第一篇：中国后现代主义诗歌
中国现代主义诗歌与浪漫主义诗歌的异同
现代主义诗歌相关：
“五四”时期,现代主义思潮开始在中国孕育、萌发,直至1925年李金发的诗集《微雨》的出版,才真正标志着纯粹的现代主义诗歌在中国的出现。其后20年代象征派的诞生、30年代现代派的探索、40年代中国新诗派的开拓、50~60年代台湾现代诗派的喧嚣、70~80年代之交朦胧诗派的崛起、80年代中后期“新生代”诗歌的潮涌。
在20世纪20年代象征派诞生的时候,以李金发为代表的象征派诗人,由于受西方现代主义人文观念的影响,他们对“人”和社会的关注不同于同时代以郭沫若为代表的浪漫主义新诗人,郭沫若们欢呼的是如凤凰再生般的“人”和国家民族的新生,而李金发们却从另外的向度向我们展示了对这些问题的思考,即表现悲剧性的人生和对社会的绝望。如李金发转向象征主义后的发轫之作《弃妇》。这首诗“从一个受到荒野狂风的怒号而颤栗的妇女的遭遇,传达出一种人生命运的悲剧气氛。”这个被命运所抛弃的妇女的形象“象征了人生不幸和悲苦的经历。当人为命运所愚弄并最终被抛弃,仿佛就是诗中这位‘徜徉在近墓之侧,永无热泪’的‘衰老的裙裾’发出的哀吟。”其后的穆木天、王独清、冯乃超、胡也频等象征派诗人大都以死亡、尸体、枯骨、荒冢等饱蘸颓废、没落气息的意象来象征悲苦的人生,对生命的价值表示怀疑,对生命的存在表示绝望,对个人、国家、民族的前途命运流露出无所期待的浓厚的感伤意绪。
30年代的现代诗派植根于大革命失败后的社会现实,面对着时代的剧变—大革命由蓬勃热烈的高潮突然跌入沉寂的深谷,一群情感脆弱、神经敏感的热血青年,面对这突如其来的人生挫折、命运打击,在理想幻灭之后,幽梦惊醒,无路可走,深感前途茫然。一时陷入了极度的彷徨和苦闷。在这一背景下产生的现代派诗就带上了浓重的这一特定时代下的特定的“时代情绪”,即施蛰存所谓的“现代的情绪”———感伤、忧郁、迷惘、彷徨、苦闷、绝望。戴望舒的《我的素描》中的两句诗正是此时的现代派诗人的典型写照:“我是青春和衰老的结合体,/我有健康的身体和病的心。”但即使心灵遭受了重创,他们仍在寻找个体生存的意义和归宿。
救亡与民主是20世纪40年代中国社会共同关心的话题,中国新诗派对此也有他们独异的思考。
20世纪40年代末现代中国政局发生了前所未有的深刻变化,从此中国在政治版图上被迫一分为三,两岸三地分别进入了不同的发展轨道。政治的分治,使得许多当时现存的机制被中断,当然也包括文化机制。中国现代主义诗歌传统就进入了一个历史时段的真空状态,直至50年代中期台湾现代诗运动的潮涌。台湾现代派诗产生在民族分裂、家国隔绝的历史情势之下,面对台湾孤悬海外的政治现实和地理现实,诗人们更加关注个体的生存处境和民族的何去何从。祈盼中华民族早日结束分离状态、思念故国家园而产生的精神还乡也就便成为台湾现代诗运动的永恒主题。
70年代末80年代初的朦胧诗运动,是作为对“文革”的消弭个体、反人道的倾向的反拨出现的,因而重新发现、肯定自我并表现、确立自我便成了朦胧诗的重要主题。主体意识的觉醒成为朦胧诗的鲜明特征。年轻的朦胧诗人们在经历了十年**之后带着被伤害了的浓重的怨愤和茫然的失落感在追求与寻找,寻求人的自我价值的确认,追求心灵自由的获得。同时他们还“始终自觉地坚持:在主体意识之上还有时代意识和人民意识,并且,主体意识越鲜明,便越能表现历史和现实生活的真实,越能为祖国与人民立言”。中国在经历了经年的消灭自我、扼杀人性的黑暗岁月之后,终于迎来了自我挺身而出为民族承担命运的新时代。年轻的诗人们纷纷敞开心胸、放开歌喉,纵情呐喊、歌唱。北岛的《回答》以一句石破天惊的“告诉你吧,世界,/我—不—相—信”的呼号,喊出了新一代的心灵破土而出的声音。
20世纪80年代中期集群式崛起的“新生代”诗人是以朦胧诗的反拨者的姿态出现的,他们尤其反感朦胧诗所追求的诗歌的社会性价值,致力于诗歌语言形式的实验,但从诗学主题的角度看,他们创作的着眼点仍在人的生存这一层面上,只不过他们“关心的是作为个人深入到这个世界中去的感受、体会和经验,是流淌在他血液中的命运的力量。”
