王尔德的浪漫主义诗歌

第一篇：王尔德的浪漫主义诗歌

中国现代主义诗歌与浪漫主义诗歌的异同

现代主义诗歌相关：

“五四”时期,现代主义思潮开始在中国孕育、萌发,直至1925年李金发的诗集《微雨》的出版,才真正标志着纯粹的现代主义诗歌在中国的出现。其后20年代象征派的诞生、30年代现代派的探索、40年代中国新诗派的开拓、50~60年代台湾现代诗派的喧嚣、70~80年代之交朦胧诗派的崛起、80年代中后期“新生代”诗歌的潮涌。

在20世纪20年代象征派诞生的时候,以李金发为代表的象征派诗人,由于受西方现代主义人文观念的影响,他们对“人”和社会的关注不同于同时代以郭沫若为代表的浪漫主义新诗人,郭沫若们欢呼的是如凤凰再生般的“人”和国家民族的新生,而李金发们却从另外的向度向我们展示了对这些问题的思考,即表现悲剧性的人生和对社会的绝望。如李金发转向象征主义后的发轫之作《弃妇》。这首诗“从一个受到荒野狂风的怒号而颤栗的妇女的遭遇,传达出一种人生命运的悲剧气氛。”这个被命运所抛弃的妇女的形象“象征了人生不幸和悲苦的经历。当人为命运所愚弄并最终被抛弃,仿佛就是诗中这位‘徜徉在近墓之侧,永无热泪’的‘衰老的裙裾’发出的哀吟。”其后的穆木天、王独清、冯乃超、胡也频等象征派诗人大都以死亡、尸体、枯骨、荒冢等饱蘸颓废、没落气息的意象来象征悲苦的人生,对生命的价值表示怀疑,对生命的存在表示绝望,对个人、国家、民族的前途命运流露出无所期待的浓厚的感伤意绪。

30年代的现代诗派植根于大革命失败后的社会现实,面对着时代的剧变—大革命由蓬勃热烈的高潮突然跌入沉寂的深谷,一群情感脆弱、神经敏感的热血青年,面对这突如其来的人生挫折、命运打击,在理想幻灭之后,幽梦惊醒,无路可走,深感前途茫然。一时陷入了极度的彷徨和苦闷。在这一背景下产生的现代派诗就带上了浓重的这一特定时代下的特定的“时代情绪”,即施蛰存所谓的“现代的情绪”———感伤、忧郁、迷惘、彷徨、苦闷、绝望。戴望舒的《我的素描》中的两句诗正是此时的现代派诗人的典型写照:“我是青春和衰老的结合体,/我有健康的身体和病的心。”但即使心灵遭受了重创,他们仍在寻找个体生存的意义和归宿。

救亡与民主是20世纪40年代中国社会共同关心的话题,中国新诗派对此也有他们独异的思考。

20世纪40年代末现代中国政局发生了前所未有的深刻变化,从此中国在政治版图上被迫一分为三,两岸三地分别进入了不同的发展轨道。政治的分治,使得许多当时现存的机制被中断,当然也包括文化机制。中国现代主义诗歌传统就进入了一个历史时段的真空状态,直至50年代中期台湾现代诗运动的潮涌。台湾现代派诗产生在民族分裂、家国隔绝的历史情势之下,面对台湾孤悬海外的政治现实和地理现实,诗人们更加关注个体的生存处境和民族的何去何从。祈盼中华民族早日结束分离状态、思念故国家园而产生的精神还乡也就便成为台湾现代诗运动的永恒主题。

70年代末80年代初的朦胧诗运动,是作为对“文革”的消弭个体、反人道的倾向的反拨出现的,因而重新发现、肯定自我并表现、确立自我便成了朦胧诗的重要主题。主体意识的觉醒成为朦胧诗的鲜明特征。年轻的朦胧诗人们在经历了十年**之后带着被伤害了的浓重的怨愤和茫然的失落感在追求与寻找,寻求人的自我价值的确认,追求心灵自由的获得。同时他们还“始终自觉地坚持:在主体意识之上还有时代意识和人民意识,并且,主体意识越鲜明,便越能表现历史和现实生活的真实,越能为祖国与人民立言”。中国在经历了经年的消灭自我、扼杀人性的黑暗岁月之后,终于迎来了自我挺身而出为民族承担命运的新时代。年轻的诗人们纷纷敞开心胸、放开歌喉,纵情呐喊、歌唱。北岛的《回答》以一句石破天惊的“告诉你吧,世界,/我—不—相—信”的呼号,喊出了新一代的心灵破土而出的声音。

20世纪80年代中期集群式崛起的“新生代”诗人是以朦胧诗的反拨者的姿态出现的,他们尤其反感朦胧诗所追求的诗歌的社会性价值,致力于诗歌语言形式的实验,但从诗学主题的角度看,他们创作的着眼点仍在人的生存这一层面上,只不过他们“关心的是作为个人深入到这个世界中去的感受、体会和经验,是流淌在他血液中的命运的力量。”

现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 浪漫主义诗歌相关：

中国浪漫主义诗歌是新诗移植西方浪漫主义之后在中国的产物,经历了新文化运动时期、20世纪40年代政治抒情诗时期、20世纪下叶的新生代时期。郭沫若的《女神》当推新诗、尤其是浪漫主义诗歌的代表作。中国浪漫主义继承了西方浪漫主义的文学理论。二者同样推崇神秘的创造力,推崇天才,以自我为文学的中心,蔑视规则,强调情感的宣泄,提倡想像力的作用,对此,中国浪漫主义作家因中国现代社会的巨大变革而有清醒的自觉。

20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人，接受拜伦、雪莱、济慈、海涅、歌德、惠特曼、华兹华斯等西方浪漫主义诗人的影响，对初期白话新诗的拘谨、单调、缺乏想象与激情，对写实派过于拘泥于现实，对小诗派和湖畔诗派狭小的境界与格局，深感不满，起而强调诗歌创作的灵感、激情与想象，主张诗歌形式“绝端的自由”，由此形成了一套比较完整的现代浪漫主义诗学体系，创作了大量的现代浪漫主义诗歌。

《天狗》一诗一口气用了30个“我”,这个我把日月星辰都吞了,这是典型的浪漫主义的宣言。这个“我”就是上帝,这个“我”是极度膨胀的自我,郭沫若在诗里形象地显示了浪漫主义的自我观。

政治抒情诗也在极力塑造一种“当代崇高”。从50年代开始的政治抒情诗,主张:“首先是思想内容上强烈的政治性,以及对诗的政治功能的强调,它要求诗人服膺政治斗争的需要,以巨大的政治热情,关注和表现国内外正在进行着的政治斗争,反映社会的重大矛盾。题材的这种社会性和政治性的特点,使诗歌的主题通常是一个普遍性的政治主题,诗歌的抒情主人公常常不是富有独特个性的诗人自己,而往往是一个作为阶级代言人的抽象的 “大我”。 政治抒情诗的代表诗人有郭小川、贺敬之、严阵等。

