浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现

2022-09-11

油画艺术本身就是一种用色彩来塑造形体的艺术,也就是说色彩是油画中的一种变现手段,运用色彩这种方式,不但可以表达创作者的思想情感,也会让观画者产生积极的内心想象,因此色彩是油画艺术中,不可或缺的一种元素,也是油画的灵魂所在。随着近些年油画艺术的不断发展,艺术家也越发重视自身对情感理念的一种表达,因此色彩在油画中的地位与变现手法也更加多元化。

1 色彩在油画创作中的作用

色彩在油画创作中,起着重要的作用,首先色彩是油画艺术家情感意念的载体,这是由于色彩中的元素非常有视觉冲击力,是艺术家无法用其它符号所能代替的一种情感表达。艺术家黑格尔曾经说过,艺术家特有的一种艺术品质就是对色彩的感应,不但是色调构思的体现,也是对想象力创造力的一种追求[1]。因此我们可以知道,好的油画作品之所以可以感动他人,就是因为作品中所塑造的艺术形象得到了群众的认可,也就是所艺术家的情感和观赏者之间产生了共鸣。油画创作是一种主观感受和客观规律的有效结合,因此油画中的创作色彩并不是主观上的任意而为,而是作者在客观世界生活中所形成的一种经验累积,所以油画中色彩,往往是创作者世界观念的一种体现。

其次色彩是油画创作者的主要变现手段,在油画艺术的不断发展过程中,我们可以说经历了三个时期,第一个时期是对自然的探索研究时期,第二个时期是对艺术心理的研究,而第三个时期就是对艺术手段的研究。这不但使油画的绘画领域得到了拓展,也为油画艺术提供了最大限度绘画变现力,这就好像在素描绘画中,如果把阴影、空间透视的程度降低,就阻碍了自然画法对光影画法的依赖,因此很多画家认为这是一种激情上的扼杀,而油画创作中,由于有了色彩,就可以通过色彩的纯度和明度以及色差之间的对比,变现出油画创作的张力,因此可以说色彩是一种具有感染力的手段,通过这种手段可以实现观赏者与作画者的心灵对接。

最后,色彩是油画的生命力,也是油画的第一视觉语言。我们都曾经有这样的感受,有很多时候也许是我们无意之间看到一幅画作,也许当时看的并不清楚,但是我们却可以被画面中的色彩所吸引,也许这种色彩并不是很鲜艳,但却能为我们营造一种和谐的感觉,这就是我们常说的生命力与视觉语言。而这也可以说是油画第一时间所传达出的情感,这也是油画最吸引我们的地方。色彩是油画塑造形态的本质,而一部油画的成功关键,虽然每个国家的审美观念不同,对于色彩的认知也存在差异,但是色彩中的语言情感却是可以超过国界的。

2 色彩在油画创作中的情感表现

2.1 色彩表现下的个人情感

情感是人类在生活中,所展现出的一种心理状态,也是当外界环境发生变化时的一种主观意识反应,因此从心理学的角度分析,情感就是人对一些客观存在的事物,是否符合自己内心感受的一种状态表达[2]。所以油画创作过程往往就是艺术家倾诉自己的内心的一个过程,不同时期的心情,画作中呈现出的色彩也不相同,因此我们可以说色彩是为情感应运而生,其主要的作用就是为了服务与画家的内心感受。我们以梵高的《向日葵》和《麦田上的群鸦》为例,虽然这两部作品同样范属于后印象主义,但是《向日葵》画面色彩,具有极大的画面冲击力、线条上的张力,因此,我们的感受是葵花如阳光般灿烂,绽放在深色的罐子中,而蓝绿色的画面背景,使向日葵的色调更加饱和自然,似乎展现了向日葵无限的勃发力与生命力。而我们反观《麦田上的群鸦》这部作品,整个画面的布局,几乎有2/3都使用了橙黄色,且简短的直线堆积在配上蓝色的天空,和黑色舞动的群鸦,一种阴暗的情绪无不铺面而来。我们有没有思考过,为什么同样都是梵高的作品,两部作品的色彩会如此不同,这是因为在创作《向日葵》这幅作品时,正处于梵高的艺术成熟时期,因他非常喜欢使用黄色,不仅是因为黄色是太阳的代表颜色,还是因为黄色象征爱情,所以当一个人对事业和爱情都有无限憧憬时,所使用的色彩也是明快的。而在创作《麦田上的群鸦》这幅画作时,梵高的精神状态已经很不好,有人说这是一部垂死边缘的作品,还有人说《麦田上的群鸦》就是梵高的遗书。对于此我们就可以知道,当创作的情感观念发生变化时,所表现出的色彩也会发生变化。

2.2 色彩表现下的艺术情感

油画中的艺术情感主要是就是通过创作过程中的色彩体现出来的,这种情感的产生可以是来自于艺术家内心的生活感悟,也可能是来自于创作者对这个世界事物的一种客观认识,总之可以说,是这种艺术情感提供了画家油画创作的动力和灵感[3] 。同时由于油画创作是一种视觉艺术,因此,艺术情感都是在艺术冲击中彰显而成,而色彩就是最好的艺术载体,因此,我们在衡量作品的艺术价值时,最好的方式就是透过色彩,透视创作者的艺术情感,换句话说,只有实现色彩与艺术情感的水乳交融,所呈现的作品才具有独特的艺术魅力。而艺术家的艺术风格不同,对于色彩的感受与呈现也各具特色,因此可以说每一种色彩对于艺术情感的理解都是独一无二的,就那米罗来说,他偏爱大红、黑色以及中黄,因此,他的作品常常出现这几种色调,而马蒂斯则偏爱玫红、翠绿以及钻石蓝,因此这些色调常出现在他的作品中。这种色彩上的差异,就成为创作者的艺术特征,而这种艺术特征的形成,与人的生活价值体会是分不开的,这就是我们说的色彩表现下的艺术情感。

2.3 色彩表现下的人文情感

色彩在不同的国家、区域、民族影响下,人们对于色彩的认知也各有不同,如果有一种色彩,代表着一个民族的图腾,或者是代表宗教派别的由来和荣誉时,那么这个色彩对于这个民族而言就是圣神不可侵犯的,因此可以说这种对于色彩的认知,不只体现了对物质生活和精神生活的需求,也变现了人类对于信息交流与情感表达的心理特征,进而形成一种独特的色彩象征[4,5] 。在对色彩的历史研究过程中,我们会发展,人类除了对于色彩的传承,也没有忘记在色彩中吸取经验,来变现自身的人文情感。而油画的发展历程正是人类对于色彩象征主观意识上的一种色彩加工,因此我们才会发现无论是印象派主义还是抽象主义油画,都是一种在回避中,婉转的表现出自身对宗教信仰和价值观念的形象表述,这已经成为油画中一种独特的变现手法。

结束结

综上可知,油画创作中,色彩是我们必修要考虑的手段,这不仅是对于绘画者,对于观赏者而言也是如此,只有对色彩上的变现力进行透视,才能实现观众与艺术家的心灵沟通,因此提高我们的对油画色彩的认知,对于未来的中国油画的发展体系具有重要的推动作用。

摘要：很多艺术家在油画上的色彩并不是自然物体的真实色彩,而是根据作品主体与画面内容进行的一种色彩再造,可以说这是一种色彩运用上的力量,也可以说这是一种创作中的情感表达,通过这种色彩上的情感诉求,使作品更具精神内涵与视觉冲击,是我们今天研究色彩在油画创作中的作用及情感表现的主要价值,对于我国未来的油画体系发展,具有重要意义。

关键词：色彩,油画创作,作用,情感表现