戏曲唱腔的语言艺术论文

【摘要】我国是具有五千年文明史的浩瀚大国，国家具有弥足珍贵的传统文化艺术，其中，民族声乐演唱和戏曲唱腔都是一脉相承的传统艺术文化。而对于民族声乐演唱来说，戏曲唱腔具有重要的借鉴意义。比如民族声乐演唱中很大程度地借鉴了戏曲唱腔中的独特的“唱”和“念”两种表现方式。今天小编为大家精心挑选了关于《戏曲唱腔的语言艺术论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

戏曲唱腔的语言艺术论文 篇1：

戏曲唱腔对民族声乐教学的启示探讨

摘要：民族声乐的发展的特点和历史进程受到我国戏曲唱腔的影响，另一方面，戏曲唱腔又在与现代音乐融合的过程中受到民族声乐的影响，两者在不断地发展与创新中互相渗透相辅相成，共同促进了我国声乐事业的进步[1]。把戏曲唱腔的元素特点纳入到民族声乐的教学当中，不但能够增加声乐教学的乐趣，还能为民族声乐的创新与发展提供源源不断的动力，同时又会为戏曲事业注入大量的活力，促进其创新与发展。本文将探讨戏曲唱腔和民族声乐之间的相关性，并探讨将戏曲唱腔融入到民族声乐教学中的可能性。

关键词：民族声乐教学  戏曲唱腔

俗话说“民族的才是世界的”，在当今世界音乐类型不断扩大并日趋完善的状况下，我国的民族音乐如何在世界音乐之林立于不败地位，成了我国民族声乐教学工作者必须思考的问题，因为能够代表一个国家特色的音乐就是民族音乐。传统戏曲是我国几千年的文化瑰宝，其中包含着前人无数的经验，如果能够将戏曲唱腔的元素加入到民族声乐的教学当中去，那么必定会进一步促进我国民族音乐的发展，使之在世界音乐的先进性与创新性方面得到凸显[2]。另一方面，当下传统戏曲事业的发展也不尽如人意，许多优秀的传统文化在现代化信息的冲击下不断丧失，所以如果能在民族声乐教学中融入戏曲唱腔，那么将是对我国传统文化的承续和振兴，对戏曲事业的长远发展有着不可忽略的作用。

一、戏曲与民族声乐之关联

民族声乐从兴起到发展再到日趋成熟，其过程受到传统戏曲的不断影响，可以说传统戏曲是民族声乐的滥觞所在，两者的关系甚为紧密并且在共同发展中互相影响，相互促进，才有了我国传统戏曲在现代化时代下的传承，才有了民族声乐的繁荣景象。民族声乐教学在增加趣味性，激发学生对于民族声乐的兴趣的同时，还必须具备专业的只是内容与系统的技巧训练。传统戏曲是我国几千年以来一种主流的音乐形式，其中蕴含浩瀚的民族文化，是我国几千年发展历史进程的缩影。

民族声乐的学习除了需要学生具备专业的演唱技巧和高超的演唱水平之外，還需要学生具有良好的音乐素养和文化素养，这是一个优秀的学习民族声乐的人所必须具备的软实力[3]。在声乐教学当中，很多的问题都会牵涉戏曲上的专业知识，所以将戏曲唱腔元素纳入到民族声乐教学当中，是对民族声乐学习者个人综合素质的提升，是潜移默化影响其自身音乐素养的重要举措[4]。

民族声乐教学不仅仅是训练一个人成为具备高产演唱水平的演唱家，还应该努力培养学生的民族自豪感和对传统文化的认同感，这是实现中华民族伟大复兴的重要一环。只有在民族声乐的教学中不断融入戏曲唱腔，才能在教学的过程中为传承中华民族传统文化添砖加瓦。

此外，戏曲是民族声乐教学中重要的催化剂[5]。民族声乐中存在的演唱技巧和表现形式等都能够在戏曲当中找到理论依据，所以当民族声乐学习者对戏曲有所研究的时候，会帮助其了解民族声乐当中难以理解的问题，从而辅助其更好更快地完成民族声乐的学习。把戏曲的艺术价值提炼出来，运用到民族声乐教学当中去，不仅是对学习者个人音乐水平的有效提升，更是弘扬传统文化的有效渠道。

