语境下现代纤维艺术论文

【摘要】在传统工艺当中纤维艺术在任何一个时代都具备一定的观赏性和实用性，深入到现代的生活当中，起到了别具一格的装饰作用和美学效果。纤维艺术的本身更是带有其他艺术形式不具备的表现技巧。传统图案，是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，通过纤维艺术和传统图案设计相结合的研究，丰富纤维艺术语言下传统图案的表达。下面是小编为大家整理的《语境下现代纤维艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

语境下现代纤维艺术论文 篇1：

论现代纤维艺术材质的多元性

[摘要]本文通过对材质的构性规律、塑造语言、情感功能语境等方面分析艺术表现的多元性，使材质语言不仅仅在视觉和功能的层面上影响现代纤维艺术，更在观念上和意识形态上为艺术的发展提供更大的可能，其目的在于借材质的多元属性，提升其沁人心脾的魅力，给这门古老的艺术注入新的生命力。

[关键词]纤维艺术；塑造语言；功能语境；多元性

1现代纤维艺术的材质塑造

纤维材质的特性通过“物”的表面特征给人以视觉、触觉的感受、联想和象征意义，它融艺术想象与材质表现为一体，是对材质多元性、异质性美感的深层挖掘，构成纤维艺术的主体元素。例如巴西艺术家利贾·帕普的作品：方形根基自然过渡，转换为具有生命象征的自然柱体，是理性形态与自然形态相互融合的具体表现，以此构形语言，恰如其分地发挥纤维材质的塑造力、有机形态无限发展的活力。

现代纤维艺术使用天然纤维（毛、丝、棉、麻、棕、藤等），人工纤维（金属、塑料、纸、玻璃等）以及化学纤维、有机合成纤维等，通过编织、环结、缠绕、切割、穿插、缝缀、撕裂、叠压等技巧，以染、喷、印、绘等手法，突破传统艺术的表现模式，创作出形态各异的、富有现代意识、材质张力各显的纤维艺术作品。如：坚硬或柔软、沉静或跳动、影射或吸光、平直或曲隆、艳丽或暗淡、凹或凸等不同质感以及肌理、色彩、形态等视觉感受。例如秘鲁艺术家马西莫·劳拉作品：以扭曲、流动的有机形态构成虚与实、主与次、柔与刚等视错觉，体现实体与虚幻互动，追求整体动态与单体个性的表现形式。

不同材质有不同的美感和自身的情感特征，材料的质感和肌理能调动起人们在感知中视觉、触觉等知觉以及其他感受的综合过程，直接地引起雄健、纤弱、坚韧、光明、灰涩等诸多心理形态。

2现代纤维艺术的表现形式

2.1现代纤维艺术的形态

（1）平面的纤维艺术是以“挂”的方式来展示艺术品质，它与室内、外空间为一体，所以亦被称为壁挂艺术。与其他平面艺术一样，其展示面只有一个，这种平面纤维艺术包括布材缝制的生活用品、各种纤维编织的壁饰、平面艺术作品等。

用纤维材料制作的平面艺术品，其平面性是相对而言的，所谓“平面纤维艺术品”允许有较大的起伏关系存在。

（2）立体的纤维艺术亦称为软雕塑。软雕塑源于：

其一，纤维艺术材料选用范围的拓宽，其本身有了能够立体起来的可能性；

其二，现代建筑需要这种表面柔和、质地松软的立体艺术品来增加现代建筑空间里的人情味和亲和力；

其三，是受现代艺术思潮的影响，软雕塑是一种新艺术，是以软质材料为主，根据一定创作目的需要而创作的艺术品，其独有的以软材料为主形成的质地，是它区别于其他艺术门类的一个显著特征，然而，无论在表现形式上有多少改变，它还是建立在对传统壁饰艺术深入认识的基础上，丰富了壁饰的表现形式，因此确立了自身的价值，逐渐成为一种独特的雕塑形式。

2.2现代纤维艺术的形式语言

通过多元的材料抒写出想象奇特、创意别裁的视觉语言，材料包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、亚麻、铜丝、不锈钢、塑料等单元纤维、混合材料，给人以陌生化的视觉效果，构建了个性化的审美价值。

