数字网页设计论文

[摘要]网页设计与编程课程是数字媒体专业的必修课，招生对象为艺术生。艺术生的文化课基础相对比较薄弱，学习习惯、学习内驱力等也往往存在很多问题，在学习编程类课程时往往存在畏难情绪，导致学习效果欠佳。今天小编为大家推荐《数字网页设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

数字网页设计论文 篇1：

数字插画在网页设计创作中的应用与探讨

随着当前社会信息技术不断发展，计算机网络也有着越来越广泛的应用，在计算机网络应用过程中，网页设计创作是十分重要的一项内容。在网页设计创作过程中，为能够使创作效果得以进一步提升，应当对数字插画技术进行合理应用。作为网页设计创作人员应当在清楚认识数字插画技术的基础上，通过有效方法在网页制作中对数字插画技术进行合理应用，从而使设计创作效果及质量得以提高。

数字插画技术是在当前数字化技术发展基础上发展而来的一种新型艺术形式，在网页设计创作过程中，通过对数字插画技术进行合理应用，可使网页设计创作效果得以有效提升，可在很大程度上提高作品质量。因此，对于网页设计创作人员而言，掌握数字插画技术，并且在也制作过程中对其进行合理应用十分必要，同时也是提高自身设计创作水平的一项重要因素。下面就数字插画在网页设计创作中的应用进行分析。

数字插画艺术多元化表现特点

1.数字插画艺术表现形式多元化

对于当前数字插画艺术而言，其主要表现方式包括三种：

第一，利用输入硬件对数字插画直接进行绘制。利用数位板对数字插画进行绘制，这种表现形式是随着现代科学技术发展而产生的，同时其也标志着社会进步，在实际创作过程中，数位板或者鼠标将传统画笔取代，利用这些输入硬件创作人员可向计算机中输入信号，利用计算机中的绘图软件对各种绘画工具笔触进行模拟。这种方式的特点就是纸张数量无限，颜色种类比较丰富，并且笔刷样式也比较逼真，可自由进行创作，并且创作方式比较环保。

第二，以图形合成软件对数字插画进行制作。在计算机中的图形软件中，可设计及处理提前准备好的相关素材，对于有些内容也可选择数位板等相关软件绘制，所以这种方式被称为综合表现方式，其中也包括利用扫描仪及数码相机等设备将传统手绘作品转变成为数字图像，可将其当作比较特殊的一种素材，之后在计算机中利用相关绘图软件加工。通常情况下，插画工作工作人员都通过这种方式使传统手绘作品效果得以更加丰富，或者对扫描过程中所出现损坏进行修补。

第三，利用信息可视化程度对数字插画进行绘制。信息可视化所指的就是利用计算机技术可视化处理数据信息，并且通过图表及图形形式将其表现出来。对于这些图形而言，可以抽象也可以具体。由于在大多数情况下选择固有数据或者随机采样所获得数据均有一定内部规律存在，因此所生成图形也具备一定节奏美感，在现代数字插画中这种图形设计得以运用。

2.数字插画艺术风格多元化

对于当前数字插画而言，其风格主要包括幻想风格、写实风格、装饰风格以及漫画风格与唯美风格。对于这些不同艺术风格而言，其界定并不十分严格，并且界线也并不是十分明确，只是对于不同风格而言，其侧重点也存在一定差异，其中写实风格注重表现视觉真实性，幻想风格注重科幻元素设计，唯美风格注重完美形象的表现，装饰风格注重平面构成装饰性，漫画风格注重简洁夸张，若在同一作品中有两种或者多种风格出现，这种处理手法就属于综合风格。

3.数字插画应用领域多元化

随着当前社会不断发展，社会生活也逐渐发生变化，市场经济得到快速发展，在这种大形势下，数字插画艺术在越来越多的领域中均得到广泛应用。对于插画艺术而言，其与社会生活中各个领域之间均有着十分密切的联系，在市场经济不断发展前提下，数字插画艺术也具有更加广阔的应用空间。在与经济发展需求不断发展过程中，数字插画艺术也开始演变出越来越多的形式，因而其所涉及领域也越来越广泛。

