图文结合插画设计论文

摘要：近年来，动漫插画取得了巨大的发展成就，在商业市场上涌现出了大量的动漫插画作品。同时，动漫插画蕴含的设计元素日益增多，呈现出显著的艺术设计特征。另外，动漫插画蕴含了诸多设计技巧，具有较强的艺术表现力。本文简述了动漫插画的概念，浅析了动漫插画在平面设计中的地位，探究了动漫插画中的构成设计技巧，以期为动漫插画创作提供借鉴。下面是小编整理的《图文结合插画设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

图文结合插画设计论文 篇1：

现代绘本设计要素及设计特征研究

摘 要：绘本的图文关系是设计的重点，图画和文字是绘本中两种不同的语言形式，都能表现同一内容，它们之间的结合程度直接影响着绘本的设计效果。图画具有不同的风格，给人的想象空间大，描述环境的能力强，使人能直观地体会到故事发生的环境及感觉，甚至人物的内心情感，但概括性不足，不能准确概括事件发生的过程;文字虽然不能形象地描述异想的情景，却能准确概括故事内容、过程，总结图画所述。图与文这种互为补充的特性，决定了整体设计对现代绘本设计的重要性，处理好两者的关系，才能创作出优秀的绘本作品。

关键词：绘本设计;图文关系

1 绘本外部结构要素

绘本的外部结构包含封面、内页版式、开本、纸张、装订、印刷等方面，在设计这些元素时，要遵循整体设计的思维，全面处理各个设计元素之间的关系，使它们之间相互结合，共同组成一本书。

1.1 绘本封面的设计

日本设计大师杉浦康平巧妙地把书比作人的身体，书籍的封面如同人的脸一样，是人们对书籍的第一印象，“封面即容颜”的观点不仅准确地形容出封面的重要性，而且将内容与封面的统一关系体现出来。

受书稿内涵、题材、风格的限制，绘本封面不同于其他书籍，绘画是吸引读者关注的主要元素，所以在书中众多的绘画元素中，要选择与主题内容相一致的元素，突出主要形象和场景，使读者看到封面就能对绘本内容产生兴趣。封面版式上，对于绘本而言不易过为复杂，明确书名的同时要给读者留有足够的想象空间。很多儿童绘本由于页数较少，不足以形成书脊，但对于很多成人绘本或者故事内容较多的绘本而言，在书脊设计上要考虑到绘本销售时的特点，带有图画形象元素的书脊，具有很强的识别能力，能使读者第一眼就从书架中辨认出绘本形象。

1.2 绘本内页的设计

绘本的版式设计是以图画为主的页面设计，要充分考虑到图画构图，要做到形式与内容统一的原则，形式美感不是单独存在的，内页设计要注重内容、把握整体，将绘本内涵充分表现出来。

版面中各个元素之间要相互协调，不能因为图画元素而忽略文字排版的重要性。要注意整个书籍视觉上的节奏，插图和文字的编排不能过于呆板，要注意变化，充分保留空间，使版面给人活泼、通透、生动的感觉。

在绘本设计中，字体的大小、排列的疏密直接影响着视觉的阅读感受，文字字体、字号的选择应符合读者群体的阅读速度要求。在儿童绘本中，字体要清晰明确，由于儿童本身掌握的文字较少，所以应尽量避免花式字体，复杂的字体会给儿童阅读上造成困难，偏大的字号更方便儿童认清汉字结构，方便其阅读。成人绘本中选择合理的字距相当重要，成人已经具有很好的文字掌控能力，不必一味使用较大字号。文章的字距直接影响着阅读时的舒适感，字與字之间合理的空隙，在方便阅读的同时，能拟补画面节奏感。绘本的文字编排是以图画构图为基础进行的，文字的位置要符合画面构图的需求，提高画面和谐度。