现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 浪漫主义诗歌相关：
中国浪漫主义诗歌是新诗移植西方浪漫主义之后在中国的产物,经历了新文化运动时期、20世纪40年代政治抒情诗时期、20世纪下叶的新生代时期。郭沫若的《女神》当推新诗、尤其是浪漫主义诗歌的代表作。中国浪漫主义继承了西方浪漫主义的文学理论。二者同样推崇神秘的创造力,推崇天才,以自我为文学的中心,蔑视规则,强调情感的宣泄,提倡想像力的作用,对此,中国浪漫主义作家因中国现代社会的巨大变革而有清醒的自觉。
20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人，接受拜伦、雪莱、济慈、海涅、歌德、惠特曼、华兹华斯等西方浪漫主义诗人的影响，对初期白话新诗的拘谨、单调、缺乏想象与激情，对写实派过于拘泥于现实，对小诗派和湖畔诗派狭小的境界与格局，深感不满，起而强调诗歌创作的灵感、激情与想象，主张诗歌形式“绝端的自由”，由此形成了一套比较完整的现代浪漫主义诗学体系，创作了大量的现代浪漫主义诗歌。
《天狗》一诗一口气用了30个“我”,这个我把日月星辰都吞了,这是典型的浪漫主义的宣言。这个“我”就是上帝,这个“我”是极度膨胀的自我,郭沫若在诗里形象地显示了浪漫主义的自我观。
政治抒情诗也在极力塑造一种“当代崇高”。从50年代开始的政治抒情诗,主张:“首先是思想内容上强烈的政治性,以及对诗的政治功能的强调,它要求诗人服膺政治斗争的需要,以巨大的政治热情,关注和表现国内外正在进行着的政治斗争,反映社会的重大矛盾。题材的这种社会性和政治性的特点,使诗歌的主题通常是一个普遍性的政治主题,诗歌的抒情主人公常常不是富有独特个性的诗人自己,而往往是一个作为阶级代言人的抽象的 “大我”。 政治抒情诗的代表诗人有郭小川、贺敬之、严阵等。
共同点：
1 现代主义诗歌和浪漫主义诗歌都产生一定的时代背景，都受到西方思潮的影响。
2 现代主义诗歌吸收概况了西方的浪漫主义，追求个性的解放，重点突出人的作用，在思想上寻求个性的解放，在艺术上追求自由的抒发，在政治上提出民主。
3浪漫主义诗歌往往以夸张手法见长。诗人利用独特而新奇的现象,从瞬息变化的世界中表现精神动荡不安的现实,加上与自然的紧密联系,使浪漫主义诗歌色彩绚丽,注重节奏的自然明快,极富音乐性。而现代主义诗歌和谐的音乐性是其特点之一。
4浪漫主义文学时代最发达和最有成就的是抒情诗，而现代主义诗歌也有浓烈的抒情诗篇，两者具有一定的抒情性。
5以主情与自然流露为主要内容的浪漫主义诗观也是与中国当时的社会、文化现状相关的，所以说它也反映了一定的时代特征，和现代主义诗歌反映内容有一定的共同性。如五四时期的中国,一切都处于新旧交替之中,新的要战胜旧的,就必须对新的东西特别张扬。浪漫主义诗歌的特点就是在反叛旧有存在的同时大力张扬新思想、新观念,这时和新兴的现代主义诗歌反映了重叠的内容，有共同的主张。
不同点：
1 浪漫主义诗歌萌芽于“五四”时期之前，现代主义诗歌萌芽于五四时期，并且在“五四”时期成为诗歌主流。
2 浪漫主义诗歌主要受英国浪漫主义影响，而现代主义诗歌主要受法国象征主义影响。
3 浪漫主义诗歌，偏重于主观抒情,表现个人思想,特别注重对内心感情的表达,而现代主义诗歌具有民族性，现代主义诗歌除了吸收西方外来主义，还有揉合了传统文化，“诗言志”、“诗缘情”的传统,是对传统诗学“回归”主题的回归。
4 浪漫主义诗歌内容比较单一，浪漫主义文学崇尚自然,诗人歌颂大自然的丰富,描绘大自然的美景,表达对自然界的深切感受与心灵契合。现代主义诗歌随着时势变化呈现反映现实，反映现代情绪的思想内容，两者语言和内容侧重不同。
5 浪漫主义诗歌发展过程比现代主义诗歌要短，现代主义诗歌发展时间较长。
6 两者的流派不同。浪漫派诗人较重视情和力，象征派较重视 音和色。
第二篇：从中国诗歌里看浪漫主义与现实主义的区别
