我国艺术哲学问题论文

1.引言处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。下面是小编整理的《我国艺术哲学问题论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

我国艺术哲学问题论文 篇1：

评朱志荣的《中国艺术哲学》

摘 要：朱志荣的《中国艺术哲学》是我国“第一部”、“独立的”艺术哲学研究的专著。朱志荣的研究成果，不仅揭示了中国艺术哲学的特质——生命意识，而且创造性地提出中国艺术的独特审美方式：超感性的体悟方式。通过超感性的体悟方式，他将中国传统哲学与美学的生命意识与艺术品实现了内在沟通与融合。朱志荣为我们构筑的中国艺术哲学，为我们反省自己的传统艺术与文化提供了很好的视角。

关键词：朱志荣；《中国艺术哲学》；生命意识；超感性体悟

“艺术哲学”不是“哲学”，而是艺术的美学研究。自黑格尔从他的绝对理念出发，认为艺术是理念的生成演变，将艺术等同于美学，西方对于艺术的美学研究就成为一个传统。其中奠定这一基础，也是其理论典型之一的当属丹纳的《艺术哲学》。从美学的角度提炼艺术的品质与精神，更能体现出不同民族艺术的特质，中国艺术研究也需要这样的“艺术哲学”。

朱志荣的《中国艺术哲学》不仅是我国“第一部”艺术哲学研究的专著，而且也是“独立的”中国艺术哲学研究专著。查中国知网，以“中国艺术哲学”为研究对象的论文不足20篇；中国艺术研究专著也仅朱志荣的《中国艺术哲学》一部，可以说，朱志荣的《中国艺术哲学》在中国艺术哲学研究领域具有拓荒的意义。更重要的是，朱志荣的《中国艺术哲学》显示了非凡的独立理论体系，而不是简单的西方比附研究或是比较研究。中国艺术研究、美学研究的现代转型建立在与传统断裂的基础之上，基本上是取镜西方或是苏俄，因此，这种研究往往是一种比附研究或是比较研究。所谓比附，就是以西方理论为标准，再以中国艺术实践来印证；所谓比较，就是将中西方相同或相近的问题放在一起比较异同。比附研究失却了中国艺术与美学本身的价值，比较研究难以建立中国艺术与美学自己独立的理论体系。朱志荣的《中国艺术哲学》不是，“以西方艺术哲学为内在参照坐标”，而是把中国艺术哲学“当作独立系统的研究”，建立了“一套体现当代意识和民族特性的开放的理论系统”[1]2，即首先把中国艺术哲学当作一个独立的研究对象、一个独立自在的理论系统，它具有自身的特性、价值，从而建构中国艺术哲学理论体系，这样的研究与理论建构是真正不同于西方的、具有自身特性的“独立的”中国艺术哲学理论。

正是将中国艺术哲学研究作为独立的研究系统，朱志荣为我们系统地提炼了中国传统艺术哲学的特质，那就是中国艺术中生生不息的生命意识与生命精神。朱志荣教授指出，艺术在中国古代人的日常生活与精神生活中起着特别重要的作用，其本身就是一种重要的生存方式，他们往往将艺术作为人生精神价值的家园，把人生的艺术境界当作人生的至高境界去追求，这就是所谓的“人生艺术化”。朱志荣教授从横向与纵向两个角度分析了中国艺术的生命意识。从横向上来看，无论是作为创作与审美主体的人还是艺术品本身，都是中国传统文人艺术人生的成就，是审美主体生命与审美对象生命的融合。作为艺术实践结晶的艺术品，其本身就是有机的生命本体。从艺术创作过程来看，艺术品则是艺术家外师造化、中得心源的结晶，“体现了造化的生命精神和主体的精神生命”。艺术家外师造化、中得心源的创作过程，同时也是人生艺术境界的实现过程，因此，中国艺术的内在特质也无不是艺术家生命意识的体现，都是为了艺术人生的实现。从纵向上来看，艺术作品的生成演化过程，审美理想的变迁历程则是中国传统生命意识的生生演化过程。朱志荣教授认为，艺术品中所表现的内容是艺术创作主体情感对社会生活的一种折射，是以主体情感为中心的心理功能对审美对象之神的体验妙悟，并通过主体的情感态度而得以表现，是艺术家感物动情的结果与结晶。中国传统艺术的传承发展，是以文化为中介的生命意识传承演化的过程，其本身就是一种生命的流动方式。

