流行歌曲演唱技巧

第一篇：流行歌曲演唱技巧

流行歌曲及演唱方法

流行歌曲及演唱方法 音乐荟萃 2008-04-08 22:21:14

一、流行歌曲的概念

流行歌曲也称通俗歌曲，它是流行音乐的一个重要组成部分。流行歌曲就是在民间广为流传的大众化歌曲，具有曲调简炼、歌词口语化、演唱自由三大特点。因此，与其它歌曲相比，流行歌曲更贴近生活，容易被广大群众所理解和接受。

二、流行歌曲发展简介

我国流行歌曲究竟产生于何时，目前尚无准确定论。从我国音乐发展历史上看，流行歌曲在晚唐以前还没有形成自身独立特征，与部分民歌没有明显区别。从晚唐开始直至清末，是我国古代流行歌曲的发展时期。唐王朝灭亡后，宫庭音乐逐渐衰落，戏曲、说唱音乐、民歌等民间音乐得到了较大发展，有一些不具一格，自娱性较强的歌曲在民间广为流传，这类歌曲就是现代人所指的古代流行歌曲。

“辛亥革命”后，我国社会政治发生重大变革，西洋文化大量流入。由于受西洋音乐影响，流行歌曲开始向新的方向发展。这一时期的歌曲大多数是以欧美、日本等国家的流行乐曲配以新词而成，也有部分借鉴西洋流行乐曲而新创作的歌曲传唱。三十年代末至建立新中国前，流行歌曲在借鉴西洋通俗音乐的基础上开始吸收本国各民族地方音乐的长处，走上独立发展的道路。从九十年代初开始，流行歌曲的创作和演唱得到极大提高，进入了一个风格多样化的新发展时期。我国流行歌曲虽然经历了几个不同的发展时期，但是它的通俗性、流行性、民族继承性始终未变。目前，占主流的有欧美风格、港台风格、民族风格三大类。

三、现代流行歌曲演唱方法

我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式，流行(通俗)唱法是一种为歌曲内容服务的演唱技巧。特别是从九十年代初开始，流行唱法有了新的发展，与民族唱法明显区别开来，形成了一种具有时代特征的新唱法。从唱腔语音上看，演唱欧美风格的歌曲采用了以英语发音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，吸取了一定美声唱法技巧，唱腔显得宽广、厚实，并带有明显的英语发音特点;演唱港台风格的歌曲，采用了以粤语为基础的语音方法，在侧重口齿音的同时，加进了一定的鼻腔共鸣成份，唱腔显得轻巧、细腻;演唱民族风格的歌曲分为两种类型：一种是以北方语音为基础的语音方法，在侧重咽喉声音的同时，加进了一定胸腔共鸣，唱腔带有浓厚的北方民歌风格，声音显得粗犷、朴实。有一种更侧重咽喉声音，沙哑着嗓子唱歌，人们戏称为“沙哑派”。另一种以南方语音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，加进了浓厚的鼻音，带有浓厚的南方风格，唱腔显得宛转、柔美。

无论演唱什么风格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三个方面：第一，演唱音色自由，不追求象美声唱法那样规范的发声效果和统一的音色。注重自然发声方法和多样化的音色，突出演唱者自身的个性。自然发声方法就是利用先天形成音质、音色、音量，以贴近生活语言的真声歌唱。多样化的音色就是在演唱一首歌曲时，可以根据情节变化和情感表达的需要变化音色。第二，由于唱腔接近生活语言，大多采用自然、简便、快捷的呼吸法，气息用量和发声的音量比美声唱法小。因此，在舞台演唱时需要借助音响设备的扩大、混响效果来增强音量和美化声音。有一些基本功较差的通俗歌手，在清唱时音量小而音色平平，但一用上较好的音响设备，这些不足就被弥补。第三，舞台演唱借助闪耀变化的美术灯光和艺术场景设置来渲染气氛，集舞蹈表演、说唱伴唱、电声乐器伴奏为一体，追求声、情、景三而合一的特殊艺术效果。

在这里需要说明的是：流行唱法不追求美声唱法那样完美的声音品质，不等于不讲究声音品质的好坏;采用自然发声方法，不等于随便就可以唱好。流行唱法是一种大众化的、普及性较强的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。流行性是指这种唱法容易理解、容易接受、容易掌握。技巧性是指这种唱法也象其它唱法一样讲究发声、呼吸、咬字等技巧。与其它唱法相比，流行唱法只是在技巧上的侧重点和要求不同而已。作为一般爱好者来讲，学会一些自己喜爱且又适合自己演唱的流行歌曲用以自娱，只要掌握基本技巧，演唱时把握好音调、节奏、强弱、快慢、咬字几个基本环节，就可把歌唱得似模似样了。要想成为一个具有专业水准的歌手，必须专门进行发声、呼吸、咬字、舞蹈等训练。