在谈论中国诗歌创作里浪漫主义和现实主义的区别之前，我想先得看看浪漫主义和现实主义的定义是什么。浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。而现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。由此可见浪漫主义偏向于抒发个人主观情感、心理感受及理想抱负，现实主义则是注重对现实社会生活环境和人们生存现状的描写。可以说虽然同为艺术创作类型和思潮，二者却各走各路分向而驰以至于截然不同。
我们要知道浪漫主义和现实主义的说法是在20世纪才从外国传入中国的，也就是说这两个概念是西洋舶来品，传入我国后遂得以广泛流行为人所用。如此说来在中国古代根本就没有浪漫主义现实主义的说法，我们现在说古代的谁谁是浪漫主义诗人或现实主义诗人都是我们在知道这两者的定义之后给古人的文学创作风格类型下的定义贴的标签。言归正传，我们现在就通过一些具体例子去看看中国诗歌创作历史上得浪漫主义和现实主义。
《诗经》是中国诗歌的滥觞，第一位诗人是屈原，他的《离骚》开创了“楚辞”和“香草美人”的传统。其诗多取材于神话传说多用香草美人比喻君王美政，表现自己的政治主张和个人情感。套用二者概念可得《诗经》和屈原的诗歌都是浪漫主义作品。不过在屈原生活的时代由于诗歌才处于起步成长阶段，绝大部分诗歌都是表现诗人的主观情感个人理想，鲜有现实主义诗歌作品的出现。因此我们直接跳到诗歌的鼎盛时期——唐代去比较二者的区别。众所周知唐代“诗仙”李白是浪漫主义代表诗人，其诗讴歌理想抒发悲愤，这点表现在“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)和“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”(《送烟子元演隐仙城山序》)中，而最有名的诗句莫过于“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”了，他渴望个性自由和解放的心理可见一斑。还有，李白为人狂放不羁生活上纵酒狂歌“一生好人名山游”(《庐山谣》)，把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流;他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，
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游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，难怪他会被后世人当做中国浪漫主义诗人代表了。再来说说比李白小十来岁的现实主义诗人代表“诗圣”——杜甫。杜甫经历了唐代的由盛到衰的过程，因此，与诗仙李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。“安史之乱”爆发后，唐军大败，杜甫从洛阳返回华州的途中，见到战乱给百姓带来的无穷灾难和人民忍辱负重参军参战的爱国行为，感慨万千，便奋笔创作了不朽的史诗——“三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)和“三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)。他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，是对当时百姓悲苦惨淡生活状况和社会动荡混乱局面的真实再现，有着极强烈的现实主义风格。
通过以上的分析可以知道，浪漫主义的本质是表现和抒情，现实主义的本质特征是对现实生活的模仿。浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感，把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放，“表现”是浪漫主义的本质特征。而现实主义的内涵是对现实生活的模仿，因此，“再现”便成为现实主义的本质特征。