（1）抽象语言：抽象的概念是从众多的事物中抽取共同的本质的属性，舍弃非本质的属性。这种表现事物本质、表达艺术家内心世界的抽象语言形式在纤维形态中普遍使用，它是艺术家内心深处的情感表露，是以抽象的形式表现出来，如热烈的、激情四射的、忧郁寡欢的、平静的、懒散的等。

审美是人的心理活动，失去想象力就没有美，美产生于想象。当你处在抽象的环境中，会不由自主地展开想象、联想，在抽象艺术作品面前自然地会心随其动，展开美的想象。

抽象在纤维艺术表现中还有冷抽象与热抽象之分，冷抽象是指表现冷漠的平静的情绪的作品，是一种静谧的美、安静的美。热抽象则是热烈的激情的情绪表现，是一种热情的动感的美。

（2）具象语言：具象语言体现的是自然形态或写实形态，这一“形态”是经过艺术家重新创作的“自然形态，”艺术家可以通过不同的方式感悟材质构性，进而感悟塑造语言，在材质塑造形态的过程中，通过手的织、染、编、绘等手法往往会留下手的运动痕迹，以突出自然的或偶然的象征，形成具体的、直观的形态。

具象语言是艺术家对于主体形态的尺度、比例、节奏、材料及工艺的把握极富鲜明的人性，创作观念和审美情趣极具现实并与自然融合，纤维艺术作品体现所情感的喜、怒、哀、乐客观地呈现给观众，以塑造的自然流动来体会生命的丰富性和多样性。

例如艺术家高登·贝特尔的作品：两种方形符号以不同材料、不同质感、不同量感，表现柔软与坚硬、感性与理性、单纯与丰富等对比关系，强调不同材料的符号语言。

3材质功能的多元性

3.1材质象征功能

通过材料的材质特征、构形特征给人以视觉和触觉感受、心理联想及象征意义，不同材质的塑造与表现语言的变换，体现着纤维艺术的时代特征，使其在不同时期呈现风格迥异的作品，同时，各种材料表现语言也赋予作品不断变化的涵义。

3.2肌理象征功能

肌理的造型表现（形态特征）是以群体的组织效果为主的，是形态表面的细小纹理效果，是人为制造出来的表面效果或表面的组织构造。肌理可以增强形态的体量感，可以丰富形态表现不同的情感。

例如日本艺术家石崎·朝子的作品，以纤维材料的“可拉伸、可编织、通透”等性质构成金字塔形态，此符号以纤维材质来表现，更体现一种虚幻、朦胧、光怪陆离的风格。

3.3结构象征功能

通过形态语言点、线、面、体等构成因素的组合，体现出纤维艺术的结构特征，包括形与形之间的连接、过渡、搭配等方面的关系处理。

3.4营造象征功能

纤维艺术的主题是形态营造的一个重要方面，主要通过作品的尺度、形态、比例及层次关系对心理体验的影响，让人产生亲切感、装饰感和美感。同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘、富贵、华丽等不同的心理情绪。

例如日本艺术家石崎·朝子的作品，以书籍的形式、大地的风貌，表现人类、自然、环境相互交流的语言特征，传递出多维的观念。

4现代纤维艺术材质的形态语境

现代纤维艺术作品也如同文字、语言、仪式、手势等视觉符号语言一样，成为人们交流思想、表达情感、传达信息的媒介。它是艺术家发挥创造性思维，面对工艺、材料，按照自己的构思进行技术表现来创作艺术作品，它完全打破了传统工艺流程中“绘画”到“织品”的复制，使艺术家直接同材料进行交流，艺术家的创作思想能够直接在材料本身的质感、肌理表现、光线的选择等得以展现，这也是艺术家面对这些富有生命、富有情感的质料制作的作品，有很强的想象力和温暖、厚重的亲和力。

在创作过程中，材质的物理特性和潜在的表现等因素，被引发为作品内在的意蕴时，它会更贴切地与主题与内容融合成一体，使作品更具有更生动、更强烈的艺术魅力。

现代纤维艺术的形态语境，更加趋向于抒写艺术的高情感目标，而情感的个人属性则导致现代艺术的个性化。对材质多元性、异质性美感的挖掘，即是对材质形态语境的创新性探索以及对新的表现形式、新的形态语言、新的视觉语境的实践。各异的材质语言在艺术家对艺术人性化的追求下更具有独具的魅力。