基于网页设计的插画艺术特性分析

网络属于现代社会上新兴的一种传播媒介，其特点就是传播信息量比较大，传播速度比较快，并且不存在地域限制，具有较强交互性，同时由于其综合多种媒体效果，使插画艺术的交互性及时间性均能够得以增强，从而使插画能够有传统二维空间及三维空间发展成为四维空间。由于数字网络特殊传播形式，插画艺术也由原本单一静止形态转变成为空间化及立体化多元形态，使插画艺术与数字技术实现有效结合，形成数字插画艺术。在网页环境中运用插画艺术应当区别于传统媒介，在网络环境中运用插画艺术表达视觉设计具有一定要求及意图，也就是应当能够产生一定经济效益，最大限度地引起消费者注意，从而激发其消费欲望。其所在追求的目的就是在适当环境中使人们能够及时理解并且接受主题，从而使人们实用及需求得到满足，因此在进行视觉设计时应当注重简练、单纯以及精确、清晰，不但要重视其艺术性，同时应当注重独特风格以及较强冲击力，从而使设计主题的突出更加明显。在网页设计中运用插画艺术应当联合导航系统，从而对浏览者在视觉流程上进行引导，所以插画所具备的艺术性就是使整体网页能够保证整体性及个性化，从而使网页效果得以增强。

在网页设计中插画艺术应用分析

在网页设计过程中，设计人员应当先依据实际需求在深层次上对主题与内容进行联想，然后利用具体形象符号将网页中丰富感情色彩表达出来，之后对视觉审美体系中各种相关构成元素，将情感及技巧和各种相关视觉符号融合为一体，使其转变成为较生动、形象的网页视觉形象。在当前网页设计过程中，插画艺术风格已经成为必不可少的一种艺术形式，在表现设计主题方面表现出十分重要的作用，插画中所具备的独特感觉能够使网页设计多样性得以充分表现，插画中个性化表现技巧应用于网页设计中，可使网页更加精彩。

1.个性风格

在嘻哈文化中涂鸦属于一个重要组成部分，其涉及到很多方面的意识形态，主要包括非主流、符号学以及民间艺术等，另外还包括达达主义及后现代主义，当前已经被商业化逐渐吸收，并且形成比较特殊的一种表现形式。插画作为一种艺术形式，其中各种相关符号所表示的内容均能够在一定程度上表现出年轻人个性特点及心理特点，在涂鸦技巧中通过对强烈色彩的运用能够使品牌个性化特点得以很好突出。对于涂鸦艺术而言，其表现内容是以实际生活为来源的，在实际创作过程中各种相关元素均能够作为及表现形式，然而这种创作并非简单地直接进行描绘，其是利用夸张图形及巧妙构思进行表现的，由于其色彩比较浓郁，因而视觉冲击力比较强。因此，在网页设计中进行运用能够得到较好效果，可较好吸引浏览者注意。

2.装饰风格

在插画艺术中，装饰性风格具有长期运用历史。良好的装饰风格能够为用户提供很大帮助作用，可保证其在导航网站设计方面得到理想成果。

3.卡通风格

在各种插画风格中，卡通风格是人们相对而言比较熟悉的一种，其体现主要在表现手法方面，具体而言就是背景比较平面化，图式比较卡通化，而符号表现出重置化。对于这些卡通造型而言，其用笔虽然比较简单，但其亲和力及创造力比较明显，可体现出角色互动比较夸张的特点。由于卡通形象具有夸张性特点，其是网页具有较强亲和力。

4.幻想风格

在对未知事物及未来世界充满想象及不断探索基础上，很多奇幻想象力得以不断释放，一些在实际生活中并不存在的虚拟场景可通过具象方式对其进展较好展示，通过将奇特怪兽、怪异生物体及现实世界进行有效融合，可通过构建出奇幻世界。

5.轻舞飞扬风格

http：//www.tomdaisy. Com这一网站的设计人员为汤姆与黛丝，该网站具有很强交互性，互动式设计能够使提高浏览者兴趣，使其参与感得到满足。在这种情况下，浏览者不再被动接受信息，其能够有更大机会参与选择。具象插画风格的合理运用能够使布局得以优化，设计人员将情境安排于房间中，在网页上不断展示其较独特吸引力，可自主选开灯与关灯，并且能够选择性播放碟片，这种设计方式能够使浏览者参与到真实情境中，可使网页趣味性得以有效提升，可提供给人们视觉享受空间，从而使网页达到理想效果。

