对中小学美术教学回归本真问题的探讨

2022-09-11

当前,随着社会的发展,中小学美术教学正迎来新的发展机遇。然而,在各种需求和利益驱动之下,中小学美术教学为了“早出成果,出好成果”,不同程度地存在着“闭门造车、拔苗助长和依样画瓢”等问题,可以说失去了或者部分缺失了教育的本真。就当前的中小学美术教学回归本真的话题,谈谈笔者的认识。

一、对“本真”的理解与把握

(一)“本真”的内涵

探讨回归本真的话题,有必要首先弄清楚“本真”的内涵。在中国传统文化中,“本”指的是事物的本质、本元,是与生俱来的元气,食物的基本属性,万物生长的根基;“真” 指运行的真气、“五行”,万物发展的元素和生长的规律; “本”与“真”的相互作用,促进万物的繁衍生息。从哲学的角度,“本真”即在任何外来压力的作用下,依然保持自身的本来的属性和面貌,坚持生长和发展的规律,坚守本质,拒绝异化,彰显个性。从一般的意义上讲,“本真”具有本质、本源、真实、真相等含义。

(二)本真为了发展

应该看到,本真不是绝对的,需要用发展的方式来看待, 立足当下,着眼未来。按理说,学生不接受任何的教育,依据其天性自由创造美术作品,是最本真的。但是,我们的美术教学就是为了守住这样的本真状态,把这样的本真状态作为美术教学的目标,是荒谬的。

教育的目的是让人成人,从“自然人”成为“社会人”。教育必须保护特殊个体的自然本性,也要赋予其特殊的社会性。正如英国学者赫伯·里德所说,“一是人应该接受教育以实现本来的他,另一是人应该接受教育以成为非本来的他。” 因此,中小学美术教学回归本真,既要尊重和保护学生的天性,又要激活与拓展学生的潜能,发展学生的各方面能力,回归本真是为了更好地发展。

二、回归美术教学的本真

(一)回归“童真”

中小学美术教学在审美取向上,应该以童真为美。天真无邪的想象和无拘无束的表现,是中小学生美术作品最可贵的品质。教师要冲破以传授知识、技能为主要目标的束缚,以学生发展为中心,将目标回归并锁定在促进学生个性发展、兴趣激发、学习习惯和创造力等有益于学生终身发展的价值上,还中小学美术教学应有的本色。

美术教学需要孩子根据自己的观察、体验。美术教学活动中,教师不要过分关注学生的表现是否真实,而要特别关注学生个性的自由发挥,鼓励学生通过绘画语言张扬自己的个性, 自由大胆地表达属于自己的设想,欣赏学生的标新立异,褒奖学生的异想天开,鼓励学生的大胆创意。

(二)回归生活

美术教学应该来源于生活,不能闭门造车。要多引导学生用“孩子的眼光”观察,用“孩子的内心”体验,用“孩子的方式”表现属于他自己的生活。对学生来讲,在生活中学习美术,比在美术作品中学习美术更重要。

美术教学要少示范,多引导,学生才能创造性地进行学习。如:学生们对学校盛开的荷花有感觉,或者对鱼缸里的金鱼感兴趣,教师就可以因势利导,引导孩子观察,让学生们画。但不像往常一样出示范,让学生通过观察完成。当然,老师的及时介入和指导也是必要的,如果学生的确不敢下笔。这时,教师引导学生摸一摸鱼背上的弧线,加强学生的感受,领悟弧线的画法。

(三)回归朴实

美术教学需要脚踏实地,不搞花枝招展的表面文章。偏离儿童的认知,有时也会得到一些表面的效果,甚至让人感觉成绩斐然,但外在的教育,由于没有学生的感官和情感的参与而引发的内在体验,只会带来虚假的“繁荣”。

无论学校、教师和家长,都不要过多地纠结于学生一件作品的得失,是否符合成人社会的标准或者得奖,而是更加关注学生学习美术过程中的身心状态。实实在在地引导学生观察、表现生活,尊重儿童创造力的本真天性,用平和的心态对待学生的表现,欲速则不达。让学生自由自在地观察,无拘无束地表现,顺其自然反而会有意想不到的效果,回归朴实才能让学生打下牢固的基础,从而让美术教学的梦想成真。