例如：日本艺术家福本潮子的作品，使用被靛青洗染的织物，结合日本传统工艺达到令人吃惊的染色与发光度层次。形态经常结合月亮和水及空间的关系去获取并把她的观众引入到她作品的宇宙空间，如作品《夏夜Summer night》；

中国艺术家任光辉作品，由纤维材料构成似树木、灌木的形态象征，形态以疏密、大小、粗细等对比手法，表现一种立体的节奏感，在整体的心理感受上，具有生命力的象征，以“大地、自然、活力”来传递人与自然的和谐关系，如作品《柱》。

形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素，构成了现代纤维艺术的基本特征。

随着现代艺术思潮影响与传播，现代纤维艺术从本质上突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，在拓展传统纤维艺术观念、形式认识上深化的同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌，如立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术等。

参考文献：

[1]邬烈炎.现代纤维艺术[M].南京：江苏美术出版社，1996.

[2]森·卡伯特·黑尔.艺术与自然中的抽象[M].上海：上海人民出版社，1997.

[3]程惠琴.现代纤维艺术的材质语言[J].上海工艺美术，2005，83（1）：78-79.

[4]林乐成，尼跃红.当代国际纤维艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

[5]张怡庄.从洛桑到北京[M].南昌：江西美术出版社，2011.

作者：王兴凯

语境下现代纤维艺术论文 篇2：

基于传统工艺美术下纤维艺术的视觉图案设计研究

【摘要】 在传统工艺当中纤维艺术在任何一个时代都具备一定的观赏性和实用性，深入到现代的生活当中，起到了别具一格的装饰作用和美学效果。纤维艺术的本身更是带有其他艺术形式不具备的表现技巧。传统图案，是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，通过纤维艺术和传统图案设计相结合的研究，丰富纤维艺术语言下传统图案的表达。通过文献资料法、逻辑分析法及对比法来进行研究和探索，因此本文对纤维艺术语言下的传统图案设计进行详细的阐述和分析。

【关键词】 纤维艺术;传统图案;视觉艺术，工艺美术

纤维艺术对于现在的艺术家来说应该并不陌生，早期出现纤维艺术的地方是在西方。它是西方最古老的壁毯艺术，从最早期的西方艺术发展过来，在发展过程中经历了不断地创新与更改，同样也融入了世界各个国家的优秀的传统纺织技术与纺织文化，纤维艺术也就是早期的纺织技术的延续，经过加工通过艺术的表现形式而呈现出来，经过长时间的发展，近百年千年的演变，吸收和接纳现代的艺术形式与艺术理念，通过高科技的手段来呈现出更好更优秀的纤维艺术作品。正因为如此也有更多的艺术家与知名学者将此称之为既古老又年轻的艺术形式。纤维艺术最重要的表现形式就是在纺织技术上，无论是以前还是现在，纺织工艺都在其中起到了十分重要的作用。从艺术上来说，我们不能单一地说纤维艺术就是纺织艺术设计，也不能单一地说纤维艺术就是单纯的艺术形态，它们之间无法划分界限，也不能将任何一个拿出来单独说。

现代的纤维艺术更能受到大众的接受与喜爱，在地位上也有明显的提高，艺术中起到了至关重要的作用。纤维艺术之所以能千百年的流传下来有两点重要的原因：第一，纤维艺术之所以流传之久，主要是因为纤维艺术具有较强的艺术生命力，具有一定的审美价值与美学价值，提高了现代人们的审美性，增强了艺术的观赏能力;第二，在现代的社会当中，由于科技的不断发展，人们需求与需要的物品基本上都以高科技的形式展现出来，来满足人们的需要，但是在快节奏的现代生活中，不能单单让科技满足人们的需求，大家对于以前自然淳朴的纺织工业也是有一定需要的。因为纺织手工也就是现代的纤维艺术都是人们手工精心制作的，带有艺术气息和艺术效果，能够满足人们的审美，可以用于装饰室内室外的环境，适用于日常生活之中，同样也适用于商业环境与办公环境，给人一种视觉上的享受与美感，来提高现代人们对于美的需求。让人们在科技发展的現代也不忘记传统的纺织手工文化，将其与现代结合流传下来，保存与发扬纤维艺术文化。