第三篇：后现代诗歌
后现代诗歌：乏味超度一切灵魂
初读张岩松的那首《乏味》时，就觉得好，却一时说不出什么具体的理由来，再读、反复读过多遍之后，渐渐悟到了许多藏在诗后的道理或者说事实。这首诗以视角独到的笔触，刻写了人人都曾感受过的那种乏味感觉。而且，无论是从语言的结构与组织，还是从事象的阐解与缀联，此诗都可视为后现代诗歌的代表之作。此诗也的确从内容到形式，即从主题到艺术，凸显着后现代诗歌的某些重要特征。后现代诗歌强调乏味，而不是趣味(即美);强调事象而不是意象;强调情节而不是情境;强调细节而不是全景;强调简单而不是深刻;强调平滑而不是折皱;强调含藏而不是醇厚。这七个强调之所以涉及到美学、哲学、语言学、伦理学、修辞学、心理学、社会学等诸多学科知识，是因为后现代诗歌正是需要从上述各个方面去反映和复原人的生存状况和精神活动。所有人与人之间的关系，其实都只是当时社会的暂时的精神现象。历史的传承不过是虚幻而已。有的人喜欢在历史里找自我、觅尊严，到头来，除了沾沾自喜，就是妄自匪薄。在线性而永不回返的时间上，习惯回首的人看到的总是真理光辉的正面。真理在熟于深思的人面前，是经不起推敲的。把真理当作垫脚步石，他的思想必亡，而把真理当作魔方，他的思想则会永远保持新鲜和生机。玩过魔方的人，一定都知道，把魔方的某一面或几面都转成相同花色，其实并不难的。只要有一定的技巧，都能很快成功。但如果让你把花色相当混杂的六面都记忆下来，然后打乱，这时再让要你恢复到刚才记忆中的花色混杂的六面来，你就肯定不会那么轻易成功了，甚至永远恢复不了。这是同一的花色，好比是真理的正面，这是便于寻找和确认的。而混杂的花色，好比真理的侧面、背面、里面、外面，则是不易确认和分辨的。当我们面对真理的正面时，我们的思维与真理是极易做到同构和同步的。由此可以断言：惰性是思维和真理的起点与归宿，也就是说，思维以不断摆脱和远离惰性的
姿势趋向于真理，而真理则以惰性的恭维和沉默牵引思维。
后现代性的思维则不同，它完全站在惰性的对立面。后现代性的思维远比恢复出魔方花色相当混杂的六面要复杂和深邃的多。魔方只有现实的、必然的、预设的六面，而人生的思考却有可能的、偶然的、临时的(不可预知的)的无数方面。人生的思考既然可能涉及到如此多的方方面面，那么，我们最终的思考结果就不应该是以真理的形式出现，而是彼此对立、排斥或是纠缠、咬合的诸多真理的集合。这是一个充满无限变量而没有常量的集合，这是一个欲望此长彼消的集合，这是一个需要无法满足的集合，这是一个颠覆神性的方式的集合，这是一个人性顾影自怜的顿悟的集合，这是一个粗俗抵制优雅的勇气的集合，这是一个情节赖以细节推演的冲突的集合。从后现代诗歌的角度看，这些无疑是对人的生存状况或精神现象的一种覆盖。这种覆盖，正是后现代诗歌主题可以树立起来的哲学理由，也是阅读后现代诗歌的一
把钥匙。
以张岩松《乏味》中的诗句为例：“地球带领我多绕了几圈/我的年轮开始乏味/相同的话我说过/你只是刚刚听见/走了气的话语勉强覆盖原话的身影”。诗人到底想说什么呢?诗人从生活的重负下，看到了时间的另一种面目：“圈”。在诗人眼里，时间不再是线性的长度，而是“地球带领我多绕了”的“几圈”而已。当诗人感到生命不过是总说着“相同的话”，灵魂又总还以“刚刚听见”的真诚而无邪的响应，“我的年轮开始乏味”便象浸水而湿的绸缎被面一样，原本用以覆盖欲望的斑斓彩绘的那些光泽顷然间顿失无踪，正如“走
了气的话语”，“勉强覆盖”着灵魂这句“原话的身影”。这样的覆盖只能是乏味，而不是其它。在生命长河里，乏味其实是度我们走完一生的那一叶小舟。乏味，离我们如此近，而我们却深坐其中而难以自知。如同我们的名字，总是被别人唤起，为别人所熟知。当我们自唤一下自己的名字，哪怕是默念一遍，我们感到的却是一种陌生，一种略具恐惧的陌生。乏味和名字一样，也是经常不为人所想
起。
然而，灵魂不会回避这些。在灵魂面前，欲望不过是乏味之舟的四周那不断泛起的水花与波纹而已。诗人在《乏味》一诗中却让我们发见了灵魂深处蓄谋已久的欲望：“你喜爱的成熟不仅是躺在地头/发烫的那种/它们暴露需要名声和地位/需要撕开衬衣/裸露出来那一份晚餐似的疲倦”。“躺在地头”的东西很