二、熟悉戏曲才能在民族声乐教学中将其融入

（一）积极了解戏曲

只有具备了一定的文化水平才能对戏曲有着深入的了解，因为戏曲中包含的传统文化多种多样，是我国几千年文化的集中表现，而且戏曲具有地方性，不同地方的戏曲具有当地的民俗特色，那么民族声乐教学对于学生文化水平的培养也就显得十分重要。但是由于现代化信息与文化的不断冲击，使得戏曲在大潮流中渐显式微，加上戏曲本身具有的局限性，人们对于它的了解就会不断减弱，所以民族声乐教学者自己必须具备良好的戏曲专业知识和素养，才能在民族声乐教学中对于戏曲信手拈来。通过不同类型的戏曲元素来提升学习者对于戏曲的认识与了解，增加其兴趣，这样民族声乐教学才能顺利高效地进行下去，为培养学习者的综合音乐素养打下基础，所以积极了解戏曲的专业知识和文化背景，是每一个优秀民族声乐教学者应当做到的事情。

（二）民族声乐教学融入戏曲唱腔的整体规划

每个人并不都是十全十美，教学工作者也是一样。民族声乐教学工作者在教学的过程中，应该不断寻找自己在专业知识和教学能力上的不足，并通过不断的学习来弥补，这样才能在教学中把戏曲唱腔的精髓充分地传授给学生，并保证教学的准确性和专业性。我国地域广阔，文化形式也多种多样，所以戏曲也存在着一定的差别，尤其是每个地方的文化习俗和地理环境以及历史发展有差异，这就导致了戏曲在文化背景上的巨大差异。但是万变不离其宗，戏曲是在我国传统文化的大背景下产生的，其精髓不会变，这也给民族声乐教学者提供了参考与帮助[6]。戏曲文化的差异使得民族声乐在发展过程中也呈现百花齐放的局面。民族声乐教学者应该根据不同地方的曲种，分门别类的寻找其文化背景与文化起源，这对于民族声乐的教学有着不可忽视的推进作用。

比如在教授桂剧《看棋亭杂剧十六种》时，可以给学生讲一下桂剧的演唱特点，例如桂剧唱腔把弹腔作为主要唱腔辅之以吹腔、昆腔、杂腔小调和高腔。让学生了解到桂剧多是用桂林的方言演唱的，具有优美柔和的特点，这也符合了当地的地理环境，所谓“桂林山水甲天下”，一方钟灵毓秀的山水就会孕育出这种灵动的演唱方式。这样的讲解可以加深学生对于戏曲的了解，也可以提高对于民族声乐的兴趣。

三、民族声乐教学中融入戏曲唱腔

民族歌曲是现在大多数民族声乐教学中选用的主要教学材料，把戏曲唱腔纳入到民族声乐教学中还并没有形成一个潮流和趋势，这也很难对学生的戏曲素养提出很高的要求了。所以，将戏曲唱腔融入到民族声乐教学当中是一件开创音乐教学的重要举措不仅可以帮助学生提高戏曲素养，还能促进学生加快学习民族声乐。戏曲在发展的过程中一定是遵循当地民族特色和地理环境特点，并且加入了当地传统艺术，使得戏曲更具有地方特色。所以民族声乐教学者在教学之前，一定对吸取唱腔特点有所认识，并对当地民俗特色有所了解，甚至可以亲自去到当地感受当地文化特色，对于自己提高对戏曲的了解至关重要，只有这样才能在平时的教学中完成戏曲唱腔和民族声乐的融合。在教学实践中，可以把戏曲教学当做一个独立的课程，并在民族声乐教学实践中运用戏曲教学所学的专业知识，实现两者的有机融合。

民族声乐教学工作者可以在教学实践中运用多媒体教学模式，把戏曲唱腔的特点用声音和视频的形式传达给学生，还可以带领学生到戏曲剧场现场观演，实地感受传统戏曲的魅力所在。更可以让学生扮演起戏曲中的角色，身临其境感受戏曲中人物的喜怒哀乐，体验不同行当的唱腔特点，这有利于将戏曲唱腔融入到平时的民族声乐教学中。