研究纤维艺术，不能不提及一个人就是建筑师罗比斯，它最早创建了包豪斯设计学院，对于学生他主张开发学生的艺术创造力，将设计与艺术相结合，通过讲解课程来给学生传递艺术与设计的思想，将它们相结合，并且运用到日常生活中去。通过对于艺术创造力的开发，将艺术的没改与工艺相结合，体现在生活的必需品上，来进行传承。在学校内专门设有纤维艺术的专门的研究生来用于学生与老师们相互研究与学校，在交流的过程中传递工艺与美术之间的思想与之相互结合。继承与发展纤维艺术，通过不断的变化与改进、传承与发展，在艺术上体现出多样性与多元化，在形式上与艺术风格上、材料上多种因为，来继续发展纤维艺术。随着现代主义思想的发展和影响，使现代越来越多的艺术家研究者来了解关注纤维艺术文化，从各个方面不断地创新与发展纤维艺术文化，呈现出多元化、多样性的纤维艺术。

传统的图案在形式上多种多样，以多元化的形式展现出来，中国的传统图案最早起源于就是原始社会的彩陶图案，在陶器上绘画与创作，距今也有6000多年的历史，以其独特的形式发展至今。原始社会图案：指在原始社会时期传承下来的传统图案，主要以彩陶为主，通过在陶器上的绘画与创作来表现。彩陶在当时也是被广泛地流传，在题材上也十分广泛，比如：有人物、动物、山水、几何纹路、原始宗教的图案等等各种纹路，通过绘画来呈现。造型性十分强，同时反映出一定的层次感与内容。古典图案：指在古代传承下来的传统图案，对于古代的传承图案是多种多样的，按照历史时期分，可以划分为一个时间轴：商周时期、战国时期、秦汉时期、南北朝时期、唐代、宋代、元代、明清时期。而明清时期的青花瓷器更是被广泛地流传和被大众的喜爱，青花瓷又被称为青花，是中华陶瓷烧制工艺的珍品，最重要的也是通过这些古典的传统图案来进行绘制，流传至今。

中国的传统图案源远流长，通过继承与发展来融合到现代生活中去。图案是装饰性与象征性统一，也是中华民族优秀的传统文化。中国的传统图案的发展史是从古代先人们在不断探索中演变而来的。人们以最初认识自然形象的基础上结合了人们的审美需求和物质需求，一步一步地形成了一定代表人文内涵的标志性符号。时至今日这些宝贵的财富依然能为我们的艺术设计提供巨大的借鉴与帮助。传统图案在发展过程中对于当今社会逐步产生了重大的影响，在现在大众审美不断提高的情况下，对于传统图案，我们进行了继承和发扬得精神。现在艺术其本质就是创造和创新，宗旨也在于突破现有的本质特征。对于传统图案的继承与发展有一定推进作用，而对于当今艺术也有一定的重要影响。

传统图案在当今社会下，不断地跟生活实际相结合，比如：传统图案运用到服饰上，制作出具有民族特色的服饰、配饰。传统图案运用到现代家居设计中，制作有传统图案色彩的装饰品及装饰物等。通过一系列的结合和运用使得传统图案和纤维艺术在现代艺术中越来越占有重要地位。更进一步地使艺术与美育、文化与文明相结合，纤维艺术与传统图案的结合更进一步影响了艺术的发展和进步，大大加深了艺术的意蕴。

纤维艺术对于我们来说已经不是新兴的艺术表现形式，在我们生活当中也是处处能发现，处处能体现得到。传统图案的类型和形式被很多知名的艺术家通过自己的作品形式表现出来，通过自己的理念和传统图案的结合更好的完善创作灵感，跟好的呈现出来。对于当下的时代来说纤维艺术的发展对于当下的艺术有着很好的推动作用，丰富的表现形式，多样化的表现理念，是大众更好更快的接受这种形式。而这种深受理解的表现形式，通过与传统图案的相结合，不仅呈现出好的纤维艺术作品，更是呈现出我们中华民族优秀的传统文化，使大众在不忘中国传统文化的同时又能得到视觉上的享受。