1.3 绘本开本、纸张材料的选择

绘本的尺寸是由内容和绘画结构等因素决定的，现代儿童绘本常见大的方形开本，但也不乏小开本的作品。例如，毕翠克丝·波特的《彼得兔的故事》是一本只有成人手掌大小的袖珍书，作者之所以选择小开本，是因为彼得兔的形象小巧可爱，小型的画作更能表现兔子在大自然环境中的形象，在有限的画面中，描绘出兔子的特征、生活等等，读者即能领会到彼得兔的特点，又不会觉得图画形象与绘本大小不一致。

绘本的品质主要靠纸张，纸质的纹理、重量、透明度都是影响绘本印刷效果的直接因素。现在市面上的绘本大多都是彩图本，铜版纸特有的吸色能力成为很多设计者的选择，同时胶版纸在很多大开本的绘本中也很常见，有些绘本作者为了突出绘画效果，也会选择有色纸张、特殊纹理纸张。无论选择何种纸张，其透明度必须符合绘本的印制要求，透明度高的纸张会影响绘本阅读。

1.4 绘本印刷、装订工艺

绘本的印刷与其他书籍的印刷没有太大差异，只有少数绘本采用专色印刷。装订方式上，除了平装、精装之外，绘本中经常出现立体书籍，就是利用各种立体纸艺的原理，将画面的前后关系呈现出来，这种立体的装订方式考验的是书籍设计师的立体构造能力和空间理解力，通过内文、图画、立体造型巧妙地把作者、设计师、插画师的心血完整结合在一起，并且充分展示出来。刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》是由罗伯特·萨布塔设计的一本非常复杂的立体绘本，每个跨页都仿佛是一个立体小舞台。

2 绘本内部语言要素

“绘本的好坏，取决于绘本中有多少丰富的语言，有多少富有内涵、实在感的语言，有多少读者和听者从内心能产生共鸣的语言。而正是这样的语言，才塑造出了丰富和实在的意向。”[1]

2.1 图画语言

绘本图画是插画师在创作过程中运用各种形式美的原则、多样的绘画技巧和丰富的想象完成的，阅读绘本成为一种享受。儿童绘本图画的教育功能尤为突出，通常将动物拟人化处理，使得故事情节贴近生活，人物形象更生动。

图画的绘制是带有一定主观意识的，选择不同的绘画方法和材料，会体现出不同的语言效果，其中图画的整体构图、线条运用、色彩选择等都是非常重要的设计元素。

构图上，图画要充分考虑绘本内容，描绘场景应该符合文字描述，同时要给文字排版留有空隙，不能单纯地用插图将画面填满。图画的线条与绘本故事主要形象要一致，有些绘本没有明确的线条处理也能表现出故事的情景，例如寂地的MY WAY系列绘本，书中无论是人物还是周围场景，都没有明确的线条界限，仿佛是单纯用色彩堆积出来的画面，这样的处理非常符合主人公在历险中朦胧、模糊的气氛。

现今，斑斓的色彩充斥着人们的生活，特别是数码技术的广泛应用，大街小巷都能见到丰富绚丽的色彩装饰，在这种环境中，有不少设计师认为绘本图画应该用鲜艳的颜色来吸引读者。而实际并非如此，绘本的图画注重的不应是颜色，而是图画的表达能力，即使是单纯的黑白色，也能描绘出丰富的故事情节，读者可以通过图画来理解绘本内容，想象出故事中的色彩。例如，玛莉·荷·艾斯的《在森林里》就只用了黑色来表现故事情节，书中描绘的是一个小男孩在森林中探险的过程，其中有很多小男孩自己想象的奇妙环境，作者用黑色来表现，使读者展开丰富的想象力，通过自己的理解，体会幻想世界的色彩，这加深了读者对绘本内容的印象。再如加思·威廉斯的《黑兔和白兔》，整本书的色调都是相当淡雅的，没有任何鲜艳或者对比强烈的色彩，这是宁静温馨的故事情节所需要的，平淡色彩填充的森林场景能在画面中突出黑兔与白兔，引起读者注意，如果背景颜色浓重，会减少读者对故事人物和情节的关注，破坏了故事气氛。