四、借鉴戏曲唱腔需要的技巧

（一）借鉴肢体语言

很多地方戏曲在表达情感时，不只依靠声音，还依靠肢体语言。因为一个协调的肢体语言，是辅助戏曲唱腔特点更加完美表达的有效方式，戏曲舞台上演员的一个眼神、一个步伐、一次挥手等都与自己的唱腔存在着紧密的关系，所以在民族声乐教学中，可以借鉴戏曲中这样的表达方式，有利于学生把戏曲唱腔更好的融入到民族声乐的学习中。

（二）学习“吊嗓”“念白”的技巧

戏曲演员在臺上高超的发声技巧离不开平时“念白”与“吊嗓”的训练，“吊嗓”训练有助于学生获得更高的发声水平，并且使之在真假音的转换方面更加自如，不容易出现破音行为;“念白”是语言和声乐的转换，掌握好的“念白”技巧，可以解决民族声乐学习者声音发闷的缺点[7]。这两者都是可以从戏曲唱腔中借鉴的有效技巧，对于民族声乐的教学有很大帮助。

五、结语

把戏曲唱腔融入到民族声乐教学当中不是一件容易的事情，但是这可以为民族声乐的创新提供源源不断的活力，是民族声乐在世界音乐舞台上站稳脚步的有效方式。同时，在民族声乐教学中融入戏曲唱腔还可以弘扬中华传统文化，是一项伟大的文化传承工作。

参考文献：

[1]孟天屹.高校声乐教学纳入戏曲唱腔的思考[J].黄河之声，2016，（15）：38.

[2]陆宗武.民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔探究[J].歌海，2015，（06）：48-52.

[3]杨丹萍.探讨现代民族声乐对戏曲的借鉴[J].戏剧之家，2015，（08）：78.

[4]李倩.试论当代中国民族声乐发展的新思路[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2014年.

[5]王改立.20世纪以来民族声乐对戏曲艺术的继承和发展研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2013年.

[6]李雯.浅析中国民族声乐在高校音乐教学中的发展[J].考试周刊，2010，（32）：215.

[7]宁珏婧.现代民族声乐对戏曲的借鉴研究[D].长沙：湖南师范大学，2009年.

作者：蒙玲玲

戏曲唱腔的语言艺术论文 篇2：

戏曲唱腔在民族声乐演唱中的重要性

【摘 要】我国是具有五千年文明史的浩瀚大国，国家具有弥足珍贵的传统文化艺术，其中，民族声乐演唱和戏曲唱腔都是一脉相承的传统艺术文化。而对于民族声乐演唱来说，戏曲唱腔具有重要的借鉴意义。比如民族声乐演唱中很大程度地借鉴了戏曲唱腔中的独特的“唱”和“念”两种表现方式。

【关键词】戏曲唱腔；民族；声乐演唱；重要性

戏曲是我国一门独特的传统文化艺术，其不仅经历了悠久的历史长河，更是我国传统文化的瑰宝，其独特的韵味让了古今中外无数的人为之着迷。民族的声乐演唱和戏曲唱腔其实是两门同根同源的传统艺术，在民族声乐的发展历程中，融入了戏曲中独特的唱腔方式，也让这种艺术在不断借鉴中完善自我。

一、戏曲唱腔的特点

中国的戏曲以其独特的中国韵味闻名古今中外，这取决于戏曲独特的演唱方式、技巧，让中国戏曲成为了一种无可取代的独特表演方式。同时，中国戏曲的悠久发展历史也是和其强大的群众基础密不可分。一门艺术的存在如果没有人们的需求，没有其独特的韵味，那么就不能称之为艺术。戏曲唱腔艺术起源于人民、扎根于人民，是人民群众铸造了戏曲唱腔，也是人民群众成就了戏曲唱腔。

由于戏曲唱腔具有人民独特的生活气息，因此它成为了我国无法被取代的民族艺术的存在。戏曲没有固定的唱腔格式，其因地域的不同出现不同的表现方式和不同的韵味。戏曲多种多样，其中就包含有北京的京剧、安徽的黄梅戏、浙江的越剧、河南的豫剧等各地不同風格的戏曲。在长久的历史发展过程中，这些具有浓厚当地民族色彩的戏曲在不断发展中完善得更好了。