结语

数字插画艺术是数字技术与传统插画艺术相结合而产生的一种现代化艺术形式，在当前社会上很多方面均有着十分广泛的应用，特别是在设计领域内的应用更加广泛。在现代网页设计制作过程中，为能够使设计效果得到提高，吸引更多人浏览网页，设计人员应当对数字插画艺术中的各种不同风格进行有效应用，从而使网页制作更加理想，提高浏览者兴趣。

（作者单位：南华大学）

作者简介：黄静（1982-），女，汉，湖南衡阳人，硕士，讲师，研究方向： 网页设计、插画、动漫。

作者：黄静

数字网页设计论文 篇2：

数字媒体专业网页设计与编程课程教学改革研究

[摘           要]  网页设计与编程课程是数字媒体专业的必修课，招生对象为艺术生。艺术生的文化课基础相对比较薄弱，学习习惯、学习内驱力等也往往存在很多问题，在学习编程类课程时往往存在畏难情绪，导致学习效果欠佳。从分析学生以往学习习惯、知识的掌握等方面入手，去了解民办高校学生的学习特点及以往知识储备情况。然后从心理层面上端正学生学习的态度，让他们自己去主动探索，独立思考，主动发现并提出问题、分析问题和创造性地解决问题，还要形成学生与学生之间相互合作、教师与学生之间的互相学习探究的学习模式，让学生在教师的引导下，自主安排课堂的教学进度和节奏，创造一个充满活力的新课堂。

[关    键   词]  活力课堂;提高学习内驱力;自探互研型课堂

网页设计与编程课程是我国高校数字媒体艺术专业的必修课，其内容主要涉及界面设计、HTML5语言、XML语言、JS语言等，其课程具有较强的理论性和实践性。通过该课程的学习，学生可以直接获取在未来互联网设计工作中最核心的知识。该课程也是保证学生顺利进入企业实习的重要知识内容。然而，该课程涉及大量的编程语言，对于数学、英语基础都相对薄弱的艺术生来说，经常一接触该课程便产生抵触心理和畏难情绪。本论文针对该问题展开了一系列的教学改革探讨，分析学生基本情况，着力提高学生内驱力，构建一个以学生为主体、以实践能力培养为目标、充满活力的自探互研的新型课程形式。

一、了解学生的学习习惯，提高学生学习内驱力

态度决定结果，不同的学习态度会导致不同的结果。大学生，已经不是一张白纸，他们有着固有的学习習惯及对学习的态度，甚至每个人的高考分数也存在一定差距，每位学生的固有知识储备不相同，如果用同一种教学方式去面对整个班级显然是不合适的。

众所周知，民办高校学生的高考入学成绩相对较低，也从一定层面说明其以往的学习习惯、学习态度出了一些问题。如果没有在心理层面上改正这些学生的学习态度，那无论多么科学的教学方案和授课方法都是没有意义的。

俗话说，世上无难事，只怕有心人。因此，要想提高课堂教学的质量，就要让学生想主动学。一旦自己想学，再去研究如何教才会事半功倍。虽然已经是大学生，但是很多学生在心里还是把自己定位为一名中学生，认为工作的事情离自己还很遥远。很多学生在大三的时候还是没有把目前的学习与未来的工作联系起来，甚至很多同学还在为老师的点名，为完成签到而走进教室。他们从最初做学生到毕业要进入社会期间一直存在对学习的抵触情绪。因此，在整个教学改革中，首先做的第一件事就是让学生清晰地认识到自己所处的人生阶段，即将要踏入社会工作的现实，让学生真正了解自己目前职业能力的不足。

所以，教学改革的第一件事便是在每门课程的第一节课上把该门课与未来工作之间的关联详细地讲给学生听，并在招聘网站上搜索一些相关职位的工作，带着学生一起研究分析目前企业对人才的具体要求以及其中哪一条涉及了今天所学的课程。让学生在学习该课程的第一天，就明确地知道自己上这门课的意义与目的。带着明确的学习目去进行学习会极大地调动学生学习的积极性。学生肯学是所有教学工作的最主要、最重要的因素。没有解决这一问题，一切教改工作都是纸上谈兵，没有任何意义。

