一、中国古代不同时期的文化特色与社会存在关系的比较1．先秦：原始社会，生产力水平低下。春秋战国时期，社会处于大变革时代，思想活跃，出现了百家争鸣的局面，由此促进了文学艺术的繁荣。2．秦汉：国家统一，生产发展，各民族之间政治、经济联系加强，西汉儒学独尊，文化得到迅速发展，文学艺术各放异彩。今天小编为大家推荐《文学艺术发展论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。
文学艺术发展论文 篇1：
专题12 近现代中国的科技、教育、文学艺术发展及社会生活变迁
1. 1877年12月24日《纽约时报》刊登记者T. W. K的特别报道《一个美国人的游记》，其中写到：“天朝的人民……认为是洋人雇用了机敏而无形的鬼神，在（电报）线路内来回穿梭，传递信息……有一次，因电报线附近某个人生病，一夜之间，一英里长的电报线就被毁坏了。”这表明（ ）
A. 民主革命的任务尚未完成
B. 中国仍然与世界隔绝
C. 美国人对中国缺乏了解
D. 科学与迷信长期对峙
2. 1880年4月25日的上海《申报》发表了以下竹枝词：“无数关山一线通，人工巧制夺天工。”“两地情怀一线通，有声无影妙邮筒。”“火树千株照水明，终宵如在月中行。”“洋楼更比蜃楼好，谁读坡仙海市诗。”这反映了（ ）
A. 西方物质文明深深融入中国社会
B. 西方文明传入有利于中国思想启蒙
C. 中西文明在抵触矛盾中相互渗透
D. 西方近代科技文明被国人逐步接受
3. 黄遵宪的《今别离》 中写到，“朝寄平安语，暮寄相思字；驰书迅已极，云是君所寄。既非君手书，又无君默记；虽署花字名，知谁箝缗尾。寻常并坐语，未遽悉心事，况经三四译，岂能达人意？只有斑斑墨，颇似临行泪……”与此相关的表述正确的是（ ）
A. 电话传音不见如晤 B. 信件交流鸿雁传书
C. 电报往来旦夕直达 D. 电子邮件图文并茂
4. 有轨电车初入上海之时，上海人都说电车乘不得，偶一不慎，就要触电，电车公司即在车旁标着“大众可座、稳快价廉”字样，以资号召，且妇女可出三等车资而坐头等座位。此后，上海市民逐渐接受了方便而价廉的电车。这表明（ ）
A. 有轨电车取代人力车
B. 旧思维影响人们出行
C. 中国人排斥西方科技
D. 妇女较男子地位更高
5. 下表是1903年《奏定学堂章程》中有关中学堂一二年级的课程与课时。与此相关的表述正确的是（ ）
A. 中国教育近代化的开始
B. 注重近代西方科学教育
C. 传统经学教育地位下降
D. 清政府希望教育救国
6. 辛亥革命胜利后，南京临时政府颁布剪辫法令，民众纷纷剪去辫子。1917年，张勋扶持清帝复辟，京津地区民众纷纷抢购假辫子戴上。这表明（ ）
A. 辛亥革命失败了 B. 中华民国名存实亡
C. 民国政府权威不够 D. 民众有从众心理
7. 1916年，北京中国银行最先使用女子司账，一时被称为“银行界之破天荒，妇女界之新事业”。1918年4月，上海曹某的理发店首次雇佣了二三十名女理发师。进入20世纪20年代，一些大城市的医疗、银行、商店、文艺、电讯等部门均有女职员出现。这表明（ ）
A. 妇女更多参与社会生活
B. 中国思想观念接轨世界
C. 女子社会地位根本变化
D. 女代男成部分行业趋势
8. 1954年10月14日，《人民日报》发表了《走什么样的路？——再评俞平伯先生关于“红楼梦”研究的错误观点》，文章指出“新红学”的实质就在于它是士大夫阶级意识和买办思想的混血儿，是反动的实验主义在古典文学研究领域中的具体表现。这表明（ ）