二、民族声乐演唱的特点

民族声乐以其独特的风格韵味让无数观众为之着迷，但其存在的技术性和表演性的问题依旧比较明显，需要加以改进。现今的民族声乐演唱训练已经形成完善、科学的一套体系，但还是以传统的先练声后唱歌的训练方式为主，缺乏声音中独特韵味的训练和学习。一方面，在民族声乐的演唱舞台上，演唱者的舞台表演能力其实很重要，但是在民族声乐演唱的训练中却很少提及，忽略了对于演唱者表演力的训练。另一方面，民族声乐过于注重对声音的追求，却很大程度地忽略了声音中蕴含的独特韵味魅力。而声乐的韵味恰恰是戏曲唱腔本身独具的特色，这就注定了戏曲唱腔在民族声乐演唱中举足轻重的地位。

三、戏曲唱腔在民族声乐演唱中的重要性

1.借鉴的重要性

我们学习知识的过程其实就是一个借鉴的过程，在借鉴中不断完善自己的知识体系，在借鉴中学习先辈积累下来的经验，将自己的思考融入借鉴来的知识，就成为了自己的知识，就成为了一种创新的方式。民族声乐的训练过程就好比我们学习知识的过程，只有在声乐的演唱训练中不断借鉴其他演唱方式的经验，踩在巨人的肩膀上，才能让民族声乐发挥其独特的魅力特点，完成声乐演唱的创新。我国的戏曲文化历史源远流长，其独特的唱腔和语言是无数人民群众智慧的结晶，而且戏曲中独有的表演性和韵味更是民族声乐的欠缺之处，民族声乐只有学会借鉴戏曲等艺术文化，才能更好地丰富和发展自身。

2.民族声乐演唱对于戏曲唱腔的借鉴

戏曲有其自身独特的艺术精华，其中的“四功五法”是戏曲完整的艺术所在。而“四功”指的是戏曲唱腔中的四项基本功，分别是唱、念、做、打。其中的“唱”和“念”是戏曲重要的唱腔技巧，也是值得民族声乐演唱借鉴的地方。现今的民族声乐演唱缺乏戏曲唱腔的独特韵味，需要借鉴学习。“唱”不仅要求声音动听，节奏明确，更需要演唱者准确地把握歌曲的情歌取向，把歌曲独特得韵味唱出来。只有在演唱者准确把握声音自带的情感，才能真正地让声乐演唱动人心弦。“念”是戏曲独有的一种唱腔形式，念不是单纯地念出声，而是带着乐感高低起伏地念出声。民族声乐演唱对于戏曲唱腔的借鉴要取其精华，去其糟粕，才能更好地发展。

3.民族声乐演唱和戏曲唱腔的结合

随着我国经济的快速发展，人们的生活质量也就越来越好，人们的审美也在日趋提高。艺术只有不断发展创新，才能满足人们日趋挑剔的需求，也才能在历史的长河中更好地保存下来，民族声乐更是如此。民族声乐的演唱发展到今天依旧深受人民的喜爱，但是，其发展过程中存在的问题却是不容忽视的。无论是声乐演唱缺乏歌唱声音的韵味还是声乐演唱缺乏表演力的特点，这都是局限民族声乐演唱发展的重要拘束。戏曲唱腔的独特性恰恰可以弥补这些缺憾，无论是音域的扩展还是乐句间的换气，亦或是声乐的表演力，民族声乐演唱都可以和戏曲唱腔结合在一起，发挥其独特的魅力与光芒。

四、总结

综上所述，戏曲唱腔对于的部分民族声乐演唱有着非常重要的借鉴意义。民族声乐演唱中欠缺的技巧性和表演性正是戏曲唱腔的独特之处，而民族声乐演唱的声音再融入戏曲唱腔独特的韵味更是弥补了其韵味不足的缺憾。民族声乐的演唱方式在其发展的历史长河中只有不断借鉴戏曲的特点才能更好的发展。

参考文献：

[1]韦应娜.谈民族声乐对戏曲唱腔的借鉴[J].美与时代（下旬刊），2014，（3）：56-58.

[2]李淑明，陈阳.戏曲唱腔在民族声乐中的运用[J].山东理工大学学报（社会科学版），2016，32（6）：95-98.

[3]吴迪.论戏曲唱腔对民族声乐艺术的影响[J].音乐大观，2014，（17）：180-180.