总之，图画的人物形象、线条运用、色彩比例、构图等都要符合绘本故事情景要求，与内容相协调，要在突出故事情节的同时，注重画面的完整性和连续性。

2.2 文字语言

圖画书作者松居直认为：“绘本特别重要的方面不是注入绘本中的知识和信息，而是语言。”很多优秀的绘本，其中的句子不是普通的散文，而是诗，具有丰富的韵律和充沛的感情。绘本中的语言文字应该给读者文学的、诗性的语言体验，单纯靠美丽的图画，没有丰富的文字语言，无法造就美丽而优秀的绘本。在当今的绘本作品中，散文性的语句被过分使用，失去了实在感和韵律的美感，不能给读者有诗意的阅读感受。

台湾作家几米的《向左走，向右走》中，“他们彼此深信是瞬间迸发的热情让他们相遇。这样的确定是美丽的，但变幻无常更为美丽”，诗一般的美丽语言形式，给读者翻阅时带来一种美丽的语言享受，同时这样的语言又给画面增添了诗意的色彩。此书掀起了华语地区的绘本热潮，国内的绘本市场也随之活跃。

2.3 图文关系

绘本中的图与文有独特的关系，绘本图文能够表现单独只有文章或者图画都难以单独表达的内容。绘本中的图画只是对文章内容的再现，或者为了吸引读者兴趣，其都不能被称为绘本。绘本中的文字在讲述，图画也在讲述，文章和图画用不同的方式在讲述同一个主题，也就是“1+1=1”。

这就如同日本著名图画书作家松居直所认为的：“文+画=有插图的书;文×画=图画书。”

松居直用乘法表明了绘本中图文内在的一致性，绘本中，图离不开文，文离不开图，两者的关系既是相互补充，又相互依存，共同呈现绘本主题。

图画和文字的表达形式、效果不同，也就决定了两者之间的融合是对设计师的极大考验。图画具有不同的风格，给人的想象空间大，描述环境的能力强，使人能直观地体会到故事发生的环境及感觉，甚至人物的内心情感，但概括性不足，不能准确概括事件发生的过程;文字虽然不能形象地描述异想的情景，但是能准确概括故事内容、过程，总结图画所述。图与文这种互为补充的特性，让设计师有充分的可能将之结合，通过巧妙的设计，使图文成为一体。

3 结语

通过绘本设计研究，可以看出绘本设计包含内容众多，在设计的各个层次以及元素之间建立联系。绘本设计的每个方面，相互之间不应该独立，而应相互融合、相互协调，共同组成一本书。

用整体的观念来思考设计，全面考虑各个设计环节，这是绘本设计师在今后工作中必备的素质。

参考文献：

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[2] 吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2007.

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[4] 安德鲁·哈斯兰.设计@书[M].上海人民美术出版社，2013.

[5] 张进贤.书籍装帧设计教程[M].沈阳：辽宁出版社，2007.

[6] 姜靓.书籍设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2013.

[7] 松居直.我的图画书论[M].上海人民美术出版社，2008.

[8] 毛德宝.插图设计[M].南京：东南大学出版社，2011.

[9] 张萌.版式设计[M].北京：化学工业出版社，2013.

[10] 邓淑君.书籍设计[M].北京：中国水利水电出版社，2011.

[11] 吕敬人.当代中国书籍设计[M].北京：清华大学出版社，2004.

[12] 刘丰杰.插图艺术[M].太原：山西教育出版社，2008.

[13] 高荣生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.

[14] 唐鼎华.插图设计[M].南昌：江西美术出版社，2010.

[15] 杉浦康平.日本现代图书设计[M].北京：三联书店出版社，1999.