A. 双百方针得以贯彻 B. 反右派斗争的开始
C. 意识形态斗争渐紧 D. 社会主义改造完成
9. 1958年5月1日，新华社在首都向全世界宣布中国第一座电视台已于当晚19∶05分开始试播。这表明文化上中国（ ）
A. 已融入国际社会 B. 打破了西方的封锁
C. 接受苏联友好援助 D. 电视事业的起步
10. 某一时期，河南一个县办一所大学，甚至一个公社办一所大学；北京大学中文系的青年教师和一群学生35天写出一部78万字的《中国文学史》；武汉大学准备把从牛顿到爱因斯坦的所有定理、公式一扫而光，在几周内“建立世界一流具有武大独特风格的新物理体系”。与此相关的表述正确的是（ ）
A. 新中国为了经济建设的院系调整
B. 教育领域的浮夸风，跑步进入共产主义
C. 新时期复兴高等教育的调整
D. 面向21世纪建设有竞争力的大学
11. 1958年，在军委扩大会议上，毛泽东说：“原子弹就是这么大的东西。没有那个东西，人家说你不算数。”张爱萍将军说：“再穷，我们也要有一根打狗棍。”与此相关的表述正确的是（ ）
A. 打击占据和控制台湾的国民党当局
B. 战胜1962年中印战争边界争端
C. 打破垄断核武器和空间技术的美苏
D. 援助1961～1973年的越南战争
12. 费正清在《中国与美国》中说：“毛后的领导转变了方针。为了现代化，国家重视专甚于红，重新建立为国选拔人才的传统制度。”与此相关的表述正确的是（ ）
A. 院系调整，为社会主义建设服务
B. 推荐工农兵学员上大学
C. 恢复高校招生考试制度重建公正
D. 高校扩招，双向选择就业
13. 根据老舍同名经典话剧改编的电视剧版《茶馆》于2010年7月正式登陆央视八套黄金档，播出后引起观众热议。与此相关的表述正确的是（ ）
A. “双百”方针得以很好贯彻
B. 为人民、为社会主义服务的指导
C. 市场经济大潮的票房需要
D. 破除“文艺黑线专政”的鼓噪
14. 阅读材料，回答下列问题。
材料 为了实现恢复民众道德素质、实现思想觉醒的目标，国民政府于1934年发起了新生活运动。这场运动强调培养卫生习惯、雷厉风行、信守诺言、礼貌待人和礼义廉耻这四种传统的价值观。学者和官员被督促去研读十九世纪政治家曾国藩的著述，培养精忠报国的精神。虽然年轻一辈人并不把这些老派的价值观当一回事，但新生活运动和一些相关的活动，如体格健壮者接受军事训练和在学校开设军训科目等，确实造就了某种蓬勃向上的朝气和在日本人入侵面前有所作为的情感。
共产党统治的新社会，鼓励培养新的作风，造就一代社会主义新人，要求人民不仅要关心他们自己的事情，而且要相互督促思想和行动，出席各种政治集会，参加“学习”班和“批斗”会。社会主义新人要不讲面子，勇于做公开检讨，把国家放在家庭之上；还应自始至终地完全献身于推进无产阶级革命事业，而不是像在封建旧时代那样寻求个人发达或光宗耀祖。《共同纲领》第四十二条要求社会主义新人有“五爱”——爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱护公共财产。尽管有人担心，这样一位社会主义新人可能太严肃太不自然——是一位可敬而不可爱的人——但只要发现新人仍然保持着一丝的人性，这种担心也就可以稍稍缓解了。
——以上材料均摘编自徐中约《中国的奋斗》
（1）据材料并结合所学知识，分析国民政府实行新生活运动的背景原因，并简要评价新生活运动。