我国现代流行唱法是在继承民族唱法，吸取西洋唱法的基础上变化和发展起来的，在发声共鸣、呼吸用气、咬字吐字等技巧上与民族唱法和美声唱法有着内在的血肉联系，不可能断然割开。当今许多艺术水准较高的流行歌手，所应用的演唱技巧或多或少地带有民族唱法和美声唱法的技巧成份。关于流行唱法的发声、呼吸、咬字技巧及训练方法，在这里只作简单提示：

1、发声：采用发声较自然的中音区共鸣(即：以口腔为主，鼻腔、胸腔为辅的共鸣)方法，声音的着力点和集中点在鼻咽部略靠前位置，以口腔为中心进行发音混声(训练方法另有论著)。

2、呼吸：目前还没有较系统、完整的独立方法，一般是根据自身情况参照美声唱法、民族唱法或戏剧唱法的呼吸技巧(训练方法另有论著)。

3、咬字：讲究“出声、引腹、归韵”，但更强调“出声”声母发音清晰准确、果断有力(训练方法另有论著)。

四、流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种：

1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。

2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。

3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。

4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。

5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。

6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。

7、哑声唱法：发声时喉头下压，。基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。

8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲

第二篇：歌曲演唱艺术论文

1 《白毛女》：描写的是河北杨各庄一佃户杨白劳被恶霸地主黄世仁逼死，其女喜儿亦被掳去，惨遭凌辱。后喜儿逃入深山，变为„白毛女‟。八路军解放了杨各庄，喜儿得翻身。”突出表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”这一鲜明的主题思想。

在歌剧选段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常规，演唱者常在“山”字之后换气，作一个气口的处理。彭丽媛根据自己的特点和剧情中情感表达的需要，这一句作出了三次气口的处理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前两次分别在“山”字和“似”字后换气，这是“喜儿”仇恨情感的积蓄，第三次换气是在“海”字的拖腔中间增加了一个气口，而且在“似”字和“海”字中间的气口处，停顿时间当中，伴奏的打击乐器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才从弱到强地唱出来，犹如惊雷爆发，将“喜儿”心中的万千仇恨宣泄得淋漓尽致，更加使“喜儿”形象鲜活地展现在观众面前。当“喜儿”逃入深山，变为“白毛女”以后，舞台服装和造型也做了很大的变化—头发变白，衣衫破旧。这样的变化不仅给观众以视觉的冲击，更加展现了旧社会的黑暗。

例如，“响雷啊”一句中的“雷”字，彭丽媛就运用了上滑音，对“雷”字作出了夸张、形象化的刻画和处理，强烈地烘托出了当时剧情的环境，更充分表达了“喜儿”此刻愤怒的心情。

彭丽媛运用的拖腔将“喜儿”愤慨、无助的心情，表现的淋漓尽致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又来”的“来”字(“老天爷睁眼，我要报仇”一句中的“仇”字“我我我浑身发了白”一句中“我我我”的三个顿音的润腔，充分表现出了“喜儿”对旧社会的控诉;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表达出喜儿定要报仇的决心

2“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”为什么不能静下来好好思考下，到底《悲惨世界》给我的思想上留下了什么?对现在的我又有哪些方面的启示?

就像冉阿让一样，以自己的方式生存，不会因为谁而改变自己的初衷。如果这也是考场作文性质的写作，我想会有很大的代价等着我，就像冉阿让因偷了一片面包而被沙威一直穷追欲将其投进监狱。

在看《悲惨世界》的时候，我甚至觉得自己就是个名副其实的“愤青”。冉阿让只是犯了一个不能算是错的小错，即使是错，也不至于要一直背负苦役犯的罪责，顽固的沙威却还是誓将他抓获，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才会真正发现，这些并不是沙威的错，这是时代的错，是社会的错。生活在任何一个时代，都有这个时代背景，以及它的社会环境留下的印记。