当今的艺术表现 形式呈多元化发展，而纤维艺术不仅结合了好的艺术表达技巧与方法，更好的产生了新的艺术形式，丰富的艺术的表现类型，更值得提倡的是不仅深受艺术接收者的喜爱，更是表达的方式上更有教育的意义，不仅让大众深知艺术的表现形式更是让那个大家了解和发扬中国的传统文化，这种精神深深值得提倡和发扬。通过强烈的表达方式，来彰显纤维艺术的独特魅力，使作品的创意更具有民族特色和现代的气息。对于今后艺术的发展纤维艺术和传统图案的结合更是感受到传统的现代气息，也对于艺术有一定的推动作用。

国外艺术家南希科兹考斯基创作的纤维艺术作品《无限》，向人们表达了古老的中华文明文化与古老的印第安文明的和谐相处。在作品的画面中呈现出来了中国传统纹样的纹路，菱形纹，水波纹等，还有中国的传统图案。完美地将中国的传统图案和外国的文化结合在一起，外国的艺术家运用中国的传统图案将作品完美的呈现，这让我们感受到了中国传统图案的魅力。这种再次创造将以前的传统图案加以提炼和改造，在形式和理念上发生了改变，合理的运用，使它符合当今艺术的审美标准和眼光，同时作品也反映出了一种厚实的丰富的中国传统文化的文化底蕴，为现在当下的纤维艺术创作带了极大的灵感和勃勃生机。

虽然中国工艺美术的发展源头非常早，但多是具有实用性的纤维工艺。如果以18世纪末康德所提出的“艺术之无功用性”的美学理念来看，真正意义上可以摆脱物用属性，直接从观赏层面、审美性和技艺角度去考量的艺术品，最早是在中国宋代宫廷的缂丝艺术。随着时代的发展，纤维的范畴也越来越广泛，不仅仅是传统的毛、麻、丝、棉，更有不锈钢、铁丝、钢筋、光纤等。随着研究的深入和边界的拓宽，在当代艺术的语境里，它更带有社会性甚至人类学的属性，代表着与人、社会、和周遭一切的关联性，更赋予了传统图案视觉设计和工艺美术更多新的内涵。

纤维艺术至今不断发展以来，在创作上不断地深入，不能只通过不同的材料，颜色，和技巧来追求艺术接受者的共鸣。我们所说的运用，并不是对于传统图案原有的基础上的叠加，和生搬硬套，而是中国的传统文化应该在现代的纤维艺术当中的一种真情流露。我们在运用传统图案的同时应该扬长避短，取其精华，让现代的纤维艺术在美学品格上有所提升，有所进步。中国的传统图案对于以前和现在的艺术家都有一定的影响力，而纤维艺术在艺术的发展当中更是重中之重，影响深刻。艺术家们会不断地从传统艺术，传统图案当中提取灵感，吸取营养，寻找自己的创作理念和创作的想法。对于现在的纤维艺术语言下的传统图案我们应该不断地发展和理解。取其精华，去其糟粕。合理地掌握和理解纤维艺术的表现，和传统图案的继承。

一个艺术家应该在不断完善自己理念和创作的灵感的同时还要注重与传统文化相结合。我们即是传统文化的继承者，也是艺术创造的先行者，必须站在未来艺术发展的角度上，取其精华，去其糟粕，让中国的传统文化和图案在纤维艺术中得到延伸和扩展，现在艺术必须根植于民族文化当中，得以發扬。为新的艺术形态创造好的基础。

参考文献：

[1]于君.染织图案设计与空间视觉效果[J].美苑，1985.

[2]徐薇娜.浅谈中国传统元素在现代纤维艺术当中的运用[J].佳木斯大学社会科学学报，2011.

[3]焦亚珂.浅谈中国纤维艺术的造型观[J].美与时代（上），2009.

[4]门椂.浅析现代纤维艺术的发展和表现[J].辽宁师范大学，2011.

[5]王雅楠.现代纤维艺术材料语言探析[J].西部皮革，2020.

[6]刘姝珍.论纤维艺术与传统文化符号的融合[J].传媒论坛，2020.

[7]彭玉鑫.浅析现代纤维艺术的语言特征[J].西部皮革，2019.

