葫芦艺术美术教学论文

2022-04-20

摘要：中国民间美术是中华人文文化的重要内容之一，人文色彩浓厚，是历经历史洪流后淬炼出的艺术遗产，为现代美术创作提供了丰富的灵感来源。在当前艺术环境下，多种艺术创作自传统民间美术获得设计理念，传统美术造型也刺激了现代绘画艺术发展，为其提供灵感之源。这是对中华优秀传统文化的继承和发展，是对于人类瑰丽文化遗产的传承。下面是小编精心推荐的《葫芦艺术美术教学论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

葫芦艺术美术教学论文篇1：

雕刻葫芦在临夏中小学美术教学中的传承与发展

【摘要】临夏拥有丰富的民间美术资源，其中雕刻葫芦艺术可以扩展到中小学美术教育中。民间美术有利于传承传统文化，让中小学学生对本土文化有很好的了解，进而产生民族自豪之情，还可以提高中小学学生的审美和创新能力。

【关键词】雕刻葫芦艺术;中小学美术;教育;传承

The Inheritance and Development of Carving Gourd in Art Teaching in Linxia Primary and High Schools

（ The Third Middle School of Linxia City， Gansu Province， China ）ZHU Hui

【

一、臨夏民间雕刻葫芦艺术概述

临夏历史文化悠久，唐蕃古道、甘川通衢在这里交错延伸，中原农耕文化和西北游牧文化在这里深度融合，众多民族在这里和睦相处。在这片神奇的土地上，民间美术资源禀赋独特，其中雕刻葫芦堪称“临夏一绝”。雕刻葫芦主要种类有大葫芦、鸡蛋葫芦、疙瘩葫芦、腰葫芦（蚂蚁葫芦）、扁圆葫芦、长颈葫芦等。据说，雕刻葫芦最初是由民间艺人在葫芦上走刀划针，随意地刻画出一些虫鱼鸟兽，作为观赏。后来，随着艺人的不断摸索和探究，使雕刻葫芦技艺有了提高，形成了专门的雕刻葫芦艺术。而这些艺人以自己奇妙的构思、娴熟的刀法，将人物、山水、花卉、飞禽走兽刻入画面，并配以诗文书法，在方寸之间尽显大千世界。2005年12月成立了临夏州葫芦艺术协会，协会成立之后立即进行了调查摸底工作，开展了雕刻葫芦艺术培训、研讨、宣传等活动，为临夏葫芦雕刻艺术的挖掘、保护、传承工作起了一个良好的开端;2006年，临夏雕刻葫芦被列入甘肃省第一批非物质文化遗产名录。但由于受地理位置影响，缺乏品牌意识，雕刻人员少，高水准的艺人更少，导致缺少精品雕刻葫芦作品、雕刻葫芦作品样式单一等，这些都严重制约着临夏雕刻葫芦艺术的发展，因此在临夏中小学美术课堂开展雕刻葫芦艺术教学显得尤为重。

二、临夏中小学美术教育中开展雕刻葫芦艺术的重要意义

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。临夏雕刻葫芦艺术就是临夏劳动人民在从事劳动生产过程中不断丰富、发展创新而来的。葫芦初期作为生活用具，往后慢慢演变为工艺摆件，随着人们物质生活的不断提高，逐渐成为民间工艺品。我国幅员辽阔不同的地区演化出了独具地方特色的民间文化，不同的地区由于受自然环境、生活习俗、宗教信仰等因素的影响，逐步形成了本地区独居风格的审美风格，并不断完善代代相传，这些特点也恰好在雕刻葫芦艺术作品上呈现出来，表现出了较高的文化价值。另外，临夏雕刻葫芦艺术在马耀良老先生的带领下也继承、弘扬了临夏的历史文化和民族文化，这样看来，它还有较高的社会价值。

