟大复兴的中华文化繁荣兴盛”，传统文化被视为强大人民精神力量的内在武装，传统文化的内涵和精神也反映了中国人的时代价值观与审美取向，中华文明一脉相承的核心价值观，为增强文化自信与自觉，在党的文艺方针与政策引导之下，具有划时代的意义。

中华传统文化，以文化育人，以文载道也是高等教育课程思政的重要组成部分，注重文化传承性和民族精神，坚持科学创新，用创新转化，提取传统文化中符合历史发展趋势的思想精髓，为高等教育的艺术教育创新，为政治、伦理、道德、文化的教育理论与实践开拓新思路。

（二）中国传统文化中“圆”的哲学思想

中国传统文化中“道”被寓为核心的思想，它统一了“人与自然、万物与宇宙”的相互关系。“道”既是人精神的表现，同时关乎人的情感、心灵的世界；是艺术的统领，也是为人处世的方法所在。《庄子·天下》中记载“各于天地之美”，精神“以天合天”中古代的哲学思想的宇宙意识。人的精神在道家崇尚的“圣人、真人”的思想中通融，作到“天人合一”和“与道同生”。道家学派的老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，是道统一了“人与自然、万物、宇宙”的交流通道，实现了“天人关系”的思想、情感、意识、行为。

中国古典舞的审美讲究“圆通、中和”的形态特征，动作运动轨迹的“圆通流转”，关键在于“气与力”，气的延绵不绝，产生力（蓄力、发力、泄力）的控制不同，笔者认为：气即中国古典舞运力的核心，是中国古典哲学中所说的“道”。中国古典舞蹈的前身是“戏曲、武术、芭蕾体系的结合体”，是20世纪50年代，北京舞蹈学院古典舞教育体系的当代创建，融合了中国传统艺术形态，又具时代特征的中国民族舞蹈的“身体文化的经典范式”。由此可见，中国古典舞语言体系来源于戏曲、武术的综合化程式结构，而文化的要素是中国传统艺术形式的内在反映。其“空灵、虚实、气韵、形神”的古典艺术特征，是中国传统艺术形式的审美， 是“线性动态视觉化”的舞动空间呈现。中国古典舞源于传统艺术形式，在舞蹈教育与艺术实践中，继承发扬舞蹈艺术与其他艺术形式的交叉融合，在嫁接、吸收中融通互动，实现舞蹈艺术的创新型实践。

（三）中国古典舞蹈“圆”的审美形式

中国古典舞蹈的民族精神是“和”的品质，外观为“形态的圆润”，内观为“宇宙万物的气化生命”。它由自然界的物象，以“气”的状态外化出生命意识形态，“中和之美”在外观和内造的关系中，实现了“天人合一、身心合一”的中国古典舞哲学思想。中国古典哲学《易经》，在太极一画开天地，产生太极生两仪，两仪生四相。两仪为阴阳，四相又叫四象，在中国传统文化中指青龙、白虎、朱雀、玄武，分别代表左右前后或东南西北。中国古典舞身韵造型与运动轨迹、动态连接，都是中国古典哲学中的“阴阳对立”关系。

中国古典舞身韵“云手组合”的大开大合，是立圆、平圆、八字圆的动作线路，圆的动作轨迹，即阴阳的意象。云手最早是一种招法，来源于传统武术，是搏击格斗，是长靠短打，是作为技艺切磋的一种表演形式。在宋元时期的杂戏中发展了云手（整云手、晃云手、点云手、小生云手、旦角云手、老生云手、武生云手），云手成为戏曲人物角色化的存在。中国古典舞学科的创始人唐满城，将其发展为中国古典舞身韵的主干教材。“云”在物理角度是大气中水凝结成的水滴或气体，是“漂浮”在空气中的聚合物。云手的精华之处在于“云”，云有云团的圆润饱满，也有云海的开合之态。云手可以演绎为“万变皆圆”的姿态造型，大圆套小圆的圆起、圆行、圆至的规律，双臂如揉球运动，手腕自转，在立体八字圆的路线中，周而复始、循环往复。内聚力，张弛有度，体现了中国古典舞的“中和之美”的内在精神品格和外在审美形态。