多，但能够“发烫的”，却似乎只有曝晒在阳光下坚硬的顽石，抑或是陨石。因为“需要名声和地位”，是从世俗角度切入人性最深的外物，而且，同时因为“需要”始终都是校验灵魂向度的一种力量，在“需要”的力量下，“名声和地位”便开始成为灵魂。努力伸长脖子勾望的一堵绝壁，开始成为人的欲望中可以与幸福、快乐、美女、金钱诸多美事等价交换的手段、筹码，抑或是骗术。“名声和地位”的诱惑由来已久，这种诱惑本是外在于欲望的伦理法则，由于是共着同一个思维的逻辑起点，即“需要”，因此，欲望就拥有了与“名声和地
位”一样的权利与方式，这就是“暴露”。
既然是“暴露”欲望，就“需要撕开衬衣”，并让欲望再次回归“裸露出来”的肉体。“那一份晚餐似的疲倦”犹如少妇低垂的乳房，断续地燃着迟疑的欲望。这里，“晚餐”是欲望的时间名词，指示着“疲倦”的前因后果。“疲倦”是欲望“暴露”的一次阻断，它向肉体的内部缓慢地四散，并从肉体出发，为“乏味”捎来欲望“暴
露”的最原始的证据。“乏味”也因此在肉体上找到了可以依俯的“皮肤”。
诗人在“皮肤上走失的”是“一丝不挂”的“疲倦”，即“我的过去”。虽然“它蒙了一层面纱，一层忧虑”，但诗人的灵魂还是“怅然若失”。因为诗人是“乏味”的参与者和制造者，“乏味”也正是借诗人的灵魂而有了远离肉体欲望的可能。当“乏味”“走入”诗人“断断续续的回忆”之时，欲望自然就“蒙了一层面纱，一层忧虑”。欲望曾被“名声和地位”裹着，被“衬衣”裹着，如今又被“皮肤”裹着，但是，这些包裹都不足以窒息诗人“乏味”的灵魂。“乏味”如同“带领我多绕了几圈”的“地球”，孤悬宇宙。时间或生命除了标示“乏味”的长度，已别无
他义。
《乏味》一诗在后现代诗歌的诗性发觉上，并不仅限于心理或精神层面的“乏味”。它的另一个诗性发觉，是事象的捕捉与缀联。事象，我们不妨定义为：以简单的细节在对一个情节进行平滑叙述中所选取的富有含藏的事物本相，或者说生活表面的那些心理本相。事象是比意象更具诗性的心理因素的外化。后现代诗歌讲究诗句的轻便组合，而排斥那些为一种喻体所虚设的一种或多种喻义的意象堆砌。为达此目的，后现代诗歌通过事象所缀联的诗句乃至整首诗歌，都必然地要追求一种诗中有诗的艺术效果。这种诗中有诗的艺术效果，不能简单理解为诗歌的整体性比喻或不同诗境的叠加。诗中有诗，即通过一首诗歌，可以读出与之相近或不同的另一首诗歌来，而这另一首诗则完全存乎读者的品读。后现代诗人只须完成他的有所含藏的诗歌就行了。解读后现代诗歌不能简单地对某首诗歌去做随意地曲解或岐解。这种解读是对后现代诗歌的贬低，而且这种解读容易混淆现代诗歌与后现代诗歌的界限，极易将后现代诗歌引入一个危
险的尴尬境地。
在《乏味》一诗中，有三个突出而典型的事象：“乏味”、“发烫”、“一丝不挂”。先说“乏味”，虽说“乏味”远没有“滋味”“趣味”这样的意象有诗意，却是深含诗性的事象。触及“乏味”的系列动作有：“带领”、“绕”、“说过”、“听见”、“走了气”、“勉强覆盖”。这些动作充盈或推演着“乏味”这一事象的内涵与外延，并最终致使
“乏味”成为诗人投射在心灵上的巨大阴影，一如“原话的身影”难以为欲望所“覆盖”。
再如事象“发烫”。围绕它的系列动作有：“成熟”、“躺”、“暴露”、“撕开”、“裸露”、“疲倦”。这些动作将欲望给予了最直接最真实的再现。由此，我们还看到了诗人个体户里的那种社会性诱因，即“名声和地
位”。然而如此有理有据的欲望，带给诗人的却是“那一份晚餐似的疲倦”。
最后说说“一丝不挂”这个事象。牵动它的系列动作有：“走失”、“蒙”、“怅然若失”、“走入”。从审美上看，同时也与中国传统诗学中的讲求含蓄的古训几成对立之势。然而通过阅读，我们还是发现了“一丝不挂”这一事象的深奥与绝妙。这种深奥与绝妙在诗人后现代性的哲学思维里，闪现着诗人的那种大智若愚、大巧若拙的诗性锋芒。而在现代诗歌里就的确少见这种敢于化腐朽为神奇的诗性锋芒。诗人的这种诗
性锋芒，虽然直指欲望，照亮的却是诗人独守乏味的灵魂。