临夏人历来就有种植、培育葫芦的习俗，这也为普及雕刻葫芦技艺奠定了坚实的物质基础，但近年来，社会步入多元化时代，现今科学技术高度发达，人工智能的普及推广之下，我们的传统文化伴随着与欧美文化的相互交融和影响，民间文化逐步淡出了人们的视线，更有甚者出现了失传和断代的情况（如：河州钉碗技艺、打土坯等），这是值得我们深思的、也是教育者面临的重要课题之一。为防止雕刻葫芦这项传统民间技艺出现失传和断代的现象发生，在临夏地区以中小学美术课堂为平台，适时引入雕刻葫芦艺术教学显得颇为重要，因为这样不但能更好地传承这项优秀的民间传统技艺，还能丰富课程内容，提高学生的动手能力。

三、雕刻葫芦艺术在临夏中小学美育中的传承与发展

1.重视中小学美术课程资源的开发，适时将雕刻葫芦艺术引入临夏中小学美术课堂。《美术课程标准》强调了对地方课程资源的开发与利用，但现行美术教科书通常在内容的选择上侧重于专家筛选的中外大师作品来熏陶感染学生，一定程度上忽视了家乡身边的民间艺术，例如教科书上要介绍雕塑作品时，你会马上想起《思想者》《断臂的维纳斯》等，但人们往往忽视了身边的《黄河母亲》，被忽视的原因就是没有进入教科书，得不到应有的重视。雕刻葫芦艺术更是如此，许多外来游客来到临夏首次接触到精品雕刻葫芦艺术，都被高超的雕刻技艺、精美的画面布局（如《八十七神仙卷》《饮中八仙》等）深深折服。临夏作为一个多民族的西部重镇，拥有丰富的乡土美术资源，而最具代表性的雕刻葫芦目前在艺术上并不出类拔萃，但雕刻葫芦所呈现出的是临夏各民族的生活方式及审美情趣，在美术课堂教学中更能让学生自觉地进行技能学习，潜移默化地达到美育的教学目标。

雕刻葫芦艺术是临夏州民间传统文化的重要载体，但是随着现在各种时尚文化的冲击，人工智能、3D打印技术的不断更新换代，手工雕刻受到了前所未有的挑战，大有被工厂机器生产取而代之的趋势，加上广大青少年对传统民间美术作品产生审美疲劳，或多或少存在抵触传统民间美术的思潮。的确雕刻葫芦作品中有些题材、元素已经不合时代审美标准，但精品雕刻葫芦更是靠雕刻艺人一针一线、一点一划精雕细刻而成的，所散发出的独特魅力是机器雕刻望尘莫及的，实践证明手工雕刻有自身独特的情感魅力。因此在我们临夏地区中小学美术教育中适当引入地方非遗文化——“雕刻葫芦”，在一定程度上更接近学生的生活实际，有利于激发学生的学习兴趣，有利于提高学生的动手能力和创新意识。

2.美术课堂教学中突出临夏雕刻葫芦艺术文化内涵的讲解。《美术课程标准解读》中将美术教学的性质定性为人文性质，它将美术课程从技能学习的层面提升到了文化层面。学生通过学习当地民间雕刻葫芦艺术，有助于学生更好地理解民间文化资源，也有利于雕刻葫芦技艺的开发和传承。教学过程中，教师在传授雕刻葫芦文化时，应将重点放在如何赏析一件艺术作品上，包括雕刻艺人的介绍及现阶段雕刻葫芦艺术发展的整体状况;在讲解雕刻葫芦艺术语言时，从雕刻艺人的立意、构思、刻法、材质等方面解读;为理解雕刻葫芦的独特性，还可将同一题材与临夏当地砖雕、蛋雕作品作对比。例如在展示马世贤创作的《神奇的临夏》这一雕刻葫芦作品时，首先介绍马世贤从艺简介，接着师生赏析整个画面采用散点透视展现的临夏元素，整个作品渗透着浓郁的民族气息和精湛的雕刻技艺，同时让学生通过欣赏、把玩《神奇的临夏》加深了认识临夏的记忆。因此在“欣赏、评述”雕刻葫芦艺术时，就要了解临夏当地文化、宗教、风俗等知识，不仅增加了学生学习临夏雕刻葫芦的趣味性，同时还填补了美术课程的综合性。

