好看的动画片美国

第一篇：好看的动画片美国

适合儿童看的美国动画片

美国：

1.《音乐之声》 2.《熊兄弟》 3.《冰河世纪》 4.《虫虫特工队》 5.《飞车正传》 6.《泰山》

7.《美女与野兽》 8.《精灵鼠小弟》 9.《天空之城》 10.《玩具总动员》 11.《白雪公主》 12.《动画超人》

13.《查里与巧克力工厂》 14.《狮子王》 15.《小美人鱼》 16.《小飞侠》

17.《爱丽丝仙境历险记》 18.《101斑点狗》 ` 19.《快乐的大脚》：以企鹅为主 20.《小鬼当家》系列 21.《E·T外星人》 22.《两兄弟》 23.《夏洛的网》

24.《欢乐满人间》：此片展现了亲情的重要性，是部经典的家庭电影 25。《拯救莱莫》：一般叫“海底总动员”

26. 《零下八度》:写的是人与狗,友谊与忠诚,坚韧 与希望的求生故事 27.《花木兰》：根据中国故事改编，由迪士尼出品 28.《极地特快》 ：圣诞节的故事 29.《公主新娘》

日本：

《千与千寻》宫崎君系列 龙猫 水果篮子

英国

1.《舞出我天地》

2.《凯斯》：巴恩斯利的一名学童试图通过训练红隼(一种鹰科猛禽)，摆脱其工人阶层的困境。

3.《乱斗街》：一班伦敦的东区儿童获悉他们心爱的漫画被一伙坏蛋用作通讯工具，决定追捕他们

4.《雾都孤儿》 德国

《皇帝的新装》

澳大利亚 《闪亮》

法国： 《蝴蝶》 《料理鼠王》 《三个火枪手》 《疯狂美丽都》 《红气球》 《熊》

《放牛班的春天》 《叽哩咕历险记》

伊朗： 《小鞋子》 《天堂的颜色》

《何处是我朋友的家》

俄罗斯： 《丑八怪》 《草房子》

《故事里的故事》

《别特罗与瓦谢金的奇遇》

瑞典

《征服者派利》 《狗脸的岁月》 《芬尼与亚历山大》

捷克

《好兵帅克》

最适合学生观看的电影(转)

1《阿甘正传》《肖申克的救赎》太多人推荐了

2《当幸福来敲门》，威尔史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励志，很好看。

3《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。

4《我的左脚》，丹尼尔戴刘易斯借此片获得第一座奥斯卡小金人，一个感人至深的残疾人奋斗故事。

5《心灵捕手》，马特戴蒙和本阿弗莱克两哥们的剧本，罗宾威廉姆斯出任绿叶，一个天才少年的非典型成长片。

6《永不妥协》，茱莉亚罗伯茨借此片获得影后，十分真诚的励志电影。

7《死亡诗社》，罗宾威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。

8《百万宝贝》，奥斯卡最佳影片，克林特伊斯特伍德导演，一个大龄女子拳击手的奋斗里程。 《跳出我天地》，一个11岁小男孩破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。

9《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。

10《风雨哈佛路》，一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖。

11《奔腾年代》，真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，一个从未获得成功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。

12《铁拳男人》，拉塞尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。

13《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。

14《洛奇》，史泰龙的经典励志片。

15《卡特教练》，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。

16《追梦女孩》，碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。

17《阳光小美女》，充满亲情温暖的励志片。

18《闻香识女人》，阿尔帕西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。

19《放牛班的春天》，即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。

20《荒野生存》，一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事，每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。

21《侧耳倾听》，宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。

十大励志电影：

1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大 孩子形象。现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨 的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。

3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美 流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯 卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 自:Club.ChinaRen.com

5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大 获全胜真的是实至名归。

6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡 ，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。 现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗!

8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?"