作者：徐瑞晨

戏曲唱腔的语言艺术论文 篇3：

谈戏曲唱腔在声乐演唱中的作用

【摘 要】戏曲唱腔与声乐同根同源，关系密切。从两者的源流和戏曲唱腔在声乐中的运用入手，对戏曲唱腔与声乐的文化底蕴、美学思想、地域特色，以及戏曲唱腔的气息、咬字、行腔、共鸣、韵味、形体表演等多种技巧在声乐中的吸收和运用进行分析研究发现：戏曲唱腔中的气息理论、行腔润腔、咬字吐字的演唱技巧要求，也是声乐演唱的理论指导与依据，是声乐生存与发展可吸取的丰富营养，戏曲唱腔的板式韵味等因素对声乐演唱中情感表达的完整性具有一定的意义；戏曲唱腔对于声乐的创新与发展起着重要的作用，尤其是在文化多元化的今天，必然会给声乐的发展带来更大的成功。

【关键词】戏曲唱腔；声乐演唱；作用

引言

戏曲是我国一门独特的传统文化艺术，其不仅经历了悠久的历史长河，更是我国传统文化的瑰宝，其独特的韵味让了古今中外无数的人为之着迷。声乐演唱和戏曲唱腔其实是两门同根同源的传统艺术，在声乐的发展历程中，融入了戏曲中独特的唱腔方式，也让这种艺术在不断借鉴中完善自我。

一、气息的运用

古人云：“善歌者必先调其气”，气息的运用是所有演唱中最基本的技巧。戏曲演唱讲究“丹田运气”，把气吸至横膈膜以上，运用腹部的收、放来控制气息。如戏曲当中就有“气沉丹田，声贯于顶”，“七分气息三分唱”的说法，这都表明我国的戏曲对于气息运用的重视。声音只有“沉于底，贯于顶”才能“震林木，响遏行云”、“余音绕梁，三日不绝”。《师乙篇》中说：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如藁木，倨中矩，句中锯，累累乎端如贯珠。”歌声上升时昂扬有力，如同高举；下降时沉着稳重，如同坠落；转折时棱角分明，如同折断；休止时寂然不动，如同枯树；音调千变万化都有一定之规，接连不断如同一串明珠。借鉴戏曲唱腔中的“丹田运气”“上抗下坠”等方法，能够帮助我们掌握声乐演唱中“声低气提，声高气低，声强气沉，声弱气稳”的气息控制方法，使演唱中字与字在过渡和衔接中不露痕迹。现代声乐演唱中所运用的偷气、换气、抽气、歇气等技巧也都离不开丹田的支点作用。

二、声乐对戏曲念白的借鉴

戏曲唱腔对咬字和发音非常重视，吐字清晰是戏曲表演的基础，因此根据这一演唱特色，声乐艺术家在演唱时也会高度注意对汉字字音、表达含义的掌握和学习。构成语言的每词汇都有特定的语音和语气，可以帮助丰富声乐乐曲的内涵，所以作为供大众欣赏的音乐，声乐对咬字发音的要求特别严格。同时，声乐表演还会依照戏曲唱腔艺术的特殊词语表达形式，将词汇语音的位置、音色、音域进行针对性修饰，修饰过后的词汇发音更能契合表演者在声乐演唱过程中的情感表达，增进歌曲与听众之间的情感互动。咬字发音与日常说话不一样，演唱者必须在口咽的部位上作形，主动调节词汇头、腹、尾三个部位的音色布局，让韵母控制音色准确度，提高声母的节奏律动性。“字正腔圆”不仅是戏曲表演要遵守的不二法门，也成为了声乐演唱的核心内容，传统戏剧与现代化音乐在声音美上的统一追求，大幅度提升了声乐表演的艺术追求。

高位置的大声朗诵不但能使歌唱的语言得到正确的训练，而且对气息的控制、声音的高位置安放、共鸣腔体的运用、喉头的放松都有很好的帮助。因此，对学习声乐的人来说，在拿到一首歌时，要首先用高位置念白的方法反复念歌词，把唱与念结合起来。这样除了能增加对作品的理解外，还能在演唱之前就找到歌唱的位置与声音的共鸣，然后再演唱就会使声音更加自然、流畅，在念白清晰准确的情况下，也能演唱得更加情真意切。