冉阿让有冉阿让的悲哀，沙威也有沙威的无奈，说他们有错，他们都有错，若说他们没错，其实也都没错。沙威只是以自己的方式来维持他的生活模式而已。即使是正确的人，在错误的时间、错误的地点出现了，他就成了所有人都痛斥的对象。这对沙威也是很不公平的待遇。我觉得。

在这样荒唐的时代里，珂赛特无疑是个幸运儿，有芳汀这样爱她，为她付出的母亲，失去了母亲之后，还有冉阿让这样保护她的父亲。我记得冉阿让把珂赛特就出来之后，他那份不惜任何代价都要保护她、照顾她，不让任何人伤害她的毅力，让他的整个人生变得完整了。他说，只要有我在，我不会让任何你动你一根头发的。一个真正意义上的男人，就该有所担当，就像冉阿让对珂赛特的一种责任，也是冉阿让对她妈妈的一个承诺。这成了冉阿让后来生活的重心。

不轻诺，诺必果。冉阿让做到了，但是当下这个提倡和平的时代里，又有多少人能做到这简简单单的六个字呢?!冉阿让的人格魅力就是在这样简简单单的对比中熠熠生辉的。

不知不觉中，他们的立体形象又出现在脑海里，一遍一遍重复电影里出现过的画面，我突然觉得自己是如此词穷，不知道该用怎样的词汇描述自己的感触，文字原来也有如此苍白无力的时候。原谅我没有职业影评者的风范，原谅我没有一般的观后感方式，但是，我宁愿靠我自己的力量，打开我的思想，而不愿遭现成品污染(改编自原文中“我宁愿靠自己的力量，打开我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句)。

有人说，我有文字洁癖。的确，我不喜欢相同的文字出现，因为我相信每次文字的组合都是一个创造奇迹的过程。就像，这部作品中，我最喜欢的那两句话：“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”就像冉阿让一样，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。

我希望，冉阿让没有离开，或者，还会回来。当然，我也相信，在更多方面，我们都能像冉阿让一样，让自己成为自己，不管是行文还是日常的生活。

因为：冉阿让不再只是一个人，更是一种高尚人格魅力的代名词。只要有心，每个人都能成为当今时代的冉阿让。

3卡门(四幕歌剧)比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。

故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。

在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，此部歌剧有十多段著名的合唱曲，体裁多样，风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的

曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。

《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。

《卡门》中所描述的爱情，不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。

这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗?每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前

4彭丽媛，1962年11月20日出生在山东耶城的一个音乐家庭。父亲是县文化馆的馆长，母亲是县剧团的演员。她的童年差不多是在看着母亲的每一次演出中成长起来的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌声成了她生活中唯一的色彩。应该是继承了母亲的天赋，彭丽媛从小就跟着母亲学唱歌，学啥像啥。“文革”结束后，山东省艺术学校恢复招生，彭丽媛音乐梦想的大门终于开启了。在《艺术人生》的节目中，彭丽媛回忆当年报考艺校时的境况，这是她步入专业艺术殿堂重要的第一步。“当时弟弟住院，父母都不能陪考，是郓城一中的一个音乐老师高老师陪同去赶考。当时就住在济宁的邪城汽车转运站，感觉最满意的是每天能喝几壶开水。妈妈就告诉说:„到那儿要用嗓子，要唱。为了不让嗓子上火，让嗓子亮，一定要不停地喝开水‟。由于当时长得有些瘦小，主考的老师就没把这

个土气的黄毛丫头放在眼里，以至于去了几次都被拒之门外，让等别的考生考完再来。可彭丽媛坚强、执着的个性使她一定要坚持，要证明自己才是最好的。一曲《太阳最红毛主席最亲》使所有在场的老师眼前为之一亮，她成功了!1978年，彭丽媛正式成为山东省艺术学校的一名学生，开始走进自己的音乐王国。

彭丽媛的专辑《源媛流长》精心收录了13首具有不同浓郁民族风格特色的中国民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎达梅林》、《沂蒙山小调》、《茉莉花》、《十送红军》、《嘎哦丽泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里铺》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《新疆好》。这些歌曲的旋律是已有的，但在音乐的形式上进行了改编，使歌曲在编曲、配器上更加的国际化、流行化。用彭丽媛自己的话来说，就是“万变不离其宗—中国的根，世界的音!” 彭丽媛主演、首演的歌剧有《白毛女》、《党的女儿》、《悲沧的黎明》、《木兰诗篇》;参加制作并演出的中国歌剧经典唱段有《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、((洪湖赤卫队》、《红珊瑚》。她在歌剧《白毛女》和《党的女儿》中的成功表演，使她分别夺得了中国戏剧表演界的最高奖项“梅花奖”和中国文化部颁发的“文华奖”。“歌剧《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的„花木兰‟这个角色有这样的评价:„她对人物内涵的理解之深，并通过大开大合的音乐精确地表现出来，其用声之自如、张弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪称当代中国歌唱家之最‟。”《木兰诗篇》的成功演出，她获得了林肯艺术中心艺术委员会颁发的“杰出艺术家”奖。