3.完善雕刻葫芦艺术教育理论，多方培养、引进雕刻葫芦专业人才。雕刻葫芦在临夏具有广泛的群众基础，只要对本地雕刻葫芦做认真调查研究，就可以开发为美术课程资源，最终整理成为可供临夏中小学使用的校本教材。现在临夏许多学校都配有乡村少年宫，美术教师可充分利用少年宫资源开展雕刻葫芦艺术培训，培训内容侧重点应放在雕刻葫芦艺术欣赏和理论知识方面，雕刻技能由教师演示或邀请临夏當地葫芦雕刻艺人进行展示，兴趣高的学生可在教师指导下进行简单练习。学校和教育行政部门在学期末考评少年宫辅导工作时，一定要重视辅导教师的教学理念及教学设计等环节的考核，一味追求学生雕刻作品就显得本末倒置了。毕竟从学生的年龄和培训的目标来看，重在普及宣传雕刻葫芦艺术，培养学生兴趣为主，使学生进一步认识家乡，了解雕刻葫芦艺术在文化史上的地位。

四、结语

雕刻葫芦艺术融绘画、书法、篆刻于一体，是临夏各族群众集体智慧的结晶，鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的。”作为一名基层美术教育工作者，更要为雕刻葫芦艺术的传承与保护贡献毕生的力量，这也是义不容辞的责任。一分耕耘，一分收获;一番创新，一次发展，让我们在广大青少年的共同努力下把临夏雕刻葫芦艺术发扬光大。

注：本文为甘肃省教育科学“十三五”规划2020年度一般课题“临夏民族地区雕刻葫芦引入初中美术教学的可行性探究”（课题立项号：GS[2020]GHB2407）研究成果。

参考文献：

[1]肖川. 义务教育美术课程标准解读[M]. 湖北：湖北教育出版社， 2011.

[2]教育部. 美术课程标准[M]. 北京：北京师范大学出版社， 2001.

（责编林娟）

作者：朱辉

葫芦艺术美术教学论文篇2：

民间美术文化在美术绘画中的应用探究

摘要：中国民间美术是中华人文文化的重要内容之一，人文色彩浓厚，是历经历史洪流后淬炼出的艺术遗产，为现代美术创作提供了丰富的灵感来源。在当前艺术环境下，多种艺术创作自传统民间美术获得设计理念，传统美术造型也刺激了现代绘画艺术发展，为其提供灵感之源。这是对中华优秀传统文化的继承和发展，是对于人类瑰丽文化遗产的传承。传统美术文化与现代绘画技艺的结合极大地丰富了当前的艺术形式，对现代美术绘画发展有重要作用。本文从民间美术发展特征及其对现代绘画风格的影响入手，分析民间美术文化在现代绘画中的应用价值。

关键词：民间艺术传统文化美术绘画

经过数千年的发展，我国历史源远流长，其中的民间美术文化更是丰富多彩，在文化历史中留下了浓墨重彩的一笔。民间美术文化也对现代美术绘画产生了极为深刻的影响，在现代美术创作中发挥着不可替代的作用，为现代美术发展提供艺术思想及形式借鉴。不管是在创作内容中，还是在色彩运用亦或是表现方法上，民间美术都对现代美术绘画产生刺激和影响，对后者发展提供诸多启发，并在一定程度上影响了现代美术的风格形成。在现代化背景下，传统绘画风格可能与现代审美需求产生一定偏差，因此人们审美观点的变化就对美术绘画的发展方向提出了新的要求。诸多画家自民间美术中汲取营养，同时将其与现代绘画有效融合，形成了基于民间美术的、符合现代审美需求的美术风格，对于美术绘画发展产生了积极作用。

一、民间美术的发展特征及对现代绘画风格的影响

（一）民间美术的发展特征

我国民间美术具有历史悠久、形式多样的特点，是对于广大百姓真实个性、实际民风民俗的表现，是对于中国发展历史的艺术性记录。民间美术在悠久的历史长河中得到了传承和发展，艺术风格独特，使得中国民间美术风格产生了与其他美术、艺术以及其他国家美术的极大不同，形成了独属于中华民族的独特美术风格。另外，民间美术的发展即使存在时期差异，但是主要都是对于广大群众淳朴民风的表现，因此中国民间美术具有实用性特点，艺术形式独特，且文化底蕴深远，其中不仅包括对于中华民族传统民间习俗的表现，也蕴含着极为浓郁的情感元素，为民间美术增添了独特的情感色彩。与其他艺术形式相比，民间美术质朴纯粹，注重取之自然，取之民间。艺术创作来源实用性较强，这就决定了民间美术作品人文风情突出，质朴感明显。传统民间美术与现代美术相结合，为现代美术提供了充足灵感和形式借鉴，对于激发现代绘画者创作灵感，推动现代美术发展有重要意义。

