动漫设计中现代插画的应用探讨

2022-09-11

动漫离我们的生活很近, 其是人们生活的调味剂, 尤其是日本动漫, 个个堪称经典, 为了使动漫设计更具吸引力, 可将现代插画应用其中, 借助现代化的多媒体、网络技术对现代插画进行创新性的设计, 能成为动漫设计中的亮点。新时期, 科学技术、电子技术与信息技术的不断革新, 实现了插画由二维走向多维度, 通过不同风格的变化, 使得其美学特色更为明显。借助现代插画的诸多优势和创意性, 将其融入到动漫设计中可大大吸引人们的注意力, 以增强动漫的视觉艺术效果。

一、现代插画的主要表现形式

1、艺术风格与主题定位

现代插画是经过传统插画经过创新与设计而形成的, 其与其他的艺术品相似, 都是一种视觉性艺术, 其具有很强的创造性与个性化色彩[1]。插画设计工作的开展, 其前提必须明确了解插画设计的主题、风格, 只有明确其设计主题才能从中吸收更多的元素和内容, 界定有效的创作范围, 进而运用更为科学、合理的手段来丰富插画艺术的呈现。一般情况下, 设计插画的设计师在进行插画风格时, 会将自身的情感、信念、个人风格融入其中, 是对设计师精神状态的一种全面呈现。插画属于艺术作品的代表, 其在具有很强艺术价值的同时, 还能从中吸收足够的社会文化元素, 将典型的社会现象予以呈现, 可大大吸引人们的注意, 达到视觉元素吸引的目的。

2、使作品更具创意性

每一幅插画作品的呈现, 都是对设计师创意思维的重大考量, 只有融入足够的特色点与创新点, 才能将插画多元化的特点予以全面呈现。同时, 我国的艺术文化呈现多样性, 不同的文化会呈现出不同的插画艺术类型, 打破了原有的整体性。在现代社会, 娱乐元素备受关注, 成为获得受众的一个关键点。通常条件下, 具有娱乐性特色的元素往往能抓住大多数人的眼球, 受众可以迅速从中吸收足够的视觉性元素[2], 从此方面着手, 设计师会滋生更多的灵感, 对创作者能力的提升具有积极影响。

3、融入鲜活的理念

通常情况下, 插画作品在呈现艺术风格的同时, 其会伴随着丰富的情感元素, 仅仅是视觉元素是远远不够的, 其更为注重的是艺术作品中所蕴含的感情, 将真实的情感融入其中, 其可大大受到受众的信任与了解。在插画创作过程中, 强化情感元素的融入, 能增强作品的独特吸引力与感染力[3]。因此, 设计师在设计插画时, 应充分结合现代受众的心理需求与审美观点, 强调插画设计与受众生活的相互融合, 贴近生活, 能体现受众的真实感受, 进而会提高受众的关注度。在插画设计中, 设计师必须融入真实的情感, 以情感人, 以情动人, 通过真实可靠的情感元素提供有效的价值信息, 可大大提升插画设计的价值。

二、现代插画与动漫设计的关系

动漫的主要受众群为儿童, 将插画应用到动漫设计中, 应针对儿童的个性、心理特点等设计出合理的动漫作品, 能提升儿童的关注度, 进而提高儿童的兴趣。现阶段, 随着动漫技术的不断革新, 科技、媒体行业得到了全面的发展, 除了儿童外, 成年人以及老年人也都纷纷对动漫产生了兴趣, 为了增强动漫作品设计的质量, 强调动漫设计的生动、活泼、具体, 可将插画艺术应用其中, 以增强作品的亲和力, 进而抓住受众的眼球。

现代插画与动漫设计的相互联系, 注重流行性文化与商业文化元素的有效结合, 将企业的相关产品内容、功能信息等利用插画设计的方式传递给消费者, 再加之受众对动漫的认知度较广, 可以借助动漫广泛的观众群体、插画的艺术特色等, 以此来增强动漫设计的规范性与合理性, 为其中所设计产品的相关信息借助插画与动漫平台进行传播, 可大大增强其影响力。通过流行性文化与商业文化元素的融合, 既能满足受众对动漫的追求, 也可实现对产品信息的有效宣传, 提高产品的知名度与影响力。例如, 美国迪斯尼公司通过《阿凡达》、《功夫熊猫》等动漫影片都获得了高达数亿美元的票房收入[4], 同时就这些影片的周边商品进行资源的有效开发, 其中包括影视广告、玩具、服装、艺术品、儿童游乐园等元素, 其商业价值不可估量。