5 自然、柔美、真挚、幽雅

《甜蜜蜜》虽然是爱情歌曲，却表现出清新的味道，邓丽君在情歌上的论释力是特别到位的，她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵，再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来

《在水一方》她在演绎这首歌曲时，也特地把情感与诗意放在其中，表现了如真似幻的意境，即兼顾了艺术歌曲的技巧，又不失通俗的味道，让整首歌有了多种唱法的融合，超凡脱俗，深受听众喜爱

《千言万语》在这首歌中，邓丽君以成熟、娇柔的嗓音，同时借助于歌唱技巧的掌握，让情歌展现出全新的风貌邓丽君的演唱中有独特的中国民谣式唱腔，也有浓郁的日本式曲风。她这时期的歌曲受到日式演唱风格的极大影响，在原有的纯熟曲风中，更加入哀怨、凄美的风格，加上歌唱技巧的掌握，让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。她的声音更加奔放，歌唱的感情更加丰富。听了邓丽君的歌声，仿佛聆听着另一个世界的声音，她的声音柔肠百转、清新悠然、灵动俏皮。她的人已经融入了她的歌声，在袅袅婷婷和余音缭绕中，使我们得到了从未有过的享受。

邓丽君的另一种风格《淡淡幽情》即古典诗词和现代音乐的融合,在歌曲《水调歌头 但愿人长久》中钢琴与弦乐的演奏将邓丽君怡然自得的声音衬托得非常完美，把美丽的月色、时光的悠远与人生一瞬间的绚烂表达的淋漓尽致。这首歌曲中，邓丽君以略微轻快的节奏，演唱着“明月几时有，把酒问青天”时歌曲呈现出一番清平景象，她淡淡地唱法，把气氛营造得颇为闲淡。

6我比较喜欢流行歌曲，唱的时候总能体会到其中的感情。一方面，歌词描述的场景和现实很贴切的时候，就更能唤起内心深处的情感;比如，听周杰伦的《听妈妈的话》的时候，就能体会到家长对孩子们的关心，对孩子的长远的发展的用心，比如《今生共相伴》，这首歌很能表达男人温柔的一面。另一方面，曲调也对气氛的渲染起到非常重要的作用，还有很多时候，一首歌的歌词听不清楚，但

是，还是喜欢听，主要就是喜欢这首歌的调调，比如周杰伦的《双节棍》《夜曲》《红模仿》，很多时候听不出唱的歌词是什么，但就是喜欢那个调调。唱歌不一定把歌词唱出来，只是哼唱调调。 7学习了《歌曲演唱艺术》，从中了解了各期曲风和各种演唱方式和方法。初步学会了跟节拍和曲调。

第三篇：歌曲的演唱形式

音乐复习(演唱形式)

演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，

是演唱的表现形式。

主要分类有：独唱、齐唱、合唱、重唱、对唱 、轮唱等。

你听辨出这些歌曲的演唱形式吗?

一、独唱

由一个人演唱的形式叫独唱

1、男低音《嘎达梅林》

2、男高音《我爱五指山，我爱万泉河》

《在那桃花盛开的地方》

3、女高音独唱《谁不说俺家乡好》

《帕米尔，我的家乡多么美》

《梭罗河》

4、女中音独唱《美丽的草原我的家》

《打起手鼓唱起歌》

5、童声独唱 《山里的孩子心爱山》

二、齐唱

是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。 举例：

1、《赶圩归来啊里里》

2、《红星歌》

3、《雪花带来冬天的梦》

4、《清晨》

三、合唱

指多声部的群唱。男女声分四个声部的叫混声合唱。还有男声合唱，女声合唱，童声合唱。举例：

1、《田野在召唤》

2、《五彩缤纷的大地》

3、《铃儿响叮当》

4、《大家来唱》

5、《游击队歌》

6、《乘着歌声的翅膀》

四、对唱

由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。重唱

五、重唱

是指2-4人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。(二重唱、三重唱、四重唱)