作者：张珏

图文结合插画设计论文 篇2：

浅谈动漫插画中的构成设计技巧

摘要：近年来，动漫插画取得了巨大的发展成就，在商业市场上涌现出了大量的动漫插画作品。同时，动漫插画蕴含的设计元素日益增多，呈现出显著的艺术设计特征。另外，动漫插画蕴含了诸多设计技巧，具有较强的艺术表现力。本文简述了动漫插画的概念，浅析了动漫插画在平面设计中的地位，探究了动漫插画中的构成设计技巧，以期为动漫插画创作提供借鉴。

关键词：动漫插画;构成设计;技巧

前言

动漫插画，是指书籍或文字内容中间插附的动漫绘画。动漫插画能有效辅助读者对文字内容进行深入理解，并形成图文并茂的视觉效果，增强书籍的表现力。当前，动漫插画主要是商业动漫插画，同时，手绘本也日益受到人们的青睐。为促进动漫插画创作水平实现大幅度提高，推动动漫插画实现良好发展，有必要深入考察动漫插画中的构成设计技巧。

一、动漫插画概述

动漫插画的主要目的是对故事进行表述，辅助读者理解故事内容，并形成图文并茂的艺术效果。动漫插画具有较强的连环性，不仅包含各类绘画艺术，还涉及诸多动漫文化相关因素。当前，动漫插画还蕴含着诸多设计元素。动漫插画具有多样化的表现形式，能呈现出写实性、装饰性、图案性、水墨性等诸多艺术效果。动漫插画注重对插画家的设计情感和审美情趣进行表达，具有广阔的幻想空间叫。

二、动漫插画在平面设计中的地位

当前，动漫插画在平面设计中占据着至关重要的地位。受商业化的影响，动漫插画蕴含的商业价值和相关设计元素日益增多，与现代设计的各项需求日益契合。动漫插画以动漫图形作为基础，借助动漫图形对相关信息进行传达，为读者创设直观清晰的人物形象和各类场景。起初，我国动漫插画大多采用绘本形式，主要为儿童提供阅读辅助，内容涵盖科普知识、文学艺术以及教育等。当前，动漫插画超越书籍载体，有效拓宽了其生存空间，在现代设计的诸多领域，诸如商业、工业、环境、服装、影视以及展示设计等方面取得了日渐广泛的应用。动漫插画的含义日益丰富，在平面设计中占据的地位日益重要。

三、动漫插画中的构成设计技巧

点、线、面作为基本设计技巧，在动漫插画中的应用日渐广泛。在动漫插画中，借助点、线、面等基本设计技巧，能创设出良好的画面效果，并有效增强画面的视觉冲击力。

1.“点”设计技巧

“点”在动漫插画中的应用，能形成具有强烈冲击效果的视觉中心，能实现对人们视线的有效集中，并在动漫插画中形成稳定中心。多个“点”在动漫插画中的应用，能有效增强动漫画面的视觉跳跃感，并为画面增添活力。“点”在动漫插画中凸显出的张力作用能有效作用于读者心理，形成强烈的扩张感。插画家对动漫插画进行设计，要注重对画面的实际位置进行准确把握，并综合考虑动漫插画各构成元素存在的内在联系。在动漫插画中，要避免“点”元素脱离对比12]。例如，动漫插画描述海洋、沙漠以及草原等广阔环境时，动漫插画中的“人”与广阔环境形成鲜明对比，此时“人”即为“点”元素。若同一漫画插画中存在成千上万的“人”，此时“人”即由“点”元素转化为“面”元素。若将动漫插画中的“人”按照一定规律进行排列呈现出线状，此时“人”即由“点”元素转化为“线”元素。在动漫插画中，不论“点”元素对“线”元素还是对“面”元素进行转化，均需充分考虑动漫插画画面所表达的具体艺术设计和蕴含的情感，要立足于插画本身具备的主题要素。插画家借助各类动漫语言对画面进行描述，对动漫插画主题进行表现时，要对画面相应的视觉中心点进行合理设定，并利用“点”元素具备的聚焦性，有效增强动漫插画的设计内涵和凝聚力。

