第一篇：美术的节奏范文
《美术的节奏》教案
美术的节奏
教学内容：人教版小学美术四年级上册第3课《美术的节奏》
教材分析：本课属于造型、表现和设计、应用学习领域，是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上，以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程，培养学生的造型能力、思维能力、想象力，增强学生的设计意识，为今后的学习奠定基础。
教学目标：
知识目标: 了解和感受美术作品中的节奏。
能力目标:通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。
情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。
教学重点：观察和体验美术作品中的节奏感。
教学难点： 利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。
教学准备：
教具：多媒体课件、跳棋。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工 1
具。
教学过程：
一、听音乐找节奏
1、感受节奏
播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。
然后展示两幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。
请同学们简单的说一说，这段音乐和这两幅画，有什么共同的特点?他们分别给人一种什么样的感觉?
2、板书课题：《美术的节奏》
二、赏图片聊节奏
1、欣赏：展示事先准备的图片(有节奏的作品和没有节奏的作品)，请同学们想一想，哪一种图片看起来更舒服?为什么?
2、观察：着重欣赏有节奏的示范作品(排列方式不同的和排列方式相同的)，试着思考一下，你喜欢哪一种表现方式?为什么喜欢?在排列方法相同的情况下，为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢?
师：这就是美术中的节奏。
3、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。
师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗?
其实啊这句话，只说对了一半。
师：节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。
师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。
4、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。
三、当画家绘节奏
1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。
2、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案
你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢?
3、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。
4、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑,展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。
教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。
四、展作品评优缺
1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。
2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。
五、谈收获试创新
1、小结：观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗?你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢?
2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。
板书设计：
美术的节奏
投影区板书区展览区
第二篇：美术的节奏教案
人教版四年级上册第三课
美术的节奏
张山子镇中心小学
一、课型：造型、表现 、设计、应用
二、教学时间：1课时
三、教材分析：
本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，创造性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。通过学生的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进学生形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学习的兴趣，激发学生探究的热情、创造的热情。这样的学习既贴近儿童的生活，又符合中年级学生的审美心理特点和表现能力。
四、教学目标：
1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。
3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。
五、教学重点：
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样。 教学难点：
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。
六、教学准备：课件、卡纸、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
七、教学过程：
(一)、引导发现，舞蹈导入。 今天老师要给同学们推荐一首好听的歌曲你们想不想听?节奏能不能画出来呢?我们共同了解一下美术的节奏。播放极富节奏感的儿童歌曲《七色光》，让学生共同欣赏，在歌曲的感染下有的同学随着哼唱了起来，有的还欢快地跟着节奏打着拍子。 同学们喜不喜欢这首歌?喜欢。
看来同学们都非常喜欢这首歌，那谁能说说你为什么喜欢? 有的说歌曲的旋律好听，有的说歌曲的节奏欢快。
原来欢快的节奏使这首歌曲更加富有感染力，那么什么是节奏?
节奏原本是音乐术语，是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。 请大家都安静下来静静聆听一种声音。(播放音效 钟表的嘀嗒声) 谁能模仿一下?(同学们争先恐后的模仿。)
钟表嘀嗒嘀嗒声音的重复出现也产生了节奏，再想一想，看一看我们生活中、大自然中还有那些富有节奏感的事物和现象?
心脏不停地跳动，海浪的潮汐，太阳的日出日落，一排排的树林，教室桌椅的排列等 出示课题：美术的节奏
(教学意图：这一阶段通过调动学生的听觉、视觉和律动表演来体验、感受节奏。引导学生充分投入到寻找生活中有节奏感的事物中。让学生真切感受到节奏就在我们身边，学生学习积极性得以调动，激发了学习兴趣，而且印象深刻。舞，既容易激发学生的学习兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。更好的体现出课程整合的新理念。)
(二)、学习交流，启发联想。
1、出示范画：说说他们有什么特点?
重复排列、交替出现、有节奏感。
引导讲解节奏同样是美术作品中重要的构成因素。 这些好看的花边是根据哪些事物和现象变化而来的?