（二）民间美术对现代绘画风格的影响

在诸多艺术表现形式中，传统民间美术占据独特地位，其艺术魅力特殊，无论是思维方式、艺术形态，亦或是审美观念都彰显了民间美术与其他艺术门类的突出差异。民间美术个性特征明显，在中华民族文化中，民间美术在其中占据关键地位，是美术之源，亦是美术之流，自过去至现在于各个历史时期不同程度地参与和影响着中华艺术的传承和发展。绘画风格属于艺术特色的一种，风格形成要求艺术形式和内容的统一，主要在作品艺术形式中体现。作品艺术特点的形成与诸多影响因素有关，其中较为突出的就有画家的生活阅历、历史修养、文化背景、思想性格以及对于艺术的审美情趣等，在各因素影响下形成了个人独特的美术风格。而在现代化社会背景中，人们的审美情趣、审美观念以及审美标准因时代变化而发生了改变，传统绘画风格已经逐渐无法满足观众的现代化审美需求，这些都要求美术形式加以创新，也促使着绘画者实现绘画风格的转变。如何在时代背景下形成鲜明的个性特征，展示独特绘画风格，是现代画家均面临的重要问题。所以诸多画家进行了多种尝试，但是形成属于自己的绘画风格和语言也是较大难题。对各个艺术家的作品进行分析发现，民间美术是各艺术家不可或缺的灵感来源，将民间美术与现代绘画风格融会贯通对于形成画家独特艺术风格有重要作用。传统民间美术也为现代画家的艺术创作提供了新的思路，促使艺术家加强了对于传统艺术的研究和探索。

二、民间美术文化在美术绘画中的应用价值

（一）为美术创造提供灵感来源

民间美术的创作者是广大劳动人民，所以这部分群众与专业艺术家相比缺乏系统正规的艺术学习。但是丰富的民俗习惯以及日常生活均给民间艺术提供了丰富的艺术来源，形成了独特的审美观、造型观以及色彩观。在审美上，传统民间美术在民间思想、民间文化的多方影响下形成了独特的审美观念。在民间美术中，纸扎可安慰亡灵，神兽能辟邪招福福，神仙可满足美好期盼……这些均体现了人们对于美好生活的无限向往和追求。民间绘画作品中自然也对于这一特点加以凸显，显示了比现实生活更加强烈的思想和文化。在这样的艺术作品中，劳动群众能够寄托内心美好期许，忘却实际生活的艰辛，享受精神上的愉悦。而在色彩运用上，中国传统民间美术均倾向于艳丽色彩的使用，红绿色在其中应用范围更加广泛，这是因为红绿色在中国传统观念中具有吉利色彩，这就使得其艺术作品色彩鲜艳。不仅是对于色彩的单一使用，传统民间美术还注重色彩间的和谐和协调，这与传统文化的“中庸”“和为贵”相互契合，作品表现丰富艳丽。而在造型上，民间美术具有极为丰富的想象力。神仙怪物妖鬼等均在美术作品中有独特的表现，冲击性强，即使是不存在的事物也在民间美术创作者的手中得到了具象体现，这些都对现代画家形成了独特的吸引力，促使现代画家在民间美术中吸取营养，在其独特的语言风格和艺术形式中获得丰富的灵感来源，并在个人的作品形象、主题思想上加以体现。以艺术大师齐白石为例，齐白石的作品绘画功底传神，文化修养深邃，对于现代美术产生了极为深刻的影响，其作品离不开对于民间美术文化的继承和发扬。在其作品中也较为明显地借用了民间构图、色彩、造型以及主题，同时将自身的画功与民间美术相融合，刻画出独具个人风格的艺术作品，审美独到，完成了现代美术与民间传统艺术的融合。在齐白石的作品中，生活中最常見的事物被置于画作之中，不可谓不是对民间美术文化的借鉴。近现代画家开始注重对民间美术的继承和创新，出现了以民间生活为主要表现形式的画家，也出现了善用民间抽象符号的现代画家，民间美术为现代美术创作者提供了丰富的艺术灵感来源。