共同点：

1 现代主义诗歌和浪漫主义诗歌都产生一定的时代背景，都受到西方思潮的影响。

2 现代主义诗歌吸收概况了西方的浪漫主义，追求个性的解放，重点突出人的作用，在思想上寻求个性的解放，在艺术上追求自由的抒发，在政治上提出民主。

3浪漫主义诗歌往往以夸张手法见长。诗人利用独特而新奇的现象,从瞬息变化的世界中表现精神动荡不安的现实,加上与自然的紧密联系,使浪漫主义诗歌色彩绚丽,注重节奏的自然明快,极富音乐性。而现代主义诗歌和谐的音乐性是其特点之一。

4浪漫主义文学时代最发达和最有成就的是抒情诗，而现代主义诗歌也有浓烈的抒情诗篇，两者具有一定的抒情性。

5以主情与自然流露为主要内容的浪漫主义诗观也是与中国当时的社会、文化现状相关的，所以说它也反映了一定的时代特征，和现代主义诗歌反映内容有一定的共同性。如五四时期的中国,一切都处于新旧交替之中,新的要战胜旧的,就必须对新的东西特别张扬。浪漫主义诗歌的特点就是在反叛旧有存在的同时大力张扬新思想、新观念,这时和新兴的现代主义诗歌反映了重叠的内容，有共同的主张。

不同点：

1 浪漫主义诗歌萌芽于“五四”时期之前，现代主义诗歌萌芽于五四时期，并且在“五四”时期成为诗歌主流。

2 浪漫主义诗歌主要受英国浪漫主义影响，而现代主义诗歌主要受法国象征主义影响。

3 浪漫主义诗歌，偏重于主观抒情,表现个人思想,特别注重对内心感情的表达,而现代主义诗歌具有民族性，现代主义诗歌除了吸收西方外来主义，还有揉合了传统文化，“诗言志”、“诗缘情”的传统,是对传统诗学“回归”主题的回归。

4 浪漫主义诗歌内容比较单一，浪漫主义文学崇尚自然,诗人歌颂大自然的丰富,描绘大自然的美景,表达对自然界的深切感受与心灵契合。现代主义诗歌随着时势变化呈现反映现实，反映现代情绪的思想内容，两者语言和内容侧重不同。

5 浪漫主义诗歌发展过程比现代主义诗歌要短，现代主义诗歌发展时间较长。

6 两者的流派不同。浪漫派诗人较重视情和力，象征派较重视 音和色。

第二篇：李白诗歌的浪漫主义风格

内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因;通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。

关键词：李白、浪漫主义、风格

李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁;善于驰骋想象，恣意挥洒。

一、李白诗歌浪漫主义风格的形成

李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。

- 1

2、李白的人格和气质在其诗歌创作中的表现

李白的独特人格和气质对其诗歌创作的影响是相当大的，这是他的诗歌具有典型的浪漫主义风格的一个重要原因。

首先，顽强地表现自我、执著地追求理想是李白的独特人格和气质在其诗歌创作上的主要表现。

李白所表现的自我，反映着蓬勃向上的时代特征和英雄主义的时代精神。他坚信“天生我才必有用”①，幻想着有朝一日“直挂云帆济沧海”②，至死不失“大鹏飞兮振八裔”③的志向。一方面，他敢于“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”④;另一方面，他又写出了他与杜甫、孟浩然、王昌龄、汪伦之间的诚挚而深沉的友谊。

其次，李白豪迈放浪、遗世独立的个性特征在其山水诗中表现得也非常突出。

受其豪迈旷达的人生态度的制约，李白更喜爱壮美、宏大的景物，如椽的巨笔力重千钧，充满浩瀚的气魄和恢弘的气象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”⑤《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海⑥⑦不复回。”《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”„„如果把李白的全部诗作比作一支规模宏大的交响乐的话，那么这些关于长江、黄河和名山、瀑布的巨大而宏伟的形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的、经常再现的主题乐章。在这些宏大的形象中始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人纯任天心、不耐拘束的个性特征。当然，在有些诗作中有时不免流露出诗人

- 3

兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光。哀南夷之莫吾知兮，旦余济乎江湘。⑧

诗人熔铸神话传说，驰骋瑰丽的想象，运用比喻、象征等手法来表达其高洁人格和对祖国的眷恋之情。

李白继承了屈原诗篇的爱国主义精神和浪漫主义的创作手法，创作了《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等著名诗篇。在这些诗篇中，神话传说的熔铸、想象的瑰丽奇特，夸张、比喻等手法的运用和对国民现实的高度关注，都是和屈原的诗篇是一脉相承的。

2、对汉魏六朝乐府民歌的借鉴

李白对汉魏六朝乐府民歌借鉴颇多，他是唐代写乐府诗最多的诗人。乐府诗自初唐以来没有多大进展，李白则熔古朴森茂的汉魏乐府和清新明丽的六朝乐府为一炉，以其俊逸的才气创造了新鲜的诗歌语言——通俗而又精炼、明朗而又含蓄、清新而又明丽。

如《白云歌送刘十六归山》：

楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。⑨

这首诗在语言风格上保持了率真自然、明朗流转的特点，深得乐府民歌韵味。这种语言风格更突出了李白诗歌的浪漫主义特征。

总而言之，李白的诗歌继承了前代浪漫主义文学传统的许多成就，并和他纯任天心、追求自由的个性和气质相融合，形成了其诗歌的典型的浪漫主义风格。

- 5

触即发、发则不可抑、发则不可止的感情状态。

“长风万里送秋雁，结此可以酣高楼”两句突作转折，在读者面前展现出一幅壮阔明丽的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到爽朗壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。

“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”两句分写主客双方，流露出作者对自己才能的自信。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”两句使豪放与天真得到了和谐的统一，让我们感受到诗人对高洁理想境界的向往和追求。这两句笔墨酣畅，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向了最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污浊的现实之中，当他从幻想中回到现实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧和苦闷，于是出现了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”这一落千丈的大转折。诗人用奇特而又有创造性的比喻生动地显示出他力图摆脱精神苦闷的强烈要求，这是积极的精神追求。

但是，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”两句又是一次转折。作者的思想由积极转入消极，甚至包含着逃避现实的成分。

由以上分析可知，《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗充分体现了李白的诗歌思想感情激烈喷发、瞬息万变、波澜迭起的特点。诗一开头就平地突出波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全抛开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的

- 7

浪漫主义风格特色的绝妙体现。

通过分析李白诗歌的感情表达方式，我们可以看出：李白壮大奔放、气势磅礴的感情基调和喷薄而出、瞬息万变的感情表达方式在其诗作中达到了完美的统一，突出了其诗歌的浪漫主义特征;这也是李白放浪形骸、洒脱任性的个性和气质在其诗作中的具体表现。