有太阳月亮的交替出现，植物茎叶的生长，海浪的翻涌，小朋友手拉手排列等
2、教师归纳，讲解演示：
将这些具有节奏感的事物和现象，进行变化、排列组合，这样就形成了好看的花边。 我们还可以表现哪些有节奏感的事物与现象?可以把它们变成美丽的画和漂亮的花边，装饰、美化我们的生活。
3、抢答游戏，让学生找出范画中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。(转换课件学习二方连续的多种形式：散点式、垂直式、斜线式、折线式、波线式、回旋式、结合式等)
展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。
4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊?答|：花边
5、竞赛游戏，学生找出有规律、有节奏的内容。展示我们唐山的精美陶瓷工艺品，增强审美意识，观察花边特点。
(教学意图)学生通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融入生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。在范画赏析环节中，注重美术作品与学生生活的紧密联系，选取同学们身边非常熟悉的事物，使学生树立起美术与生活的相互转化，相互融合的意识，使学生感受到美就在我们身边。 (三)、课堂创作阶段：
1、作业要求： 用绘画方式表现“美术的节奏”。
2、辅导：针对作业中的问题及时辅导。
3、作品展示： 通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。体验合作学习带来的乐趣。
(教学意图)体现“为促进学生的发展而进行评价”的教学理念，既重视学生的自我评价，又注重对学生学术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力，同时有助于同学自己的互相学习，共同进步、和谐发展。
(四)、课堂小结、拓展：可以按照教科书上“拓展”部分，制作纸浮雕。如有条件的，还可以在电脑上运用复制、粘贴等功能来制作图案，体验节奏在美术作品中的运用。 教学反思
本节课难度不大，学生学习兴趣也很浓厚，有助于学生创造性的培养和发挥，通过小组评议作业的方式，使学生学会尊重别人的劳动成果，并且能够客观真实的评价，有助于学生高尚道德情操的养成。
第三篇：美术的节奏 说课稿
课题：美术的节奏
二、教材：山东版义务教育课程标准实验教科书四年级上册第三课
三、教学时间：1课时
四、学生分析：
对于花边(二方连续纹样)，学生并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在教学设计上，把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过学生以小组合作的方法去布置房间，让学生在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表现美。
教师在教学中，要依据学生的年龄特点，不仅要创设良好的人文情境，对学生进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为学生自主发展创造良好的空间。
五、教材分析：
本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表现手法，创造性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。
教材通过学生的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进学生形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学习的兴趣，激发学生探究的热情、创造的热情。这样的学习既贴近儿童的生活，又符合中年级学生的
审美心理特点和表现能力。
六、教学目标：
1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。
3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。
4、发展性目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间传统文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。
七、教学重点：
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。
八、教学难点：
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。
九、教学准备：
1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
2、学生准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。
十、教学过程：
(一)、引导发现，舞蹈导入。
1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。
2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。
3、教师示范，出示课题：美术的节奏。
(本环节设计意图)《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发学生的学习兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。
更好的体现出课程整合的新理念。 (二)、学习交流，启发联想。
1、课本中“知识窗”的学习。
2、抢答游戏，让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。
3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。
4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊? 花边最大的特点是什么呢? (本环节设计意图)在本环节的学习中，学生通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融人生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。 (三)、直观学习、开拓思路，合作探究。
1、教师通过实例(学生扮演兔子，以单独纹样的图案再现)让学生直观的复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。
2、师示范把花边进行重新组合，学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法： (教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路，让学生能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。
3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。
(设计意图)在欣赏完大量的花边图案后，学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了表演的形式，配以老师的讲解，使学生明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学习和作业中，如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的帮助作用，也是解决本节课的难点之一。 (四)、小组合作，快乐表现。
1、学生去房间自由参观，对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见，把本组最想布置物品反馈给教师。
2、教师提出作业要求：分小组分工合作布置本组负责布置的物品，讨论一下制作的材料和方法。(小组合作研究制定方案，落实设计、布置的人员，进行分工。)
3、学生分工合作，教师巡视指导，帮助遇到困难的小组解决问题。 (设计意图)分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养学生互相交流、协作发展、合作学习的能力。 (五)、交流展示、教学评价。
1、学生自由相互展示评价，展示自我，介绍自己的作品，体验合作学习带来的乐趣。
2、教师带领大家集体评议。
(设计意图)体现“为促进学生的发展而进行评价”的教学理念，既重视学生的自我评价，又注重对学生学术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力，同时有助于同学自己的互相学习，共同进步、和谐发展。
第四篇：美术的节奏教案(标准格式)
《美术的节奏》教学设计和教学反思
教学内容：
人民教育出版小学美术四年级上册第3课《美术的节奏》 学习领域：造型 •表现 课时：一课时 教材分析：
本课属于造型•表现学习领域范畴，通过本课学习，让学生认识美术节奏是如何产生的和学会运用学到的方法创作美术的节奏，感受美术节奏感产生的乐趣，并且善于发现生活中的美术节奏，激发学生学习艺术的兴趣，丰富学生对艺术的感受，提高学生的感知能力和运用表现能力。 教学目标：
1、知识目标：认识美术节奏与音乐节奏的组成因素和美术节奏的产生。
2、能力目标：通过绘画或者剪纸等方式表现美术的节奏。
3、情感目标：加强学生的美术节奏感，激发学生学习艺术的兴趣，丰富学生对艺术的感受与热爱之情。 教学重点：
用不同的材料表现或用不同的绘画形式表现美术的节奏。 教学难点：
理解美术节奏的产生，提高学生的想象力和表现能力，掌握并运用绘画的方法表现美术的节奏。
教学准备(教具学具)：音乐、手工工具、绘画工具等
教学过程：
一、组织教学：管理课堂纪律，检查学具准备情况。
二、导入新课：
1、听节奏感比较强烈的音乐(让学生感受音乐的节奏)：
师：上课之前同学们和老师一起来欣赏一小段音乐，然后想一想这段音乐的节奏感怎么样?给你什么样的感觉呢?