（2）据材料概括人民共和国改造人民新生活的措施。
（3）据材料并结合所学知识，简要比较国民政府和人民共和国政府改造社会的异同。
（武汉市第16中学 刘 波）
作者：刘波
文学艺术发展论文 篇2：
中国文学艺术的发展及特点易错易混点辨析
一、 中国古代不同时期的文化特色与社会存在关系的比较
1． 先秦：原始社会，生产力水平低下。春秋战国时期，社会处于大变革时代，思想活跃，出现了百家争鸣的局面，由此促进了文学艺术的繁荣。
2． 秦汉：国家统一，生产发展，各民族之间政治、经济联系加强，西汉儒学独尊，文化得到迅速发展，文学艺术各放异彩。
3． 隋唐：盛唐政治统一、经济繁荣、民族融合、文化艺术全面辉煌；中唐以后，藩镇割据，政治黑暗，出现了大量表达人民痛苦、揭露统治阶级罪恶的作品。
4． 宋元：宋代重文，商业繁荣，市民阶层兴起，社会生活丰富多彩，适应市民需要的民间文化兴起。两宋之际，社会动荡，士人南下，流落异乡；南宋山河破碎、民众痛苦；激发了诗人救亡图存的社会责任感和使命感。元代汉族文人进取无望，借助文学艺术抒发愁闷胸怀。
5． 明清：封建制度渐趋衰落，君主专制达到顶峰，商品经济繁荣，资本主义萌芽产生，文化专制、八股取士，从而出现了强调个性、揭露社会黑暗的文学艺术作品。
二、 李白与杜甫诗歌风格特点的不同及其原因
1. 特点：李白是浪漫主义诗人，笔势灵活矫健，充满大胆的夸张和奇特的想象；杜甫是现实主义诗人，他的诗充满忧国忧民的炽热之情，诗风雄厚深沉，语言凝重精炼。
2. 原因：
（1） 两人生活的时代背景不同：李白生活在唐朝繁荣时期，国家统一，经济繁荣，人民安居乐业，科举制度的实行使文人有机会施展抱负，充满了自信乐观和昂扬进取的精神；杜甫生活在唐朝安史之乱前后由盛转衰的历史时期，颠沛流离和饥寒交迫的生活，使其体味着国破家亡的痛苦。
（2） 两人的性格不同：李白、杜甫有着同样不得志的境遇，但李白蔑视权贵，愤世嫉俗，向往光明，追求自由；杜甫的诗多涉及社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，则显得比较深沉和忧郁。
（3） 两人对事物的表达方式不同：李白充满了奇特夸张的想象，迸发出旺盛的激情和个性精神；杜甫则强调真实客观的反映现实，揭示社会的本质，真实而深刻地反映了唐王朝由盛转衰时期广阔的社会生活和诗文背后蕴藏的人道主义精神。
三、 散曲与诗词的区别
1. 语言
一般地说，诗的语言典雅，词的语言浓艳，而曲的语言比较通俗。散曲的许多曲调来自乡村，同时又主要流传在市民中间，因此它的语言清新活泼，通俗易懂，保持民歌歌词质朴活泼的特点。
2. 形式
（1） 用韵方面。诗词押韵分平仄，平仄不能互押。曲没有入声，平、上、去三声可以通押，比诗词的用韵更加宽泛。诗词力避重复押韵，而曲则不避用相同的韵。诗词用韵比较疏朗，隔一、二行押韵，而曲用韵较密，几乎句句押韵。
（2） 用字方面。诗词不能增加衬字（律诗和词都是定句定字的），而散曲除依声填词外，还可以在本字外自由地加上衬字,使它的形式更加自由活泼。
3. 表现手法
诗词的表现手法以含蓄蕴藉为高，追求耐人寻味的艺术境界，反对一泻无余，而散曲却讲究写得淋漓尽致，不留余味。诗词多用比喻、象征手法，而散曲则多采用直陈白描的赋的手法，曲与词的表现手法正好相反。
四、 汉字形体演变的规律
