美国幼儿动画片卡由

第一篇：美国幼儿动画片卡由

日本动画和美国动画的区别

“一.美国卡通在线条流畅、细腻方面优胜。而日本卡通相对来说线条较为简单粗糙。” 其实美国的动画在线条流畅,细腻方面和日本动画是不分上下的,充其量是大家闺秀和小家碧玉的关系。线条的流畅性其实该归属于画技，我觉得线条流畅性的问题应该不存在，即使有差别，也是画风上的差别。我承认美国动画里部分的线条确实比日本的简单，但是并不代表简单的线条就不好看，花木兰，泰山，阿拉丁里的人物线条虽然简单，不过却有神韵，和画面，人物的语言一结合，立刻就把人物的性格特征表现无余。至于细腻，更是说不清楚孰优孰劣，完全是因为美日两国的文化起源于东西方的原因，美国的绘画起源于西方，走的是较为写实的路子，而日本的绘画起源于东方，受过中国工笔，写意的影响，所以较为写意。在今天仍然可以看见其画风里水墨画写意的影子，比如侍魂的部分原画。

二、视觉效果的差异

就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。



“三.日本卡通与美国卡通相比缺乏大片。”

其实日本和美国在动画上的大片不相上下，只是部分国家(包括我国)不引进而已，在其他 国家仍然是作为引进大片在影院播放。

“四.美国卡通在新科技方面的应用比日本卡通要优胜。”

这点我同意，美国是个向来就喜欢依赖电脑搞特技的国家，从好莱乌到迪斯尼，梦工厂的大片，无一例外地统统使用了电脑特技，做出种种另人眼花缭乱的特技，比如《狮子王》里的兽群，《人猿泰山》里的原始森林，《花木兰》里万民叩拜，《恐龙》里栩栩如生的恐龙，《埃及王子》里摩西分开大海，无一不表现出美国新科技的深厚功力。不过，成亦萧何，败亦萧何，近来的作品不是翻圣经故事(《埃及王子》)，就是抄别人的冷饭(《狮子王》，《花木兰》)，过分依赖科技而忽略剧情是美国动画的隐忧。比如《恐龙》吧，特技确实没话说，做得顶呱呱，可是剧情却很普通。

作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人

第二篇：日本动画与美国动画的特点对比

日本动画与美国动画的特点对比

当今世界上， 美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额， 而这两种动画 片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是 美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看， 日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达 到一个很高的目标。 而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星 矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使 日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推 理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄

反面人物总是被冥冥中 的上帝惩罚，而不是某一具体的人， 如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊， 《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自 由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上， 好莱坞的 3D 动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那 些 3D 角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能 将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。 《怪物史莱客》《汽车总动员》等创造造型怪趣而细 、 腻的 3D 动画了便是其典范。

详细来说，在造型方面日本动画追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很

帅;女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子，身 材非常好。 而在美国动画中， 人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。 通常会采取 1：9 的比例，男女主角的身材相貌不追求日本动画片那样的完美无缺，但是身 材和相貌更接近角色，也更接近现实中的人们。也可能这样做的话，人们看完动画片之后就 不会有什么自卑感了。

在人物设计方面，日本多以突出团体为主，而美国的动画则常充当救世主的角色,例如：男 女超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，地球女神，兰博之类的

在动作风格方面，与美国动画相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显处于劣势， 日本动作偏硬，而美国动作偏软，美国表现动作是为了表现动作，而日本表现动作则是为了 表现剧情，不过这也促成了日本动画能够在画面上有超越动作神态本身的更佳表现，因此， 对内心世界的刻意描摹， 是日本动画的一大特色， 也是我们区分它与美国动画的主要标志之 一。