生：欢快的、节奏感很强、如强强弱弱、强强弱弱······
小结：节奏原是音乐的术语，指音响的轻重缓急和节拍的轻弱长短交替出现而形成的规律，节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。 问：音乐的节奏是由声音产生的，美术的节奏是由什么因素产生的呢?
2.、认定目标(出示课题)：第三课《美术的节奏》(板书课题)
师：今天我们就一起来学习美术的节奏，探究美术的节奏是由什么产生的呢?翻开课本 三 、讲授新课：
1、欣赏(观察)图例：找出产生节奏的要素
①大自然中的节奏：由高到低排列产生(由多种要素排列产生)如：森林、雨伞、建筑物
②美术作品中的节奏：粗细排列产生 (由多种要素排列产生)如：衣服上的装饰纹样
2、知识窗：画面中两种或多种不同要素重复出现，就产生了节奏感。
师：美术的节奏除了由高低、粗细排列多种要素产生节奏，还有哪些形式能产生呢?
如：①大与小 ②粗与细 ③曲与直 ④疏与密
小结：不同的图案或图像、不同方向、图案的色彩不同也会产生节奏感。(引导学生观察)
师：同学们来看看课本上的例子都用了哪些形式来表现美术的节奏的呢?
学生欣赏课本案例举手回答
3、出示范画并讲解绘画步骤：
①先构思设计好图形
②后画出或剪出图形
③将图形进行重叠排列
④将图形涂上鲜艳的色彩
师：看了老师的示范后，同学们想不想自己也来动手画一画呀?好!相信同学们能画出或者做出更多富有节奏感的作品，现在就请同学们用自己带来的材料进行创作或者绘画吧。
四、学生作业教师巡视辅导：
师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，用不同的形式、不同的材料表达自己对美术节奏的情感，创作一幅带有节奏感的美术作品。
五、作业展评
①教师组织学生展示
②作业评价：
(1)自我评价：让学生对自己的作品进行评价(你用哪些形式方法进行绘画美术节奏?你最满意的地方是哪个部分?)
(2)互相评价：展示学生的完成品，请学生与学生之间进行互评(你觉得哪件作品是你比较满意的?为什么?)
(3)教师评价
六、课堂总结：
今天同学们都非常认真的完成了作业，很好!但同学们在进行包装的时候要注意颜色的搭配和方法的运用，把我们包装好的礼物送给你们的朋友家人吧!