二、中国古典舞“圆”的形态特征

（一）中国古典舞蹈“圆”的外在形态

中国古典文化中，“形神论”作为中国思想家提出形神的关系问题，形神论是中国古代关于心身关系的理论。形是指身体，神是指精神或心理。《周易》及道家学说对形神问题做了哲学思考，强调“神”对“形”的重要意义。钟嵘的《诗品》评张协“巧构形似之言”，“形似”主要写景状物纤毫毕现，宛如在目。在中国古代画论中，东晋顾恺之“以形写神”的影响深远，以写形为手段，达到写神之目的，顾恺之主张通过作品对人物形象的刻画反映人物的气质精神。在注重实体的形似传达之后，进而弱化主体作用，开辟另一世界，把实际人生的距离推远，对客体形象进行深入了解，作品呈现不再是“眼中之物或心中之物”，而是对客体神的把握，进行主观的取舍，以达到表意结合的目的。

中国古典舞的舞姿，在形态上以“圆”为基础。射燕舞姿分为：小射燕（上肢拧腰侧身，动力腿小腿抬至45度，膝盖弯曲，脚尖找头顶下肢膝盖至小腿呈半圆，上身与下肢形成大的半圆）、大射燕（在小射燕的基础上进一步发展，动力腿膝盖抬至90度，脚尖找头顶，形成大的半圆）。中国古典舞运动路线中“圆”形动势，动作的运动路线在“圆”的轨迹上。如云手的双手交替成揉球状的画平圆；双晃手是双手同时画立圆；盘腕是手腕画八字圆，中国古典舞的圆千变万化，正所谓：“圆中生万物，万物不离圆”。中国古典舞技巧中的“圆”形，如翻身（点翻身、吸翻身、踏步翻身），以头为轴，手与身体画立圆的技巧动作，平转是身体与手画平圆的技巧动作。身韵元素中的“圆”，无处不在。身韵七大動律“提、沉、冲、靠、含、腆、移”，都是以腰为轴，呼吸带动脊椎画圆的轨迹。“风火轮”，以腰为轴，手臂带动手尖走八字立圆，脚下左右重心移动，并配合曲膝，呼吸在“胸、背、腰”的上肢运动与“膝盖、脚心”的移动中，上下身轮转。中国古典舞的身韵律动、造型技术，呈现了中国古典舞连绵不绝、圆周流转的“内外统一、身心合一”的审美形态。

中国古典舞的内在神韵，身韵元素的提纯，营造出气韵生动的“形、意、神”的舞动意象，四肢、动作表情、眼神的综合运用，将纯肢体的古典舞技术，提升为神形兼备的表演性组合。气韵生动是继传神论之后，作为古代画论在山水画、写意花鸟画的重要审美原则，也是中国古典舞最高级的审美范式。

（二）中国古典舞“圆”的内在神韵

“形”与“神”的概念，是中国古代关于心身关系、理论的学说，最早由荀子提出“形具而神生”的命题，肯定身体具备了，心理才会产生；形是第一性，神是第二性。早在先秦时期，中国思想家已提出形神关系的问题。范缜在他的著作《神灭论》中提道：“形存则神存，形谢则神灭”。强调就是形与神的辩证统一关系。西方哲学的唯物论的观点：“形”是事物的外在表现，“神”是事物的内在本质，“形”是指具象的外在形态，“神”则是指抽象的内在精神与心理情感。也就是人的心理是由躯体所派生，人的身形成了，也就有了心理。西汉《淮南子》一书中载有“耳目非去之也，然而不应者何也，神去其守也”，这说明了心理活动对感官的反作用。 唐满城先生在《论中国古典舞的形、神、劲、律》一文中说到：“‘形’是现象艺术组合的基本特征，‘皮之不存，毛将焉附’没有形作为艺术表现的传达媒介，任何艺术审美性都不能存在，形的重要性，如果不与神结合，就会失去生命力，形与神相互依存，彼此联系”。

20世纪经典舞蹈《黄河》，由张羽军、姚勇创作，此舞作是北京舞蹈学院身韵教学的典范性产物，也是20世纪80年代中国古典舞系创作的标高。它以交响编舞手法理念创造，提炼、发展、运用身韵元素，并融入中国古典舞姿与技术技巧，节奏上的点、线与动态连接、动势渲染结合中，使身韵语言身体性格化。同时加强了身韵的表现力，在动势上表现为“力的外放与张扬”，立足于身韵元素的派生、演变和发展，极具时代的精神风貌，音乐形象外化为舞蹈的诗情画意，凸显中华民族文化群像的大气磅礴、不畏艰险、迎难而上的拼搏奋进的民族性格的集体意识形态。