9、《千钧一发》尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

10、《飞跃颠峰》 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契， 父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

第二篇：日本动画与美国动画的特点对比

日本动画与美国动画的特点对比

当今世界上， 美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额， 而这两种动画 片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是 美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看， 日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达 到一个很高的目标。 而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星 矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使 日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推 理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄

反面人物总是被冥冥中 的上帝惩罚，而不是某一具体的人， 如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊， 《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自 由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上， 好莱坞的 3D 动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那 些 3D 角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能 将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。 《怪物史莱客》《汽车总动员》等创造造型怪趣而细 、 腻的 3D 动画了便是其典范。

详细来说，在造型方面日本动画追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很

帅;女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子，身 材非常好。 而在美国动画中， 人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。 通常会采取 1：9 的比例，男女主角的身材相貌不追求日本动画片那样的完美无缺，但是身 材和相貌更接近角色，也更接近现实中的人们。也可能这样做的话，人们看完动画片之后就 不会有什么自卑感了。

在人物设计方面，日本多以突出团体为主，而美国的动画则常充当救世主的角色,例如：男 女超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，地球女神，兰博之类的

在动作风格方面，与美国动画相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显处于劣势， 日本动作偏硬，而美国动作偏软，美国表现动作是为了表现动作，而日本表现动作则是为了 表现剧情，不过这也促成了日本动画能够在画面上有超越动作神态本身的更佳表现，因此， 对内心世界的刻意描摹， 是日本动画的一大特色， 也是我们区分它与美国动画的主要标志之 一。

在场景方面日本画得非常仔细，绘画非常细腻。而美国方面较日本动画没那么细致入微，不 过，对于情节要求来说这已经足够了。

在选材方面日本属于现实主义， 选材贴近生活， 内容多元化， 在取向方面更多的是关注人类。 而美国则是拿来主义， 选材具有广泛性， 思想超前， 有广大的观看群众， 不过内容不多元化， 题材单一。 ， 在叙述结构方面日本属于小说型， 多以系列片为主， 故事是联系在一起的具有很强的剧情性。 而美国方面则是属于戏剧型，故事多是独立的，是片段型的，相互之间不具有联系性，不过 很搞笑。 在制作方面，从日本来看，基本上都是采用二维制作，成本较低，多以电视动画为主。而美 国则多是三维的，比较有艺术性，它

它和电影胶片的帧数是一样的,一个动作就是 24 帧从不偷 懒 所以成本也就比较高 也多以影院动画为主。

还有很多，不过主要的特点对比，我个人感觉就是这些了。

如今，在日本，漫画已经发展成为一个全民的产业。还分流出很多漫画的流派，如少女漫画 等，影响了世界动画的趋势。 内容极致--意念超前，有超凡的想像。主题深刻，批判现 实，甚至凌驾现实。绘画的技巧、风格多样，简约或精致，都很吸引人。 日本的漫画就如 日本的食物、建筑风格、文化一样，注重细节，修饰得极致。 不过，当感动于日本漫画表 现出的那种精神力量的时候，就不禁想起他们同样专注的 qing 色电影，真是令人匪夷所思 啊!

