浅析现代纤维艺术发展历程

2022-09-11

现代纤维艺术是现代艺术的一种形式, 现代纤维艺术是一种兴起于二十世纪后半期的还未被大多数人所熟知的新的艺术表现形式。按照现行的高校专业教材《纤维艺术》一书中的定义:纤维可分为天然动、织物纤维和人工合成纤维两类。纤维艺术即是用所有这些材料, 以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段来塑造平面、立体、空间造型的一种艺术形式[1]。“纤维艺术”这个名词虽然出现于二十世纪七十年代, 但是它与传统的织物有着不解之缘, 它是传统壁挂染织工艺的继承与发展。因此在它从传统向现代发展与蜕变的过程中, 我们同样可以看到材料与工艺的巨大变化。

对于居住在石砌建筑中的欧洲中世纪人来说, 壁挂是必不可少的生活用品。在许多教堂、城堡、军营以及其它各种建筑内部张挂大型壁挂, 不仅具有绘画性、装饰性、纪念性的审美价值, 而且还具有防潮保暖的使用功能。中世纪可以说是壁挂发展的鼎盛时期, 手工制品在当时社会有着举足轻重的作用。然而, 由于十八世纪工业革命的到来, 以大量廉价的工业产品代替了精美的手工制品, 因而导致了传统手工业的日益萧条, 直到十九世纪下半叶。随着英国“工艺美术运动”在欧洲的影响和发展, 传统手工艺再次复兴。威廉·莫里斯是“工艺美术运动”的主要倡导人之一, 他本人非常热心于植物纹样的设计, 他所设计的图案通常采用植物的枝蔓和花卉作为创作题材, 枝条中有小鸟歌唱, 充满了浪漫的自然主义色彩, 摆脱了传道说教的宗教束缚和迎合贵族审美趣味的影响。因此, 这种趋向大众化的设计风格受到了大众广泛的欢迎, 市场需求量越来越大, 于是他在伦敦南部的默顿教堂创办了一家壁毯生产厂, 他所开创的以清新朴实的自然风格为主的壁挂开始流行起来。欧洲其他地区的编织工厂受到其影响, 如雨后春笋般成立起来, 这些为后来的织物发展起到了巨大的推动作用。

1919年, 德国包豪斯设计学院成立。它的宗旨是探求工艺、建筑与绘画综合的一种艺术, 提倡艺术与技术的统一。在它的编织工厂, 抽象绘画大师保罗·克利曾担任造型设计课。因此, 包豪斯早期的织物深受其影响而倾向于抽象绘画的效果。1929年到1933年期间, 由哥塔·史托兹, 安妮·艾尔博斯与欧特·柏格三人负责编织教学。这时期的织物作品注重纤维材质与织物结构纹理本身所展现的肌理特征, 通过简洁的几何图案, 表达出工业时代倾向理性、冷静的风格, 体现出包豪斯的现代建筑造型了理念, 从而拓展了织物的新生命境界。

法国著名设计艺术家让·吕萨极力主张恢复、发展壁挂自身独特的编织语言, 把现代设计思想引入壁挂艺术的创作中, 并强调壁挂要与建筑环境相结合的理论。1962年, 在他的倡导下, “由瑞士洛桑政府、洛桑古代博物馆和法国文化部共同创建了瑞士洛桑‘国际古代和现代壁挂艺术中心’, 次年创办了第一个向世界公开展示的国际壁挂双年展。从此, 这个展览成为国际壁挂艺坛最著名、最想有权威性的展事。” (2) 每两年一届的洛桑国际壁挂双年展受到世界各国艺术家们的瞩目, 它对纤维艺术的发展进程起到了导向的作用。