七、板书设计：
美术的节奏
①大自然中的节奏：由高到低排列产生
②美术作品中的节奏：粗细排列产生
美术节奏的形式：
①大与小 (图) ②粗与细(图) ③曲与直(图) ④疏与密(图)
美术节奏绘画步骤：
①先构思设计好图形
②后画出或剪出图形
③将图形进行重叠排列
④将图形涂上鲜艳的色彩
八、《美术的节奏》的教学反思：
《美术的节奏》是人教版美术四年级上册的一节造型美术课。本课的学习要求是让学生观察、体验美术
作品中的节奏感，用绘画或剪纸的方法表现美术节奏，大部分学生能理解并掌握接受即一种规律排列。 本课的教学在努力地探索着小学美术课教学与其他课程相结合，将美术中的绘画、制作和音乐中的旋律融入到美术课教学当中。并让学生发现自然界里、生活中的“美术的节奏”：森林、雨伞、建筑物等。
揭示美术的节奏：图案、花纹、颜色、肌理等，充分体现了教师灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地体会到美术中的节奏，并能制作出能体现美术中节奏的图案和手工制作作品。学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。学生在“动”中学，学中“动”。
第五篇：浅谈高中美术鉴赏课堂教学的节奏艺术
一、关于高中美术课堂教学艺术提出的背景
笔者所执教的高中二年级学生，正处在高中学习紧张的阶段，这时期学生的心智已经比较成熟，比较容易接受一些新鲜的文化信息，学生的求知欲望强。教师在这时为学生提供丰富的文化知识，以本土文化为基础，再加上外国的古今美术知识，更适合学生思维的需求。但是处于高中阶段的学生们，因为面临高考，学习压力较大，课堂上的学习气氛往往不是很活跃。例如： 【教学案例一】
米勒是法国十八世纪法国著名的现实主义画家，他毕生以深厚的感情描写农民。他善于通过一些平凡的情节和场景，表现农民的纯朴、善良和勤劳的品德。但是在对米勒的作品进行欣赏时，学生往往不熟悉，特别是又外国美术作品，学生更是比较难理解。如在《拾穗》的欣赏教学中，学生看到的只是三个普通的农妇，在收割过的麦田里捡拾麦穗的情景，她们动作呆板，神态疲惫，秋天的烈日当头，似火的骄阳烤着大地。作为一幅世界名作，学生却很难真正理解作品的真实内涵与作者所要表达的深厚温情。教师如果设计不好课堂的节奏，课堂气氛比较沉闷，很难达到预期的教学效果，一节内容非常好的外国现实主义美术作品欣赏，却很难给学生留下深刻的印象。
美术课堂教学的节奏变化，是由师生参与和调控的过程。作为一名高中美术教师，抓好美术课堂教学的每一分钟，把握美术课堂教学的节奏艺术，是实现课堂教学效率的关键。笔者就美术课堂教学艺术性问题，在教学实践中做了一些探究和尝试。
二、形成和谐的课堂教学艺术的方法探索 1.通过教师自然的教态与语言形成和谐优美有趣的课堂教学艺术
在教学中，学生在沉闷的气氛中学习，老拉着脸、板着面孔地讲解，必定造成紧张学生的课堂心理氛围;总是微笑着讲课，缺乏表情变化，同样会产生不良效果。严肃的表情、诙谐的表情、兴奋的表情、赞赏的表情、疑惑的表情等等，应有机地交替变化。教师根据教学内容也使学生在“动”与“静”的交替中学习，达到好的教学效果。
【教学案例二】
比如在米勒的作品的欣赏中，学生看到《拾穗》的画面内容，却极难理解其真正的现实意义，老师提议学生首先回想麦收时的情景：一望无际的土地，堆积如山的金色麦垛，似火的骄阳烤着大地，和一群正在忙碌收割的人们，作为农村学生，大多都体验过。通过老师的生动语言提示，学生更能体会画面虽然简洁朴实，但丰富的色彩与色调的和谐统一。“为什么在画面的远处却有一个骑马的人，他是干什么的?”老师的这一问，学生讨论了起来，显然那人不是一个农民。他是一个监工，而这“监工”正是在巡视这些忙碌的农民。由此学生才能体会到，丰收的场面和前景人物情节形成鲜明的对比，从而揭示了当时社会的人们辛勤劳动也不能摆脱贫困和劳动创造者所有的主题。《拾穗》如果仅仅是三个女人老老实实地拾着地里的残穗，无非只是风俗画而已。正因为一个远处的监工和一个稍微伸起腰来，才显出这感到生活的艰苦而又忍受着艰苦的人物的心理和作者的同情。具有揭露当时法国农村现实的积极意义。
2.通过课堂的教学程序形成和谐的课堂教学艺术
高中美术课程的安排是每周一课时。课时安排比较少，但是教学内容又可以说是包含了古今中外的优秀美术作品。怎样让学生在短时间内了解美术的基础知识及美术欣赏的基本思路，培养学生从多层面与多角度欣赏美术作品的意识，作为美术教师，45分钟的美术课堂节奏的把握就显得尤为重要。每堂课的讲与练、说与做的时间安排为：欣赏的时间占了20-25分钟，简单的尝试练习需要7-10分钟，剩下的时间用来交流与小结。
【教学案例三】
(在《中国现代美术》这堂课里，学生从中国画、油画、雕塑及版画这四个方面欣赏到了我国现代的一些美术名家名作。当学生从齐白石的《蛙声十里出山泉》中体会到了那随着水声由远而近的蛙声，从徐悲鸿的《奔马》中感受到那马似乎要冲破画面的冲击力。但是，对于古元的版画，却露出了迷茫的神情，因为学生对版画了解得太少了。)
此时，我拿出了早就备好的从印刷厂借来的油印工具、油墨、宣纸及早就做好的纸版画母版。沉静的课堂马上活跃起来，我首先示范，滚墨、拓印、取画，当我展示了刚刚做成的纸版画时，教室沸腾了，学生跃跃欲试，我找两组学生到讲台各拓印了一幅纸版画。然后我针对古元的《一湾解冻的湖水》结合版画的制作，引导学生进行了赏析。一个小的插曲，短短几分钟的时间，学生却在思维上，随着教师的引导，不仅了解了最简单版画的制作技法，体会到了版画不同于其它画种的艺术之美;学生学习的兴趣相当高涨。学生的参与，又构成了美术课堂教学时起时伏、动静相济、紧凑凝炼的教学艺术。
3.通过丰富的视听形象来形成和谐的课堂教学氛围
课堂上只有教师和黑板两个图像，显然是过于单调，倘若辅之以实物投影、录音机、电视、电脑辅助教学软件等，那整个课堂就活了起来。课堂上，只有教师一种声音，同样单调乏味，倘若有不同声音或不同性别的声音相配合进入课堂教学过程，那又将会是另一番情形。怎样才能达到多种图像进入课堂呢?