最后说一句，何谓后现代诗歌?一言以蔽之，其实就是以含藏动感的事象叙说超度灵魂的乏味。
仅此而已。
第四篇：爱国主义诗歌
1.我骄傲，我是中国人! 在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中， 我有着一双宝石般的黑色眼睛。 我骄傲，我是中国人! 在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中， 我有着大地般黄色的皮肤， 我骄傲，我是中国人! 我是中国人——
黄土高原是我挺起的胸脯， 黄河流水是我沸腾的热血; 长城是我扬起的手臂， 泰山是我站立的脚跟。 我是中国人
我的祖先最早走出森林， 我的祖先最早开始耕耘。 我是指南针、印刷术的后裔， 我是圆周率、地动仪的子孙。 在我的民族中，
不光有史册上万古不朽的 孔夫子，司马迁，李自成，孙中山， 还有那文学史上万古不朽的
花木兰，林黛玉，孙悟空，鲁智深。 我骄傲我是中国人! 我是中国人
我那黄河一样粗犷的声音， 不光响在联合国的大厦里， 大声发表着中国的议论， 也响在奥林匹克的赛场上， 大声高喊着“中国得分”。 当掌声把中国的旗帜送上蓝天， 我希望我是中国人! 我是中国人
我那长城一样的巨大手臂， 不光把采油机钻杆钻进 预言打不出石油的地心， 也把通信卫星送上祖先们 梦里也没有到过的白云。 当五大洋倾听东方声音的时候， 我骄傲，我是中国人。 我是中国人
我是莫高窟壁画的传人， 让翩翩欲飞的壁画与我们同祝 我就是飞天， 飞天就是我们。 我骄傲，我是中国人! 2.《我用残损的手掌》——戴望舒 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥; 这一片湖该是我的家乡， (春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳，) 我触到荇藻和水的微凉; 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出; 江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿; 岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。 在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。 我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国! 3.《祖国啊，我亲爱的祖国》——舒婷 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌; 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索; 我是干瘪的稻穗;是失修的路基; 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊; ——祖国啊! 我是贫困， 我是悲哀。 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊， 是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵; ——祖国啊! 我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱; 我是你雪被下古莲的胚芽; 我是你挂着眼泪的笑涡; 我是新刷出的雪白的起跑线; 是绯红的黎明 正在喷薄; ——祖国啊! 我是你的十亿分之一 是你九百六十万平方的总和; 你以伤痕累累的乳-房 喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我; 那就从我的血肉之躯上 去取得
你的;富饶、你的荣光、你的自由; ——祖国啊， 我亲爱的祖国!