日本动画的特点

动画，英文拼写是 ANIMATION，过去人们常常把 ANIMATION 和 CARTOON 一词相混淆， 但随着日本动画的影响力的不断扩大，又出现了一个专门的名词 ANIME，意思就是日本动 画。这个词本来是由日本人自己生造出来的，但随着日本动画的流行而被人们所认可。这种 认可也正是由于日本动画的这种流行不仅仅只存在于几个国家————这种流行是世界范 围内的,甚至跨越了东西方的文化差异(相对来说，日本动画的风格更适合情感表达同样含 蓄的东方国家的观众) 。在过去动画地位一直处于领先的美国，如今日式动画风格的支持者 甚至比许多东方国家还要多。而 96 年狎井守监督的《攻壳机动队 GHOST INTHE SHELL》 更是打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格的经典电影《真实的谎言》 占据当年年美国 ， BILLBOARDDVD 销售排行榜第一，创造了一个神话。片中提到的网络问题以及网络的用 途如今随处可见，其前瞻性使这部早在 1995 制作的动画电影，成为一部有着划时代意义的 科幻作品。甚至在最近风靡全球的电影《THE MATRIX》 (黑客帝国)中，也能找到模仿这 部动画的痕迹。 为什么日本动画会有如此的影响力呢?这先要从日本动画的发展史说起。 日本第一部彩 色动画电影是 1958 年东映动画制作的 《白蛇传》这部电影可以看作是日本现代动画的开端。 ， 而 58 年 1 月开始放映的《铁臂阿童木》 ，确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色 的塑造这一独特的日式动画风格，同时，这也是日本第一部科幻动画。手冢治虫的这部作品 对后来动画的发展可谓是影响至深。之后的整个 60 年代，日本的动画都处在摸索阶段，题 材向多元化延伸。1974 年松本零士《宇宙战舰大和号》的上演，宣告着日本动画进入了历 史上的黄金时期，这段时期一直持续到 79 年富野由悠季的《机动战士高达》TV 版放映的 结束。在这期间日本动画在明确

了题材的同时也向着商业化发展。其中《机动战士高达》的 成功不仅开创了写实机器人动画的新时代， 而且也成为日本科幻动画特别是软科幻动画发展 的助燃剂。 在度过了一段短暂的低迷期后， 第二次日本动画热随着 《超时空要塞 MACROSS》 在 82 年的推出而爆发，由于画技和脚本创作已经达到极高的水准，大量佳作不断涌现，值 得一提的是确立宫崎骏当今地位的两部电影《风之谷》和《天空之城》跟狎井守的《机动警 察》和《攻壳机动队 GHOST IN THESHELL》也是在这段时间内完成的。95 年庵野秀明监 督的《新世纪 EVANGELION》上映，这部满是心理学和宗教名词标题的动画使日本动画商 业化达到了极至。而近年来日本动画走入了低龄化的怪圈，佳作屈指可数，步入了第二次低 谷。

从日本动画的发展来看， 我认为其成功在于它恰到好处的发挥了动画的长处， 这也体现 了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。 较之电影， 动画有它独特的优 点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主 义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。 而日本动画把握住了这一点， 时至如今， 大多数日本动画都多多少少的包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品， 如果不能把握住和现实的距离的话， 往往容易因情节过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死 结中。 但日本人民族性的敏感恰恰使日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得 很好。另一方面，日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。这一方面 体现为日本动画对人们情感生活的关注， 这类动画中的 《ORANGEROAD》 ， 《TOUCH》 ， 《H2》 等都已经被国内动漫观众奉为经典; 另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。 即

便是现实题材的动画， 许多也因为主题的思想深度而成为经典。 例如今敏执导的 《千年女优》 ， 主要角色仅仅只有 3 个人， 故事情节却跨越了几个时空， 流畅的分镜将人类对信念的执着追 求这一主题体现得淋漓尽至。 这部制作浩大的影片在 2003 年一上映， 便大受日本各方好评。 曾有评论认为， 《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。且不论这些，单 就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用， 都具有相当的水准。 这样的制作水平加上盖上 了日本标签的实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。

同美国某些题材单一，主题幼稚的所谓的动画大片相比，日式动画显得更多元化，其思 想内敛而深沉得多。 而其善于

第三篇：谈从动画电影看美国的文化特征

[ 10-03-22 09:03:00 ]

作者：孙英丽

编辑：studa090420

【论文关键词】动画

电影

文化

特征

【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式.结合我国动画电影的发展现状 .进一步阐明了美国文化的核心.借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。

美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统 ，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性 、包容性 、实用性 、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、 美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲 、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式 ，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子 》是来 自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》 《功夫熊猫 》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫 》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面 ，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是 由美国人的活泼、天真 、好动 、非权威化的性格所决定的。 比如动画片 《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感 。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉 ，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状; Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写;Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服;美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。