作者：徐鸽 叶辉

语境下现代纤维艺术论文 篇3：

漆画艺术的媒材文化观探讨

摘 要： 漆画是一种以天然漆为主要材料介入的艺术门类。在当代，为使漆画艺术发展，漆画作者必须展开对漆画艺术现代性与世界性发展问题的思考，思考与寻求漆画艺术的发展前景。

关键词： 漆画 文化发展 发展前景

一

漆画是一种以天然漆为主要材料介入的艺术门类，其材料之丰富、表现技法之多样是任何画种都无法与之比拟，镶嵌料、撒粉料、引起料及诸多修饰手法所形成的肌理变化、材质美感为现代漆画的存在和发展提供了无限的空间和发挥余地，但漆画中这些极富美学价值的因素，在当今的许多漆画作品中却很难找到痕迹，今天的漆画家更热衷于把这种变化埋于一层棕色的漆膜下，这也是当代漆画无为的症结之所在，现代纤维壁挂亦是在传统壁挂的基础上发展起来的一门新兴的独立的艺术品种，其思路汇现代艺术之激情，形式新颖，语言独特，注重纤维艺术特有的表现力，强调视觉刺激，创造积极的生命意义，因而，同样是材料介入的艺术，在当代壁挂作品中，材料得到了淋漓尽致的发挥，纤维与纤维间的各种语言，如粗糙与柔细、板硬与松软、黯淡与俏丽、吸光与反光、前后的延伸、左右的张力都尽述其意，达到一种和谐。漆画的材料应该比之更丰富，各种视觉触感更直接，但在当代漆画作品中这些视觉材料却变成了某种颜料的替代品。例如蛋壳本是不值钱的东西，但把它镶嵌在漆画中，便得到了改变自然的裂纹，朴实的质地，打磨之后的瓷质感，以及不规则又极具变化的外形，改变了人们的视觉审美角度。在中国传统漆艺的典例中，也有充分体现材质之美的作品与技艺，如雕漆、剔犀、螺钿镶嵌、百宝嵌。但在当时，材料更多的是作为一种财富的炫耀，而并非美感的显现，具有各种性能的物质材料无不对视觉形象和感情有着直接的影响。运用不同料、技法表现不同肌理效果的造型，不但使作品形成视觉上的张力、触觉上的引力，而且这些正好与大漆内在含蓄、隐晦朦胧的感觉形成对比，原材料的拙朴单纯和肌理所形成的秩序感，给人以强烈的视觉冲击力。有鉴于此，漆画更无需把一切思想的碰撞、材料的起伏、制作的肌理都隐藏在一层漆膜之下。利用漆的黏稠性，可堆塑、刻雕、划填、厚涂以增强漆画的表现力；利用漆性的紧、疲的天然肌理，可以给漆画带来特殊趣味；利用漆液的流动性，可以显示变幻无穷的韵律美。当然，漆画的质材美，最终要借助艺术家的手，表达艺术家的情感和思想，才能完成物质和精神的完美结合。

美国艺术理论家杜安·普雷布尔在《艺术形式》一书中指出：“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”漆画艺术正是通过漆这一媒材而进行的绘画艺术创作，主要体现在造型、色彩、材料这构成绘画语言的三大要素上。在传统绘画中，不同于其他艺术中材料作为造型和色彩的载体，一直处于从属位置和技法层面，发挥着间接的技术和媒介作用的特征，在漆画艺术发展中，进入20世纪以来，媒材语言在创作中逐渐受到重视，并成为演绎情感与观念的主体语言，其自身的直接性特征也逐渐凸显出来。这集中体现了漆画艺术的独特文化特征与鲜明的艺术魅力。

在现代漆艺创作中，自然材料逐渐被艺术家自觉、能动地加以运用，并用多样的结构方式试图创造出新的艺术风格与种类。漆画家们在选择和运用材料时，最先是被它们的肌理痕迹、质地品质所吸引，从而激发绘画创作的兴趣与欲望。这种材料肌理的偶然性、随机性、抽象性和象征性因素，都可能为欣赏者提供广阔的想象空间和参与创造的机会、引起审美主体的相关联想。另外，材料语言除了它的形式意义与物质属性外，还是艺术表现中极为重要的精神载体。漆画艺术不仅是以材质的特殊性加强其自身的艺术感染力，而且其所选用的媒材本身也能够承载一定的精神内涵，媒介材料已不再被作为某种简单的形式语言，而且作为一种特殊的表现形式和审美语言之外的内容，还应该具有独特的文化意义。

