民间舞表演的基本功训练方法探究

2022-09-12

中国是由众多民族汇聚而成, 各个民族之间都有各自优秀的文化与传统。随着经济的不断发展, 各民族文化的互通交流也愈发密切。作为民族文化表现形式之一的民间舞蹈艺术是根植于各民族人民精神世界对美的渴望与表达, 而民间舞蹈的舞者则是用他们对美的感情配合肢体去塑造、去传播舞蹈之美、心灵之美。

一、民间舞表演的现状

目前, 我国民间舞蹈表演很大程度上呈现出民众的审美水平不断提高, 而部分舞蹈演员则仅停留在乏善可陈、孤芳自赏的表演水平之中无法自拔, 这部分舞蹈演员的自身素质早已无法跟住时代的步调却毫不自知。他们每一次的表演仅仅是不断消费着观众对各个民族文化的情感却不能带给观众精神上的享受与共鸣。为使我们的民间舞蹈表演可以满足广大民众的需求, 提高民间舞蹈表演的质量, 提高民间舞蹈演员的自身专业素质已经成为亟待解决的问题。

二、民间舞蹈表演的基本功训练的意义

民间舞蹈表演的基础即为舞蹈演员的自身专业素质。因此欲提高我国民间舞蹈表演的整体水平, 必然要将提高舞蹈演员的专业素质放置于首位。而提高舞蹈演员的专业素质最核心的部分即为提高其多维度的舞蹈基本功底的训练。作为一名出色的舞蹈演员无论是现代、古典的中国舞蹈演员亦或是经典的芭蕾舞演员又或者为我们的民间舞蹈演员, 均需有较好的舞蹈基底做支撑。正所谓“台上一分钟, 台下十年功”, 出色的舞蹈演员必定是坚持不懈的进行打磨与训练才将其肢体与神态灵活运用与配合, 反之, 若缺乏基本功的持久训练, 所谓的肢体表现、形象塑造也都无从谈起了。但是若只一味的进行简单且重复性得训练只会得到事倍功半的效果, 不仅白白浪费了时间更打击了舞蹈演员对民间舞蹈的信心。因此科学的、高效能的、高质量的基本功训练才能帮助民间舞蹈演员更加自如的运用身体来表达情感, 才能将人物的形象刻画的更加生动形象, 才能使舞蹈中的情感得以真实而准确的抒发。

三、民间舞蹈表演的基本功训练的方法

民间舞蹈的产生发展均与其特有的文化相关联, 是人类情感与精神的必需品, 民间舞蹈因地域、文化的的不同虽独具特色, 但究其根本仍在“外练”与“内修”两大方面之中。

1、“外练”强化基本功

1) 注重民间舞蹈基本功的规范训练

首先, 注重民间舞蹈基本功的规范训练。

民间舞蹈基本功的规范训练是指要有标准可教, 有标准可审, 有标准可改。民间舞蹈动作均是由艺术角度给予其美化及夸张化。因此在专业舞蹈基本功的训练中必须将舞蹈动作规范化和技巧化。这种规范法的舞蹈基本功训练在我国各大艺术类院校也均被广泛借鉴与采纳。在舞蹈教学中, 舞蹈教师无疑是处于主导地位的。舞蹈教师在教学过程中, 应积极确立并坚持实施规范化的基本功训练。在教学的计划制定上, 需根据舞蹈演员的特点并遵循民间舞蹈基本功功训练的生理学的原理进行多方考量, 使基本功的训练由浅入深、由易至难, 从而逐步提高训练强度。教师在课堂中的示范显同样得尤为重要, 切不可有丝毫懈怠或走样, 不然很可能误导舞蹈演员造成失之毫厘差之千里的情况。

2) 强化素质及形体训练

其次, 强化素质及形体训练。

所谓素质训练即是指通过引导舞蹈演员对身体各个部位的控制与协调, 弱化其自身的生理差异, 有效的使舞蹈演员身体素质与民民间舞所需专业程度匹配。因此在“外练”基本功的训练之中, 不但要训练腰和腿的柔软度, 更要对各个身体部位的肌肉有控制松弛与紧绷的能力, 与此同时各个身体的关节柔韧度及力量的承受度均要有所锻炼。

所谓形体训练即是指通过对舞蹈演员身体形态的塑造, 使其身体的各个部位均达到柔韧性、协调性及灵活性, 进而促使舞蹈演员所展示的每一个舞蹈动作更具美感及艺术性。

3) 增强技巧训练

最后, 增强技巧训练。

民间舞蹈因其具有独特民族的风格韵律, 因此需要舞蹈表演者除了具有殷实的基本功及刻苦、强化的训练以外, 更需要熟练的表演技巧, 能够运用肢体与感情去传达民间舞蹈的真谛与神韵。因而在通过上述训练且舞蹈演员的身体及专业素质都得到极大提高之后, 此时方可实施技巧训练。因为技巧训练与素质及形体训练较之有更大的难度, 其艺术形式多是极具表现张力的动作。例如, 《东归英雄》这一表现蒙古族男子气度与胸怀的舞蹈中, 就巧妙的运用了技术技巧, 使观众身临其境, 仿若战争就在眼前。而舞蹈演员的连续空翻与旋转更是将气氛推进高潮, 让观众觉得自己就置身于这紧张的气氛之中, 舞蹈演员的出色表演不断调动观众情绪, 使得演出的反响空前热烈。

2、“内修”增强艺术涵养

民间舞蹈的艺术表达能力高低不仅仅是舞蹈演员的肢体语言的表达更为重要的则是舞蹈演员细腻的情感处理以及其高深的文化艺术造诣。只有将肢体、情感及艺术修为这三维基本功均进行有效训练、完美融合才能将我国民间舞蹈艺术中的独特魅力完美诠释。因此在民间舞蹈教学中不仅仅是对动作、姿态等行为进行指导, 更要在教学中不断向舞蹈演员渗透该舞蹈的时代背景及社会文化, 使其能在舞蹈动作中充分展现对当时整个社会的情感和对舞蹈极致的想象力。只有这样“因情而舞”、“情舞并茂”的艺术表演, 才能在舞者与观众之中产生情感的共鸣, 才能带动起观众的情绪, 得到观众的的认可。

四、总结

综上所述, 在民间舞蹈越发被重视的今天, 民间舞蹈的教学任务也越发艰巨。多维度的基本功训练无疑成为一部部优秀民间舞蹈成功中不可或缺的因素。标准化的基本功训练, 典型性的技巧训练以及文艺情感上的高度契合已然成为民间舞蹈表演时必须具备的才能。

摘要：随着我国经济的不断发展, 国民物质极大丰富的同时对精神文化也愈发重视起来。作为广大民众精神消费的一大领域以及传统文化的分支——民间舞蹈表演事业也越来越受到社会各界的关注, 进而对从事民间舞的舞者也提出了更为高标准的要求。面对广大民众对民间舞蹈表演的需求, 本文从基础着眼, 从实践中不断摸索, 以求探究出符合现代审美的民间舞表演方法与训练技巧。

关键词：民间舞,基本功,训练方法,训练技巧