2.“线”设计技巧

“线”元素在动漫插画中占据着关键性地位。插画家通常借助“线”元素对设计情感进行有效表达。对动漫插画进行设计时，“线”元素不仅要对漫画图形相应的造型轮廓进行表现，还要突出其方向性具备的视觉导向的重要功能。视觉导向，又被称之为视觉流程线。所谓视觉流程，是指画面常见的运动形式，是读者视线跟随画面各类构成要素形成的视觉运动轨迹。插画家将力运动的具体方向作为依据，并结合重心以及重力平衡相关原理，借助视觉移动的相关规律，利用画面意图以及动漫插画主题二者之间的关系，对画面内容进行合理有序的组织安排，有效引导读者遵循一定顺序对动漫插画进行观看。对动漫插画进行创作，要将主题内容和表现形式作为依据，合理安排画面涉及的各类元素，确保视觉导向具有清晰直观的脉络。在动漫插画设计中，对单独个体相应的视觉流程进行设计可从如下方面着手：为实现对单独个体的艺术表现，要对动漫插画的画面进行统筹规划和科学设计，并对画面区域进行合理划分。然后，对动漫插画中个别元素相应的视觉等级进行分析，最后，对动漫插画构图相应的各元素进行优化整合，对空间比例及大小进行合理安排[3]。

3.“面”设计技巧

从几何学而言，“面”是指线移动的轨迹，直线进行平行移动则形成方形，直线沿一中心回转一圈则形成圆形，直线与弧线进行组合运动，则形成相应的不规则图形。对动漫插画进行设计，对形体美进行判断，不能简单地将形体绘制准确作为标准，还要借助各类主题、表现方式以及技法等对“形”所蕴含的设计情感进行感受。例如，若动漫插画具有较强的写实性，则能形成清晰唯美的视觉感受;若动漫插画具有较强的装饰性，则能形成浓郁华丽的画面效果;若动漫插画具有较强的抽象性，则能形成充满趣味，且经久耐看的画面效果;若动漫插画具有较强的水墨性，则能形成朴实典雅的艺术效果;若动漫插画具有较强的图案性，则能形成简洁明了的画面风格。对此，在动漫插画设计中，对“面”设计元素进行应用，要注重增强画面的统一性和整体性，有效增强画面的美感和艺术效果。

四、动漫插画的画面美感构成

动漫插画以其本身主题作为主要内容。插画家在对动漫插画进行绘制前，要深入研究作品题材。插画家对动漫插画的主题进行设定，要充分考虑对读者视线进行有效吸引，并注重增强画面具备的视觉冲击力和艺术效果，有效激发读者与画面产生强烈的情感共鸣。插画家对动漫插画主题进行确定后，要对画面结构进行科学设计，最大化地对动漫插画相应的主题美感进行提升。插画家要通过动漫插画的画面对自身设计意图进行准确传达。例如，插画家几米在其作品《向左走向右走》中讲述居住同一城市同一栋楼的男女主角，分别习惯向左走和向右走，因此二人从未相遇，直到在公园喷水池前相遇。后来，男女主角再次失散，并最终再次相遇于喷水池前。该动漫插画通过第三人称的视角对故事进行讲述，并借助水平线对称构图这一艺术手法对画面进行展示，有效增强了画面的艺术效果和视觉冲击力，极易引发读者与画面产生强烈的情感共鸣。插画家对动漫插画进行设计，不仅要对动人的画面进行精巧构思，还要借助相关技巧对画面美感进行完美体现。例如，借助水彩技法，能有效增强动漫插画画面的清新效果，并形成色调明快、朴素淡雅的画面效果;借助油画技法，能有效增强动漫插画画面的光泽感和耐看感，形成沉着古朴的画面效果;借助喷绘技法，能有效增强动漫插画画面的和谐性和表现力。插画家要基于动漫插画的具体主题，对各类绘画技法进行合理选择和灵活巧妙地运用，对各类肌理进行合理运用，有效增强画面具备的节奏韵律，通过具有协调对比的色块，实现对画面效果的有效平衡。