除了动画电影，美国广告设计 的幽默也是世界闻名的 ，他们天性乐观 ，这种性格 自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征 。美国人常常说 ：如果都可以达到功能 目的，为什么要那么严肃?这种民族心态 ，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期 《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强 ，很少有令人过 目难忘的人物 ，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及 《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、美国文化的实用主义

实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思 美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益.注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在 美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。

第四篇：美国动画电影商业化运作规律的探究

[摘 要] 美国动画电影作为好莱坞电影工业的组成部分之一，在成功地进行商业化的运作上，有着极其成熟的经验。本文结合实例，分析了美国动画产业如何实现将动画电影 与观众以商业价值为桥梁紧密连接在一起，在满足观众要求和期待的同时，又能取得巨大的经济收益。全文通过四个方面对美国动画电影创意制作以及发行过程中采 用的一些商业化运作手段进行了剖析和探究。

[关键词] 美国动画; 商业化;运作规律

美国动画电影是好莱坞电影工业的组成部分之一，在制作一部动画电影时，不论是它的题材、观众定位、技术手法、视觉语言、异国情调的运用、 角色造型等各方面的考虑，都是把如何做能取得最高的商业利益放在第一位的。好莱坞在长期的制作实践中，建立了一套相当完善的观众反馈机制，观众对特定类 型、明星、导演和故事人物的认同和偏爱为制作部门的制作策划提供了最重要的依据。将电影与观众以商业价值为桥梁紧密连接在一起，在满足观众的要求和期待的 同时，也极为隐蔽地牵着观众的鼻子走，在观众满心喜欢地享受的同时，高高兴兴地掏钱消费。美国动画的生产也是遵循着这些规律，只是在观众群体定位上主要是 针对青少年儿童，动画主题上要符合假定性的动画特征。从美国动画电影大多能大获成功、大收其利的状况来看，美国动画片在如何成功地进行商业性的运作上，有 着极其成熟的经验，很值得动画发展中国家的学习，特别是我国正在发展中的动画行业。

本文主要是对一些美国动画电影商业化运作模式的成功要素进行分析，可以归纳为以下几个方面。

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一、好莱坞明星机制运作模式的套用

好莱坞明星机制善于制造明星，捧红明星，然后利用明星具有的票房号召力来得到更大利益，在动画制作上，也受这种运作模式的影响。

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(一)尽力打造动画明星

美国动画在每部片中，都会着重塑造一至几个角色，使之在动画的造型设计上、性格塑造上受人喜爱。因此，回想美国动画片中，每部动画中总有几个角色是受到观众喜爱的，有时也许是配角。这与明星机制不断推出新形象的理念是一致的。

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(二) 借助真人明星的影响力

美国动画对配音的环节也是非常注重的，这一方面与美国动画制作讲究细节精致、注重动画角色的声音塑造有关，另一方面也是借助真人明星的影响 力为动画造势。因此，美国很多动画大片常常花巨资邀请一些大牌明星给动画角色配音，如美国喜剧明星艾迪•默菲就曾经给许多动画中的滑稽配角配音，如《怪物 史瑞克》中饶舌的驴子，《花木兰》中的木须龙等。

在借助真人明星的影响力上，还有一种惯用手法就是把动画角色造型或个性塑造成与真人明星相仿。如在梦工厂出品的《鲨鱼黑帮》中，云集了众多 明星大腕参与配音，片中鱼类角色的造型都是参照配音演员的特色和气质进行塑造的，剧中角色的造型都具有人鱼结合的特点，这些动画角色简直就是带着鱼面具的 明星。

这种请真人明星为动画角色造势的做法就是利用观众对明星喜爱的心理来增加娱乐效应，是美国动画电影提高票房的一大绝招。

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二、与时俱进的高科技运用

中国影视电影源于技术创新，是技术工业不断发展的产物。作为电影的姐妹艺术的动画，也是离不开科学技术，并伴随科学技术的进步而发展。在美国动画发展过程中，真正做到了“将科学转化成生产力”。