在场景方面日本画得非常仔细，绘画非常细腻。而美国方面较日本动画没那么细致入微，不 过，对于情节要求来说这已经足够了。

在选材方面日本属于现实主义， 选材贴近生活， 内容多元化， 在取向方面更多的是关注人类。 而美国则是拿来主义， 选材具有广泛性， 思想超前， 有广大的观看群众， 不过内容不多元化， 题材单一。 ， 在叙述结构方面日本属于小说型， 多以系列片为主， 故事是联系在一起的具有很强的剧情性。 而美国方面则是属于戏剧型，故事多是独立的，是片段型的，相互之间不具有联系性，不过 很搞笑。 在制作方面，从日本来看，基本上都是采用二维制作，成本较低，多以电视动画为主。而美 国则多是三维的，比较有艺术性，它

它和电影胶片的帧数是一样的,一个动作就是 24 帧从不偷 懒 所以成本也就比较高 也多以影院动画为主。

还有很多，不过主要的特点对比，我个人感觉就是这些了。

如今，在日本，漫画已经发展成为一个全民的产业。还分流出很多漫画的流派，如少女漫画 等，影响了世界动画的趋势。 内容极致--意念超前，有超凡的想像。主题深刻，批判现 实，甚至凌驾现实。绘画的技巧、风格多样，简约或精致，都很吸引人。 日本的漫画就如 日本的食物、建筑风格、文化一样，注重细节，修饰得极致。 不过，当感动于日本漫画表 现出的那种精神力量的时候，就不禁想起他们同样专注的 qing 色电影，真是令人匪夷所思 啊!

日本动画的特点

动画，英文拼写是 ANIMATION，过去人们常常把 ANIMATION 和 CARTOON 一词相混淆， 但随着日本动画的影响力的不断扩大，又出现了一个专门的名词 ANIME，意思就是日本动 画。这个词本来是由日本人自己生造出来的，但随着日本动画的流行而被人们所认可。这种 认可也正是由于日本动画的这种流行不仅仅只存在于几个国家————这种流行是世界范 围内的,甚至跨越了东西方的文化差异(相对来说，日本动画的风格更适合情感表达同样含 蓄的东方国家的观众) 。在过去动画地位一直处于领先的美国，如今日式动画风格的支持者 甚至比许多东方国家还要多。而 96 年狎井守监督的《攻壳机动队 GHOST INTHE SHELL》 更是打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格的经典电影《真实的谎言》 占据当年年美国 ， BILLBOARDDVD 销售排行榜第一，创造了一个神话。片中提到的网络问题以及网络的用 途如今随处可见，其前瞻性使这部早在 1995 制作的动画电影，成为一部有着划时代意义的 科幻作品。甚至在最近风靡全球的电影《THE MATRIX》 (黑客帝国)中，也能找到模仿这 部动画的痕迹。 为什么日本动画会有如此的影响力呢?这先要从日本动画的发展史说起。 日本第一部彩 色动画电影是 1958 年东映动画制作的 《白蛇传》这部电影可以看作是日本现代动画的开端。 ， 而 58 年 1 月开始放映的《铁臂阿童木》 ，确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色 的塑造这一独特的日式动画风格，同时，这也是日本第一部科幻动画。手冢治虫的这部作品 对后来动画的发展可谓是影响至深。之后的整个 60 年代，日本的动画都处在摸索阶段，题 材向多元化延伸。1974 年松本零士《宇宙战舰大和号》的上演，宣告着日本动画进入了历 史上的黄金时期，这段时期一直持续到 79 年富野由悠季的《机动战士高达》TV 版放映的 结束。在这期间日本动画在明确

了题材的同时也向着商业化发展。其中《机动战士高达》的 成功不仅开创了写实机器人动画的新时代， 而且也成为日本科幻动画特别是软科幻动画发展 的助燃剂。 在度过了一段短暂的低迷期后， 第二次日本动画热随着 《超时空要塞 MACROSS》 在 82 年的推出而爆发，由于画技和脚本创作已经达到极高的水准，大量佳作不断涌现，值 得一提的是确立宫崎骏当今地位的两部电影《风之谷》和《天空之城》跟狎井守的《机动警 察》和《攻壳机动队 GHOST IN THESHELL》也是在这段时间内完成的。95 年庵野秀明监 督的《新世纪 EVANGELION》上映，这部满是心理学和宗教名词标题的动画使日本动画商 业化达到了极至。而近年来日本动画走入了低龄化的怪圈，佳作屈指可数，步入了第二次低 谷。

