浅析水彩画在培养创造性思维中的作用

2022-11-07

回眸二十世纪艺术发展, 各种艺术语言不再是以传统的、单一的艺术表达方式进行着。水彩这个画种也是一样, 如想在水彩画方面别开生面、推陈出新, 就必须在技术与艺术创造性上下功夫。其艺术思维方式也要从画上拓展开来, 从工具、材质、技巧、视觉审美上拓展开来, 用创造性的眼光和思维去体验和分辨传统艺术与现代艺术中优秀的东西。对于水彩画创作, 首先必须强调创造力的培养, 而创造力的培养有赖于创造性思维的培养。在这里创造性思维指的是一种相对高级的人类心理活动, 也是每个从事艺术创作的人必须具备的一种素质。

1 水彩画的形成与发展

水彩画是广为普及的一个画种, 作为独立的绘画形式, 其形成与发展经过了一定的历史过程, 世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手, 但成为独立画种并兴盛;发展是在英国, 至今已有三百多年的历史了。德国绘画巨匠丢勒, 他善用水彩铺底, 以水粉描绘的方法画动物、植物、风景;鲁本斯运用明暗法画水彩速写;伦勃朗在素描上画淡彩;18世纪和19世纪的法国画家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅, 也都用水彩画工具材料作过诗意浓郁的风景或肖像画等等。对这一时期的大师们从事水彩画的状态和作品作分析, 就不难看出: (1) 画水彩是业余性的, 花费时间少; (2) 画面内容多是速写性的风景、静物、肖像等, 没有主题性创作, 是为油画创作而作的草图; (3) 用水彩画工具材料, 表现油画创作所要的模拟效果; (4) 画幅小; (5) 轻视水彩画语言, 重视油画语言, 因此水彩画也未能在这一时期成为一个独立画种。水彩画在中国的历史不长, 到目前为止也不过百余年时间, 但由于该画种与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而很快落地生根。中国水彩画至今经历了几代画家的艰辛探索与努力, 从而获得了现在多方并存、繁荣发展的局面。从目前中国水彩画创作作品在艺术观念和创作行为上来看:一是继承英国水彩画传统基础上不断拓展与创新。二是汲取中华艺术的精华, 在创作的作品中有较强的民族文化意识和中国水墨画的表现形式。三是注重艺术本身的探究, 作品内容和作品表达形式与手段有现代前卫的艺术创作倾向。水彩画创作要摆脱这些现象, 从真正意义上的振兴要注意以下两个方面:一是正确认识水彩画的形成与发展, 改变思想观念;二是注重创造性思维的培养。正确认识水彩画的创作过程, 可以帮助我们明白, 用水彩来表现什么样的内容与题材、画多大、以什么风格, 是由作画者本人的创造性思维来决定的, 而不是画种本身。因此从事水彩画创作应注重创造性思维的培养。

2 创造性思维的认识

创造性思维可分为传统的自然思维和开放的辐射思维两种。自然思维是遵循规律性的逻辑思维;在进行水彩画创作的过程中表现为对技能的训练。比如我们怎样将一个东西画真、画像, 如何处理好一组画面的载体效果等等, 这些问题同样需要我们思考。那么对这类问题思考, 所涉及到的思维方式就是传统的自然思维方式, 也是一种定式的思维。这种思维定式在水彩画创作中还表现为, 以相同的思维套路及同样的观察方法在面对不同的对象, 甚至是不同的创作题材时以同样的表现技法、同样的构图方式等去进行创作。这种思维方法是以总结前人的或过去已有的直接经验中引伸出来的一种解决问题的思维方式, 表现为人们对过去成功经验的反复应用。运用这种思维方式进行水彩画创作, 偏重于一种稳定的审美趣味, 表现为对既成技法的迷恋, 不擅于对意外效果的驾驭, 在思维和表现手法上经常落入俗套、缺乏新意。开放的纵横辐射思维就是多视角、广视野的参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野, 扩展了思维空间。