迪斯尼的创始人沃尔特•迪斯尼是一个有远大抱负、敢于创新的人，他喜欢新技术，在动画制作上注重引用新技术，带领动画产业跨过一个又一个的发展阶段，也形成了美国动画产业始终善用最新技术的风气。

如：沃尔特在1928年创作出世界第一部有声卡通《汽船威利号》;1932年又推出世界第一部彩色卡通《花与树》;又在1937年倾其所 有、负债累累的情况下制作出第一部长篇动画片《白雪公主》，在角色动作造型方面，将早期发明的“转描机”(rotoscope)技术运用在角色的动作制作 中。如片中白雪公主洗地、在井边打水等动作以及林中奔跑的动作，先由真人表演拍摄下来后，再移植到动画人物身上，取得自然、流畅的动作。后来也广泛运用在 其他的动画片制作中。

虽然上面所谈到的这些技术都不是沃尔特•迪斯尼本人发明的，但都是由他在动画制作中大胆运用并取得成功的。

电脑技术出现后，在《美女与野兽》中开始用于片中场景的制作，特别是其中男女主人公跳舞时的舞池那个场景，在传统绘画中是极其复杂浩大的工程，在电脑中能很轻易地制作出来。《阿拉丁》片中利用计算机科技做出神奇洞穴一景，也给观众带来视觉上的强烈震撼。

二维动画片中最复杂和困难的是运动镜头，而从《埃及王子》开始，一些特别复杂的运动镜头可以通过二维和三维动画软件的非线性编辑轻易做到， 甚至可以轻易实现很多真人实际拍摄难以实现的效果。而其中人物造型方面，也是二维软件结合三维软件制作，加上运用古埃及壁画式的美术风格，使人物具有雕塑 般的立体效果。在制作工艺上，在使用三维动画软件制作而采用二维渲染器渲染出二维绘画效果，使该片带来动画电影美学意义上的创新，形成人物造型棱角分明， 运动镜头中景深层次的丰富变化，构图和色彩对比更加明显。

高科技的技术在动画三维角色造型上，也是不断地发展;而在角色动作造型上，高科技的运用更是给制作者创造了很大的空间。

如《黑客帝国》的第2部《重装上阵》中，开发出“全息捕捉”(Universal Capture)软件，可以将真人表演的表情复制粘贴在相应的虚拟人身上。①这样使电脑中的动画角色在动作造型和表演的面部表情上，可以达到以假乱真的超级真实效果。

在动画片《怪物电力公司》中，为了追求真实的毛发效果，专门成立一个软件开发公司，历时两年才研究出这种技术。

在美国动画越来越进入电脑数字技术化的今天，技术不单是事半功倍的表现手段，同时也是最好的卖点。但是高科技的运用不是万能的，无论做出的 效果多么神奇，还是由人在设计和操纵的，是一种技术手段，必须为内容服务，没有好的内容，再成功的特效制作，也不能取得成功。《最终幻想》就是典型例子： 电脑制作的动画角色在造型、动作各方面超级真实，一度甚至引起真人演员的危机感，但由于内容的失败、人物性格塑造失败，最终使它成为动画高科技运用中“技 术为本”的反面教材。

而被公认为三维电脑技术一流的皮克斯公司却能够在肯定技术的前提下，又不迷信技术，仍然将内容题材和剧情的内在意义作为动画制作的核心。这种清醒的技术理念既充分发挥了电脑CG技术天马行空的表现力，又避免了“技术为本”的喧宾夺主的误区。