1. 其演变的总趋势是由繁到简。原始文字象形字后来逐渐符号化，脱离图画，形成汉字。此后按照甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络演变发展。
2. 汉字字型和字体逐步规范化和稳定化。小篆使每个字笔画数固定下来；隶书构成了新的笔形系统，字型渐成扁方形；楷书诞生后，汉字的字型字体就稳定下来，确定了“横、竖、撇、点、捺、钩、折”的基本笔画，笔形得到进一步规范，各个字的笔画数和笔顺也固定下来。楷书的出现使汉字的方块化定型，汉字的字体演变成熟，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体，这是汉字字体演变的主流。辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。
五、 中国古代绘画的演变及特点比较
六、 唐朝诗歌的繁荣与传奇小说、词、戏曲出现的原因之比较
唐朝国家统一、国力强盛；各民族之间、中外之间的文化交流频繁；开明、兼容的文化政策以及科举制发展等促进了诗歌的繁荣。而唐代以后传奇小说、词、戏曲的繁荣除了政治经济条件，民族关系，中外关系外，更主要的是城市经济繁荣，市民阶层扩大,适应市民文化生活需要。
【创新演练】
1． 屈原《思美人》“思美人兮，揽涕而伫眙。媒绝而路阻兮，言不可结而诒”中的美人是一种托喻。从历史的角度上看，屈原笔下的“美人”主要表达（）
A． 作为文学追求家“大同社会”的理想
B． 诗人的浪漫主义情怀
C. 强烈的探索精神和大胆的怀疑精神
D． 强烈希望国家富国强兵
2． 唐诗、宋词、元曲是中国古代文化的瑰宝。词是一种新的诗歌体裁，句子有长有短，可以配曲歌唱。元曲主要是元杂剧，是一种在诗、词的基础上发展而来的包括说唱、音乐、舞蹈和完整故事情节的歌剧艺术。推动唐诗到宋词再到元曲发展的主要因素是（）
A． 城市经济的发展 B． 社会环境的变化
C． 统治政策的调整 D． 主流思想的演变
3． 苏轼认为：“（在唐代）诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，古今之变，天下之事毕矣。”对材料中相关历史人物成就的叙述，正确的是（）
A． 杜甫是唐朝全盛时期的著名诗人，被称为“诗仙”
B． 颜真卿的楷书雄健、宽博，树立唐代楷书典范
C． 韩愈是宋明理学的开拓者
D． 吴道子集风俗画创作的大成
4． 京剧是中国的国粹，而原籍江苏泰州的梅兰芳则使中国京剧走向巅峰。据报道，在京剧艺术家中，梅兰芳（1894~1961年）出访和在国内接待外国艺术家最多。这说明（）
A．作为“同光十三绝”的梅兰芳德艺双馨
B． 京剧艺术是国际交往的重要内容
C. 梅兰芳对京剧艺术走向世界做出重要贡献
D． 京剧是世界最有影响的剧种
【参考答案】
1. D2. A3. B4. C
作者：蒋玉平
文学艺术发展论文 篇3：
古风歌曲对古典文学艺术的借鉴与发展
内容摘要：古风歌曲是近几年以网络为传播媒介，以青少年为受众的一种新兴音乐形式。随着网络通讯的不断发展，古风歌曲也逐渐摆脱了最初单一的游戏配乐主题填词翻唱，逐渐开始向电视剧、广播剧等传播方向扩展，而其创作方式和范围也在不断扩展，并形成了一股新兴音乐潮流。就歌词本身而言，作为一种特殊的文学存在形式，其在艺术形式很大程度上借鉴了古代的诗词曲的艺术手法。因此通过两者的对比研究，不仅可以为古风歌曲的未来发展寻找方向，同时也促进了古典文学的传播与发扬。