更重要的是，朱志荣创造性地提出了中国艺术的独特审美方式：超感性的体悟方式。美学界、艺术界将审美方式与创作心态一般概括为为感性审美，但朱志荣认为，中国古代的审美方式，是一种基于感性、但又不滞于感性，而是指向其内在生命的超越感性的体验。什么是超感性体悟？他说：所谓超感性体悟，是指审美主体“基于感性生命，又不滞于感性生命本身，从而释形以凝心，以身心合一的整体生命去体悟对象，获得感性的欣悦，并最终与对象达到契合状态，以便觉天以尽性。通过这种体悟方式，艺术家以情感为动力，实现了物我交融，使主体的感性生命受到感发，并由艺术创作而实现心灵的自由。在人们的精神生活中，艺术是艺术家思考人生的基本途径，并且启示欣赏者思考”[2]4。所谓基于感性，指审美是以感性而不是理性为基础的，这种感性审美体验不会也不能上升到理性概括，而是在感发着情趣。但是，审美主体对自然、对社会生活的感受并不能滞于感性本身，还要让主体心灵与审美对象的内在精神相互贯通，使主体内在心灵与在审美对象中所体验到的而不是认识到的内在生命精神相契合，使审美对象的情调从属并且融汇在艺术家的内在生命意识中，获得生命的体验，从而扩充、提升审美主体的生命精神，提高审美主体的人格境界。也就是说，艺术家的艺术创造活动，本身是一种感性活动；但是，艺术家的艺术创造活动，始终以指向艺术家的人格境界生成为目标、为旨向，这正是中国艺术思维超越感性的地方。通过超感性的体悟方式，朱志荣教授将中国传统的生生不息的生命意识与艺术创作主体的艺术活动的结晶——艺术品之间的交融实现了内在沟通与融汇。朱志荣教授认为，审美主体与自然对象的审美交融是从两个维度展开的：一方面，只有主体投身于自然大化中，人道合于天道，才能真正审美主体的胸襟与气度；另一方面，在审美与创作过程中，正因人道合于天道，审美主体与创作主体既可以通过自我反省而体验到天道，亦可通过自然大化来寄寓自身情意，以物寄情，真正实现天道与人道的融合，在天道与人道的相反相成中成就了艺术主体的生命价值，这就是中国独特的艺术精神。

朱志荣教授本是中国古代美学研究出身，近来又一直从事中国古代审美意识研究，这使得他在从事中国艺术哲学研究时能将审美意识与诗学理论结合起来，形成双轨推进制。朱志荣教授近年来一直致力于中华美学的审美意识研究。他认为，要真正把握中华民族的艺术精神与审美情趣，必须追寻华夏美学的审美源头，他将其锁定在夏商周三代。这些年来，他不仅承担了国家级、省部级的《夏商周审美意识研究》，而且出版了《商代审美意识研究》、《夏商周审美意识研究》等一系列关于中国审美意识的研究成果。在他看来，商代是我国第一个有信史的时代，商代的文字、石器、铜器、玉器等，都是审美价值很高的艺术品，这也给我们留下了中国先人的审美意识与审美观念。商代在中国古代审美意识的历史变迁中起着承前启后的重要作用，夏以前从原始社会至夏代各种思想观念，包括审美观念，都在商代的各种器物中得以体现与保留，其审美意识对周代及至后世都产生了深远的影响。正是由于朱志荣教授对于中华审美意识与美学理论都比较娴熟，使得他能自由出没于文论、画论等基础理论与文学、书法、绘画、园林等各艺术实践之间。在《中国艺术哲学》一书中，我们既可以看到，朱志荣从《尚书》、《论语》、《老子》、《庄子》、《乐记》、《国语》、《文心雕龙》、《沧浪诗话》、《原诗》、《艺概》等诗论、画论中撷取营养，构筑中国艺术哲学理论体系；另一方面，他又游走在史前的玉石器、陶器、岩画和神话，以及音乐、书法、绘画、园林、诗词文学等种类艺术中，使得中国艺术精神的提炼真正奠定在艺术实践基础之上。这种艺术理论与艺术实践的双轨推进制，使得朱志荣的中国艺术哲学研究既有艺术实践的支撑而不高蹈，又有艺术精神的提炼而不胶实。