三、中国古典舞“圆”的文化审美内核

（一）中国古典舞人物角色性格化

中国传统文化重视人的外在仪容，东方动作审美强调人的情感内涵与圆的曲线走向，形态上以“拧、倾、圆、曲”为核心要素。如《飞天》舞姿，在踝关节处“勾、撇、蒯”，小腿在膝关节处做“胯、蹁”，大腿在髋关节处做环动，在腕关节处作“上盘、下盘”，前臂在肘关节处“晃手”，上臂在肩关节处做摇臂，腰、胸、颈内旋绕圆。

中国古典舞时代发展的历史进程中，凭借传统戏曲程式、武术套路、借鉴西方芭蕾的基本框架，秉承“以我为主、博采众长”的方法论，改革在创新中发展。古典舞《胭脂扣》在古典语汇上没有典型的身韵元素，从当代的视角，以情感贯穿人物的悲剧命运。从出场的“急速前进、迂回，眼神的游离、辗转，在希望中苦苦的寻觅”；到双膝弯曲斜坐，小七位手，头从侧面回头亮相，左手托腮，右手斜上扬，头部右上倾看，重复小波浪腰3次，表现回忆中“爱情的美好与纯净”；转眼多组动态意象画面寻找，求不得的挣扎、彷徨、无奈与伤感的碎步、旋转、抱臂、吸撩腿等，象征所有爱情在经过内外矛盾的痛苦、洗礼中，女主与十二少经历了热戀、虚度繁华、贫贱夫妻，人性面临现实与理想的落差的无力挣扎与抗争的悲剧命运。古典舞在当代文化的融合建构中，脱离了语言风格的外在形态，在“圆”动态的风格审美中，变形、夸张的人物性格情感化处理，抓住了生活表意的神态特征，打破了身韵语汇的限制，在力度、律动与节奏化的处理中，彰显人物个性化的情感张力，具有创造性。

（二）人物形象的抽象化写意

抽象的人物形象借助于意象当中，强调主观精神层面抽象人物形象，因表演上不是具体人物，追求表达上的“共性”，人性的共有情感，强调意境的渲染与情感表达。抽象人物形象，代表了某种人或物的虚拟外化，情感是真的，但虚实结合，选取象征性动作。古典舞强调曲线的运势，身韵体态中的曲线视觉化效果，是中国龙文化的变通，是中华民族精神的象征。古典舞《爱莲说》中翻身技巧的运用极为精妙，莲花破水而出的体态顺势而出，连续的翻身、旋转的变化，将莲花君子般洁白无瑕的气节展现得淋漓尽致。 舞作抽象化的写意，体现了舞蹈意象的特定情境，在首尾造型“跪坐、小腿卷腿折腰、兰花指拖掌交替于直线向上与横线旁落卷腿”，在语意上点明了“出水莲花的高洁、脱俗、典雅”的美感。意境、写意、抽象化的舞蹈韵味赋予了美学的意蕴。王国维先生在谈意境时说：“有我之境，无我之境，以我观物皆我色彩，无我之境，以物观物，故知何者为我，何者为物”。有我之境、无我之境在此舞作中“化而为一”的抽象动作抒情意象诗意化。在运用古典舞姿的变形与身韵连接流动化的肢体意象，在人的心灵与物的情化中，情景交融，彰显了舞蹈本体在“人物合一”的意境中，创化诗意化的无我之境。

中国传统美学概念“虚实相生”的概念，“实”理解为“实在、实体”，是真实可感的存在；“虚”释为“虚无缥缈，若即若离”的感觉，舞蹈抽象化象征，是内在的精神品格、外在的气质品相，是含蓄内敛的飘逸典雅之美。

四、结语

“圆”在中国人的生活方式中无处不在，它饱含了现代人对中华远古先民的文化厚重感。研究中华传统文化“儒释道”三家关于“圆”的民族审美性与文化心理认同，旨在探讨中国古典舞崇尚“圆”的艺术审美；在继承戏曲、武术及中国古典绘画、书法中“圆”的美学特征，在追根溯源的历史渊源中，运用“圆”的古典美学意识形态，创造与生发中国古典舞在当代教育与艺术实践中“圆”的民族特性与审美特征。