关键词：古风歌曲 古典文学 艺术借鉴
由于古风歌曲是作为一种音乐的形式而存在，因此其篇幅较短且配乐歌唱，注重音节和韵律等特点导致古风歌曲在对古典文学艺术上的借鉴与发展更主要体现在对古典诗词曲的借鉴与发展。另一方面，一代有一代之文学，古风歌曲作为适应当代人审美要求的音乐形式，在具体的借鉴中还会有所取舍，适应于自的发展。因此其艺术特点可以从继承与发展两个角度展开讨论。
一.古典诗词形式的借鉴
《礼记·乐记》曰：“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故長言之，长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。[1]由此可见诗与乐自古以来就是难舍难分，而“古代歌曲的产生可上溯至春秋时代，以诗经、楚辞为滥觞，一路传承发展，直到元散曲以及明清小曲，这其中经历了历朝历代不同体裁的演变，因此是历代声与乐艺术的结晶”。[2]这些不同时代的流行歌曲都是在不断的创新发展过程中，成为大众生活中不可缺少的娱乐方式。随着古风音乐的不断发展，古风歌曲的歌词也逐渐摆脱当初为网络游戏填词的单调局面，而是不断拓展歌词创作灵感，发展歌词的表现形式。现当下古风歌曲的歌词借用诗词典故填词的表现形式大概可以分为以下几种方式：
1.旧阙新唱——直接以古典诗词入曲
我国诗词文化一直源远流长，而且诗与乐的结合更是古典诗词文学的特色。直接以古典诗词入曲，即以诗词歌赋为歌词填入现有乐曲中，或者重新谱曲，保留诗词原貌。代表作品如墨明棋妙古风音乐团队的作品《子衿》就是直接为《国风·郑风·子衿》配乐演唱的，曲谱中采用笛子和二胡这两样古典乐器，虽然无法真实还原古代音乐但也是一场听觉盛宴。甚至还有将楚辞这样篇幅较长的文学作品入曲，比如Winky诗的《山鬼》《东皇太一》就是直接借用《九歌·山鬼》《九歌·东皇太一》这两首辞的原文。且不论这种形式的音乐作品的意义和作用，但至少对当代青少年面对这种比诗词篇幅长且较难理解记忆的楚辞的背诵方面有一定帮助。
2.离形得似——化用标题名句为歌
此类歌曲多是填词歌曲，曲调多为具有东方特色的New Age或是具有中国风格的和音乐，在填词上，作者会在努力揣测原文的基础上尽量保留原意以及所表达的思想感情，对词作进行改写，使之适应当代语言习惯并配合曲调。比如小曲儿《谓我》借鉴《王风·黍离》，以现代的音乐和语言习惯唱出了跨越千年的黍离之悲；同样作品还有梦璟SAYA的《自悼赋》唱出了班婕妤的心声。当然，词作者有时也会别出心裁，在保留原文感情基调的基础上，跳出原作的束缚，从新的视角对原文进行解读，比如有择荇填词、HITA演唱的《采薇》。这首歌的歌词取材于《诗经·小雅·采薇》，原诗描写士卒在返乡途中对战争的回忆及其内心的哀怨之情，表现了诗人的忧时之情，即《诗经》是从征人的角度进行叙述，而歌曲则是从等待征人归来的女性角度进行表白，在谴责战争的同时又增添了一份思妇的哀怨。同时歌曲通过“初成蕊”“叶己翠”“又抽穗”分别呼应了《诗经》中“薇亦作止”“薇亦柔止”“薇亦刚止”，并委婉表达出时光的流逝；而歌词中“卿尚小，共采薇”“卿出嫁，独采薇”“卿已老，忆采薇”则突出了年年岁岁、时光荏苒而征人未还的怅惘之情；直到歌词最后一句作为全词的画龙点睛之笔，将歌曲主题由发散状态回归原旨，点出创作缘由和歌曲出处[3]。
3.夺胎换骨——现代语言视角下的重新阐释和演绎