(二)独特的想象方式

和充沛万变的感情表达方式相适应，李白的诗作往往具有神奇瑰丽、变化多端的想象。这是李白诗歌浪漫主义风格的又一特色。

1、想象的神奇瑰丽

李白的诗篇往往发想无端，如香烟，如秋岚，如天外之鹏飞，如海上之浪翻，无拘无束，舒卷自如，才情豪迈，无迹可求。这在他那些描写名山大川的诗篇中表现得非常突出，他那种酷爱自由、追求解放的独特性格使这类诗篇具有丰富的想象力。

李白喜爱的山水往往不是宁静的丘壑、幽雅的林泉，而是奇峰绝壑的大山，天外飞来的瀑布，白波九道的江河。这些雄伟的山川，特别适合他那叛逆不羁的性格，也特别适合表现他那丰富多彩、落于天

11外的想象力。他的杰作《梦游天姥吟留别》○就是这方面的代表。其中对梦境的描写是他丰富想象力的有力体现。

诗人一入梦乡，便立即进入一个神幻空灵的境界。“一夜飞度镜湖月”，在湖光山色的照耀下又飞到了剡溪。诗人欣赏着优美的自然

- 9

凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的夸张描述，作为全诗的骨干。

《蜀道难》完全是凭传说想象落笔，李白的胸怀、性格在这里得到了更充分的表现。

2、与现实性主题的紧密结合

李白的诗篇表现出丰富的想象力，如天上白云，卷舒灭现，无有定形。但是，李白作为一位杰出的诗人，他绝对不是单纯地为想象而想象;不然，他的许多诗篇的艺术美就会大打折扣。其实，李白诗歌想象的丰富性里面体现了深刻的现实性主题，这在《梦游天姥吟留别》一诗中也有充分的体现。

在诗中，诗人以很大的篇幅，描写、渲染、铺排仙幻的境界，其中的时间、地点乃至人物的行踪都是不现实的。诗人一会儿置身于深林之中，一会儿飞临层巅之上，一会儿攀登天姥山，一会儿又到了洞天福地，忽而鸡鸣欲曙，忽而天暝昏暗，一下子又出现一个青冥浩荡、日月并照的奇异境地。这些丰富的、非现实的想象情节使诗篇充满了浓郁的浪漫主义色彩。

但是，在这些光怪陆离的想象情节中隐含着深刻的现实性主题。为了理解这一点，我认为需要结合李白本人当时的经历和当时的思想状况进行分析。

天宝元年(742)，李白被召到京城长安。但唐玄宗所赏识的只是他的才华，把他看作点缀升平和宫廷生活的御用文人，因命其供奉翰

- 11

注释：

①李白：《将进酒》，[清]蘅塘退士选编《唐诗三百首》，内蒙古：内蒙古人民出版社1996年5月版，第79页。

②③④李白：《行路难三首(其一)》，《临路歌》，《玉壶吟》，朱学勤主编《唐诗·宋词·元曲鉴赏》，上海：上海辞书出版社2006年9月版，第110页，第137页，第126页。 13[清]蘅塘退士：⑤⑥○《唐诗三百首》，内蒙古：内蒙古人民出版社1996年5月版，第50页，第78页，第51页。

⑦⑨朱学勤：《唐诗·宋词·元曲鉴赏》，上海：上海辞书出版社2006年9月版，第166页，第130页。

⑧吴兆基，武春华：《中国古典文华精华·楚辞》，吉林：时代文艺出版社2001年11月版，第84～85页。

11[清]蘅塘退士：⑩○《唐诗三百首》，内蒙古：内蒙古人民出版社1996年5月版，第52页，第50～51页;下文在分析论证中所引这两首诗中的诗句，因出处相同，不再一一作注。 12萧涤非，程千帆，马茂元，周汝昌，周振甫，霍松林：○《唐诗鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社2000年4月版，第169～170页。

梁忠礼

2008年3月30日完成手写初稿 2010年2月5日修改，输入电脑

- 13 -

第三篇：论李白诗歌的浪漫主义特质

试论李白诗歌的浪漫主义特质 考号：

姓名：

摘要：在中国的诗歌历史中，唐诗是诗歌发展的高峰。而李白是其中的杰出代表，是继庄子、屈原以后中国又一位伟大的浪漫主义诗人，“是盛唐诗坛上一颗无与伦比的耀眼明星，他的光芒映照盛唐，映照了整个古代诗坛。” 他的诗，具有浓厚的浪漫主义特色，豪迈飘逸， “气吞万里如虎”，构建起古代积极浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而深远的影响。

关键词：李白 诗歌 浪漫主义

豪迈飘逸

我国诗歌源远流长，当发展到唐代时，就如同奔流到海的黄河之水，云涛激荡，千帆逐浪，遍地风光。“唐人开阔的胸襟，不尽的语言”通过诗人的笔端得到了最大的舒展释放，“唐人轩昂的气宇、鲜活的风采”通过诗人的歌唱得到最大限度的演绎和凸显[1]。李白则是这诗唐帝国中最耀眼的明珠。他的诗以抒情为主，其诗风格豪放飘逸洒脱，想象奇幻，语言清新自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，屈原之后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取精华，加以锤炼而形成他独特个性的语言，他是屈原以后我国最为杰出的浪漫主义诗人，代表我国古典积极浪漫主义诗歌的新高峰。李白的诗歌今存900多首，诗歌题材广泛，以乐府、歌行及绝句成就最高。其歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界，杜甫这样赞道：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神” (选自《寄李十二白二十韵》)[2];他的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思，“清新庾开府,俊逸鲍参军”就是最好的写照(选自杜甫《春日忆李白》)[2];他的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致，贺知章赞其为“谪仙人”。李白的诗作，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，使其作品的内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的感染力。

李白诗歌总的特点，前人论述为“飘逸”。在中国古代美学范畴论发展史上，司空图的《二十四诗品》 正式确立了“飘逸”的审美范畴：“落落欲往 ,矫矫不群。缑山之鹤 ,华顶之云。”[3]“飘逸”呈现的是疏落不群 , 豁朗大度 ,矫健高举 ,不流于俗的审美品格 ,像王子乔在缑山乘鹤登仙 ,又如太华山顶上的云 ,舒卷自如 ,是生命赋予艺术品格的自由意象。杜甫评李白为“白也诗无敌，飘然思不群。”到了宋代，王安石、苏轼、严羽都用“飘逸”一词来概括李白的诗风。如<<渔隐丛话>>引王荆公的话说“白之诗歌，豪放飘逸”，苏东坡也说“太白诗飘逸绝尘”，严羽则说：“子美不能为太白之飘逸”，可见，“飘逸”是前人公认的李白诗风的总特点。