三、戏曲润腔、拖腔技巧的运用

润腔是在中国声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。戏曲音乐是音乐发展的产物，来源于各个地方的音调。中国地大物博，在大的地理范围内分为南北两个区域，南北方的地理气候、生活习惯等不同，造就了文化习俗的不同。戏曲的唱腔不仅丰富多彩，而且个性十足、极富地域特色。戏曲借鉴了民歌的曲调，同时又影响着民歌的创作与发展，使民歌的曲调更加丰富，具有丰富戏剧表现手段。因此，丰富的戏曲唱腔对声乐发展产生了重要影响。

拖腔在戏曲唱腔中多为表现人物情绪的需要而拖长演唱的一种技法，往往一句唱词之后，旋律仍然继续进行的那部分音乐即是拖腔。戏曲的唱腔中常常会运用各种拖腔，以表现唱词结束后还不能表现出的更深的意境。拖腔有长有短，有的出现在句中，有的用于句尾。在声乐演唱中，拖腔的运用多为字音尾音的延长，有的加上衬字或衬词，是对原唱腔的进一步发挥。拖腔的旋律往往委婉、悠长、余味无穷。拖腔的运用可以增强音乐的表现力，将某种特定的情感更加深入、细致、形象地表达出来。

四、声乐对戏曲舞台表演的借鉴

我国的声乐继承了戏曲、曲艺等传统的艺术形式，使得演唱吐字清晰，情感细致亲切、自然，同时也借鉴了西洋美声唱法的发声方法，使我国的声乐的演唱更具科学性、艺术性、时代性的特点。然而很多演唱者过分注重演唱的音量与共鸣，而忽视了在演唱时的舞台表演，我们看到很多演唱者，音色、共鸣都很到位，就是演唱姿态别扭，缺少美感，进而影响作品中情感的表达。因此，在演唱中，只有做到声音与情感的统一，加上优美、大方、生动的肢体语言，将声音与肢体语言和谐完美地融为一体，才能使演唱打动人、感染人。因此，声乐的演唱应当借鉴戏曲演唱中的“手、眼、身、法、步”，其优美的眼神、手势、身段以及情绪，能使声乐的演唱更加生动、形象。

戏曲作为一种综合的艺术形式，它结合了诗歌、音乐、舞蹈、杂技等艺术的精华，非常注重剧中“情”的展示，需要演员通过表演将“情”传达给观众，所以演员在表演过程中需要加入身段、手势、眼神以及丰富的情绪表演，才能更加生动地表达剧中人物的性格特征。

五、戏曲唱腔风格韵味的借鉴与应用

在对一些本身具有戏曲风格的声乐作品进行演唱时，歌者对于风格韵味的把握同样是演唱的重要部分之一，而面对这类作品，歌者就可以在传统戏曲唱腔中汲取营养。例如在对《前门情思大碗茶》这一带有戏曲元素的声乐作品进行演唱时，歌者必须在保证自身咬字发音、呼吸吐字等演唱技巧的同时，将自身的眼神、手势与演唱相结合，这也就是戏曲中要求的手、眼、身、法、步配合到位，通过这些手段，就可以在这一声乐作品中较好的融入戏曲风格韵味，使整首作品情感表达充分体现，真正将这一声乐作品的意义进行表达。

结束语

通过上文对戏曲唱腔在声乐表演中的运用进行深入分析可知，作为一门综合性艺术，声乐表演在艺术表现形式上实现和和谐统一，不仅囊括了戏曲唱腔的特色发音和行腔运用，还增进了传统戏曲与声乐发展的关联性。除此之外，声音在注重演唱技巧的同时，也開始引入思想、戏曲艺术的表演创作模式，在情感、艺术、思想三方高度融合的基础上，创建一种极具演唱特色的技巧性演唱风格，这种“字正腔圆，声情并茂”的声乐表演效果更容易被听众所接受。

参考文献

[1]蒙玲玲.戏曲唱腔对声乐教学的启示探讨[J].艺术评鉴，2018（06）.

[2]李秀珍.戏曲唱腔与传统声乐的起源和发展[J].音乐创作，2016（12）.

作者：焦骜