二、以工作能力培养为导向，突出学生“做”的重要性

网页设计与编程这门课是大三的专业课，是WEB前端工程师需掌握的最基础、最主要的知识体系，该课程与未来的工作有着最紧密的联系，具有实践意义。因为该课程不只是让学生理解编程理论及方法，更要通过不断练习，提高语言的熟练度及语言编写的精炼度。因此，老师在讲解每一个模块的理论知识后，应该把知识点分成几个项目再实施教学，每一个项目又需要划分成几个小任务，这些小任务要分为几个基本操作去完成。教师只要说清楚课堂要完成的作品和课后作业的要求，让学生在课堂照着案例做，每一个小任务要求在规定时间内完成，教师需在学生完成项目的过程中作个别指导，项目完成后教师根据学生提出的问题和自己的观察及经验分析难点，演示讲解，学生再继续做，如此反复，按计划完成一个项目。课后学生根据要求上网搜集素材，自己去创想设计，在规定时间内独立完成。教师也可以布置一个需要较长时间完成的大型课题，让学生分阶段去完成设计，每完成一定阶段的项目设计，教师可以组织大家一起对作品进行欣赏、讲评，每位学生可以通过点评了解到自己的不足，并学习别人的长处。在设计过程中一旦遇到问题，及时与老师沟通解决，也可以在比较中不断优化自己的设计。最终可以选出优秀作品放到班级网站来对学生加以鼓励。通过以上措施，学生学习的激情高涨，做出很多优秀作品，并获得了许多设计大赛的奖项。

以学生为主体的教学方式，主要体现在学生的问题多并能及时询问，学生之间互相学习和比拼，不再为交作业而做作业，而是把作业作为衡量自己能力和展示才华的一次机会，会为他们将来走上工作岗位奠定坚实的基础，也是对学生操作能力、团队精神和敬业精神等综合能力的有效锻炼。

三、多种教学方法结合，培养学生解决问题的能力

鉴于学生基础和接受能力的差别，课堂教学重点之一是教法设计，教师根据所教模块的特点，采用灵活多样的教学方式。在教学中首先采用项目教学法贯穿始终，在授课中，采用项目要求说明—学生做，老师巡视指导—讲解示范—训练纠正—师生共评的基于工作过程的项目方式教学，更有利于学生学习如何完成任务，与人合作，解决实际问题，这些能力是就业必不可少的。

在教学中为了让学生感受到实际的教学效果，可采用案例教学法，让学生通过案例的学习掌握基本操作技能，而课外再按自己的创意操作一次，又进一步升华，有利于培养学生的收集信息、制定计划、实施计划能力，提高了学生解决实际问题的能力。

四、培养学生学会利用互联网有效获取知识的能力，充分利用课余时间提高学习质量

在学生学习积极性极大调动的情况下，并且开展以学生“做”为主的课堂教学模式，即改变原有的教育模式所形成的偏重机械记忆与模仿，以接受教师知识灌输为主的单一的学习方法，而创设一种有助于探索的开放的情景和途径，建构一种有利于学生终身发展的多元化的学习模式。为保证这种学习模式的顺利开展，学生必须具备利用互联网获取有效信息与知识的能力，并提高获取信息的技能。获取信息的最终目的是将信息为我所用，如果不知道如何利用掌握的信息，那么前面的努力都是徒劳的。学生要想自己学，还要会自己学，如果对没有培养好自我学习能力的学生采用“自我学习”的教学方式，只会演变成整个学习过程学生无所适从，脱离了“活力课堂”最初教改的目的。

五、制定合理的考核制度，打造竞争性学习的生态环境

鉴于网页设计与编程是一门实践应用性较强的课程，该课程的考试机构采用企业竞标的方式来激励学生互相学习、互相竞争。由教师提出一个模拟项目方案，由学生自己组队形成一个小型项目组。每个项目组中设立项目负责人、界面设计负责人、编程技术负责人等职位。每个项目组按照老师提出的课题分别进行自己的项目设计。在设计制作中，教师定期组织项目进度讨论会和各组项目小组作品竞赛。在作品竞赛的过程中，各个小组也可以了解到别人的长处和自己的不足，并在下一次竞赛前不停修改本组的方案。通过不停地修改作品、设计作品可以做到不断地优化升级。小组成员之间也可以相互帮助、互相学习，在合作中成长。合理的竞争机制使学生在互相学习中不断完善自我学习，通过提高学生自我学习的内驱力，最终提高教学质量。