朱志荣教授为我们构筑的中国艺术哲学，为我们反省自己的传统艺术与文化、创造中国特色的文论提供了很好的视角与借鉴意义。中国传统文论如何实现现代转换，这已成为我国当代文论界的迫切声音，很多学者都急切地呼唤中国能在世界文论中发出自己的声音。“在当今的世界文论中，完全没有我们中国的声音。20世纪是文评理论风起云涌的时代，各种主张和主义，争妍斗丽，却没有一种是中国的”[2]234。中国特色的文论建设不能割断与中国传统文化与文论的联系，这已经成为学者们的共识。因此，中国传统的现代转型，其本质就是中国古代文论的现代化问题。“我们讲古代文论的现代转换，事实上就是讲如何把中国文论的传统现代化……把有价值的文化传统和文论传统与现代化结合起来，建设新时代的文化精神，形成新时代的文论思想，这也许可以称作是一次真正的文化革命和文论革命”[3]27—28。近些年来，随着西方越来越关注中国等东方古老的文明，这更加增添了我们传统文论现代转型的决心与信心。但是，中国现代艺术与文化的现代转型建立在与传统断裂的基础之上，形成了传统艺术的逆变，形成了中国传统艺术不同的风格，如何认识与建构现代艺术哲学将是一个巨大的挑战。朱志荣教授也指出：“中国古代艺术哲学的研究，要体现出当代意识。在研究过程中，我们要以当代人的旨趣，对中国古代艺术理论的传统进行消化和吸收，使之成为当代艺术理论的源头活水”。但当代意识体现在哪里，却没有现成的答案。中国现代艺术精神的把握必须应对当代的审美体验，“我们不但需要发掘传统文论中有价值的因素，同时还要不断总结文艺实践的新鲜经验，形成新的理论”。20世纪，本雅明用“震惊”之美来概括机械复制时代西方人们的审美体验，就是对当时人们审美体验的典型总结。中国传统的生命意识从封建社会发展到了当代，尤其是在上个世纪以来西方文化、现代市场化与科技文明、物质文明的冲击下发生了哪些变化，人类的生命意识发生了哪些嬗变，艺术该如何发展，这将是现代艺术哲学研究的任务。朱志荣教授曾经研究过王国维、邓以蛰等现代美学家与现代实践美学，我们期望他能够对中国现代艺术哲学作出反思与研究，将中国艺术哲学从古典向现代延伸，构筑真正完整意义上的“中国”艺术哲学。

参考文献：

[1]朱志荣.中国艺术哲学（第二版）[M].上海：华东师范大学出版社，2011.

[2]黄维梁.文心雕龙“六观”说和文学作品的评析[C]//中外文化与文论.成都：四川大学出版社，1996.

[3]杜书赢.面对传统：继承与超越[C]//中国古代文论的现代转换.西安：陕西师范大学出版社，1997.

（责任编辑：石 银）

作者：周建国　莫先武

我国艺术哲学问题论文 篇2：

日本设计艺术哲学对中国当代书籍装帧艺术的影响

1.引言

处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。作为公众文化生活中的重要部分，书籍时刻与公众文化生活紧密地联系起来，在科学技术广泛运用以及经济发展的推动，图书出版事业得到了快速的发展，书籍装帧艺术也随之发生了很大的变化，已经成为现代图书市场商业化表现形式不可缺少的有效手段，同时也是公众选择书籍的一种重要参考方式。如何更好地促进我国现代书籍装帧艺术的发展，尤其是在多种书籍形式充斥其中、书籍市场竞争加剧的环境下，不仅需要在吸收和继承传统的基础上，而且还应该学习国外优秀的经验做法，寻求变革和创新。在这一背景下，本文开展对日本设计艺术哲学对中国改革开放后书籍装帧艺术影响的研究。

本选题的意义主要体现在：（1）本文以日本设计艺术哲学对中国当代书籍装帧艺术的影响为研究对象，分析了日本设计艺术哲学中的优秀经验做法以及我国当代书籍装帧艺术存在的不足，丰富了对我国当代书籍装帧艺术的理论研究，能够为我国当代书籍装帧艺术的改进提供理论指导。（2）本文在论述我国当代书籍装帧艺术存在不足的基础上，结合日本设计艺术哲学的优秀经验做法，提出了我国书籍装帧艺术的改进对策，有助于我国书籍装帧艺术的改进，进而推动我国书籍装帧艺术的发展。

2.日本设计艺术哲学概述

2.1日本设计艺术哲学概念

日本设计艺术哲学是指运用于日本国内的，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，凸显出设计的特色与内涵，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。[1]日本设计艺术哲学最早始于20世纪20年代，通过不断的发展，于20世纪70年代后步入世界前列，在国内外具有重要的影响。