这类歌曲比较少见，代表作品有小曲儿于17年1月22日预售的专辑《十念》推出“向屈原等忠贞先烈致敬”的主打歌《九歌》。通过歌词我们可以看到整首词是模拟了楚辞的体式，其中前四句采取集句吟唱的方式引入，分别取自屈原《九歌》系列中的四篇，即《少司命》《东皇太一》《大司命》以及《云中君》。而后面的内容则是以屈原人物原型，对以屈原为代表的士大夫在困顿之中仍旧保持风骨及壮志的描述，同时也是屈原郁结于《九歌》中的精神的重新阐释。这种力求在复古与达意中取得相对平衡的新形式也算是古风音乐在歌词选材上的一次创新，在编曲方面则通过采用笙、钟、曼托林等乐器创造出了宫廷雅乐般的别样风味，给人以别样的听觉感受。
4.稽古振今——模仿借鉴古典诗词语言形式和修辞格式
这类通过摆脱古典诗词束缚，模仿古代诗词的韵律和写作手法，独立营造出具有古典特色的意境和故事的歌曲在古风音乐中占有不小比重。然而由于这种形式一不小心就会陷入不伦不类或者辞藻堆砌、无病呻吟的泥淖之中，因此对作词者的语文素养和古典文学素养要求较高，导致较难模仿。比较具有代表性的作品如由安九独立作词作曲纯古风原创歌曲的《此长生》。这首歌就是模仿宋词的风格，虽然没有按词牌作词但是在平仄上基本上是按照宋词词谱的规律。在配乐上运用了埙、古筝和琵琶，曲调上也在努力靠近古代音乐风格，尤其是通过对古琴和埙这两个乐器运用更添旷古悠远之感。歌词上运用复沓的句式章法，以及对称的语言结构，格式上接近诗词，道出了哀婉惆怅的情调。
二.艺术技巧的传承与创新
五四之后，白话文创作的不断发展以及西方文学的加入，使文学的审美趣味和价值尺度完全平民化、世俗化。这引导了文学回归人本位，但一定程度上却剥离了当代文学与古典文学之间的联系，特别是在商业化运作下，导致小说方面出现了快餐文学，诗歌方面出现了口水诗，歌曲方面则趋向浅俗露骨。虽然浅俗直白、文体自由确实是文学发展的一个方向，但是有几千年文化积累的古典文化也有其存在价值和发展方向，因此当代文学若是能在艺术上对古典文化加以借鉴，也许能达到“犹抱琵琶半遮面”的效果。
1.含蓄美的回归
皎然的《诗式一辩体有一十九字》曰：“情、缘境不尽曰情；思、气多含蓄曰思”。中国古典文学艺术中，含蓄一直是作为美的重要评价标准。在如今快餐式的文化氛围中越来越多的人受复古风的影响也开始回归传统、回归含蓄。古典诗词的含蓄之美往往是通过意象的选择和意境的营造来实现的，而古风歌曲中的歌词创作也往往通过意象组合跳跃，意境的虚实相生从而达到类似于古典诗词的含蓄美，如河图《第三十八年夏至》：
衰草连横向晚晴 半城柳色半声笛
枉将绿蜡作红玉 满座衣冠无相忆
时光 来复去
“衰草”自古以来就与惨淡萧瑟的景象密闭可分，如白朴《天净沙·冬》；“笛”则寄托着愁思，如汉乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》、李白《春夜洛城闻笛》。歌词前两句通过意象的组合勾勒了一幅辽远萧瑟的意境，随后“绿蜡作红玉”“满座衣冠”又是一幅欢闹的场景，但是“枉将”“无相忆”却又打破了这幅闹景，仿佛是梦醒之后的镜花水月。接着“时光来复去”则是梦醒之后的絮语，这其中意境的不断切换，从过去到现在、从回忆到现实，虚虚实实、真真假假，境未了，情未断，而这种意境的营造正是含蓄美的体现。
2.戏腔的引入