我们进行水彩画创作的思维路径应该是多向性的、纵深性的, 它应是打破常规的, 甚至可以是怪异的, 这种思维在水彩画创作中是非常积极而健康的。在水彩创作中开放的纵横辐射的思维方式, 对突破“传统水彩”的面貌是十分有效的。它要求每一个水彩画创作者都站在艺术的高度去驾驭水彩画, 要求摆脱既成技法的束缚, 无限扩展思维广度和深度, 以便能够获得更多的艺术表现内容和表现手法, 并由此构成具有思想深度和题材、表现手法独特的画面。水彩画是一门独立的艺术画种, 既然是画就必然会在题材、风格、形式、技法等方面, 受到各种绘画艺术的影响;同时, 它也必然会寻找这些绘画形式技能与水彩画的特性来作比较, 从中发现自身的不足和长处, 只有这样才能加强水彩画的艺术趣味和绘画性。如油画的用色、构图、造型, 特别是印象派绘画中有关光与色的应用, 这是非常值得我们借鉴和学习的。还有中国画中有关笔法的应用、泼墨的艺术表现、用水的把握, 以及画面留白的讲究等等, 都与水彩有着相通之处, 都可以借鉴并为我所用。各种艺术语言都是相通相融的, 水彩也是一样, 它的多种技法、风格与其他种种艺术语言、艺术流派的技法、审美要求都是相通共存和融洽的。艺术的这种生存状态, 给水彩画创作提供了一个足够广阔、足够深远的发展空间, 为水彩画的发展提供了无限的可能性, 同时它也使得水彩画创作者, 站在一个艺术的角度来审视和启示水彩画创作。水彩画创作涉及到艺术上的诸多问题, 如创作者自身文化修养的高度、艺术风格的变化、创作手法的把握等等, 这些都有待于作者在创作中进行锤炼和充实。

3 水彩画特有的创造性空间

水彩画的可以给作者十分广阔的创作空间, 在表现手法上可用常规的“对景写生”, 也可用“离景写生”, 这和我们常说的“记忆画”、“想象画”有些类似, 也和学习中国书法中的“对临”和“背临”一样, 要求作者要“胸有成竹”心中要有“千沟万壑”, 所谓“外师造化, 中得心原”也有其意, 正如石涛所言:“搜尽奇峰打草稿”“我自用我法”那样任意挥洒, 直舒胸意达到循环超忽, 格调逸昌, 意在笔先, 画尽意在, 超越自然思维, 提升开放的辐射思维, 而此时的“意”尤为重要, 要用心去营造“意境”用“轻快透明”的理念去创造性的表现丰富多彩的色彩世界。要用“水”和“色”特有的水彩画语言去塑造透明、干净, 画面淋漓的艺术效果, 这期间要注意的是水和色, 色和水, 水色混合所产生的矛盾, 只要能达到有水、有色、有形、有彩干净利落, 又水份淋漓, 酣畅自然的效果, 把水彩画创造性空间发挥到极致, 就算达到了水彩画的高层境界。当然这种情形有许多水彩画家究其一生也未必能如愿, 关键是追求的目标是否对路, 重要的是过程而不是结果。在这个艺术创作的过程中, 也不断地会出现“横看成林侧成峰”或“柳暗花明又一村”的惊喜。这个“惊喜”也许就产生在绘画作品的“意境”当中, 画中有诗意, 用抽象的手法, 用离景写生的“意”摆脱具体物象的约束, 同时在经营位置时更应注重“气韵生动”, 讲究的是笔情墨趣, 这里不是说把水彩画画成中国画, 而是向中国画那样, 巧妙的利“干、湿、浓、淡、焦”的表达形式, 为水彩画所借鉴, 为之所用, 不管何种方法, 只要能为我所用就是好方法。比如在工具上的创新, 有的采用油画棒, 有的用盐, 有的用其它新材料。虽说“法无定法, 以无发生有法, 以有法贯众法”石涛语。但应讲求一个“度”, 如超过这个度, 就会误入邪道, 而走火入魔。在艺术表现上, 我们需要百花齐放, 但应该在传统的基础上推陈出新, 用科学, 用灵感, 用抽象去表现自我的思想与情感。何为自我, 自我就在于创新, 创新意在区别, 区别仍在于自我的强化, 而水彩画魅力就是拥有无限的创造空间, 就是创造性思维的再度提炼, 是心灵的特殊状态, 是精神上高度集中的体现。

4 结语

水彩画的创作在培养创造性思维的过程中是广泛地吸收、消化, 然后以不同的因素, 各自产生个别的艺术品。把水彩的意义向上提升到与水彩绘画媒介的潜能同一水平, 并发挥到无可限量的极限, 将灵活的思考和手段并用, 创造出无穷的新境界。这就是说, 我们对培养创造性思维培养和水彩画的发展不能进行过渡的“分析划分”;重要的是发挥水彩画的优势, 将其独特的魅力使之运用在创新、创造的观点到创作的过程去逐步地感受它, 使其发挥出更大的作用。

摘要：水彩画不仅是学习色彩艺术的阶梯, 本身也是一门独立的艺术。它特有的清新、明快、透明、流畅的艺术效果, 使水彩画享有其他画种得不到的殊誉。它的实用价值, 也使它成为从事学建筑、学设计的人表达自己设想的重要手段;对于水彩创作而言, 开放的纵横辐射思维就是多视角、广视野的参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野, 扩展了思维空间, 在培养创造性思维教学中有着非常重要的作用和意义。

关键词：绘画形式,自然思维,辐射思维,创作空间