例如，油画作为一种西方传入的绘画类型与材料工具，尽管起源于欧洲，却可以不受束缚地在世界范围内广泛传播，完全可以为世界各民族所借鉴、吸收，改良、运用，表达各民族自己的艺术情感和审美趣味。而中国传统国画艺术也以其独特的材料工具、审美品格和风格面貌占据世界艺坛之重要一隅。对一个现代艺术家而言，虽然在此二者间可以有所选择，选择不同的创作道路与工具媒材，但其追求的本质是一致的，一幅高尚的艺术作品应当有特有的文化属性，有社会意识性，无论国画、油画都是这样。中国当代漆画艺术也应遵循这个艺术规律开展创作。

二

在文化、精神的多样化需求日益膨胀的今天，在以往漆画审美观指导下创作的漆艺作品，已不能满足大众文化审美需要的发展。把以往既有的审美观念作为审度现代漆画创作的唯一标准，非但不是对民族文化的保护，反而是对现代中国漆画发展空间的限制与前景的扼杀。对于现代漆画而言，要发扬中国传统文化气质，重现过去的辉煌，审美取向上有所突破是必然之路，其中对其媒材、技艺的发展是重要突破口。鉴于漆画艺术的发展现状，中国的漆画艺术家应定位好自己的文化立场与身份，从“文化发展”的角度进行创作，展开对漆画艺术现代性与世界性发展问题的思考。

站在“文化发展”角度进行创作的漆画艺术家，应在审美视角上有所扩展，才能更好地完成对传统漆画艺术的革新与发展。

“现代性”是“全球性”问题中的一个关键词，这两个概念关系密切，但以往也存在理解上的误区。客观地说，“全球性”是一个空间概念，是对于全球范围内人类生存状态趋同性的界定；“现代性”则指向的是一个时间概念，是对于“过去—现时——将来”的时间链中“现时”这一时间段之特点的概括。“现代性”一词承袭了文艺复兴和启蒙运动的变革精神，表现出对于以往传统的否定性、叛逆性和批判性，往往成为人们的一种价值寄托和精神追求。与“现代性”密切相关的还有“当代性”这一概念。所谓“现代”、“当代”从表面看都属于时间概念，用以表示现时、当下的时间存在。而“当代性”则是指从当下、现时出发而对世界抱有的一种价值态度，体现着当代人的思想观念、生存状态和趣味风尚，因而“当代性”的核心是一种当代精神，它是用当代精神去观照、理解和处理问题的。

伴随着上世纪末社会、经济、文化上迅速蔓延的“全球化”观念论调，中国艺术还没有脱开“现代”的文化逻辑，就迎来了新的所谓“当代”的文化境遇，那么时间上“当代”的艺术究竟在何种程度上堪称文化属性上“当代”的艺术？这是今日中国艺术家，包括漆画艺术家们无法回避的问题。处在中西两大艺术体系的相遇、碰撞之中的中国漆画艺术，在观念、语言、媒材上不断求新与试验的种种努力表明，通过对中国艺术现代之路的文化研究，可以梳理出一种与西方现代艺术性质上不同的“另一种现代性”，也就是具有本民族文化内涵与适合本民族审美文化趣味的“东方制造”。

人类的不同文化特征的体现与各民族和地域性问题相关联，呈现为多样差异性。经历了数千年文化积累的中国本土文化，其文化个性将凭其深沉的历史惯性而长期存在，不会简单地被西方文化所“全球化”，中国的文化个性将长期存在。因此，在面对西方现代文化艺术观念与价值体系时，我们应当相信自己的文化艺术价值观，做出忠实于自己文化本性的判断，简单地、被动地复制艺术“现代化”，与西方所谓“接轨”同化是不符合文化发展规律的。