作者简介：吴兰（1978— ），女，湖南长沙人，讲师，教育硕士，研究方向为舞蹈编导与学科教学。

作者：吴兰

古典舞的审美文化论文 篇3：

浅析现今街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合及发展

摘要：我国的传统文化是整个民族在漫长的历史中创造的，对于学校的舞蹈教育能够起到重要的引领作用。日常的舞蹈教学工作，除了要肩负起培养专业人才的任务，也要传承和发扬优秀的传统文化。通过开设舞蹈课程，强化形体表达能力、生活感受能力，能够更好地提升学生的文化素质，有利于人才的培养。在这一过程中，与舞蹈动作、形体语言等教学内容同等重要的是，需要加强传统文化教育，以更好地提升舞蹈教育的文化内涵和生命力。基于此，本文章对现今街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合及发展进行探讨，以供相关从业人员参考。

关键词：街舞文化;中国传统舞蹈文化;融合发展

引言

街舞文化起源于美国——1960年代，发展了近60年。街舞是一种语言舞蹈，通过身体控制、放松和通过身体语言表达对世界各地一切事物的感情，与中国传统文化的武术相似。起初，功夫演员们在电影《醉拳》的动作场景中将街舞元素引入武术运动，这项工作受到了全世界的好评，成为将街舞文化成功融入世界中国文化的成功典范。

一.什么是主流化

一、何为融合

传统与现代的碰撞何为融合？《现代汉语词典》将“融合”解释为：几种不同的事物合成一体。文化融合即具有不同特质的文化通过相互间的接触、交流、沟通进而相互吸收、渗透、学习，融为一体。中国民族民间舞蹈与现代元素融合，即传统民族民间舞蹈与现代舞蹈因素相互碰撞、交流，进而相互吸收、渗透，合而为一、融为一体。

二、街舞文化的概述

（一）街舞文化的起源

街头舞蹈主要起源于美国，但也起源于美国街头嘻哈文化，它是人身自由的表现形式，通常发生在街头，不受地点和工具的限制。因此，所谓的街舞具有一定的参与性和竞争性，不仅因为它表达了个人不输的勇气，而且因为它是发展集体力量的重要手段。1980年代中期，它被引进中国，随着经济改革开放的迅速发展，中国街头舞蹈运动的生活环境也发生了变化，逐渐走向健身领域，摆脱了不良项目的阴影。特别是近年来，随着科学和信息技术的迅速发展，关于街舞的网上讨论越来越多，深受广大公众的欢迎.

（2）街头舞蹈文化的特点

嘻哈是一个由音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、衣服、涂鸦等诸多要素组成的街头文化的通用术语。它与滑板、摩托车和街舞等也是街头文化的极端运动有着密切的关系嘻哈有一种共同的行为，即使彼此不认识，也能从外表上准确地判断出来。在美国，传统的娱乐场所已经被嘻哈占据;在韩国，嘻哈与本国文化相结合，成为韩国特色最受欢迎的文化形式;在中国，嘻哈在青少年中越来越活跃在成长过程中，参加街头舞蹈的年轻人形成了一种共同的思维和行为方式，使他们能够肯定自己的个性，展示自己的活力和激情，并表达对生活的积极态度，强调自我——甚至享受生活。

三、街舞文化与中国传统舞蹈文化融合的现状

街舞文化与中国传统舞蹈文化相融合的作品创作还有待拓展。开展街舞教育的各类学校要注重从中国传统舞蹈文化中提炼创新元素，丰富教学内容。比如某舞蹈学院通过支持我国优秀中国传统舞蹈文化的传承与教学工作，学校内的各个院系注重从民间采风活动中激发灵感，通过教师和学生深入到一线，向民间艺术家学习，创作出了大量富含中国传统舞蹈文化特色的作品，受到了人们的普遍赞誉，并且逐步走向国外，赢得了世界范围内的关注。通过艺术表演以及建立博物馆等形式，舞蹈学习和教育中与中国传统舞蹈文化有关的内容大大增加。中国中国传统舞蹈文化与街舞教育的融合也推动了文化的传播和国际交流，增强了教育工作者进行交流、推动中国传统舞蹈文化不断发展的决心和信心。