三、衍生产品开发的产业化

成功的动画形象造型不仅具有深远的艺术价值，而且由于它受人喜爱的形象蕴涵着巨大的市场与利润，拓宽了动画片持续赢利的后续空间。

迪斯尼在《白雪公主》影片发行取得成功后，把“白雪公主和七个小矮人”的造型制作成木偶、糖果、挂钟、玩具、巧克力糖等衍生产品，获得源源不断的利润回收，从而也奠定了一种开发动漫衍生产品的商业模式，并沿用至今。

一些获得巨大成功的动画片除了生产大量的衍生产品获得利润外，由于这些动画明星具有深远的影响力，一再被版权所有的电影公司根据该形象进行 再生产，产生新的利益回报。如《美女和野兽》《小美人鱼》《花木兰》《功夫熊猫》等，几乎凡是成功的动画电影都拍了续集，《怪物史瑞克》《狮子王》《变形 金刚》等甚至有续集

三、续集四。而20世纪八九十年代出品的《谁陷害了兔子罗杰》《空中大灌篮》等真人与卡通结合的电影，更是让那些三四十年代的动物明星 集体出场，别出心裁，大获成功。在《空中大灌篮》中，让“兔八哥”和篮球飞人迈克•乔丹共同主演，满足老影迷的同时，吸引新的观众，可谓将新老观众一网打 尽。

第五篇：从美国动画看美国传媒文化

中国传媒大学动画学院

专业：动画设计

学号：200808113051

姓名：方昊

2010.12

从美国动画看美国传媒文化

在我年幼的记忆中，就有可爱的米老鼠，唐老鸭，就有机灵的杰瑞和笨笨的汤姆猫。这些就是美国文化在年幼的我心中留下的印象。随着时间的推移，我慢慢发现接触的美国动画中的形象越来越多，比如：忍者神龟，超人，大力水手，白雪公主，兔八哥……各种动画形象在我的心中都留下了深刻的印象，并且，给我的童年带来了无比的乐趣，丰富了我的童年生活。

还记得，小时候我们玩的芭比娃娃，男孩子手中的变形金刚，这些玩具无一不是根据美国动画片中的角色衍生而来的，我们被这些玩具的功能所吸引，我们可以将变形金刚变成动画片中的姿态，我们能给娃娃换衣服穿鞋子，这些玩具不仅仅是美观，而且还培养了我们的动手能力，也成为很多家长给孩子的第一选择。

作为一个小孩子，我们也许不懂得什么文化渗透，但是在无意识的情况下，我们就渐渐的熟悉，并且接受了美国的文化。细细想来，美国在文化传播方面，使用的最多的手段就是以青少年的喜好为切入口，看看麦当劳，可爱的麦当劳大叔，活生生的动画形象，博得了孩子的青睐，以至于让中国的孩子接受了他们的快餐文化。而当我们真正的走进美国的麦当劳的时候，才发现，原来在这个国度里，是没有那么花哨的装修，没有那么可爱的动画代言人。可见，美国人在传播他们的文化的时候下了很大的心思来研究孩子的心里，从而选择他们的渗入手段。

美国的动画，不仅仅是娱乐当地孩子的一种方式，而且是打开别国文化大门的一把钥匙。正是因为美国动画的渗透，才让中国人渐渐的接受了美国的文化。也许当年的改革开放引进的很多美国电视剧，电影，动画片，当时的人们似乎并没有意识到在三十年后，这些影片对那一代的人所形成的影响。三十年，那时的孩子长大了，他们的童年充斥的不是中国的传统文化，而更多的是美国的动画形象，更多的是米老鼠唐老鸭，汤姆和杰瑞，在他们的心中，中国的动画地位已经远远的落在了美国的后面。当我与现在三十多岁的人谈及起中国动画时，他们是嗤之以鼻的。当去年变形金刚上映的时候，多少三十多岁的人涌入电影院，购买高昂的电影票，就为了怀念他们的童年。我相信，最高兴的不仅仅是中国的影迷们，更是美国的文化产业部门吧，他们三十年前的文化输入，带来了三十年后的高昂回报。