第五篇：爱国主义诗歌
我是你河边上破旧的老水车， 数百年来纺着疲惫的歌; 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索; 我是干瘪的稻穗，是失修的路基; 是淤滩上的驳船， 把纤绳深深 勒进你的肩膊
—— 祖国呵(音同“啊”)! 我是贫穷， 我是悲哀。 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望呵， 是“飞天”袖间
千百年来未落到地面的花朵， —— 祖国呵! 我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱; 我是你雪被下古莲的胚芽; 我是你挂着眼泪的笑涡; 我是新刷出的雪白的起跑线; 是绯红的黎明 正在喷薄; —— 祖国呵! 我是你十亿分之一， 是你九百六十万平方的总和; 你以伤痕累累的乳房 喂养了
迷惘的我、深思的我、 沸腾的我; 那就从我的血肉之躯上 去取得
你的富饶，你的荣光，你的自由; —— 祖国呵， 我亲爱的祖国!
在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，[1] 我有着一双宝石般的黑色眼睛， 我骄傲，我是中国人!
在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般的黄色的皮肤， 我骄傲，我是中国人!
我是中国人——
黄土高原是我挺起的胸脯， 黄河流水是我沸腾的血液， 长城是我扬起的手臂， 泰山是我站立的脚跟。
我是中国人——
我的祖先最早走出森林 我的祖先最早开始耕耘， 我是指南针、印刷术的后裔， 我是圆周率、地动仪的子孙。
我是中国人—— 在我的民族中，
不光有史册上万古不朽的
孔夫子、司马迁、李自成、孙中山， 还有那文学史上万古不朽的
花木兰、林黛玉、孙悟空、鲁智深。
我是中国人—— 在我的国土上，不光有雷电轰击不倒的长白雪山、黄山劲松、还有那风雨不灭的井冈传统、延安精神!
我是中国人——
我那黄河一样粗犷的声音， 不光响在联合国的大厦里， 大声发表着中国的议论， 也响在奥林匹克的赛场上， 大声高喊着"中国得分"! 当掌声把五星红旗送上蓝天， 我骄傲，我是中国人!
我是中国人——
我那长城一样的巨大手臂， 不光把采油转杆钻进 外国人预言打不出石油的地心; 也把通信卫星送上祖先们 梦里也没有到过的白云 当五大洲倾听东方的时候， 我骄傲，我是中国人!
我是中国人——
我是莫高窟壁画的传人， 让那翩翩欲飞的壁画与我们同往 我就是飞天， 飞天就是我们。
我骄傲，我是中国人![2]
它通过那激情洋溢、气吞山河的文字，展现了中国那壮丽的山河、悠久的历史、伟大的民族精神……骄傲——悠久的历史：我们祖国是有5000年历史的文明古国，从张骞出使西域，创建丝绸之路;从四大发明到圆周率、地动仪的发现…….;更有孔夫子、司马迁、李自成、孙中山等一个个光辉的名字，都为我国的历史增添了一份色彩; 骄傲——伟大的民族精神：在漫长的历史长河中，祖国也经历过沧海桑田，但她不屈的民族精神却让世人瞩目。岳飞的精忠报国;鲁迅的弃医从文、疗救民心……不会忘记在革命战争年代，有多少志士仁人，抛头颅，洒热血，以钢铁般的意志和顽强不屈的精神与帝国主义进行的殊死拼搏;更不会忘记中国人民在洪灾、地震面前的风雨同舟，众志成城……
骄傲——完成了与天相约的梦想：在太空遨游是中华儿女自古以来的梦想，以前，由于国力、经济、科技的落后，飞天梦离我们很遥远，美丽却遥不可及。改革开放后，中国国力强盛、经济腾飞，给飞天梦插上了坚实的翅膀。 1992年我们启动载人航天工程，1999年神舟一号试验飞船起飞，接着神舟五号又实现飞天梦想，神舟六号进入轨道舱，今天“神舟七号”发射成功，茫茫宇宙中第一次留下中国人的足迹。中国的航天史又翻开了壮丽的篇章。
深深地被诗歌所表现出的磅礴气势和语言魅力所感染。 这首诗激情洋溢地列举了中华民族取得的辉煌成就，讴歌了华夏史册的昨天和今天，还预示了中华民族的明天更加灿烂辉煌。读完诗歌，我为自己是一名中国人而感到无比骄傲、自豪。