结语

综上所述，现代动漫插画蕴含着大量设计元素，注重增强画面具备的设计感。对动漫插画进行设计，要灵活应用“点”、“线”、“面”等设计元素，有效表达动漫插画的主题，并传达插画家的设计情感和艺术审美情趣，有效增强动漫插画的艺术效果和视觉冲击力，并向读者有效传達动漫插画蕴含的相关信息。

参考文献：

[1]朱姣洁.从《猫和老鼠》分析脸谱艺术对动漫插画造型设计的启迪[J].科技风，2017（3）：231-231.

[2]刘红琴.动漫插画设计中水彩技法的应用[J].艺术科技，2017，30（1）.

[3]王功.Photoshop数字动漫插画的前期准备与技术要点概述[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，32（4）：11-13.

作者：张佳玉

图文结合插画设计论文 篇3：

论动态插画对插画设计领域的创新与拓展

摘 要：动态插画是近几年插画艺术范畴内出现的全新表现形式，本文在动态插画纷繁的外在表征之下分析了动态插画的特点，对比与传统插画作品的区别和优势，进而探讨了动态插画对插画设计领域的创新与拓展，以及在未来发展道路上的会遇到的机遇和挑战做出了展望。

关键词：动态插画；插画；动态化；视觉传播

插画设计发展至今日，某种程度上已经摆脱在了原有的概念，越来越多的插画设计已脱离了为文字作解释的应用范畴而趋于独立，尤其是在当下这个读图时代，插画被大量的运用于我们生活的各个方面。随着数码技术普及，插画创作的方式也变得高度数字化，CG技术即Computer Graphics（计算机图形绘制）成为插画绘制的主流方式，新技术的注入为插画设计这一历史悠久的艺术门类所带来的不仅是技术层面的革新，而是让插画设计的内涵和外延都得到了扩展。尤其近几年来，一种全新的动态插画开始出现在人们的视野之内，改变了传统插画的既有表现范式，可以说动态插画是在绘画、影像与数码技术领域的全新探索。

动态插画的出现与插画的绘制方式和应用领域的变革有关，首先在20世纪90年代初发布Photoshop软件后，电脑绘制成为了越来越多插画家的选择，运用CG技术绘制的插画存储方便、易于修改，使插画设计师摆脱了烦冗枯燥的创作方式，软件强大的图像处理功能更是让插画设计师如虎添翼。技术的进步让插画动起来亦成为可能，动态插画正是以数字技术作为工具媒介，以数字技术为创作的手段和载体，数字技术直接构成动态插画的媒介美学的基础，这里的数字技术正是来源于各个种类的计算机图形软件，熟练掌握这些软件不仅因为这是创作动态插画的立身之本，更是因为数字媒介的表现力已经超越历史上任何的绘画媒介。计算机软件将不同绘画工具的艺术效果与风格都以数字化的方式提供给绘画者，插画家可以使用各种方法，为人类创造出对传统媒介来说不可能实现的视觉样式，提供全新的视觉感受。

另外，在互联网时代，插画作品能以最快的速度流行传播，实现社会化和大众化。网络媒体使插画家的个人表达与个人创意延伸到受众，网络平台为艺术家提供了一个融合与碰撞的无限创作环境，不断推动插画艺术的新发现与新尝试。还需看到的是当代的插画作品具有强烈的时效性和流行性，往往能敏感地受到时代各种文化因素的影响，并把握文化热点，成为一种先锋性的艺术样式和视觉表达意识形态。加之如今的插画作品不再局限于应用在纸质媒介上，网络和移动传媒终端成为了插画设计应用的新阵地，如电子杂志、户外广告、产品说明书、手机应用界面等能看见插画设计作品的影子。总之，新的技术手段和新的传播媒介对于催生出动态插画这种新的艺术形式有着不可估量的作用。动态插画让插画这种历史悠久的绘画形式焕发出新活力，成为当下视觉传播时代最先锋的表达形式之一。