从日本动画的发展来看， 我认为其成功在于它恰到好处的发挥了动画的长处， 这也体现 了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。 较之电影， 动画有它独特的优 点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主 义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。 而日本动画把握住了这一点， 时至如今， 大多数日本动画都多多少少的包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品， 如果不能把握住和现实的距离的话， 往往容易因情节过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死 结中。 但日本人民族性的敏感恰恰使日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得 很好。另一方面，日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。这一方面 体现为日本动画对人们情感生活的关注， 这类动画中的 《ORANGEROAD》 ， 《TOUCH》 ， 《H2》 等都已经被国内动漫观众奉为经典; 另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。 即

便是现实题材的动画， 许多也因为主题的思想深度而成为经典。 例如今敏执导的 《千年女优》 ， 主要角色仅仅只有 3 个人， 故事情节却跨越了几个时空， 流畅的分镜将人类对信念的执着追 求这一主题体现得淋漓尽至。 这部制作浩大的影片在 2003 年一上映， 便大受日本各方好评。 曾有评论认为， 《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。且不论这些，单 就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用， 都具有相当的水准。 这样的制作水平加上盖上 了日本标签的实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。

同美国某些题材单一，主题幼稚的所谓的动画大片相比，日式动画显得更多元化，其思 想内敛而深沉得多。 而其善于

第三篇： 十大经典美国动画人物

美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一下十大，加强对美式风格的掌握。 ◆群雄老大Superman

要数经典美国漫画人物，首推Superman(超人)为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。Action Comics (1938)第一集封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Superman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。 ◆葛咸城守护蝙蝠Batman

经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。Batman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。

Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，Batman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。

◆最人性化英雄Spiderman

蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力，Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。

蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平均超的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel 漫画外，他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 能力同普通人Comics的皇牌◆神奇女侠Wonderwoman

能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂，已经是不可轻视的人物，神奇女侠Wonderwoman就是其中的成功者。

论资历Wonderwoman毫不示弱，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意!

◆绝世奸角Dr. Doom

相信Dr. Doom这个名字好多人都未必会知道。但是Dr. Doom绝对有资格做美国经典漫画人物，因为他是「Marvel Comics」第一本漫画的奸角。而围绕Dr. Doom的故事是结合了巫术同科学，非常有创意。

另外，Dr. Doom可以说是美国漫画里面的一等一高手，就连Superman同一众强者都不是他的对手。Dr. Doom能够穿越时空、反爱因斯坦定律、自动调节大气同温度、将二氧化碳化成氧气在太空生存、拥有核子加微型电脑盔甲等，根本无人够佢打!最重要的是Dr. Doom在1999年年尾已经担正大旗出书做主角，延续他的经典，得奖都好应该。 ◆终极速度Flash

为什么闪电侠Flash可以入选?因为Flash是美国漫画生死存亡的转捩点。五十年代初因当时漫画的科学桥段同画功都未乎理想，美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有Flash。

而当年闪电侠的人气度可谓爆晒灯，最受人注目的是他拥有的光速「终极速度」、流线型制服，和可以把它缩小放入指环的特别设计，从而带动美国漫画重新得到发展。 ◆撒旦之子Spawn

再生侠Spawn这个人物上过大银幕，Spawn的底细但真的毫无头绪。Spawn成为经典全因为主笔Todd McFariane有料到，明星效应令到Spawn的销量一直站在顶峰，直逼老牌美国漫画公司Marvel同DC Comics。原来Todd McFariane以前在这两大漫画公司做过，制作Spiderman同Batman时已经红透半边天，首席主笔地位无可动摇。各来创作出死而复生的Spawn，画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。明星主笔加鬼魅人物，经典度火速提升。 ◆异变人Wolverine