三、现代插画在动漫设计中的应用策略

1、在角色形象设计方面

在动漫作品中, 人物角色、形象设计必不可少的, 只有具备足够的角色形象才能保证情节顺藤发展, 在角色形象设计方面, 每个角色的定位与设计都具有其鲜明的特色, 是设计师苦思冥想而刻画出来的。角色设计前, 设计人员会根据剧本的实际情况, 对其进行反复的研究与品读, 根据人物角色的性格特点, 再加之相应的想象力, 在加上一系列的艺术特色, 进而设计出一个个经典的动漫人物角色。通常情况下, 动漫设计师的前提是插画大师, 融入足够多的插画元素, 才能保证动漫情境呈现的多元化[5]。例如, 《火影忍者》中对鸣人这一角色的设定, 从形象的设计到各个动态性场景的设计, 由动态的分解图到分镜头的脚本设计, 可从中了解到整个动漫场景勾勒的淋漓尽致, 充分彰显了插画大师的艺术造诣与文笔水平。动漫作品的形成, 都是由一幅幅的单画经过组合而成的, 是对设计师艺术修养的全面呈现。

2、在场景设计方面

动漫与插画一样, 在动漫情境设定的过程中, 人物的背后会出现一系列的情境, 对于插画来说是背景, 而对于动漫来说就是场景, 更具立体感。通过场景的规范性设计, 其能更好的突显人物角色, 使得角色特点更加鲜明、具体, 能让故事情节变得更为完整。在场景设计中, 必须与现实生活中相互结合, 如日夜、天气、季节等等特点, 根据不同场景下就插画场景的描述来渲染场景的氛围, 以增强视觉呈现效果, 进而提高整个动漫作品的呈现效果和价值。一提到宫崎骏, 相信诸多的动漫爱好者并不陌生, 其是日本最为著名的动漫大师之一, 代表作有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等, 其所设计的动漫原画手稿堪称经典, 其色彩分明, 利用铅笔与水彩笔相互配合而完成的, 其应用价值可想而知。

3、在视觉设计方面

将插画设计应用到动漫设计之中, 二者在视觉要素要求方面都相对较高, 二者存在一致性, 都旨在获取受众的关注, 以达到视觉冲击的效果。导演要将整个动漫作品的风格进行全面剖析, 利用相应的视觉效果将动漫的主题予以巧妙的呈现。为了更好的传达视觉信息, 插画师必须利用自己的专业视角对每幅插画作品的视觉效果进行严格要求, 将插画艺术贯穿在整个影视动漫之中, 以提升动漫作品呈现的整体效果。

四、结束语

综上所述, 现代插画艺术与动漫设计都属于一种文化艺术, 且都要求具备高度的视觉效果与艺术感受, 为了实现对动漫艺术的高质量呈现, 应将现代插画艺术融入其中, 注重插画艺术与动漫设计的紧密结合, 分别从角色形象、场景和视觉等层面着手, 实现艺术的相互碰撞, 定能达到理想的效果。随着现代动漫市场的不断扩大, 受众群也在不断扩大, 强化动漫产业的发展具有必要性, 将现代插画艺术融入其中, 是对艺术的完美诠释和呈现。

摘要：插画一种艺术的体现, 其在现代社会中的各个领域都得到了广泛的应用, 插画的利用价值高, 能实现对所诠释事物的全面呈现, 现代插画较传统意义上的插画实现了不断的突破与创新, 被新时期赋予了新的定义, 其利用价值也发生了一定的转变。动漫对于年轻人并不陌生, 《火影忍者》、《海贼王》等经典著作无人不晓, 其中就应用了现代插画元素, 使得整个动漫设计更为生动形象。为此, 本文就动漫设计中现代插画的应用进行了分析与探究。

关键词：动漫设计,现代插画,应用