（二）促使形成多样绘画风格

民间美术是我国传统文化的重要构成要素，民间美术中蕴含着丰富的民族精神和民族内涵，是对于民族审美观念的重要反映。民族文化的产生意味着中华民族在世界文化之林中的成熟，只有坚守民族文化才能保证在历史文化洪流中维持中华民族独特艺术风格，保持自身独特地位。在美术绘画过程中，作家不仅需要对民间美术元素加以借鉴，还需要更为深刻地了解民间美术中蕴含的民族精神和人文内涵，提升艺术作品深度及厚度。民间美术并不仅限于绘画作品，以著名画家林风眠的作品为例，其艺术作品多于汉画砖、瓷绘等范围中加以体现，是在中国传统绘画中形成的独特的艺术文化。林风眠从各大博物馆以及各个历史时期的中国瓷器上吸收了艺术创作的诸多经验，古典瓷器设计成为其独特绘画风格的重要因素。另外，林风眠对现代画家进行鼓励，中国油画、中国漆画在其影响下得到了进一步发展。不仅如此，林风眠并不局限于对中华民族、民间传统文化的单一借鉴，还充分吸收了外国绘画作品的光感、结构以及色彩的使用，形成了传统与现代、中华民族与世界民族的艺术融合，形成了内涵丰富、形式多样、风格独特的个人发展之路，在艺术创作中完成了对于传统美术的深度解读，其作品彰显了中华民族精神和内涵，形成了独具个人特色的绘画风格。

（三）为现代绘画提供丰富素材

民间美术以广大劳动人民为最主要的表现对象，产生的用途和目的也离不开劳动人民的需求和向往，且民间美术内容丰富，涉及到民间生活的各个领域，建筑设计、环境装饰、游戏竞技、民俗信仰、戏曲艺术、服装饰品等均在民间美术作品中有所涉猎，几乎包含了人们生产生活的各个领域，可以说是一切美术发展的根源。另外，民间美术不仅内容多样，表现形式也极为广泛，刺绣、棉花、印染、皮影、剪纸等均属于民间美术之列，创作空间极为广泛，为现代绘画的发展产生了极大影响，提供了丰富素材。现代艺术家也在其中获得了丰富的艺术营养，创作出最具典型的绘画作品。以《父亲》这一传播范围广泛、影响深刻的绘画作品为例，这是著名画家罗中立的代表作品之一，属于乡土现实主义风格油画。在这一作品中，罗中立并未展示与广大劳动人民生活相脱节的上层人民形象，而是通过写实的绘画风格刻画出饱经风霜的贫苦农民形象，笔触细腻，重点突出其面部特征，给观众带来极强的视觉和心灵震撼，也引发了观众更深层次的思考。在其作品中，农民这一民间美术的创作者成为了中国绘画的标志形象，为之后的美术创作者提供思考，更多的画家将目光投向农村，在民间美术中获得了更加丰富的创作素材。