而我认为，李白的诗歌还应该加上“豪迈”二字。因为读李白的诗歌，好像被一阵清风吹进了蓬莱仙境，铺在你眼前的是前所未见的雄奇景色，到处是壮美，遍地是奇丽，感受到的是高朗出尘，飘洒闲逸，胸无蒂芥，意趣清远，不为名利所累。他的诗中始终有清远飞动之境 ,体现出飘摇无迹、清新纵逸、跌宕自由、势若凌空的风格。这种美感，概括起来就是“豪迈飘逸”。

李白是怎样表现出“豪迈飘逸”的呢?形成这种风格的原因有哪些呢?下面就这两个问题进行探讨。

一、豪迈飘逸志高远———李白诗歌中浪漫主义体现

(一)以诗言志，也传情

李白率真豪放的精神品格是决定其诗歌飘逸之美的首要元素。李白天性狂放不羁，无拘无束。《旧唐书文苑列传 》中说李白“少有逸才 ,志气宏放 ,飘然有超世之心”。失意时 ,他大喊 :“大道如青天 ,我独不得出 !” 得意时 ,他“仰天大笑出门去 ,我辈岂是蓬蒿人 !” 不同于一般文人的拘束、隐晦 ,真性情展露无忌。

他的诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人寄自我于诗的形象之中，侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己的鲜明的独创性。比如他在批判黑暗政治时，愤怒地斥责“斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。”(《古风》其四十六);在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”(《赠江夏韦太守良宰》)!他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”(《将进酒》)，“长风破浪会有时”(《行路难》其一);而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能?”(《赠新平沙年》)“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”(《上李邕》)都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神，特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧!”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。

李白的主观感情色彩，往往也表现在叙事或写景的诗篇中，让人感到有诗人的形象活在其中。他的《蜀道难》是他最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗。这首诗以神奇莫测之笔，凭空起势，从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的奇氛;高标插天可以使“六龙回日”，然后又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，最后才叙述正题;在诗的开头、中间、结尾处三次发出“蜀道之难，难于上青天”的感叹，回旋往复，造成强烈的艺术效果;整首诗蕴藏着李白豪放的性格和激昂的感情色彩，使人读后精神振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。

在李白的诗歌里，或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂 , 种种强烈炽热的感情，汇成一股豪迈而奔放的气势，震动着读者的心弦。具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”(元稹语)，以气夺人的特色。

(二)平易自然，抒胸臆

说到“平易”，大家都会想起白居易的诗歌，平易到“老妪能解”，被传为千古佳话。如果把李白的诗和白居易的诗相比较便会发现，青莲居士诗歌的平易处并不逊色于香山居士。李白的诗很少用生僻字，所用的典故绝大部分是人们熟知的，组句口语化，思路很清晰，读者容易理解。

如<<静夜思>>：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 说这样的诗明白如话，完全不是夸张。任何一个大诗人，找出几首这样平易的诗来都不是困难的事。但李白这样平易的诗歌简直多得不胜枚举，连诗文如“行云流水”的苏轼竟说李白的诗歌“伤于易”。但在李白诗歌中，平易却让人觉得抒情自然，情真意切。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”《关山月》，自然晓畅，如出常人之口，细细品鉴，而又韵味无穷。

李白追求自由、热爱自然的美学思想深受道家的哲学思想和美学观点的影响，道家哲学思想的核心是“自然无为”、“以天合天”、“天人合一”，提倡自然 , 反对人为。在其诗歌中则表现为清新，质朴，追求自然美，“清水出芙蓉，天然出雕饰”《经乱离后天恩流放夜郎》，是他对诗的语言自然着力追求的目标。他追求的理想诗句，就像刚刚露出水面的芙蓉一样，保持天然的姿色;诗歌的语言，大多明丽天然，具有朴素纯真的自然美。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这两首诗的普通的景物普通的比喻显示了李白与朋友间的依依惜别的深厚友情，语意极其真挚自然。 他努力向古今的民歌学习，特别是向乐府民歌学习。他的诗歌很有民歌风味，“慷慨吐清音，明转出天然”(《大子夜歌》)，表现出了诗人的天真与兴致。《秋浦歌》、《江夏行》、《妾薄命》、《子夜吴歌》等，极富民歌风味，语言质朴醇厚，而人寻味。

“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”(《古朗月行 》)这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌清新俊逸的风格。

再如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”(《将进酒》)“石门流水遍桃花，我亦普贤到秦人家。不知何处得鸡豕，就中仍见繁桑麻。”(《下途归石门旧居》)这些诗都是脱口而出，很少典故雕饰，朴实无华，纯乎天籁，已达到了“大巧自然，人力何施”(曾巩《代人祭李白》)的地步。就连押韵也不肯汲汲以求，怎么合适便怎么押。这就使得读他的诗，就像和一个胸怀坦荡、文采非凡的朋友谈天，无拘无束，如沐春风，文思飞扬，飘飘欲仙。因此，自然平易，是李白飘逸诗风的重要元素。

(三)青松白鹤，志凌云

李白的诗歌中许多动人的形象，光怪陆离，寓意深刻。既有人的，也有物的。人物形象有作者自己的形象，有现实中他人的形象，有古代真人的形象，也有神话传说、审议故事中的形象。这些形象的共同特点是高洁，即高尚，热情，达观，坚强，如振翅的大鹏、高飞的仙鹤，不为尘世所污浊，不为尘网所束缚，不为荣辱所动摇，永远向着高远的目标奋飞。

他在《梁父吟》一诗，把“我”置身于鬼怪纵横、天门关闭、天神震怒、雷雨交加的险恶环境中，但李白却“我欲攀龙见明主”，在“阊阖九门不可通”的时候，竟要“以额叩关”，这是何等的气势!再看他和友人的情谊“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“挥手再三别，临歧空断肠”;李白诗中塑造的自我形象，就是这样的高洁达观和血肉丰满。

李白笔下的孟浩然是个“红颜弃轩冕， 白首卧松云”、“迷花不事君”的高人。李白笔下的“扶风豪士”是一个“作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期”的义侠。

李白还把我国历史上建立了不世之功的人物裁剪入诗，如鲁仲连、屈原、诸葛亮、谢安等等。李白把这些历史人物写进诗中，却有他独特的视角。看他写鲁仲连 “意轻千斤赠，顾向平原笑”。写谢灵运，则写其客散时的情景：“客散青天月，山空碧水流”，头上青天朗月，脚下水碧山空，谢公独立其间，看着佳宾远去，是何等的潇洒雍容。 这些例子可以说明，李白笔下的形象，无论今人古人，都是李白化了的，无不具有豪迈飘逸的性格和风姿。

物的形象有时表现在自然景物、山水风光的描摹中。他笔下的大自然洗尽人间污秽丑恶，处处表现得圣洁明丽;有时则表现为仙境，那里自由自在，无拘无束，一片光明，体现诗人摆脱一切羁绊、追求精神解放的强烈愿望。例如，诗人在诗歌多对“松桂”进行描写：