X-men漫画在国内不乏捧场客，其中Wolverine这个角色一定有不少拥趸。而且Wolverine在X-men里面，是最有作战经验的人物。Wolverine人气度高，又是「Marvel Comics」创作的多个人物里面，最商业化的一个。而异变人这个概念、同Wolverine神秘莫测的身份最令人好奇，令他在十大之中站有一席位。 ◆生命主宰Professor X

Professor X是X-men里面的重要一员，缺少了Professor X，Mutant异变人的故事以至整个X-men漫画就不会出现。他的影响甚至严重到牵连其他美国漫画的英雄人物，因为Professor X的理想是令异变人同人类并存，如果Professor X不存在或死了，异变人就会不受控，众强者亦会被消灭。其中美国有本漫画就主要讲述这个情节，可见Professor X的影响有几大。单看这一点，Professor X已经可以入十大。 ◆人见人爱Snoopy

大家千万不要以为美国漫画全部都是暴力和格斗，当中也有充满温情的作品。最后登场的人物就是当中的表表者，人尽皆知的史努比Snoopy!

只要回顾一下上次麦当劳换史努比热潮就知道，经典和受欢迎程度简直倾倒全城!Snoopy就好象日本的叮当，经典度同可爱度都是无可至疑的，甚至是美国的国宝。

Snoopy在1950年花生漫画里面出现至今，就一直受人爱戴。其后，snoopy同作者都相继得到无数奖项、以Snoopy命名的游乐场、Snoopy精品、E-card等等更是年轻人的心头好。最厉害的是Snoopy漫画已经翻译成40种语言，在75个国家地方出版，独领风骚达半个世纪。无论什么时候，Snoopy都绝对经典中的经典。

第四篇：中国,美国,日本动画大师赏析

关于中国 万氏兄弟制作了中国第一部动画片，其代表作还有《大闹画室》 《纸人捣乱记》 《同胞速醒》 《精诚团结》其中的〈铁扇公主〉 〈大闹天宫〉获得相当的好评，甚至日本的手冢治虫也对 该片大为赞赏。 关于美国 白雪公主 小鹿斑比 小姐与流浪汉 101 忠狗 小 飞 象 圣诞夜惊魂 狮 子 王 玩具总动员 花木兰 埃及王子 铁巨人 小鸡快跑 怪物史莱克 最终幻想 怪物公司 冰河世纪 海底总动员 二 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 传统逐帧 木 偶 1937 1937 1942 1942 1942 1993 1994 1995 1998 1998

传统二维 三 维 维

二维与三维 二 泥 三 三 三 三 三 维 塑 维 维 维 维 维<

《h2》 (棒球英豪) 《福星小子》 《乱马》 《犬夜叉》 《小甜甜》

高桥留美子 五十岚优美子 车田正美

漫画大师 漫画大师

漫画大师

《圣斗士》

荻野真 柴门文 今敏

漫画大师 漫画大师 动漫大师

《电脑骑士》 《孔雀王》 《东京爱情故事》 《恋爱白皮书》 《恐怖桃源》 《海归线》 (大友克洋的弟子) 《幽游白书》 《地球人危机》 级水平》 《e 《铳梦》 《boy2 圣子到》 (北条司的弟子) 《金田——少年事件薄》 《新世纪福音战士》 (eva) 《浪客剑心》 《八犬传》 《乔乔冒险记》 《天是红河岸》 《仓之封印》