文字的阅读需要受众以凝神专注的方式，透过语言通过深思而获取信息，并品味其内在意旨，进而领会作者传达的深层内涵。而视像则打破了文字与现实世界之间的距离，消解了文字表达的间接性、抽象性和体味性，傳播的过程注重渲染形象的感性特点，突出信息的视觉刺激，强调故事性和感官体验。在今天所谓的“读图时代”，满目的视像符号已经跟不上人们日益变得享乐化的阅读需求，于是大量的动态视像符号应运而生，动态插画便是其中之一的形式。

对于动态插画而言，其概念至今还没有被准确定义，由于动态图片的制作手段多种多样，很多GIF图片和动画片段似乎都能和动态插画划归为一类，对于GIF图片首先需要明确的是GIF的原义是一种图像文件格式，分为静态GIF和动画GIF两种。其中动态GIF图片是将多幅图像保存为一个图像文件，从而形成动态效果。因其体积小、成像相对清晰而被广泛应用，但不能说GIF图片就是动态插画，如大量的GIF动画是由真实的摄影图像所组成。同时很多GIF动画的动态效果并不是依靠逐张绘制来实现，而是在制作过程中将需要动的部分单独放在一个图层上，通过平移、弯曲、改变部分重要位置来获得需要的动作。例如，詹姆斯·科尔以文艺复兴时期的油画为基础制作的GIF动画就是这类作品的代表。而对于动画以及动画原理的理解《日本大百科全书》是这样阐述的：“动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。”从这个释义可以看出动画基本原理是逐格绘制或者逐格拍摄，抛除技术层面的分析，动画不仅是一个动词，即使之动，同时还是一个名词即动画片，需要具备剧情、角色、以及镜头变化等元素才能成为动画或者动画片。

而动态插画的特性在于画面的基本形式必须是插画，以绘画作为艺术表达的基础，而不仅只是一个动态的图像，并且动态插画往往只是提供给观众某个形象置于在环境之中，意在制造一个情境，没有剧情、没有镜头变化、甚至没有角色，动态的部分只是从另一个维度上让创作者的意图得到了更为深层次的展现。例如，在插画家Rebecca Mock的作品中在阴凉室内午睡的人们，头顶的风扇缓缓转动；午后空旷的街上空无一人，只有店面招牌被风吹得左右轻摆。作品中静谧闲适、恬淡悠然的氛围扑面而来，让人倍感清新，动的元素所传达的意趣与整个作品的艺术诉求完全一致，艺术家高超的用“动”来烘托了“静”，可谓动静结合，相得益彰。同样将“动”元素运用得非常恰当的还有国内插画师卤猫的二十四节气系列插画作品，插画师将每个节气的天气、植被的特点与人类活动结合在一起，人物的运动和场景运动巧妙结合，给人耳目一新的感觉。可见动态插画作品对于艺术表达依靠的依然是创作者的艺术思想深度、艺术修养高度和艺术构思的实现能力，仅拥有CG技术是远远不够的。

动态效果除了被插画师用来丰富作品的艺术表现力，还有一个更为本质的原因就是动态化让插画作品获得了前所未有的强势视觉冲击力，正如《艺术与视知觉》中所述“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。人类的眼睛同样受到动的事物的吸引。”动态作品在视觉传达过程中，会构建多重的观赏层次，直接影响受众感受，给观众留下深刻的印象甚至形成互动。这让很多的当代视觉艺术形式都不再安分地停留在静态表现上，可以说正是这种动态的视觉经验催生了动态插画这一门新艺术，插画的审美意趣意境发生了改变：“动”变为主题、成为核心。例如，在日本插画师毛利酒井的动态插画作品中多是用水彩的绘画方式制造出一种淡漠质朴的效果，但极富想象力的动态效果又平添了一份活泼和荒诞，增加画面的趣味性，提升观看的乐趣，让传统插画的浅层叙事变得丰富，内容不再停留在表现瞬间片段的层面上。而法国艺术家Guillaume Kurkdjian的作品每张都像在诉说了一个小故事，像个极其微型的小电影。