松柏本孤直 ,难为桃李颜。(《古风》其十二) 苍苍云松 ,落落绮皓。(《山人劝酒》 )

太华生长松 ,亭亭凌霜雪。天与百尺富 ,岂为微飙折。(《赠韦侍御黄裳》 ) 讵知凌寒松 ,千载长守一。(《感兴八首》其四) 松寒不改容。(《于五松山赠南陵常赞府》 )

松柏虽寒苦 ,羞逐桃李颜。(《颖阳别元丹丘之淮 阳》 ) 讵知南山松 ,独立自萧瑟。(《古风》其四十七) 诗人笔下的这些“松”的形象 ,形成一个个颇具个性色彩的意象 ,它们是硬直不弯的 ,是高洁鲜亮的 ,是不怕严霜侵凌、狂风摧折的 ,是本性难移、长守如一的 ,当然也是傲岸孤独的。我们不难体会 ,诗人这每一种对“松”的意象的描写 , 无不浸透着他的人生经历和人生感想。

(四)妙笔生花，巧修辞

李白很少对生活做细致如实的描绘，而是驰骋于广阔的想象空间，穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来盥洗室同有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的画面，表现自己跌宕起伏的感情，如梦如幻，出人意外，使读者仿佛进入了神山仙境，处处耳目一新，浮想联翩，产生“恍恍与之去，贺鸿凌紫云”的感觉，达到了“精骛八极, 心游万仞”、“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的境界。正像巴尔扎克所描绘的: “他的心灵飞 翔在高空, 他的双脚在大地上行进, 他的脑袋却在腾云驾雾。”李白自身的那种“天生我材必有用”的非凡自信, 那种“安能催眉折腰事权 贵”的独立人格, 都使他能够受世俗的束缚, 充分发挥其想象才能。他以其丰富的想象艺术创造了无数不朽的艺术珍品。

李白诗歌中的比喻十分精彩，不论描述重大事件，还是抒发个人情怀，都运用得自然贴切、形象生动。例子不胜枚举，如：《渡荆门送别》

渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 这是李白出蜀初游楚地时的诗篇。它以清新飘逸的妙笔，描绘了沿江东下时所见的开阔形势和新奇景象，抒写了诗人初到平原的喜悦心情和宽广胸襟。末联鲜明地反映了诗人“仗剑去国，辞亲远游”时的乐观向上精神。此诗中的

五、六句写江中所见，以天镜喻月之光明，以海楼喻云之奇特，这一比喻，使江上月色云影跃然纸上，十分形象、生动、贴切。

在李白的诗歌中，与比喻竞相生辉的是大胆而极度的夸张。李白的诗 , 具有强烈的主观色彩，诗人往往通过极度的夸张，既表现了大自然磅礴的气势和内在跃动的生命抒情力，又表现了诗人自己热情豪放的个性特征。他的想象丰富，感情奔放，善于用生花妙笔自由挥洒，点染出各种富于艺术魅力的意境。如《蜀道难》一诗通过艺术夸张所构成的一系列惊心动魄的形象，描绘了由秦入蜀道路上的奇险景色，不仅形象生动地再现了山河的壮美，而且在富于浪漫主义的描写中，处处流露着他热爱祖国热爱生活、热爱大自然的情怀，突出表现了诗人那种宏伟的气魄和豪放不羁的性格，因而具有重要的美学价值。其中“蜀道难难于上青天”一句，笔势奇崛，夸张大胆，形象地描绘了山高路险之情况以及诗人深沉焦虑之心情。

除了以上修辞手法之外，强烈的对比也是李白诗歌的一大特色。

“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”(《燕昭延郭隗》,《古风五十九首》之十五)诗句将朝政颠倒的作法做了鲜明的对比, 控诉了当朝权贵对人才的践踏。“朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，“昔时红粉照流水，今日青苔覆落花“(《送祝八之江东赋得浣纱石》)等，时间前后的巨大差异，给读者心灵造成巨大的震撼。又如《玉阶怨》描写宫女的哀怨, 全诗却无怨字, 而是用幽雅的环境与华丽的衣着同人物的怅恨相对照, 很巧妙地表现了寂寞幽居之怨。

(五)绚丽飞动，呈意象

在李白的笔下，他的诗架起了一座座彩虹桥。如“樵女洗素足，行人歇金装”“白沙留月色，绿竹助秋声”“湖清霜镜晓，涛白雪山来”“红肥花落白雪霏。”“荷花初红柳条碧”“赵女长歌入彩云，燕姬醉舞娇红烛”“远山积翠横海岛，残霞飞丹映江草”。诗句里中的素、白、绿、红、紫、碧、丹、彩等表示色彩明丽的词，金、月、竹、湖、涛、雪、草、残霞、积翠等有鲜明色彩的物，使得读者读到这些诗有春风拂面、满眼生机的感觉。再如《子夜吴歌·春歌》：

秦地罗敷女，采桑绿水边。 素手青条上，红妆白日鲜。 蚕饥妾欲去，五马莫留连。

他在四句诗中就用了绿、素、青、红、白等五个颜色字 , 出现了光彩照人的多种意象，人物形象便从光彩中走出来。 古代诗人喜欢使用叠词，李白也不例外，在他的很多诗作中就可以发现。 叠词可使诗的音律和谐，读起来，琅琅上口;听起来，声声悦耳。如李白的《秋浦歌十七首之十》：“千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟。君莫向秋浦，猿声碎客心。”诗的前四句分别用叠词领起，节奏明快，富于音乐美。

叠词运用得恰到了处，就能使所描绘的自然景色或人物特征更中形象。如“杨花茫茫秋杀人”、“碧水浩浩云茫茫”、“大江茫茫去不还”、“忆君迢迢隔青天”、“飒飒芦花复益愁”等等。无论是自然景色，还是人物心理，在这些叠词帮助下不仅富有韵味，而且造成了滚滚东去的气势，使诗的意境更为深邃。

综上所述，李白的诗处处体现了豪迈飘逸诗风，他的诗中豪迈飘逸之美，是清刚之壮美中蕴涵着轻灵飞动，可谓“千载独步 ,唯公一人 ”(李阳冰《草堂集序》)，用司空图的话来讲就是 :“体气轻扬，志向凌云。形影砚忽，派落不群。风姿洒脱，神情闲逸。李白之诗，足以当之。” 这种特质介于可意会、可领略却不可言传强取之中。