通过一系列“活力课堂”的教学改革措施，老师在课堂上把知识讲活，学生通过提升自己内驱力从而提高课后学习的积极性，最终实现高质量的教学新生态。

◎编辑 赵瑞峰

作者：颜菲

数字网页设计论文 篇3：

从网页设计看数字时代的虚拟美学

摘要：随着现代科学的飞速发展，电脑技术的普及，互联网也就成为人们生活中的一部分，一波一波的网购热潮和虚拟用户体验接踵而来。数字技术充斥生活的方方面面，使得设计师在设计的过程中也发生了质的飞跃，数字时代的虚拟美学作为一种新兴美学学科出现在了人们的眼前。在现代网页设计中，虚拟美学的应用可谓是比比皆是，它给网页设计指明了方向，同时也给网页设计带来了前所未有的机遇和挑战。

关键词：网页设计 数字时代 虚拟美学

文献标识码：A

在现代社会中，以数字技术为基础的产业规模正在如雨后春笋般地发展壮大，逐渐地形成了一个具备先进文化信息的网络系统。随着智能化、多媒体、数码产品的出现，人们的生活习惯也随之改变，直至在人们的生活中离不开这些富有色彩的设计。

在这种文化的熏陶影响下，虚拟设计出现了。虚拟设计（Virtual Design）是以“虚拟现实”（Virtual Reality）技术为基础，以机械产品为对象的设计手段。借助这样的设计手段，设计人员可以通过多种传感器与多维的信息环境进行自然交互，实现从定性和定量综合集成环境中得到感性和理性的认识，从而帮助深化概念和萌发新意。作为一种大众信息的传播，网页无疑是最好的，也是更新速度比较快的方式之一。网页能够综合运用各种元素，比如，动画、图像、声音、文本等。在现代化的时代里，网页设计的要求也越来越高，不仅在交互上让人们使用舒适，还要把虚拟美学运用得当才能满足使用者双重需求。

一 虚拟美学的内涵

虚拟美学（Aesthetics of Virtuality）也叫数字化美学，根据1998年召开的第14届国际美学大会专题讨论的提法，把对诸如电子人、电子人空间以及数字化的二维、三维模拟等虚拟现实和现象的美学研究称之为虚拟美学。在我们生活的现实世界里，计算机进行仿真的虚拟世界无时无刻地影响、改变着我们的生活，而虚拟世界的出现无疑是把双刃剑，以至于在很多时候人们生活在虚拟设计的空间中无法自拔。但是当我们沉迷于虚拟设计的空间中，我们要记得我们所处的现实世界。在现实世界中，科学与美是不对立的，我们完全可以在追求科学进步的同时满足人们对美的需求。虚拟美学是一种类似于艺术的情绪、感性、具体的感受与把握。

虚拟美学下的虚拟世界与我们所处现实世界相比，虚拟世界能够给人一种真实的精神上的满足感，花样繁多。如虚拟游戏、虚拟花园、虚拟农场、虚拟银行、虚拟购物、虚拟教学、虚拟货币等，虚拟世界能够表达的内容已经远远超越了我们对虚拟世界审美的范围。所以，虚拟美学就是将虚拟艺术融入到虚拟现实和现象中，使人们在虚拟的世界中得到视觉、听觉的审美享受。尽管在数字化飞速发展的年代里，虚拟美学得到了很好的应用，但是，虚拟美学依旧与传统美学不同，它拥有了其自身的新特质，带给人们一种不一样的审美感受。