作为世界三大古剧之一的中国古典戏曲是中华传统文化的重要组成部分，并以其剧本的故事性和特殊的艺术表演、艺术魅力为群众所追捧。戏曲艺术作为我国传统戏曲文化的总称，它是凝聚了中华民族情感与智慧，同时融合了文学、音乐、舞蹈、杂技、艺术等多种艺术而形成的具有民族特色的综合表演体系。从宋代杂剧的诞生到金院本再到元杂剧、南戏以及明清戏曲的一路延续，不仅推动了戏曲本身的发展，同时也为其他文学提供了借鉴。
如今面对中华传统文化的不断兴起，古风歌曲在也歌词及唱腔上也不断加入戏曲元素，较为典型的如音频怪物的《典狱司》开场就是一段戏腔：“将军啊/早卸甲/他还在廿二（二十）等你回家”，仿佛一瞬间将听众拉回了民国时期那个站在戏台上莲步轻移，水袖翻飞的二月红面前。同时这一句话似乎借鉴了中国戏曲的一个重要艺术特征，即“以少示多，以简寓繁，以虚拟实”，这里正体现了“以小见大、简中寓繁”的写意性表现特征，即通过这个戏腔的简单一句话仿佛勾勒出离别的场面，同时似乎囊括了最为细腻、丰富、复杂的情感体验以及最大限度地扩展其情感内容。之后的两段戏腔：“你说江南烟胧雨/塞北孤天祭/荒冢新坟谁留意/史官已提笔”“看过故人终场戏/淡抹最适宜/怕是看破落幕曲/君啊江湖从此离”，结合唱词部分倒像是戏子与将军的对话，仿佛两人以各自不同的说话口气与方式共同讲述了一段不为人知的故事，整首歌曲给人以耳目一新之感。
3.念白的模仿
念白是古风歌曲区别于其他音乐流派的一个重要特征，这种形式通常是在歌曲的开头或者唱词中间夹杂独白或对白。“道白，是戏曲表演中‘念’这种形式的统称，是一种无固音高节奏或者相对固定音高节奏的语腔表达方式；而唱腔，则是‘唱’的部分，是有固定音高与固定节奏的声乐部分。道白和唱腔共同构成了戏曲艺术中语言形态的两大要素”。[4]从某种意义上来说古风歌曲的念白类似于戏曲中的道白，而古风歌曲的唱词类似于戏曲中的唱腔，这种形式上的借鉴在营造古风歌曲所创作的情节氛围的同时，弥补了歌词长于抒情，短于叙事的缺憾，增强了歌曲的表现力，比如ediq版的《盛唐夜唱》：
[念白]
奉天承运，皇帝诏曰：
龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯
颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂
胡姬酒肆灯花泪，以黄金销尽一宿魅
雾雨轻挠美人背，赏丝竹罗衣舞纷飞
鱼玄机，还不速为朕献舞一曲
歌曲开头是大段念白，试想如果将念白删去直接进行演唱当然是可以的，但是却缺少了不少兴味。这八句七言的念白创设了一个群臣夜宴，歌舞升平的盛世之景，同时以“鱼玄机，还不速为朕献舞一曲”引出接下来的唱词，可谓是妙趣横生。
[念白]
裴旻将军舞剑器 划惊堂一虹动天地
豪卷添墨长安曲 将狂草一笔指张旭
再后来，古人又言：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
这里的念白在繁华柔糜的唱词中注入阳刚放肆之彩，打破了歌曲的单一基调，就好似歌舞宴上《霓裳羽衣曲》之后的《兰陵王入阵曲》，令人眼前一亮。之后“古人又言”则从旁观者角度评价这场“盛宴”，跨越时空，给人以强烈的共鸣。
另外一种以对白形式呈现的念白如不才翻唱的剑三同人曲《参商》（剧情版）：
【参军前夕】
叶问水：（再次强调）你确定要参军？
李傲血：（兴奋）嗯！
叶问水：（怅然）你要知道出了这藏剑山庄，我便再护不得你。
李傲血：（开怀）那时便换我来护着你罢！
相思已露结为霜
遥想君已着寒裳
东都千骑赴沙场
诛宵小或率宾归王