二、怀志入世，追求一生——造就李白诗风的原因

(一)政清人和的唐朝盛世

唐朝的初盛时期，正处于中国封建社会的上升时期，在经历了“贞观之治”、“武周革命”之后，唐朝的国力推到了极盛的顶峰时期，杜甫《忆昔》中描述的开元盛世：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”;也是李白笔下所夸耀的焕赫风光：“鱼盐满市井，布帛如云烟。”(《赠宣城宇文太守兼呈崔侍御》)。政治的清明，社会的安定，经济的繁荣，国家的强盛，使得大唐帝国广袤的国土上呈现出一种阳光明媚、生机盎然的景象。诗人们包含远大的理想，饱满的激情，开放的胸怀，美丽的幻想，走向政治和历史的舞台。这样的国家，这样的环境使得诗人们朝气蓬勃，充满了理想和希望。他们怀着“欲上青天览明月”的浪漫情怀，做着“致君尧舜上”和“立登要路津”的卿相之梦，实现他们安社稷、济苍生的报国理想。李白就是他们这种浪漫精神的杰出代表。李白像盛唐其他诗人一样，胸怀壮志 , 致身报国。不过他的理想更高，气魄更大，幻想更浓。他要做管仲、姜尚、诸葛亮和谢子安为帝王之师那样的宰相，建立“寰区大定、海县清一”那样的盖世功业，想通过用帝王之术，游说人主，立谈知我，顿为卿相的一鸣惊人的非常之举，来实现他政治理想。他那追求理想、反抗权贵、要求自由的精神，个性张扬的气质，高亢豪迈的性格， 雄奇飘逸的诗风，特别是他那吞吐天地、囊括寰宇的气势，无疑就是唐朝政治、经济全面繁荣昌盛在精神领域的真实反映。

(二)广纳百川的文化氛围 盛唐文化以中国本土文化为母体，广纳其他精华而蔚为大观，这种广泛的文化空间和自由的文化氛围对盛唐诗人的李白影响很深，他尊重传统，学习前人，又勇于创新，善于从多方面来学习并吸取精华，这不仅对他的诗歌的思想内容有着深刻的影响，而且对他诗歌的语言风格形成起了重要的作用。

陈子昂扫荡齐梁诗风的文学改革对李白影响极大。李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的文学主张正是陈子昂文学革新的深化。所有这些李白都是兼收并包、广为接纳，并加以批判地继承，转化为自身积极浪漫主义诗风吸取不尽的给养。因而他那些脱口而出，不加修饰的诗里有一股与云天比高、与历史等量的豪气回荡着，反映出自身不肯苟同于世俗的高洁人格。

(三)儒道影响的复杂思想

李白思想意识的丰富复杂，龚自珍 《最录李白集》云:“庄、屈实二，不可以并，并之以为心.自白始。儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”极其经典地概括了这种复杂性。

李白深受儒家思想的熏陶，儒家的“达则兼济天下”的信念，使他意气风发，豪情满怀，有着“济苍生、安社稷”的抱负。李白坚信“天生我材必有用”，对前途充满了信心。《代寿山答孟少府移文书》、《南轩松》等，表明自己远大的政治思想，抒发自己要一飞冲天，一鸣惊人的志向。

但“穷则独善其身”思想不免与道家厌世的思想合流，游侠的思想又使他重诺轻物。轻视传统，追求一种个性的张扬，养成狂傲不拘、飘逸洒脱的气质和豪迈旷达的作风。李白也深受道家“无为”、“无用”的思想，厌世、孤傲的风格在李白身上可找到影子。这种道家思想影响又有着双重作用。积极的一面是狂放不羁、大胆追求、热切的寻求个人自由与解脱。消极影响是表现颓废避世的一面，一味地求山访道、喝酒取乐、脱离现实，将道家那种人生如梦、及时行乐的消极因素代入到他的诗中，无形中消弱了他的浪漫主义表现力和感染力。

李白是一位主观性极强的诗人，他纯任天心，不耐拘束，崇尚自然的个性特征也正是古代侠士洒脱飘逸，不受羁绊的性格气质的体现，是尚侠思想在诗人身上的自然流露.而这种个性特征在其山水诗，游仙诗和饮酒诗中表现的最为充分.李白“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。他豪迈旷达的人生态度制约着他的审美观念，使他更喜爱壮美的景物.他的山水风景诗多表现祖国山河的雄伟奇险，泼墨如云，运笔如椽，浑洒如皴，力重千钧，浩瀚的气魄和恢宏的气象尽揽其中.所以说，尚侠思想在李白的许多诗作中都闪耀着光茫，它对李白本人的性格形成及其诗歌的思想内容都产生了巨大的影响.

独特的经历造就了独特的思想，而独特思想又造就了诗人独特的性格。儒、道、侠三种思想奇妙地统一于李白思想 性格和气质中，这种独特的思想使他的诗歌创作中具有强烈的浪漫主义精神和极大地批判现实力量。

(四)漫游山河的豪放气质

李白生性好游名山大川，他的一生经历青年、壮年、晚年三次漫游，在其六十一年的人生旅程中，大半生都是在漫游中度过的，只有短暂的时间在某地定居。一是青年时代仰慕与效仿侠士，学剑术，漫游蜀中名山大川，与隐士东严子等同隐，表现出对仙道的向往。二是远游求仕。二十六岁以后，李白为实现安社稷、济苍生的政治理想，仗剑辞亲远游。游经江陵，洞庭，庐山，扬州之后留住湖北安陆，与故相许圉师的孙女结婚。此后，又以安陆为中心，西入长安，东游梁宋、齐鲁。在东鲁，曾与孔巢父等人隐居山林，号“竹溪六隐”。十几年间的漫游中，他曾隐逸学道，想走终南捷径以出仕，虽然从政愿望未实现，但漫游中遍览祖国山川，广交朋友，创作了许多气势奔放的诗歌。天宝元年，李白应诏人京，三年后因受奸侫的馋毁，李白离开长安，开始再次漫游。先途东游梁宋，接着又北游燕蓟，南返梁园，往来于宣城、金陵之间，游历山川，炼丹隐遁，狂歌痛饮，消磨雄心。这时，怀才不遇的愤懑、傲岸不屈的豪气，复杂地交织在李白的思想与创作之中。

李白因三次漫游形成其奔涌豪放的气质，其诗歌也独具浪漫主义特色，以磅礴的气势赞美祖国山河与美丽的自然风光，并把自己个性融化到自然景物和大好河山中。在他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气;他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。