1.《月亮月光光》2.《洪湖水浪打浪》3.《我爱米兰》

六、轮唱

将许多人分成两个，三个或四个，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，成为“轮唱”

1、《小黄鹂鸟》2.《美丽的黄昏》3.《嘹亮歌声》

七、领唱齐唱(领唱合唱)

在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句，称为“领唱”，领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

1、领唱齐唱

《船工号子》《草原赞歌》《划龙船》

2、领唱合唱

《乘雪橇》 《我们走进十月的阳光》 《飞来的花瓣》 《洪湖水浪打浪》

第四篇：浅析美声技法在流行歌曲演唱中的运用

摘

要

中国音乐界在上个世纪80年代初，注入了一股新的，充满生机的清泉，那就是流行音乐。流行音乐的出现给人们带来了无比的惊奇和喜悦、激情和睿智，流行音乐的唱法与美声技法存在着千丝万缕的联系，在艺术表现上有很多相似之处，以情带声、讲究发声的自然流畅从而获得良好的艺术感染力是每种唱法共同的艺术目标。本文从美声技法与流行唱法的发声特点入手，进而结合实例分析了美声技法在流行唱法中的运用。当前是一个多元文化共同融合的时代，随着听众的出现对声乐艺术有着新的要求，美声技法与流行唱法这种相互融合的演出既能运用美声唱法的演唱技巧，又能结合流行唱法的发声方式，以适应时代的发展，为音乐的发展和创新提供了想象空间。

关键词：美声技法;流行歌曲;美声唱法的运用

目 录

摘 要 ........................................................ 2 前言 ........................................................... 3

一、美声技法 ....................................................

41、“美声技法”的起源与发展 ................................... 4

2、美声技法的特点 ............................................... 6

二、流行唱法 ................................... 错误!未定义书签。

1、“流行唱法”的起源与发展 ...................................... 7

2、流行唱法的特点 ............................................... 8

三、美声技法在流行歌曲中的运用 ................................. 9

1、气息的支撑 ................................................. 9

2、松开或打开喉咙 ............................................ 10

3、充分运用人体的共鸣腔体 .................................... 10 结语 ........................................................... 11 参考文献 ....................................................... 11 致 谢 ......................................................... 11

前言

随着社会的不断进步与发展，各国家地区的交流也不断增强，随之而来的是整个世界, 在整个文化的交流融合圈里，音乐，尤其是歌唱，扮演着重要的角色。美声技法和流行唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形式。美声技法经过四百多年的发展,逐渐形成了一套科学、系统的发声方法;流行唱法个性鲜明的演唱风格在群众中广受欢迎,二者各有所长。美声技法和流行唱法的风格不同但也有相似之处。无论是美声技法还是流行唱法，都是人们真挚感情的体现，他们都需要建立在科学的发声基础之上，如果没有科学的方法，歌唱就不会有持久的魅力。两种唱法都需要歌唱者深刻的理解到作品的内涵，融合自己的特点，经过沉淀将作品淋漓尽致的展现。两种歌唱方法都讲究声音通，以情动人，满足不同听众的审美情趣，它们没有所谓的庸俗与高雅之分。

一、 美声技法

1、“美声技法”的起源与发展

美声技法”，出自于意大利语Bel canto technique,真正的意思是“完美的歌唱技巧”。美声技法是精美的歌唱，它着重于声音优美充实，注重发声方法的科学性，对声音的要求高，音色也善于变化。美声技法声部区分严格，注重音区的和谐统一，声音线条优美，是在现在的世界学者对多的一门艺术唱法。美声技法的显著特点更在于她的科学化，体现在她是运用科学的方法，使人的身体在自我控制下，从而发出充满线条感，有深度的声音，这种声音是有色彩、连贯、流畅以及充满力度的，充满变化的。

近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,这就更加说明运用美声唱法来诠释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。因此通过对美声唱法、中国作品的咬字、吐词、收音、归韵和对中国歌曲表现的艺术处理的掌握及运用,以便达到唱好中国作品的目的。