四、现今街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合及发展

（一）不断促进文化的交流

从发展的持续时间来看，中国文化已经发展了几千年，街舞文化也发展了很短时间，但这两种文化对世界文化舞台有着巨大的影响。街头舞蹈文化融入中国文化扩大了中国的街头舞蹈机会。我们不仅可以看到融入中国文化的许多街舞作品举世闻名，例如，世界一流的街舞家利用街舞表演非常中国风格的音乐，成为街舞文化与中国文化的混合体。还有来自不同国家的街舞者来中国参加工作坊的街舞文化交流，目的是提高中国街舞文化的进步，为与中国文化交流街舞文化创造非常好的氛围。

（二）舞蹈本身的融合

在融合上，最突出也是最重要的是舞蹈本身与现代元素的融合。现代舞作为外来舞蹈，产生于美国和德国，提倡使用符合自然运动规律的舞蹈动作，自由地抒发人的真情实感，主要强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。自由是所有人的期盼，也是现代人的一个代名词。现代舞不是以我国的传统习俗和人民生活为基础的，但它强调自然、自由和美好生活，是世界人民共同的期盼。现代舞由清末时期的舞蹈家裕容龄带回中国，至今已有百年。在这百年里，现代舞的艺术表现形式、动作、技术技巧等都逐渐被我国人民认可。我国的传统民族民间舞蹈应融入更多外来舞种的可用元素，推动自身的发展。

（三）二者的差异性和同一性

从中国的历史和发展来看，中国传统舞蹈与街舞相比有着悠久的历史，它被认为是近几十年才兴起的舞蹈，已经是一种迅速传播的新文化。街舞历史不长，传统文化影响力不大，只是反映了当时人们的社会现象和心理活动，产生出来是为了发泄一些情绪。许多行为，如自由解放、个性发展、自我表达和勇于迎接街舞挑战等，都是向他人学习并最终模仿的。街舞者还模仿了各种社会活动以及大自然、动物和人类日常生活的状况 并在早期深受中国武术和中国功夫传统的影响，以表达内心最深切的情感，体现当时的社会现象，体现对未来的向往和愿望。 街舞的起源、发展和形成时间不长，是中国传统舞蹈以外的新舞蹈，但引发了影响当代人艺术审美和舞蹈发展的时代潮流，并加入了时代。

（四）街头舞蹈文化对全国运动的影响

综艺节目“这个！这就是说，街头舞蹈的传播已经中断，各种新的街头舞蹈在公园广场流行，在流行期间，在线直播街头舞蹈的流行程度有所提高，这表明街头舞蹈吸引了所有人的关注和参与。2019年，街舞进入了第二届青年运动会。2020年，国际奥委会正式将街舞列入2024年巴黎奥运会议程。可以看出我们的街舞项目将从封闭学习走向世界.

㈤文化冲突中的融合和创新

街舞文化和中国文化在文化碰撞中产生意想不到的火花，使得街舞文化和中国文化的结合更加不同。中国的一个比较成功和典型的例子是一个全国性的全城市街舞旅游，题为“如果世界只有中文歌曲”，目的是邀请每个城市最好的舞者选择一首歌来完成表演，而选择的歌曲只能是中文。这是中国文化与街舞文化更具创造性的结合，能够在一个单一的解读中展示两种文化的融合与碰撞，也是人们感受到的更具创新性的文化融合的火花。因此，中国文化和街舞文化的结合可以使中国的街舞文化达到更高水平.

结束语

在中国文化的影响下，街头舞蹈本着和平、友好、团结的国家和国际体育精神，逐步在中国扎根，促进了社会街头舞蹈、校园街头舞蹈和民间街头舞蹈的持续发展。街舞文化是代表民族特色、促进国与国之间交流的载体，街舞文化的不断发展有利于中国今后的街舞发展。

参考文献

[1]仝妍.中国古典舞蹈审美现代性的当代构建[J].北京舞蹈学院学报，2020（06）：1-6.

[2]任璐.以傳统文化为核心的舞蹈美育体系研究[J].四川戏剧，2020（12）：135-138.

[3]钮瑞.传统舞蹈文化的现代意义研究[J].艺术品鉴，2020（33）：112-113.

[4]王静.街舞语言的表意性初探[D].西安音乐学院，2019.

[5]陈忍.新媒体舞蹈艺术表现特点与艺术张力[J].黑河学院学报，2019，10（02）：173-174.

作者：倪静 林诗慧 黄君平