这是典型的通过念白创作的“剧情歌”，在对白的叙事中夹杂唱曲，这样歌剧不分的形式使得歌曲似歌似劇，增强了歌曲的故事感。同时歌词与念白互文，歌词是念白的阐发，念白是歌曲的补充，两者互为渗透，更有利于情感的表达。
4.小序的借鉴
文案作为古风歌曲区别于其他该歌曲的重要特征，也是其在歌词的文本形式上的一项创新。由于歌词本身就作为一种文学形态而存在，因此抛开古风歌曲的音乐性，就文本形式而言，古风歌曲的文案在很大程度上与宋词小序具有共通之处。
古代文学作品中的序是用来介绍作品的创作时间、背景、地点、原因等相关信息，是对作品加以解释说明。而词序最早可追溯到北宋时期，唐五代时期的词作由于篇幅大都比较短小且内容较为狭窄，多以小令为主，词作较为简单，不需要小序进一步表明文意。之后随着词的不断发展，“变伶工之词而为士大夫之词”，其表现范围和意境也不断扩展、提升，遂摆脱了“词为艳科”的评价，取得与诗并列的地位，成为文人士大夫抒发情怀的方式之一，于是文人们就为词添上小序，方便进一步阐释词作的旨意。在不断发展过程中这些词序种类不断翻新，但其基本功能为古风歌曲所借鉴：
A.注解功能。词序具有交代词作的创作时间、地点、创作缘由或交代词之本事补充与词有关的时间线索，对接下来的词作起到诠释、补充的作用，使读者能够准确理解作者想要表达的思想情感，这样的例子很多，如辛弃疾的《八声甘州》。若仅仅是品读这首词，读者或许会困惑词作到底要表达什么意思，而上阕的“将军”又是指谁，但如果结合词序，答案则跃然纸上，原来词人是借李广之事表明自己对“同居山间”的态度。
同样，在古风歌曲的文案中也能体现这一特点，如小曲儿的《上邪》。如果没有看过文案肯定不会明白歌曲所唱的究竟是什么，认为仅是无意义的辞藻堆砌，但如果读过文案则会对歌曲进一步了解，明白其中所要表达的情感，甚至会有所感触。古风歌曲与其他流行歌曲不同之处大约也正是体现在此处，即古风歌具有强烈的故事感，通过构建宏大的故事背景创作歌词，有时候其曲调甚至让位于歌词。这种现象在某种程度上与古典词的发展有些许相像之处，即出现词曲分离、一曲多词的现象。
B.抒情功能。虽然词经历了由短到长、由小令到长调的发展过程，但是由于受体裁限制，词在表情达意上依旧受限。这时候就需要借用小序来进一步传达感情，或者与词中感情互相照应，来抒发词作中未尽述之情、未尽言之叹，如姜夔《扬州慢》序。通过词序展示了萧瑟的画面，最后借千岩老人之口道出词作情感指向——意在写黍离之悲，结合词作更能体会词人的悲凉心境。
古风歌曲的文案也有奠定整首歌感情基调的作用，如《闻战》。这首歌的文案道出了作者对战争的看法，在历史的宏大背景下，俯则有儿女情长、亲人相盼之柔情，仰则有边疆守土、心系庙堂之忧。结合歌曲更能体会千百年来人们对于征战的双重感慨。
综上所述，中国古典词曲自古以来就是中国文学和艺术上的一株绚丽的奇葩，由于其区别于其他文学体裁，较为通俗易懂，自诞生之日就受到大众喜爱。而且诗歌扩展了音乐的表现内容，而音乐又增强了诗歌的艺术表现力和审美价值，因此具有中国古典韵味的古风歌曲大概也正是在这种诗歌的意境美与音乐的韵律美的结合之中获得当代人的好感。
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基金项目：本文系2016年地方高校国家级大学生创新创业训练计划“当下古风歌曲对古代诗词的继承与创新”阶段性研究成果（项目编号：201610452100）。
（作者介绍：谈梦倩，临沂大学文学院学生；本文指导老師：宋希芝）
作者：谈梦倩