我们现在所说的美声技法就是以传统欧洲声乐技术，其中以意大利声乐技术为主题的演唱风格。我国的美声技法发展开始于四运动时期。在这场中国近代的新思潮运动中，海外留学的艺术家们不光从国外带回先进美声的技巧，也带回了先进文化的交流，从此美声技法出现在了中国大舞台上，自此美声技法在这片古老的大地上生根发芽，并逐渐发展。现如今，国内的很多等院校，在音乐教学的运用上都会设有美声技法的教学。美声技法的引入在我国的声乐教学中发挥了非常重要的作用。美声技法的发展也培养出一批批优秀的声乐人才，而且在近年的国际大赛中我国美声选手在世界声乐界中崭露头角，为国争光。

2、美声技法的特点

美声技法在歌唱技巧上有很多独特的地方，它可以表现出歌唱层次的变化，可以发挥共鸣效果，不但加强了音量，而且还美化了音色，精确的调整和控制发音器官的协调，灵活自如的表现各种高难度的复杂技巧，丰富声乐作品的艺术表现力。美声技法的声音特点可以归纳为八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。

二、“流行唱法”的起源与发展

1、流行唱法”的起源与发展

流行唱法起源于欧洲，后来在美国发展扩张，逐渐形成了很多不同的风格，包括所有民间音乐类型，发展风格也不受局限性，它随着社会的发展不断变化。早期的流行音乐来自黑人音乐。他们以口传心授和与白人之间的来往，逐渐形成了一种独特的音乐形式，这就是当时的流行音乐。不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”〔就是我们所说的R&B〕、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，其根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。“蓝调”乐曲从诞生到今天大约有一个世纪之久了，它是西方摇滚乐、爵士乐和西部乡村音乐、等许多流行音乐的鼻祖。由于流行唱法有之独特的演唱风格，所以在演唱时应把握以下几点：首先，一个流行音乐的风格，应该了解和熟悉科学发声方法，试图改变自发式的唱歌习惯，将自己歌唱习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其次，流行唱法，无论其科学与否，都被最广大的业余声乐爱好者所接受。因此，不可否认，这种演唱方法是独一无二的，我们声乐界应予以关注。流行歌曲有它自己的一套唱法要求，只是缺乏“有心人”对它进行系统的分析和归纳，是之更有生理和物理方面的依据而已。

在中国，流行唱法大约出现在20年代后期的上海，它真正被大众接受并繁荣起来，是因为80年代前后期邓丽君的出现，她温馨动人的美妙声音，对于现在的流行歌手的演唱或者创作都有着很大的影响，她在艺术上的影响成就，至今仍然没有人能够超越，她用自然平和富有感情的声音以及口语化形式来演唱歌曲，打破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，也使歌唱艺术更加接近大众，更加地平民化。

2、流行唱法的特点

流行唱法可以分为以下几种：(1)假声唱法：假声唱法实在气流的控制下，声带不完全震动的歌唱状态，音量小。(2)真声唱法：真声唱法是指声带完全震动的歌唱，音量大，音色明亮。(3)真假声混合唱法：是声带不完全震动的歌唱状态，其音质、音色都位于真假声两者之间，不是太实也不是太虚，有伸缩的余地。

四、美声技法在流行歌曲演唱中的运用

1、气息的支撑

歌唱的气息支撑，主要是是指横膈膜的肌肉支撑，吸入氧气，呼出二氧化碳。这也是人类维持生命的必须。吸气的时候横膈膜向下扩张，肺部就充满空气。呼气时横膈膜就向上收缩，把气体呼出。

在我国戏曲中，使用的大都是丹田气息(肚脐往下横三指)，这种发声有其优点，它可以使气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有其不足之处，会缺乏气息的和弹性柔软性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹大量的呼吸，呼吸的气息量大，有气息的弹性和柔软性。在吸气时，嘴巴和鼻子同时吸气，胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。

例如外国歌手莎拉·布莱曼《歌剧魅影》

这部歌剧中她借鉴了美声技法的气息的支撑，用气息带动声带，将气息沉到横膈膜位置令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，而且还能具有独特的歌声，那么的虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉。

歌手韩磊在演唱《向天再借五百年》时，气息随着旋律的递进分别用了：慢吸慢呼演唱“沿着江山起起伏伏……”传达对祖国河山的深情眷恋，进而以快吸快呼结合弹性演唱“做人一地肝胆……”铿锵有力地彰显人生信仰，在高潮部分“看铁蹄铮铮……”

通过腰腹之间的对抗力增强气息、制造强烈的情绪来表达对敌人的无畏及必胜的英雄气概。良好的气息控制不但适用于跨度大的难度歌曲，同样可以表达委婉、缠绵、哀怨等多种情感细节。台湾流行天后邓丽君在演唱歌曲《何日君再来》时，运用多变的气息控制技巧，营造出了感伤、忧愁和无奈交织的氛围。