(五)不屈己，不干人。

天宝元年，李白应诏入京，他以为可以实现理想，想像管仲、张良、诸葛亮等杰出人物一样干一番大事业。便事也愿违，玄宗只让他入翰林院待诏供奉，做个御用文人。其间，他也写过一些歌功颂德的文章。但实际上他并不得志，因而常常饮酒游乐，过着自由放纵的生活，他平交王侯，傲视群小，终于招来忌恨，遇到高力士等人的馋毁。傲岸不屈的李白，不愿谨小慎微，屈己下人，在天宝三年被“赐金放还”，离开了长安。三年的翰林生活使李白的思想发生了重大变化，对玄宗后期的政治黑暗与腐朽有了清醒的认识。他的诗歌创作也产生了飞跃，具有了对黑暗现实强烈的批判，如表现李白这一反抗精神的诗《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了对黑暗现实的愤懑之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的崇高精神，暗示出自己那种因为强烈要求个性解放，反抗封建权贵而遭馋沦落的苦闷，只有到大自然才能得到暂时的安慰和解脱。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”名为写景，实则为我们勾画了一副封建社会世态炎凉的图画。诗中以“众鸟”“孤云”暗喻诗人的独坐，传神地衬托诗人的孤独感。“相看两不厌。只有敬亭山”两句，把敬亭山人格化，通过相互间的欣赏，倾慕显示了诗人人格的高洁伟岸，暗示了诗人的那种不屈不挠，不与黑暗势力同流合污的反抗精神。

综上全文，李白的诗歌是继屈原之后，我国古代浪漫主义的又一高峰，他继往开来，求实创新，是无与伦比的诗歌领袖。他是一个开拓者，是中国文化长期沉淀孕育出的旷世奇才。他思想自由，品格坚贞，才华绝伦.在中国五千年来滔滔的文化长河中，他无时不刻影响后世子孙，无论从哪能个方面衡量，他都是中国文化发展到巅峰时期的伟大诗人。总之，李白诗歌的“豪迈飘逸”美 , 充分显示了李诗所独有的自由性，这种自由构成了李白诗风的精髓，也契合了千百年来人类挣脱各种羁绊、追求自由的共同理想，所以太白诗歌能代代相传，长咏不弃。他矗立起了中国古典诗歌历史上永恒的丰碑，受到后人无限的敬仰，因此，李白无愧于“谪仙人”之称。

参考文献：

[1]屈小强《侠心剑胆--唐代诗人的文化人生意趣》 [2]《杜甫诗集》中国国际广播出版社

李阳冰《草堂集序》 郭沫若《李白与杜甫》

郭晓凤《论李白诗歌的艺术特点》 傅振宏《论李白的咏侠诗》

王键《调动多种感官开展想象——浅谈李白诗歌中夸张手法的》 (清)王琦注：《李太白全集》(本文所选诗歌出自出此) 李白研究学会编：《李白研究论丛》 左刚强 姚忠泰《世界名人传记--李白》 谢楚发《李白--诗酒人生》 薛天纬主编《中国李白研究》

致 谢

在论文即将完成之际，回顾紧张但又充实的学习过程，本人在此向所有关心我的及帮助我的老师和同学们致以最真诚的感谢。

在本次毕业设计中，我从指导老师-----何宗美教授，身上学到了很多东西。他认真负责的工作态度，严谨的治学精神和深厚的理论水平都使我收益匪浅。他无论在理论上还是在实践中，都给与我很大的帮助，使我得到很大的提高，这对于我以后的工作和学习都有一种巨大的帮助，在此感谢他耐心的辅导。在写论文阶段，何教授几次审阅我们的论文，提出了许多宝贵意见，没有他的指导，我们就不能较好的完成课题设计的任务。

最后，我还要感谢所有帮助过我的人。我要衷心地说一声谢谢!

第四篇：中国古典浪漫主义诗歌的特征

屈原的浪漫主义

《三国演义》吸引读者，是因为里面有运筹帷幄的谋士与英勇无比的武将;《水浒传》吸引读者，是因为里面有忠肝义胆的好汉与令人恨之入骨的奸臣。那么，《西游记》为什么吸引人呢?小时候只知道里面有一个孙悟空和一群妖精，现在重读渐渐领悟，这或许是源于它的超现实主义。

由此，不由想起屈原和《楚辞》了。屈原经过两次流放，可能已经逐渐看清了社会与自己理想之间的差距，在自己的理想无法实现之际，写出的诗文也就充满了浪漫主义色彩。理想与现实的矛盾，逼破屈原只能“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光……”一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，从而去寻求理想、赏识与寄托。多少年过去，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。

浪漫主义的诗歌，不仅诗人自己可以尽情畅想，读者在欣赏诵读之时同样也可以融入那种意境，从而去感受诗人的理想。另外，由于浪漫主义的诗文大多都寄予了诗人们各种各样的愿望，在客观上，也为推动社会的发展，起到了极大的促进作用。知道凡尔纳吧，凡尔纳的科幻小说会被人那般喜爱，绝对与这个道理不无关系。

李白的浪漫主义:

我国文学史的现实主义和浪漫主义两个伟大的传统在唐诗中都发展到新的高度。李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。

远古时代人民口头创作的神话传说，是我国文学史上浪漫主义的萌芽。到了战国时代，屈原吸取前代文学和文化的成就，在现实斗争中创造了一系列光辉的诗篇，以宏富博大的内容，奇情壮采的形式，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。和他同时的庄子在哲理散文中创造了许多幻想奇丽的寓言，也对浪漫主义传统有重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间和进步文人创作中不断发展着，汉魏六朝乐府民歌中的《陌上桑》、《木兰词》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶渊明、鲍照的某些诗篇，以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对浪漫主义传统有所丰富。到盛唐时代更出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌高潮。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：„陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。‟至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。”这是对他革新诗歌功绩的正确评价。

李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。中唐韩愈、孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。宋代诗人苏舜钦、王令、苏轼、陆游，明清诗人高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等也莫不从他的诗中吸收营养。此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。

第五篇：浅析李白诗歌的浪漫主义特色

摘要：

李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。

关键词：李白

浪漫主义

夸张艺术 比喻

想象

清新质朴

正文：

李白(公元701年-公元762年)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。 纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、乐府诗、歌行体诗歌都给人留下了通俗精炼、明朗、含蓄而又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

一、 语言上大胆的夸张艺术

李白诗歌在语言艺术上的突出特征就是夸张。《中国文学史》指出李白“特别汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性的运用中加以提高使这一表现手法益臻完美”。李白诗歌运用夸张的形式是多种多样的，具体类型为以下几类：

(一)数字、数量化的夸张

文学艺术不同于理化，对于数字的要求并不是精准无误。常常需要用数字来传达溢于言表的含义。通过数字、数量的使用，让读者产生更深刻的想象，从而达到更有意蕴的效果，这也是是各种数字、数量的审美效果。在李白的诗歌中，就有大量的诗歌运用数字夸张，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“高谈满四座，一日倾千觞。”“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”例如突出愁之深，“白发三千丈，缘愁似个长。”其独特之处在于通过“三千丈”的夸张效果所产生的惊人审美效果来突出愁之深，忧之苦。

(二)对比性的夸张

这种艺术手法可以表抽象为具体，使被夸物的性状、特征和程度等形象可感，使得夸张的审美艺术效果得以凸显。李白就擅长运用这一对比性夸张手法，如《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦增我情”一句正是这种手法的体现。沈德潜在《唐诗别裁》第二十卷中评曰：“若将汪伦之情比於潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。”。李白用深不见底的桃花潭水来映衬出他与汪伦之间的感情，曲径通幽，妙不可言。