我觉得这是中国动画的悲哀。动画，受众是少年儿童，在我们国家的定位是这样的。

那么，一部动画片是否有教育意义，就要看这个动画片的质量，内容，看中国动画的历史，我们不难发现，我们并不比美国起步晚多少，我们达到过让全世界动画同僚们可望而不可即的高度，中国的动画在世界上曾达到的高度是不可被复制，甚至是无法超越的。比如六十年代的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，七十年代的《大闹天宫》，八十年代的《哪吒闹海》。这些在国际上拿过大奖的影片，在现在的年轻人心中渐渐被迪士尼的影片所取代，有多少人还能记得起那些有中国特色的动画角色呢?太少，太少。

美国文化队中国文化的冲击，仅仅在动画这一方面来说，就已经让我们不寒而栗了。试想，我们现在问十几岁的孩子，你们最喜欢的动画形象是什么?很多孩子的回答都是美国的或者日本的动画片中的形象，对于我们这些学习动画的人来说，这是何等的打击。我为我们本土文化的流逝而感到心酸。现在的孩子看的是美国的动画片，吃的是美国的快餐，喝的是美国的咖啡，那么，还有几个孩子会继承下去我们中国的传统文化呢?太少，太少。

那么美国动画片到底宣扬的是什么精神呢?为什么深受全世界儿童的喜爱呢?首先让我们来看看汤姆和杰瑞我相信没有哪个孩子不知道这两个动画形象，机灵的小老鼠杰瑞，每次都能躲过坏猫汤姆的抓捕，杰瑞，机智机灵的小老鼠，是很多小观众喜爱的形象。再看看迪士尼创造的动画形象，维尼熊和他的朋友们，可爱的维尼小熊，有很多朋友，维尼用它的真诚，善良与他的朋友们和平相处，为我们讲述了一个又一个感人的友情之间的小故事。这个可爱的形象不仅仅在荧幕上出现，还被印在了小孩子们的文具上，成为小朋友们能触碰到的动画形象。美国的动画片宣扬的是：正义，真诚，诚实，乐观。

美国的动画产业的繁荣，不仅仅出现在银幕、玩具之上，还在各个国家建立了庞大的主题公园，吸引着全世界的孩子去游玩，让孩子们仿佛置身于卡通的世界中。世界上有五个迪士尼主题公园，每个孩子都有一个梦想，就是去那里感受一下卡通世界的美妙，去见一见现实世界里自己心爱的卡通形象。我去过香港的迪士尼乐园，走进那里，我就被它浓厚的卡通气氛所吸引，在园中快乐的游玩，寻找自己喜爱的卡通形象，与他们互动。当自己平静下来，才发现，那都不是我们中国的文化。但是，又有多少人愿意从这个美丽的神话般的梦境中醒来呢?

一种不属于我们中国的文化，在我们中国的青少年中传播，繁荣，我们是该为我们自己的传统文化感到惋惜，还是该绝对抵制外来的文化呢?后者似乎很难做到。看看日本，既

有美国的迪士尼，也有日本的本土的动画主题公园，但是中国，却没有，甚至要在上海建造迪士尼公园。真的希望有一天，我们能建造自己的动画主题公园，这不是靠我们一人之力就可以完成的，一定要靠我们的文化产业部门，靠国家来支持。

美国的大众文化已经深深的在我们青年这一代人心中树立了不倒的地位，让我们的下一代重新认识中国的传统文化还有很长的一段路要走，现在黄金时段禁止播放外来的动画片，只允许播放中国的动画影片，但是，我们面对的问题，是现在做动画片的这些中国青年，却是看着美国的动画，接受着美国的文化长大的这些人，他们要把中国的动画带上一个有着传统文化血脉的道路上，已经是力不从心了吧。

我期待着中国动画的再次崛起，我期待着中国动画，中国文化有一天屹立在世界的东方!我们中国，不仅仅要在经济上强大，更要在文化上，强大!