二 虚拟美学在网页设计中的应用

1网页设计

网页设计是将文字、图片（GIFs，JPEGs，PNGs）、表格、动画和视频等元素集合利用计算机技术来传递信息和内容，有丰富的多媒体表现形式和与人互动等特点。通过使用合理的颜色、字体、版式、布局等进行虚拟美化，在功能限定的前提下，使用户拥有一个完美的视觉体验。现在的网页在设计时往往会更加考虑通过声音、光效、交互等来实现视觉与试听完美结合的感受。网站也可以作为一种通讯工具，在网页中人们不仅可以通过网页浏览他人的资讯，同时也可以通过网页来发布自己想要公开的信息，或者利用相关网络服务的网站平台发布自己的状态，如腾讯公司的平台QQ空间一样，你可以通过自己zone的平台在这个属于你的空间里随意公布自己的近期状态、照片等。当然，这只是网页带给人们的一种服务，人们使用更多的还是通过网页浏览器来访问网站，以帮助自己获取需要的信息。

像Frontpage或Dreamweaver等工具是网页设计师编辑网站时常用的工具，但是在网站编辑时网页设计常用的工具还包括AI、PS、FL、FW、DW CDR等。作为一名网页设计师，不仅要能够熟练地掌握相关软件的应用，还要在精神层次上有一定的审美，才能设计出更好更能满足用户需求的网页，才能使用户在你设计的虚拟空间里享受。这就使得网页页面设计的美化工作要做得更好。

2虚拟美学在网页设计中的应用

虚拟现实和虚拟现象是对现实中的美进行不断积累，体现在虚拟空间里，是由计算机生成的一种交互体验的视景仿真。在虚拟世界里，我们对现实世界进行虚拟仿真，这是对现实世界已经存在的事物进行再次模拟，满足了人们对现有事物的二次需求。但是，随着技术的发展，人们的满足欲也不仅仅局限于对现有事物的模拟，这时在虚拟空间里就要满足人们在头脑中想象的事物，即建立在设想性的基础上对未有或将要有的事物进行模拟来满足人们对未来设想的需求。不论是对现实世界的模拟还是对未来事物的模拟，其目的都是为了满足人们的求知欲。

现如今，网络已经成为人们生活的必需品，导致各大媒体对网页的包装也越来越凸显出商业化、低俗化，但这并不是虚拟美的标志。网页作为人们与网络的交互界面，人们对其要求也只会越来越高。人们不仅仅追求网页的基本功能，而往往更在乎的是其交互界面是否更加具有视觉冲击力和艺术感染力。因此，虚拟美学的出现就极大改变了现代商业化的网页界面现状。

（一）基础式的美

在网页设计中，首先是对版式进行设计。网页的版式设计与报刊杂志等平面版式有着异曲同工之处，它们在传达信息的同时，也给你带来了视觉和精神上的享受。但是，网页的排版与书籍杂志的排版还是有很多差异的。印刷的书籍、报刊是有固定的规格尺寸，表现形式有限，但是网页的尺寸是由使用者在阅读过程中自由控制的。作为网页设计师应该在设计网页的过程中能够合理地把握节奏，让阅读者在浏览网页的过程中是享受的、舒适的。如图1的网页，标题醒目，内容归类明确，背景图片的色调与内容相呼应，是网页设计中设计感十足的例子。（图1）

不可否定排版是首要考虑的，但是，在用色上也是很讲究的，这就是视觉形式的美。在设计时，表现手法要统一、点线面的协调、色彩的和谐都是网页设计的关键。色彩在网页中起着至关重要的作用，透露了网页中需要表达的文化内涵，色彩的搭配也代表网页是否能给人带来企业所期待的效果。这就像人们在用餐时，食物是主要部分，但是用餐的环境也极大地影响着用餐者的食欲。网页的文字、背景、文本框、连接等都要结合整体的布局来选择颜色的使用，颜色使用不恰当就会导致网页整体给人一种错乱的感觉。如图2，颜色选用的是较复古的色调，颜色比较多，但是在表现手法上、版式比较讲究统一。给人一种艳而不俗、杂而不乱的和谐。