【教学案例四】
“开国大典”是中国现代史上最重要的事件之一，而董希文的油画《开国大典》以画家独特的眼光，见证了这一历史性的伟大时刻。作为绘画中的历史，画家对真实情况做了修改，通过自己的理解表现出了新中国的人民与领袖的关系。在引导学生欣赏这幅画时，我是这样做的：
首先运用多媒体播放了开国大典的录像资料，当毛泽东那浑厚的声音宣布“中国人民共和国成立了„„”，学生心情也跟着那历史性的时刻激动了起来，此时，我展示出了《开国大典》这幅名画，让仔细观察上面的人物和景物。比较一下，作品与真实的场景有什么不同的地方，发动学生积极讨论。
《开国大典》一画不仅真实地再现了这震憾世界的历史事件，而且以那宏大的气势，庄严的构图，灿烂的色彩，歌颂了新中国似锦的前程和无限生机。构图大胆，碧蓝的天空，大红的地毯、廊柱等，既对比又和谐，庄严而又热烈。表现出古国新生的气象和泱泱大国的风度。
学生通过欣赏，了解了作品的历史背景和作品所赋于的深厚人文精神，不但培养了学生的审美情趣，而且了解了美术家给予人类历史的积极影响，并且激发了学生的爱国情感。 三.研究取得的成效
我们在教学中，基本每堂欣赏课，都根据教学内容集体探讨制作一个内容丰富实用的课件，我们在备课时，力求完美，在教学中，起到了良好的教学效果。特别是我们美术欣赏课，通过老师生动有趣的讲解，学生更能理解与体会作品的“艺术内涵”。每次美术课教学，都成为学生最有兴趣的课，课堂不再沉闷，学生在学习知识的同时，感受快乐，在“快乐课堂”里学习，让学生在不知不觉中度过了美好的45分钟。
另外，在课堂上笔者经常给学生留下思考与参与的余地，课堂教学本身就是师生对话和沟通的过程，教师可以提问，学生也可以提问，教师可以提出自己的理解和观点，学生亦然。课堂也是学生与学生沟通场所，要打破用“讲授法”教学的习惯性方法，要通过讨论和活动让学生拓展思维，鼓励学生提出个人见解，让他们也可以表现自己、表达自己，可以互相争鸣。并且要给学生创造条件，让学生在课堂上动起手来，使学生在动手参与的过程中，更深切地体会到什么是“美”。
四、在追求教学的艺术性时，操作中应该注意的问题
1.教师自然并富有感染力的教态可以创造和谐愉快的教学节奏艺术，使课堂气氛处于生动与快乐之中。但是在操作时也要注意，教师的教态与语言艺术不可以过于煽情，语言要精炼有序，否则会转移了学生的注意力，使学生错过学习的重点。
2.通过课堂的教学程序形成和谐的课堂教学，在操作时，备课要细致，课堂教学时间的分配要合理，一堂好的欣赏课，时起时伏、动静相济、紧凑凝炼的教学艺术须要教师大量的备教材、备教案、备学生。要精密设计，才能达到好的教学效果。并且集体备课显得尤为重要。
3.通过多媒体可以利用丰富的视听形象来形成和谐的课堂教学氛围，但是在操作时，多媒体材料的准备，至关重要，内容是否与教学内容紧密相连，也关系着教学效果的成败，并且在一节课中，多媒体材料如视频材料，不可以加入太多，要使课堂即不单调乏味又有声有色，才可以顺利完成教学目标。否则会重点不突出，影响教学效果。