总而言之，把美声的气息技巧运用到流行歌曲演唱中，能使低音虚而不空、高音亮而不燥。

2、松开或打开喉咙

从声乐发声的原理来看，声音通过空间和固体两种方式到达人体的各个腔体，引起腔体共鸣和整个人体的振动，而喉咙则在发声中表现出了三个基本要素：呼吸、发声、共鸣，且相对于呼吸和共鸣来说就像一扇门、一个要塞，起着承上启下的作用。我们只有打开了喉咙，才能顺畅的发出声音。

十九世纪伟大的男高音歌唱家卡鲁索，在讲述歌唱方法的重要性“打开喉咙”中表明: “喉咙是声音发出时的地必经之路.如果喉咙不打开却想发出丰满又圆润的声音是不可能的，与此同时，喉咙又是气息呼出吸进的必经之处，如果喉咙不放松，声音就会闷在里面”。所以，我们唱歌时必须“打开喉咙”。例如刘欢在《千万次的问》

这首歌中借鉴了美声技法的“打开喉咙”使后咽壁的支撑增强，同时因为气息的加深，使声音的共鸣尤为突出，听感上有类似“哭泣状”共鸣的声音效果，音色上更加明亮、集中。

张学友中音区音色饱满厚重极富磁性，但他演绎了很多真假声结合的作品，如《李 香兰》《三天两夜》等，

通过“真声”的“减振”和“假声”的“加振”，巧妙地完成声区的统一，真假声转化自如，在广阔的音域中自由驰骋，从而使观众获得了充分的听觉享受。

例如：中国歌手孙楠以擅长高音演唱而独步歌坛，其极具穿透力的高音和统一连贯的华丽音色为中国流行音乐品质的提高增色不少。在其演唱的《快乐家园》中甚至直接把美声艺术歌曲《我的太阳》的副歌部分融入，充分展示了当代流行歌手的优秀唱功。

3、充分运用人体的共鸣腔体

共鸣腔体用声乐术语来说是“三腔发声”。“三腔”指的是头腔、胸腔、口腔。唱歌的时候，头腔有震动的感觉，带动胸腔的共鸣，气息冲击声带经口腔而出。美声学派运用人体的共鸣腔体，充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。在男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音、六个声部的运用中各有偏重的使用，优秀的歌唱家可以在歌唱中自由的调节和运用各个共鸣腔体，并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果;1832年意大利作曲家盖塔诺•多尼采蒂谱写了经典作品《爱之甘醇》，里面有一段男主角的咏叹调叫《偷酒一滴泪》，

这是一曲浪漫主义的爱情小调。演唱这首作品，要求声音浑厚有弹性，高音饱满有力，声音的通道要宽一点，注意使用高位置共鸣技巧，使人声具有更强烈的掷远效果和穿透力。所以，美声学派的歌唱家都不用扩音器，并且音量大穿透力强。意大利着名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到，而且，声音纯真情感真实。在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱。

例如张力尹的《timeless》这首歌，

她运用了头腔共鸣、鼻腔共鸣和真假声结合，她的嗓音比较独特，声线浑厚，圆润，带有一定的穿透力。发声位置偏后，后喉腔用劲，胸声明显，哭腔重，声区统一，共鸣好，可掌握的唱法多种，能混杂运用。

结语

综上所述，美声技法在流行歌曲中的运用是具有其现实意义和实践意义的。从流行到古典，从东方到西方，各种跨界的势头是越来越猛，并且引领着一种新的生活态度和方式。这两种唱法之间的相互融合，不仅解决了雅俗之间的矛盾，让严肃的美声唱法不再奢侈，而且还让这种融合的方式大大的提高了群众的欣赏能力，让演唱方式更加多样性，使其走进大众，娱乐大众。无论是美声唱法还是流行唱法，对声音标准的要求都是相一致，在如今音乐文化不断发展和变化的过程中，大众的审美需求也在不断地提高。美声唱法可以通过控制发声器官来展现精妙的高音，而流行唱法则更加容易将人们内心的情感淋漓尽致地表达出来，两种唱法的融合能够表现出更好的感染力，为大众带来无限的惊喜体验，向人们诠释音乐的艺术魅力。