富坚义博 木城雪户 梅泽春人 佐藤文也 贞本义行 和月伸宏 荒木飞吕彦 莜原千绘

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漫画在日本起源较早，其涉及范围也很广泛。在分类上主要分为少年漫画和少女漫画。题材 上涉及社会，历史，教育等诸多方面。其中科幻这一题材大多与美国等西方国家发展有一定 的相似之处。动画在日本主要分为两个方面:其一，由受欢迎的漫画改编而来。做成动画连 续剧的形式播映。并一定时期的制作出剧场版的动画影片。 (这一做法是由手冢治虫所提出 的)其二，则是原创的动画影片。这两者各有优劣。其三，则是近年的一种新的形式即由游 戏改编创作的动画影片。 (但存在很大弊端) 动画大师简介: 宫崎骏，主要作品《天空之城》 《龙猫》 《再见了，萤火虫》 《儿时的点点滴滴》 《红猪》 《平 成狸合战》 《幽灵公主》 《哈尔的移动城堡》 《风之谷》 ;吉卜力工作室，一贯的制作风格是单 纯的只为日本观众制作影片。 《再见了，萤火虫》——对和平的渴望。 《龙猫》——回到童年 的故乡。 《平成狸合战》——自然与人类的战争。 《天空之城》——新旧结合间的欲望。 《幽 灵公主》——自然与人类的对立。 大友克洋，作品多以科幻为主，他的作品人物，背景的细微非常真实，坚持以故事和主角性 格突出，来吸引读者。被誉为电影感最强的日本漫画家。主要作品有:《童梦》 《阿基拉》 《大 炮之城》 《蒸汽男孩》等。 新海诚，近年来的新动漫大师，他曾独立创作了长达 25 分钟的动画影片，其中的原作，美 术，角色设计等皆由他一人完成，被誉为动画界的怪才。早期他曾在 falcom 游戏公司工作， 之后与 comic ware 公司合作进行动画创作。其擅长 cg 绘图，其中《云之彼端》制作使用 了 adobe photoshopcs,lightware 3d 8.2,adobe after effects 6.5.主要作品有《遥远的世界》 《包围的世界》 《少女和她的猫》 《云之彼端 约束之地》 《星之声》 。

。 日本动画艺术的视觉系。所谓的“视觉系”是只在维美主义的意识支配下，使作品呈现表层成

的，完全以娱乐视觉为目的的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，超脱了现代普遍 意义上的审美规则。 日本动画片常出现的寻找圣杯的原型， 即个人的价值的实现是在为理想 而奋斗的过程中得到彰显的。人最大的敌人就是自己，能摆脱困惑，战胜自我，生存并肩作 战，才是人生的真谛。有此而来的，在片中使用闪回，抒情化的分境处理，包括淡入淡出， 黑屏，留白等在一副构图维美，色彩，基调，情调渲染恰倒好处的画面后接上毫无信息的黑 屏，白屏，会使观众对这个画格的印象得到加倍时间的深化。 五.影片分析的重点(案例分析) 〈海底总动员〉关于主题/关于剧作/关于皮克萨风格/分析小结(pixar) 〈埃及王子〉打破原有的动画传统/让美国动画严肃起来/分析小结(dreamworks) 〈玩具总动员〉关于立意/关于矛盾冲突/关于人物/关于电脑技术/段落解读/关于音乐(pixar) 〈圣诞夜惊魂〉个人风格:伯顿风格/歌剧手法/重点段落分析/分析小结(touchstone) 〈花木兰〉关于剧本/关于文化/分析小结(disney) 〈怪物史莱克〉颠覆性/娱乐性/关于主题/分析小结(dreamworks) 〈冰河世纪〉故事/人物刻画/风格:喜剧/美术风格/分析小结(20centrefox) 〈小鸡快跑〉出色的创意/多线索平行发展/多元的技术:黏土动画/多元文化英国风味 (dreamworks) 〈狮子王〉原型/主题/视觉对比/音乐/分析小结(disney) 〈怪物公司〉儿童心理(门的恐惧)/怪物之争/技术/分析小结(pixar&disney) 〈白雪公主和七个小矮人〉历史地位/影片分析/写实风格和卡通风格的结合/分析小结 (disney) 〈铁巨人〉 关于故事和人物/矛盾冲突/比较同类题材/重点段落/分析小结(华纳兄弟电影公司) 〈最终幻想〉 技术角度/剧作的角度/表演的角度/游戏电影的角度/分析小结 (sony&columbia) prouduce’squar 六.经典评论。 〈最终幻想〉技术的角度:比 pixar〈玩具总动员〉disney 的〈恐龙〉无疑更进一步。电影中 的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以 假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对 动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机 3d 制作领域的发展速度。改变了电影 的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点， 我们试图了解的是， 这样一部从商业买点上相当具有吸引力， 技术上做了教多领域的有用的 探索的作品为什么得不到成功?