三

说到艺术的发展，东、西方都有例子可鉴。它们都是在原有的基础上，从顺应时代审美需求上求突破。我们必须思索与寻求漆画艺术的发展前景。

漆画作为架上绘画，要发展就必须在观念上予以开放。我们应把关注点更多地转向画面，对绘画的本质做更深入的思考，注重文化意义和精神意识的传达，而不应一味追求制作结果。漆画作为绘画要有独立的思考，首要目的应在于体现其画面的思想性与艺术性。而漆画之所以能区别于其他画种而存在，是因为其具有独特的材料性。传统审美意义对漆画的要求是立足于漆工艺之上，黑、光、平是实现其魅力的手段之一，是一定的技术标准，但现在并不是唯一要求，我们要有所取舍，消解过度技术要求所带来的束缚。作为具有独特艺术性当代漆画，画面要能体现漆的独特美感。利用漆的包容性，以其材料的材质美感来映衬漆的质料美，漆之美在画面反映要直接、单纯而不简单，这既不失漆画的本来魅力，又可拓展材料运用的宽度，还有利于挖掘艺术表现的深度，做到艺术与技术的高度整合。由此，判断漆画好坏的标准，不应停留在过去，要立足于文化的立场为漆画寻找出路。如何把漆画艺术发展下去，怎样发展，是一个我们必须面对、必须解决的课题。具有东方属性的材料也具有世界性，我们应把独具东方特色的漆画做成具有民族性的世界艺术。探索漆画的发展，探讨如何促成在材料表现上拥有更广阔的空间，使艺术创作更纯粹更直接，才是漆材料应用的最终目的。

面对文化、精神的多样化需求，在以往漆画审美观指导下创作的漆艺作品已不能满足当下的审美需求，不能只跟随批评家的要求，而要有自我独立创作意识。以往的审美观念不能作为审度现代漆画创作的唯一标准。我们要对东方传统文化有一个清晰认识过程，要很主动地继承，不要沉溺于漆艺故去的辉煌，不能单纯地去还原漆工艺，从技术中跳出来，凌驾于技术之上，控制技术。结合漆材料的独特质感，有度的表现，改变漆画的现状，消解工艺对漆媒材所带来的负面作用。艺术家对自己也要有一个清晰的定位，站在广阔的艺术空间中定位漆画，而不是简单地把漆画界定为漆画，漆画只是运用漆材料为媒介来传达艺术思想的艺术作品。

漆画作为当代艺术的一部分，也要关注社会、人生、自然，关注生活、关注问题，停留在原地等待只能使漆画消亡，无论是平面作品还是立体作品都要以漆这一媒材来反映当代艺术所关注的问题，反映相关的社会语境，创作与社会语境相关联已是不争的事实，其用意应在使艺术与社会发展联系，揭示社会问题。艺术应具有先知性，艺术是艺术家的一种内心冲动，它反映艺术家的焦虑、不安、思考，作品中传达出不能掩饰的本真状态。艺术不是直接反映客观事实，它是人性的流露，是艺术家对社会的揭示、对生活的疑虑、对周围环境的担忧，它只能是艺术家内心的骚动，它有着划破时空的光芒，艺术家应做的是掌握技艺、控制材料，使自己的表达更直接、更单纯，艺术家要重视本土文化的价值，开掘和运用本土资源，开创当代“中国艺术”具有特色的整体态势。漆画作者应深入思考艺术的问题，不去争论漆应该属于一个什么样的画种，漆就是一具有东方文化韵味的媒材，丰富的传统工艺为漆带来了无数的表现可能性，这种丰富的技能传承丰富了自我表达的方式。我们不能沉浸于对技术的炫耀当中，应消解技术，拓展漆的材料属性，发挥漆的材质美感，使作品更具艺术个性。所以说，赋予漆艺术性的是艺术家，而不是漆材料本身，也不是漆工艺。

漆承载着中国五千年文明，它具有丰富的可能性，也具有独特性，漆画是以漆媒材来传达艺术家的内心，在这里漆只是创作的媒材，艺术家通过对传统工艺和漆材料属性的研究，促使漆材料在当代艺术领域里实现语言置换。

参考文献：

［1］鲍桑癸.美学三讲.上海：上海译文出版社，1982.

［2］程俊礼.对于当代绘画技艺的思考.商丘师范学院学报，2004，2，（20），1.

作者：林涛