通过对这两种唱法相互融合的探索，我们可以清楚的认识到多元化发展的势头越来越猛，我们可以运用这些唱法的融合来打破歌唱艺术中的一些壁垒，使其更好的得到普及，迎合欣赏者的口味。[6]无论是美声唱法还是流行唱法,它们在我国当代音乐文化生活中这种相互并存,争奇斗艳而又各领风骚的现状说明:唱法仅仅只是一种歌唱的载体和手段,各种不同的唱法及流派的审美价值,只有在相互比较中存在,在相互并存中凸显,所谓“越是民族的,就越是世界的”,由56个民族构架起来的当代中华民族文化,它应该具有包容任何优秀音乐艺术文化的胸怀;无论是本土传统意义上的原生态唱法,还是最前卫、最流行的城市民谣;音乐是全世界最流行的语言,因此音乐是国际化的沟通手段,文化交流、文化外交离不开音乐。只要音乐响起,世界各地的人们就变得不再陌生,他们眼中就充满着喜悦、激动和期待,这就是音乐的力量。

参考文献

[1] 林松.论“美声唱法”在通俗演唱中的作用及影响[J]. 音乐生活. 2012(02) [2]李翔.简述美声唱法与流行唱法的异同[J].太原大学教育学院学报.2008(S1). [3]陈岳琴.简析声乐演唱艺术中的美声唱法和流行唱法[J].楚雄师范学院学报.2007(12). [4]罗洪.美声唱法与流行唱法之比较[J].星海音乐学院学报.2005(03). [5]封伟为.浅析美声唱法与流行唱法：关于廖昌永新专辑翻唱流行歌曲引发的讨论[J].科教文汇.2008(05). [6]韩萍.浅谈流行唱法可借鉴美声唱法之处[J].云岭歌声，2004(04). [7]张继英.如何借鉴美声唱法唱好流行歌曲[J].民族艺术研究.2008(02). [8] 薛良.歌唱的方法[M].中国文联出版社.1997.(02) [9] 卢文利.浅论美声唱法与流行唱法演唱特点的相互融合性 [D]. 河北师范大学，2014. [10]石林.论美声唱法与流行唱法的区别与联系[J].大舞台2011.(10)

第五篇：爱国歌曲演唱比赛总结讲话

老师们、同学们：

大家好!

今年是中华人民共和国成立64周年。64年来祖国沧桑巨变，经济社会快速发展，人民生活水平大幅提高，综合国力日益增强，国际地位显著提升，发展成就举世瞩目。为了使同学们加深对祖国、对社会主义制度优越性的认识，引导大家了解中华民族自强不息的发展历程，了解华夏儿女为争取民族独立解放而不懈奋斗的历史，为此，在国庆节来临之际，我校特别安排了这样一场别开生面的爱国歌曲演唱比赛活动。通过比赛，让大家进一步了解爱国主义的内涵，增强我们大家的民族自豪感和自信心，培育大家的民族精神，进一步弘扬伟大的爱国主义精神，使大家牢固树立爱国、爱校、爱家的思想。

在刚才的比赛过程中，大家用激昂的语言、嘹亮的歌声深情讴歌了伟大祖国64年来翻天覆地的巨大变化，赞美了中国共产党全心全意为人民服务崇高精神，表达了对伟大祖国的热爱和对广大劳动人民的敬意，抒发了立志发奋学习、长大报效祖国的美好愿望。大家的演唱很精彩，也很感人。此时此刻、置身此处，我被大家火一样的激情所渲染，我有一种站在山巅豪情万丈的感觉。今天的活动，同学们为我们在场的每一个人上了一节非常生动的爱国主义教育课。希望大家真真正正的让爱国主义的思想走进了我们的生活、走到了我们的身边、走进了我们的内心深处。

诚然，所谓爱校，在我们的学校生活中还有一些不和谐的音符，当你乱扔废纸的时候，当你迟到的时候，当你扰乱课堂纪律的时候，当你不按时晚休的时候，你可曾想到这是否是爱校。爱校、爱国应体现在生活学习的方方面面，而不是口头上的，歌曲上的。我希望从现在开始同学们就做好每一步，按照日常行为规范的要求，做好生活学习的每一步，为我们的最终目的爱国—为中华之崛起而读书。

我们希望本次活动结束后，我们的每一位同学都能够在今后的学习生活中自觉继承优良爱国主义传统、坚定爱国主义理想信念，从小树立正确的世界观、人生观、价值观，立志发奋读书、努力争当新时期社会主义的合格建设着和接班人。

苗馆初级中学

2013-9-30