影片在技术上，视觉画面上

有各种突破，但由于剧本上存在的大的纰漏，成为影片失败的最 致命伤。我们对影片剧本的分析并不是全面的否定，而是从客观的角度来研讨其中的成败， 主要集中在以下几个方面:首先，本片是在一片阴郁和 荒凉的气氛下开始的。这种未来世界 具有类似世界末日的氛围， 这种带有悲观和压抑气氛的末世纪论， 我们可以在很多的日本动 画作品中看到如〈新福音战士〉 〈青之六号〉或是大友克洋的作品中看到。他们对未来的设 想所包含着危机感和绝望感的情绪被淋漓尽制的渲染在作品当中。 从这个意义上来说末世纪 论在日本的动画创作中是有一定的传统的， 并非坂口傅信的独创。 再将这种末世纪论结合到 本片中。应该说这样的故事背景设定，故事设计显得有些老套，是一部传统的科幻影片，其 新意在于对外星人的全新演义。 但同时这又带来了新的问题， 不仅花费了大量的时间和台词 而且到影片结束都没能给观众一个非常清晰的世界观。 所以一方面， 未来末世论的影片本身 存在较大的风险，观众对其的认同存在心理障碍。另一方面，更重要的是，末世的合理性不 强则是致命的问题 。其构思的可信度甚至不如〈未来水世界〉 〈晴空战士〉 。为什么〈黑客 帝国〉最绝望，最黑暗，最玄虚的基调的影片却能获得全世界的成功?因为影片对未来的想 象里是建立在今天生活的基础上的——网络化的时代，机器文明化，生活的虚拟化。因此， 缺少了这种与观众切身的沟通感， 影片无论怎样煽情也于是无补。 主创者忽略了最不应该忽 略的东西，幽怪 的动机是什么?影片中没有明确的表现这一点。 观众看电影的初衷并不是来学习的， 也不是 来探讨未来的，观众是来娱乐的，他们希望影片能给他们刺激，或使他们感动的流泪。剧本 的一个重要环节就是刻画人物， 一旦人物成为薄弱环节， 将直接影响到观众对剧情和冲突的 认同和关切程度，即使是在精彩的故事也难免会是人看得吃力。我们发现这些成本不非，制 作精良的游戏大片都有着比较相似的通病:整体剧作水平粗糙尤其是剧情简单夫浅，人物呆 板缺乏生气，过于强调视觉等问题，但影片还是受到一些游戏玩家的追捧。sqare(史克威 尔软件公司)

第五篇：谈从动画电影看美国的文化特征

[ 10-03-22 09:03:00 ]

作者：孙英丽

编辑：studa090420

【论文关键词】动画

电影

文化

特征

【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式.结合我国动画电影的发展现状 .进一步阐明了美国文化的核心.借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。

美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统 ，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性 、包容性 、实用性 、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、 美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲 、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式 ，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子 》是来 自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》 《功夫熊猫 》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫 》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面 ，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是 由美国人的活泼、天真 、好动 、非权威化的性格所决定的。 比如动画片 《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感 。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉 ，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状; Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写;Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服;美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。

除了动画电影，美国广告设计 的幽默也是世界闻名的 ，他们天性乐观 ，这种性格 自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征 。美国人常常说 ：如果都可以达到功能 目的，为什么要那么严肃?这种民族心态 ，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期 《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强 ，很少有令人过 目难忘的人物 ，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及 《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、美国文化的实用主义

实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思 美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益.注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在 美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。