2.2日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间的关系

2.2.1相互影响的关系。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。无论是从地理位置还是在文化思想方面，中国与日本有着许多相似之处，以我国的佛教思想为例，我国的佛教禅宗思想传入日本之后，对日本的设计艺术有了深刻的影响，日本在吸收的基础上不断进行创新。[2]我国在设计艺术上对日本的先进设计艺术方法予以借鉴，体现出了日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间相互影响的关系。

2.2.2相互促进的关系。处在当前国际社会的大环境中，国家的发展不仅仅体现在一国内部，还体现在国与国之间。这种国际发展环境，为中国与日本之间的交流与合作提供了平台，无论是在经济交流，还是在文化、艺术等交流方面都得到了实现。这些有效的交流，使得日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术之间相互促进，体现出了二者之间相互促进的关系。

3.中国当代书籍装帧艺术对日本设计艺术哲学的借鉴及受到的影响

3.1借鉴

3.1.1细节层面的借鉴

在书籍装帧艺术方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从细节层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。日本设计艺术哲学往往注重艺术内涵的表现，这种艺术内涵的表现常常体现在多个方面，包括选择的设计素材、线条与颜色的运用等。我国当代的书籍装帧艺术可以从这一方面入手，从融入艺术内涵的层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。

3.2影响

3.2.1设计思想的影响

日本设计艺术哲学在设计思想上，往往表现出了精巧、力争完美的设计思想，这种设计思想极大地提高了日本设计艺术哲学的品质，同时也影响到了我国当代的书籍装帧艺术。我国当代的书籍装帧艺术可以从设计思想上进行改进，除了在注重书籍装帧艺术的表现内容之外，还应该从设计思想上予以改进，也就是从设计品质层面提高我国改革开放后书籍装帧艺术的质量。

3.2.2装帧材质的影响

在装帧材质方面，日本除了运用传统的设计材质之外，还将现代社会中的高新材质运用到设计艺术当中，使得整体设计艺术不仅拥有传统的元素，而且还体现出了现代化的设计特色。在这一方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从装帧材质方面予以改进，可以在选择传统的装帧材质时，还可以选取高新材质，如纳米材料、铜书、石玉文书、浮雕纸、图文纸等，从装帧材质方面提高书籍装帧艺术的品质与感官效果。

3.2.3意境构建的影响

从意境构建层面来提升设计效果，是日本设计艺术哲学中的特色体现，这种注重意境构建的设计特色赋予了设计艺术更多的内涵，能够让公众充分地感受到其中体现出了的认为关怀与艺术特色。日本这种意境构建的设计艺术哲学能够推动我国当代书籍装帧艺术从单纯的书籍装帧设计向意境构建的设计艺术转变，进而帮助读者更为全面地理解书籍装帧艺术的设计内涵。

3.2.4整体布局的影响

书籍装帧艺术的特色并不只是单个部分的特色体现，而是各个部分的充分结合之后的特色体现。在日本设计艺术哲学中，非常注重从整体布局的角度来表现设计艺术的特色，能够将设计的内容全面地表现出来。我国当代书籍装帧艺术可以从整体布局的角度进行改进，包括字体的选择、图片的选择、线条的选择以及材质的选择等，将这些充分地结合起来，使之构成一个完整而又统一的整体，进而实现对书籍装帧艺术的表现。

4.结语

作为我国文化中的表现形式，书籍装帧艺术的作用越来越重要。书籍装帧艺术不只是一种设计艺术的表现，而且还有着显著的综合性，这种综合性表现在：选题的定位、营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息以及与读者的互动。由此，书籍装帧艺术作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。对此，我国当代书籍装帧艺术应多借鉴国外设计艺术的优秀经验，从材质、表现内涵、整体布局、画面效果等方面进行改进，进而提高我国当代书籍装帧艺术的设计水平与艺术内涵，推动书籍装帧艺术在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想充分地结合起来，使之促进我国文化事业的发展。

作者：刘扬

我国艺术哲学问题论文 篇3：

有新意的探索

艺术现象是人类精神现象中最为复杂深奥的现象之一。古往今来，有关这方面的著述可谓汗牛充栋。现在又增添了一本二十世纪八十年代中国学者的《艺术哲学》。在这部书中，作者刘纲纪对艺术问题的许多方面作出了一些新的探索。