在数字艺术的设计中，适当的留白是很有必要的，但是，留白太密集、文字太多等都是视觉设计中的误区，在设计网页中要能够分得清主次关系，合理搭配文字、图片和适当的留白才能给人视觉上的舒适。在最近几年里，网页的设计已经趋向几种固定的格式，但是，客户的需求永远是在改变的，他们都希望自己的网页布局能给浏览者留下深刻的印象。这就使得模式化的网页设计满足不了人们的审美需求，也就极大促进了网页设计的发展。如图3，以苹果的网页首页为例，产品与留白处主次分明，网页页面简洁、导航和内容分布合理，在最显眼处是苹果最新推出的产品，介绍产品的文字部分清晰可见，这体现了苹果公司的网页界面以产品为主，使人们的视觉集中在中心页面上。

（二）体验式的美

虚拟设计的优势就在于可以营造一个虚拟的环境，让你可以在这个环境中身临其境地感受身边的事物。借助虚拟技术在网页设计中，可以使阅读者更好地与网页进行交互。一般在网页设计中Flash动画就可以很好地表现这种虚拟技术，而且Flash动画采用的矢量图生成的文件小，在浏览网页中不会影响到网页速度。Flash在网页使用中，用户可以通过点击或拖动鼠标来实现动画的交互，趣味感十足。而利用矢量图形来创建图像和动画也是现如今网页设计的香饽饽。这种矢量图形格式的图像是可以无限放大或缩小，不仅不会影响图像的清晰度，使用者还可以将已经创建好的场景、动画、图形等相互组合形成一段影片。如图4的网站，在网页中有一个画框，只要滚动鼠标，画面中矢量图的女孩、月亮等都会跟着页面下滑而逐渐消失，继续操作鼠标还会出现新的画面，给人带来动态的视觉体验，让人们更加直观地去了解网页所要表达的内容。

三 虚拟美学给网页设计带来的机遇与挑战

任何事物都有其积极与消极的一面，虚拟美学也不例外。虚拟美学在艺术创作的手法中又增添了一抹颜色，开拓了传统艺术所不能比拟的新艺术领域。然而，虚拟技术的成熟与普及之快，使得人们不断倾向于虚拟美学而忽视了传统艺术带给我们的精髓。在生活中，人们无时无刻地接触着虚拟美学带来的享受，同时也就大大降低了传统艺术创作的门槛。人们每天都在主动或被动地接触虚拟艺术，从而带来所谓的审美泛化。对于这种审美泛化，需要辩证分析，“尽管审美泛化可能带来某些艺术‘光晕’的消褪，但是它所产生的审美普及效应能通过推动社会的生产和消费而促进社会的进步”。

随着生活节奏的加快，人们的审美要求越来越高，我们要使虚拟美学要在挑战中把握机遇。首先要明确数字技术是为人类的生活而服务的，而不是人因为技术而存活。我们不能因为科学技术的进步而失去人本应该去适应的环境，更不能因为依赖技术而迷失自我。

其次在设计中，应当加强人与人之间的相互交流，在互联网泛滥的时代里，网络互动大于人们之间的互动，我们不能否定互联网带来的利益，也不能否认虚拟美学带来的即视感。但是如何使网络成为人们之间的桥梁，在虚拟美学下的网页设计，要改善数字化的生存与交往，并要构建好“人文生态”数字文化的发展，技术不仅要推陈出新，人文也要与其相互融合，建立一个和谐的网络文化。

不管是网页设计还是虚拟美学，我们在设计的过程中都应把握好度，都应该建立在以人为本的基础上进行设计。好的设计是使人们在使用的过程中是享受的，舒适的。

四 结语

虚拟美学作为一种新兴的美学形式，在网页设计、交互设计等上都有很大的优势，在一定的意义上突破了传统美学的界定。设计师可以利用虚拟艺术在新技术上不断地发散自己的想法，不用担心一些手工所不能完成的设计。在这个信息全球化的世界，技术也是在不断地交流中更加人性化，这就给网页设计提供了很大的空间可以施展虚拟美学，使其在创作方向、表现形式、手法上更加人性化，有更高的艺术境界。

虚拟设计虽说是两面性的，但是，虚拟设计技术为设计师们提供了一个很好的数字化平台，这是设计今后发展的一种必然趋势。如何有效地利用虚拟设计来表达设计师的想法，这就是对设计师的挑战，不仅要做得好，还要做得美，面对这种机遇，就要求设计师们在实践、设计中不断地探索和改进。

作者：张洋洋