三、美术绘画对民间美术文化的借鉴途径

民间美术寓意性突出，象征性明显，其特征与现代美术有着广泛联系，而现代艺术对于民间美术的借鉴也有不同途径，主要体现在以下三个方面：

（一）形式借鉴

民间美术以宗教、神话以及图腾等为主要主题来源，经象征意义的拓展和转化应用于民众生活描绘中，形成独特的审美因素。因此可以说，民间美术具有审美性和实用性的双重特点。现代美术中也会对传统民间美术中的造型以及形式予以借鉴，同时突破常规，将传统与现代结合，形成现代化美术作品。在众多民间美术中，造型最具影响力的艺术形式非剪纸莫属。民间剪纸艺术传神达意作用突出，属于变形艺术的一种，极具中国特色，对于现代绘画及其他艺术形式的影响有不可替代的作用。以福建省的漳浦剪纸艺术为例，这一艺术形式的出现和流传主要得益于农村的节令风俗，出现伊始只是作为妇人刺绣的底样，后与“窗花”艺术相结合，出现了独特的剪纸艺术，并在祭拜、婚礼等重要场合中大范围使用，将剪出的独特样式在祭品、礼品上张贴，用以寄托民众祝福。经史料记载，中国剪纸艺术在北朝时期已经存在，发展历史极为悠久。剪纸中蕴含着极为丰富的生活内涵，是劳动人们对于民俗的独特记录方式，也是对于其他美术表现形式的夸张和浓缩，使得民间艺术的创作构思、造型规律以及形式特征得以集中体现。剪纸在诸多民间美术形式中具有极强的地域性，个性化突出，研究和了解民间剪纸艺术是进一步欣赏民间美术的重要途径。作为剪纸来说，各地剪纸都会因为文化背景、风俗习惯等不同而产生较大差异，剪纸或简练，或豪放，或繁复，或秀丽，或华丽，也分为装饰、表意等不同功能。而漳浦剪纸则具有极强的稚拙和原始趣味，构图丰满匀称，注重对称美，且线条连贯简练，整个画面层次感鲜明，错落有致，极具美感。在色彩应用上，漳浦剪纸以单色为主，注重色彩对比中的协调，装饰效果强烈，是漳浦数代人发展传承形成的独特风格，是对于民间艺术家审美理想、艺术观念以及生活情趣的集中体现。这一艺术特点对于现代美术的影响价值也极高，现代画家中不乏以剪纸为主要借鉴形式形成自我美术风格的。

（二）情感联系

民间美术艺术性强，且表现形式多样，极具地方性和艺术性特点，除此之外，其中蕴含的深刻寓意也是其突出特点之一。民间美术多通过象征意义表达劳动者的美好情感和祝愿。福建莆田长寿面是地方特色小吃，也被称为“妈祖面”，来源便是当地传说中的海神妈祖。因靠近海岸，莆田劳动者多会选择出海捕鱼以维持生计。而在出海前，一家人都会以一碗妈祖面为其送行，以祈求平安归来，妈祖面也在莆田得到了推广，成为当地人民的日常主食之一，寓意着吉祥如意，平安顺遂。因此，在当地长寿面包装中多会以妈祖形象作为核心要素，封面美术作品也多将剪纸妈祖或其他妈祖形象凸显出来，用以寄托团圆平安的祝福。在福建民间美术文化中备受百姓喜爱的还有安溪蓝印花布，这一花布图案出现于宋朝，于明清盛行，印染技艺及印花图案均有着长远历史。安溪蓝印花布上的图案中有人物山水纹样、几何纹样、祥瑞纹样以及书法纹样等，图案题材极为广泛，整体古朴大方，或用以制作美观的被面，或用来制成雅致的衣着。而其中最值得研究的艺术特色之一还有其通过图案排列传达的深层寓意，如松树和仙鹤组成的寓意长寿的“松鹤延年”，喜鹊登上梅枝组成的寓意欢乐喜庆的“喜上眉梢”，鳳和牡丹花组成的寓意富贵美好“凤朝牡丹”等，极具民俗情趣，将其印于蓝花布，构思精巧，通过鲜活的精美图案彰显和表达了劳动人民对于和谐美满生活的追求。现代美术中也不乏对于祥瑞图案的描绘，也正是对于民俗文化的发展传承。

（三）材料应用

除却图案上的借鉴外，民间美术对现代美术绘画的影响还在于他的材料应用上。相较于其他阶层的美术形式，民间美术具有更为灵活和广泛的材料使用，从贵重金属到木片布头均是民间美术绽放光辉的材料，而越是低廉粗糙的美术材料，越能够显示出广大劳动人民无限的创造潜力和化腐朽为神奇的智慧，于平凡中见不平凡，于普通中创造美好，这不仅是对现代美术，对于整个民族发展都有着积极的启示意义。福建民间美术有丰富的形式和种类，即使是普通的材料也能够通过特殊工艺制作形成地方文化特色，永春纸织画作为传统民間艺术品，就在现代美术绘画中迸发出了强大活力。