技术创新所提供的互动性对艺术创作充满了新的可能性。绘画技术改变绘画方式，绘画方式又对绘画的形式产生影响，数字工具将单一“画”的行为，改变成为“画”与“合成”的过程，这个过程具有可逆和无限的特点。动态插画衍生出令人眼花缭乱、打破视觉常规的图像语言，改变了原有二维平面的限制，提升了环境空间内的表现领域，多维的视觉面貌显示出插画历久彌新的表现力和兼容性，极大地满足了观众的审美需求。例如，众多的动态插画作品的动态效果是一个无限循环的闭环效果，其趣味性大大增加，让观众得到了以往所不能的全新审美体验。插画设计作为一种在视觉传播时代被广泛应用的艺术传播样式，总会受到各种元素的影响：从时代艺术风格流变、新技术条件提升到大众审美的变化，无一不给插画设计带来了表现内容的丰富性和展现形式的多样性。这些让当下时代的插画设计作品无论在取材、制作与传播上都显示了作为新媒体艺术的广度和深度。

还使得插画设计在创作风格上拓展了新的道路，艺术家们能够利用动态视觉元素进行大胆的创新和实践，对视觉元素进行拆分和重构，创造更多的价值空间。动态元素对于插画设计的介入不只是在表层显现出来的一种借鉴，更是一种对于影像视觉艺术内在的精神体会。除却简单的图文动态演绎，动态插画对物体运动轨迹的展现、角色动作表现到动态叙事方式的运用，以及对画面氛围的营造，动态元素都赋予插画设计新的含义，从构思和文化内涵的表达使作品更加具有风格感，便具有赏玩性，甚至表现出一定的文化性。

法国的让·拉特利尔在《科学和技术对文化的挑战》一文中就曾提出：“不能低估图像文化，尤其是动态图像文化，由于它们通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”动态插画出现符合视觉传播时代人们的审美趋向变化，让传统的插画设计有了新的内涵和发展机遇。例如，一款名为《小水手游记（Fiete）》的手机儿童游戏，就在视觉上借鉴了插画效果，呈现出一种手绘拙稚的风格，一经推出就获得了德国2013年最佳儿童游戏奖。还有一些电影也开始尝试着推出动态手绘海报，给人一种既复古又耳目一新的感觉。

在计算机技术迅速发展的今天。新兴的艺术形式出现是社会进步的必然。如今，动态化的设计已经被融入许多的艺术表现形式中，已经显现出对视觉设计领域的影响，当下人们的阅读对象、阅读方式以及阅读心理等方面都发生了巨大的变化。展望动态插画的未来发展，既面临机遇又存在诸多的挑战。首先，面向大众的插画设计如何在“动起来”之后让这种新形式的插画作品和受众之间产生共鸣，这种共鸣来自艺术家与受众之间的共同审美取向和审美默契，动态插画的创作者们需要敏锐地从商品和大众审美标准中获得的信息并以此来感受时代的脉动。其次，如何能在动态的画面中保留传统插画作品隽永深沉的审美意境，在满足大众追求新奇的情感诉求的同时，依然能够让受众展开自己的联想和思考，甚至进行抽象的思维和演绎推理，而不是创作者对于视觉潮流的一味迎合或是沉浸在孤芳自赏的自娱自乐中，这些问题都需要创作动态插画的艺术家们从在创作和实践中大胆地分析，理性地解决。而对于动态插画这一新生的插画类型，其艺术价值判断需要的是多样化以及公正、客观的声音，需要有自成体系的学科理论支持，指导从业人员朝着积极健康的方向发展。

参考文献：

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作者简介：宗雪梅（1984—），女，天津中德职业技术学院艺术系动画专业教师。

作者：宗雪梅