作者是从马克思主义的反映论出发来探讨艺术本质的，但是，反映被重新理解为一个广泛的概念。不仅感觉和思维是反映，情感和意志也是反映。不仅反映客体，而且主体自身，客体与主体的关系，都能成为意识所反映的对象。在此基础上，作者探讨了艺术的反映不同于认识论上的反映的特殊性质，强调了人的社会实践在辩证联结物质与意识，主观与客观，主体与客体的关系上的重要作用，这就和唯心主义，机械唯心主义在反映问题上的见解划清了界限，也和多年来充斥在我们教科书中的种种说法不尽相同，从而比较接近于艺术实践。以往人们常把人是一切社会关系的总和视为对人的本质的唯一规定，作者认为这是极大的误解或曲解，会导向将人的本质完全消极被动地为社会关系所决定的宿命论思想。这一新的阐释对于我们观察艺术问题也是有益的。

将艺术摆在与人类社会历史活动的普遍联系中，作为人类总体活动的一个有机部分或环节来加以考察，给人以宏观的视野，这是本书的一个特点。作者用了大量篇幅来探讨艺术之外的人类社会生活的本质，论证了建立在人类社会实践基础上的人的自由的实现是艺术的反映对象。继而深入艺术门内，探讨艺术的“独立性”，使诸如：艺术的反映形式、艺术中的情感、艺术与美的关系、艺术的目的等问题的论述在一个清晰厚实的基础上，作为宏大历史过程中的必然段落来展开。

一种正确的理论总是在对各种不正确的或不完善的理论的比较、分析、批判、汲取基础上建立的。作者以马克思主义为指导，在巡查人类关于艺术问题的种种学说时，有一种豁达宽容和实事求是的态度。对于黑格尔这位后来被不少西方文艺理论家贬低、蔑视的唯心主义哲学大师，作者给予了高度评价，认为从古至今关于艺术的种种数不清的意义中，只有黑格尔的定义才从最高的哲学概括上抓住了艺术的本质。作者对黑格尔的许多见解进行马克思主义的改造，从他的晦涩、神秘的思辨表述中，发掘、翻译有价值的内核。对于中国古代的禅宗，作者剥离其空幻和虚无的宗教学说的云雾，肯定他提高人的主体地位，冲破封建思想樊笼的客观意义。认为，禅宗思想情感的出现，标志着中国历史上个体意识的觉醒，并在中国古代艺术中产生了前所未见的境界，是转向近代个性解放思想的一个重要环节和桥梁。而对于唯物主义者的费尔巴哈、车尔尼雪夫斯基、别林斯基等的学说，作者则不客气地指出其某些论断的肤浅和违背艺术规律的武断。对在西方影响很大的克罗齐，作者辩证分析了他的“艺术即直觉”的著名命题，并同苏姗·朗格的类似说法相比较，指出了其名不符实的伪科学性。我以为，这里贯穿的态度是一种寻求真理所应有的科学态度。

值得注意的是，本书在强调人的社会性的同时，十分重视人类个体作为感性存在的价值，并将此视为艺术和审美的真谛，对人类艺术发展史上的各种类型进行深刻的反思，认为艺术的目的就是人类个性才能的自由发展本身，而不是别的。在评价光怪陆离的现代资产阶级艺术时，也从人的个性意识在新的历史阶梯上的高扬方面给予某种程度上的肯定。并尖锐地否定了那种把人的个性自由全面的发展看作与马克思主义、与社会主义、与社会主义文艺不能相容的陈腐观念，这应该说是富于当今时代感的艺术哲学的题中应有之意。

此书也有不足：表述上似还不够简洁，某些观点在反复的强调时显得有些沉闷。有的地方则给人以“辩证”有余，倾向性不明的感觉。全书如果能注意到运用心理学等新学科、新方法的研究成果，在微观分析方面再加努力，可能会更有说服力。而对我国新时期以来出现的纷繁复杂的艺术现象涵盖不够，也是一个缺憾。从总体上看全书不失为一部有新意的艺术哲学专著，它凝聚着作者多年来对艺术问题的孜孜不倦的沉思，在一定程度上，推进了我们对艺术本质的认识，并在为新的超越准备着新的起点和积极条件。

(《艺术哲学》，刘纲纪著，湖北人民出版社一九八六年九月第一版，〔平〕4.95元，〔精〕6.50元)

作者：江　岳