四、反思

民间美术是历史沉淀出的文化瑰宝，产生于劳动人民，也给劳动人民带来视觉和精神的享受，兼具艺术性和美观性。民间美术的产生具有自娱性和业余性特点，是人类对于世界最质朴的认识和美的表达，充满自然之美和生命的活力，因此能够为现代艺术家绘画提供不竭的灵感和素材，帮助艺术者在追求自我风格的道路上更深层次地感受传统文化的美和厚重，进而实现艺术的升华。现代绘画丰富的形成离不开民间美术的影响，现代艺术家也必须借鉴民间美术实现自我发展。但是如果仅是在时代潮流趋势下被动融合所谓的传统，在了解民间美术皮毛后就进行民间美术语言的拼凑，不认真研究民间美术内蕴的审美观念和基本特征，不了解民间美术中传达的人民对于美好和希望的追求，那么最终的作品也仅是普通的“画”，成为不了“作品”，更遑论形成艺术家独特的风格和特征。因此，现代画家必须要植根于民族文化，博采众长，从多种艺术文化形式中吸收营养，在提升自身文化素养的同时汲取民间美术中内蕴的质朴和生机，将“乡土气”与现代审美风格相融合，创造出全新且具有生命力的绘画风格。

五、结语

中国民间美术风格多样，博大精深，不仅是对于民俗生活的记录，更是对于美好生活的希冀，传达着人们的期待和愿许，为现代绘画提供了不竭的灵感来源和绘画素材。现代绘画吸收和借鉴民间美术文化的审美观念及情感价值，不仅是对于自身绘画水平和作品艺术价值的提升，同时也是对于民族传统文化的继承和发扬。

参考文献：

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作者：陈丹

葫芦艺术美术教学论文篇3：

农村小学本土化艺术教学

摘要：艺术教育是素质教育的重要组成部分，包括美术、音乐教学，但目前我国广大农村小学，由于师资力量缺乏、教学设备不完善等原因，一直没有开展艺术教学，这样不仅使素质教育得不到落实，也使农村很多具有艺术天赋的学生得不到发掘。根据我国农村的教育现状，开展本土化艺术教学，将当地的民间文化作为艺术教材，可以在开展艺术教育的同时，传承民间文化。

关键词：农村小学艺术民间文化剪纸

一、农村小学艺术教育现状

艺术教育是美术、音乐等方面的教学，它可以提高学生的审美能力，发掘他们蕴藏的潜能。开展艺术教育，可以培养学生发现美、创造美、追求美的能力。

艺术教育是素质教育的重要组成部分，在提倡素质教育的今天，就是为了培养具有综合素质修养的新一代。如果舍弃了艺术教育，素质教育就成为一句空话，培养的学生只是在“扫盲”，他们只掌握实用知识，缺乏艺术修养，在将来的生活中，会因为精神生活贫乏而成为只追求物质享受的人，影响整体素质的提高。

这些年，艺术教育在城市受到高度重视，即使学校不开展艺术教育，家长也想方设法让孩子去培训班学习音乐、舞蹈和美术。

但在农村小学，因为条件限制，农村孩子很少能够接触到正规的艺术教育，学校没开展，社会办学也都在城市。

尽管农村孩子通过学习能考上较好的大学进行深造，即便如此，农村学生和城市学生还是存在距离，这种距离其实就是艺术修养不均衡造成的。

二、农村小学缺乏艺术教学的原因分析

农村小学缺乏艺术教育，主要具有三方面原因：缺乏师资力量，学校不重视，家長对艺术教育认识不足。

缺乏师资力量主要是目前我国教师中，艺术专业教师严重不足，别说农村，很多县级小学艺术教师也没有配置齐全，有专业的体育教师，但音乐教师和美术教师一直短缺。这种现象的形成，一方面是我国整体上不重视艺术教育所致，因此没有重视艺术类教师的培养;另一方面是教师工资待遇不高，有艺术专长的教师在其他岗位就业，收入比教师更高，这样就造成培养的艺术教师没有得到合理应用。