从历届洛桑国际壁挂双年展的风貌可以看出, 纤维艺术的发展速度是惊人的。在短短几十年间, 纤维艺术家们不但突破了传统染织工艺的局限, 而且在各种现代艺术思潮的影响下, 开始关注对综合材料和技术的研究, 广泛借鉴了绘画、雕塑、陶瓷工艺、金属工艺, 甚至建筑领域的结构处理等不同艺术门类的创作手法, 在应用传统纤维材料的基础上, 开始挖掘其它材料的可塑性, 如木材、金属、塑料、化学纤维等, 从而使得纤维艺术的表现形态趋向多元化。纤维艺术逐渐从建筑壁面走向三度建筑空间, 从室内走向室外, 成为软雕塑艺术、纤维装置艺术、景观艺术……几乎其他艺术所能涉及到的方面, 纤维艺术都可以做到。这也意味着它不再只限于“工艺美术”的范畴, 而完全融入了当代艺术之中。

在中国, 由染织工艺而来的纤维艺术同样经历了漫长而精彩的发展历程。在我国古代, 染织工艺曾以其历史悠久, 技术先进, 品种丰富, 制作精美而享誉世界。从历代遗存下来的麻织、毛织、丝织和印染等精美绝伦的织物可以看出勤劳的华夏人民已经熟练掌握了多种材料与织造技术, 尤其是独具民族特色的丝织品。近代的染织工艺在历代经验的积累上虽然有了很大的发展和提高, 但是由于近代工业的冲击以及社会各方面的影响, 使得我国的传统染织工艺停滞不前。解放以后, 尤其是改革开放政策的不断深入, 使得东西方文化交流频繁展开, 对西方纤维艺术概念的引进, 不但促进了中国传统染织工艺的发展, 而且也拓宽了其涵盖的范围, 使得既古老又年轻的纤维艺术在中国大地上开始生根发芽。自八十年代以来, 许多艺术家纷纷投身于纤维艺术领域, 在传统织造工艺的基础上, 他们开始寻找各类学科之间相互结合的可能性, 从而使纤维艺术的表现形式逐渐丰富起来。然而, 与国外相比, 由于文化背景和艺术传统的差异, 以及观众欣赏角度的不同, 使得以壁挂为主的纤维艺术壁面形态成为了我国纤维艺术的一大特色。从清华大学美术学院成功举办的五届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”上可以看出, 具有民族特色并附有时代感的壁挂艺术仍是中国纤维艺术的主流, 并且随着城市建筑的不断兴起, 逐渐被应用到各种空间环境当中。

现代纤维艺术虽然是从传统染织演变而来, 却又是一门全新的艺术, 其根本的区别就在于, “纤维艺术”一词, 代表着一种革新与现代化的艺术形式和创作理念。这种理念使纤维艺术的表现形式与创作领域无限拓宽:从壁面到立体、空间, 从灯光到摄影、音响, 从具象到抽象, 从观念到装置, 从地面到悬垂, 从室内到室外。纤维艺术随着时代的发展不断呈现出崭新的审美面貌。从一些具有国际影响的展览中, 如“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展, 韩国青州国际工艺双年展, 立陶宛考那斯国际织物艺术展等可以看出, 各国艺术家在以积极的态度创作着富有民族特色的、能唤起人们不同情感的纤维艺术作品, 显示出纤维艺术独具的视觉与触觉相结合的审美魅力。

时代感对于任何一个艺术门类都是极其重要的, 正如车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中说的那样:“每一代人的美都是而且也应该是为那一代人而存在:它毫不破坏和谐, 毫不违反那一代人的美的要求当美与那一代人一同消逝的时候, 再下一代就会有他自己的美、新的美, 谁也不会有所抱怨……今天能有多少美的享受, 今天就有多少;明天是新的一天, 有新的要求, 只有新的美才能满足他们。”纤维艺术作为一种象征温暖、亲切的符号, 在当今数字化时代里, 具有可持续性发展的巨大潜力。

摘要：现代纤维艺术是现代艺术的一种形式, 与人的生活情感有着千丝万缕的联系, 纤维艺术作为一种象征温暖、亲切的符号, 在当今数字化时代里, 具有可持续性发展的巨大潜力。

关键词：纤维艺术,现代,发展