其次是学校不重视。目前农村小学都有新媒体教学设备，即使没有专职艺术教师，依靠教学课件也能进行艺术教学。但很多学校并没有合理运用新媒体教学设备，而是将艺术教学当成无关紧要的课程。农村教师自己也没有艺术修养，甚至对艺术的认识都不全面。例如他们认为音乐就是教学生学唱歌，而学唱歌就是为了将来当歌手挣钱，认为这样不保险，还是认真读书，将来考大学，就业更有保障。不知道学生掌握音乐知识后，可以利用音乐来提高联想能力，促进大脑发育。学习音乐，也是为了能够欣赏音乐。对美术的认识也是停留在实用阶段，“反正学了美术也当不了画家”，不知道学美术还有提高鉴赏能力的作用。因为不重视音乐，舞蹈也无从说起。

还有人认为学习音乐，就是要天天弹钢琴，天天练习声乐，学校不具备这样的条件，殊不知，音乐也分为多种，除了钢琴，还有笛子、葫芦丝这样的民族乐器可以学习。

有些农村小学对美术的认知，也是片面的，认为美术就是画油画，背着画夹，提着颜料的那种，不知道还有很多传统的民间美术，例如毛笔字、中国画、剪纸、泥人、木刻都是美术。

第三是家长对艺术教育的认识不足。目前很多家长还存在“知识改变命运”的传统观念，认为农村孩子要出人头地，唯一的方式就是努力学习，将来考上重点大学，不知道个人素质的重要性。

三、开展农村小学艺术教育的途径探索

（一）改变传统观念

在提倡素质教育的今天，要在农村开展艺术教育，首先需要学校、教师和家长认识到艺术教育的重要性。艺术教育不仅可以提高学生的素质，还能挖掘学生的潜能。农村孩子中，也有潜在的艺术家，像音乐演奏、歌唱，画家、书法家以及表演艺术家。因为农村不重视艺术教育，这些学生的天赋被埋没，也影响了他们的就业。如果从小进行艺术教育，就能及早地发现他们的特长和兴趣爱好，这样有助于因材施教。

在学校方面，要转变教学观念，不要将学生的前途统统放在考大学方面，要根据学生的特长和潜能，进行因材施教的方式，来培养不同的人才。虽然目前可能师资方面欠缺，但可以利用本土艺术资源，来进行艺术教育。

农村小学教师，也要学习一些艺术类知识。像音乐方面，可以利用课件来学习简单乐理，学一两门乐器;美术方面，不会油画，但可以学习中国传统的书法艺术，因为书法艺术和工笔画、国画渊源一致，可以方便学生将来学习国画。再说，书法艺术也是教师必须掌握的技能，尤其是语文老师。

（二）就地取材，创造条件进行教学

针对师资缺乏问题，农村小学要采用就地取材的方式，让小学老师兼任，利用艺术课课件教学来指导学生。像书法教学，所需要的材料不过是毛笔、墨水和纸张，现在很多学书法的采用水帖，教师只要进行指导和督促就行。

音乐教学，也可以利用新媒体工具进行，只是需要教师多看，先一步掌握基础知识，然后进行指导。让学生根据课件学习简单乐理，也可以培养学生学一些简单的民族乐器演奏，来提高学生的音乐学习兴趣。可以学习吹笛子、吹葫芦丝这样的民族乐器，这些乐器简单易学，花费也不太高，一般家庭能够承受。

音乐教学重点不是成为音乐家，而是懂得欣赏音乐，了解民族传统音乐文化，会欣赏交响乐，用音乐来陶冶自己的情操。

四、利用本土化进行艺术教育

（一）利用本土美术资源进行教学

本土资源指的是不同地区的民间文化，我国不同地区都有自己的美术文化资源。像山西和陕西的剪纸艺术，还有民间刺绣，以及各地的泥塑、木刻，就是民间美术的瑰宝。随着社会的发展，这些民间艺术已经面临着失传的危险，不同地区的小学应该利用当地的这些民间文化资源，来进行美术教学。

例如剪纸这样的美术，不需要老师指导，学生就可以回家向奶奶、外婆学习。学校应该要具备保护和传承民间的意识，鼓励学生积极发现身边的民间艺术。

而木刻、泥塑这样的民间工艺，也深受学生喜爱，学校要善于聘请民间艺人，来学校进行指导，这样不仅可以让学生进行美术学习，更重要的是这些民间美术有传人。

（二）利用本土资源进行音乐教学