(三)比喻性夸张

李白的比喻式夸张常常与他那丰富而又奇特的想象力结合在一起，不仅生动而又形象的将事物的特征描绘出来，而且也把自己狂放不羁、洒脱自由的个性融入其中。比拟就是把一个事物当作另外一个事物来描述、说明。 比喻的辞格是将人比作物、将物比做人，或将甲物化为乙物。运用这种辞格能收到特有的修辞效果：或增添特有的情味，或把事物写得神形毕现，栩栩如生，抒发爱憎分明的感情。因此，李白好用这种夸张式的比喻。如“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。 假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。 宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”就具体的词格而言此首诗既有比喻又有夸张，但重在夸张。大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九天云外。 李白借此表现自己远大的政治抱负。“假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”如果风停了，大鹏飞下来，还能扬起江海里的水。 这气势够夸张也如此壮观，更能表达出诗人对自己人生前程的自信满满。

二、生动形象的比喻

李白是一个不屑于苦吟的人，他诗歌中的比喻多是眼前景、眼前事、口头直白易懂的语言，信手拈来、一气呵成。《寄崔侍御》：“宛溪霜夜听猿愁，去国长如不系舟。”身在宛溪的秋日寒霜之夜听着猿啼内心不尽的忧愁，离开家乡时间太长我如同一只失去缆船的小舟四处飘泊。用不系舟表现自己在宦海和尘世中的沉浮情境，形象而又平淡。再如《送友人》“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”中“浮云游子意，落日故人情。”浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。用浮云的来去无定比喻游子漂泊无定的心意，以夕阳的徐徐而落比喻有所眷恋，借此来比喻自己对有人的眷恋与不舍。诗人不仅是写景，而且还巧妙地用“浮云”来比喻友人：就象天边的浮云，行踪不定，任意东西，谁知道会飘泊到何处呢?无限关切之意自然溢出，而那一轮西沉的红日落得徐缓，把最后的光线投向青山白水，仿佛不忍遽然离开。也有对友人的祝福之情。“夕阳无限好”、“长河落日圆”，但愿友人前路阳光灿烂，诸事圆满遂心，呼应了“孤蓬万里征”一句。有时间、有环境，渲染了气氛，简练、新颖、形象、生动。

三、丰富奇特的想象

(一)丰富的想象

没有想象就没有艺术，没有完美的艺术构思，也就不可能产生完美的文学作品。一切文学艺术都离不开想象。诗歌创作最基本最显著的特征是饱含着丰富的想象。浪漫主义诗歌创作大家李白，尽管在他的诗歌中运用了丰富奇特的想象力，但是很少对生活过程作细致如实的描绘，相反而是驰骋想象于广阔的空间，以大自然的景物作为自己想象的天地，给现实生活中没有生命的事物赋予生命和情感，使有生命的事物变为人生的存在或人的化身：山知人意，花露笑颜，月亮与他做伴，鸟兽任他驱使„„把平淡的生活装点得美妙可爱，寄托着诗人美好的理想，无尽的追求。《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”全诗描绘了庐山瀑布的壮丽景色，并借景抒情。在领会诗人丰富的想象力的同时，也感受到了诗人对大自然的热爱。诗的前两句讲的是远望庐山和瀑布的景色：香炉峰上团团雾气，在阳光的照射下，成了紫色的云霞，瀑布像是一条巨大的白练似的。后两句既讲了瀑布的样子，又抒发了作者的感受。飞腾而下的瀑流从高高的山上奔腾而下，足足有三千尺。把山的高峻陡峭，瀑布奔腾而下、势不可挡的气魄尽显无疑。

(二)奇特的想象

李白诗歌里的想象经常是出人意表但又入情入理，新颖不俗而又不流于怪异。《哭宣城善酿纪叟》这是一首冥诗，遐想自然、真切，合乎人情，使读者在感情上容易接受，并不荒诞可笑。纪叟是酿酒高手，住在敬亭山下，用敬亭山泉酿造美酒。唐代名酒多用“春”命名”。“斗酒诗百篇”的李白是一个嗜酒如命的人。当年，他畅饮着纪叟酿的酒，飘飘欲仙，诗兴大发。李白用襟怀、深情、豪放、博大，痛饮着一杯杯浓浓的酒，酿造出一首首美妙的诗，飘撒在“上江人文之盛”的江城。纪叟与李白因酒有了不了情缘。这就是这首诗省略的李白为什么要哭纪叟的前提。一年以后，李白仍然行走在江城的街道上，往事重现在眼前。再次来到纪叟酒店门口，酒幡仍然招展，店里宾客满堂，思念穿过岁月的时空，像罡风一样悄然来袭。当他得知纪叟不幸谢世，葬在敬亭山下后，悲痛欲绝，放声痛哭，想：纪叟生前能酿出老春酒，如今在黄泉之下仍然能酿造出一坛坛美酒，便自然而然产生“纪叟黄泉里，还应酿老春” 的遐想。接着，诗人又为黄泉下的好友担忧：纪叟在阴间仍操旧业，他的酒又卖给谁呢?因为只有我李白才是纪叟最信赖的顾客，是他的知音。为了表达这种心情，诗人自然而然发出疑问：“夜台无李白，沽酒与何人?” 酿酒与沽酒，是李白与纪叟生前最平常的事，如今死生分离，阴阳两隔，就是这些事最让人难忘，容易引起伤感。诗人抓住这一生活细节，赋予浪漫的色彩，加以渲染。人们读到这里：酒乎，心乎?让人感受到诚信与慷慨，坚信和推崇，诗人与纪叟在青山秀水的江城氤氲、酿造出浓郁、真挚的友情，感人至深。这种想象完全合情合理，感情的传达也真挚诚恳。

四、清新质朴的语言

诗人自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美，他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物做细致的描述。李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。诗人写诗主张“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这也是对李白诗歌最为贴切的描述。例如《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征”。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女对情人热烈深挚地思念的思想感情，其情非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的深厚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，语言朴素自然，不假雕饰，又不失生动活泼，流丽婉转，真切感人。再如《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。”早晨才辞别了五彩云霞映照中的白帝城，一天时间就回到了千里之遥的江陵，只听见两岸山间猿啼的声音连续不停，轻快的小舟已经从重重叠叠的高山峻岭中的江面驶过了。全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，故雄峻迅疾中，又有豪情欢悦。快船快意，使人神远。后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣”(杨慎《升庵诗话》)④。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的间、还、山作韵脚，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。其语言通俗易懂，清新自然，读起来朗朗上口。

李白无疑是盛唐文化孕育出无的数杰出诗人其中最具神韵的天才诗人，盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌，我们既能看到那种发兴无端的澎湃激情，又能领略到那种丰富奇特的想象。在他的诗歌中，既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举风神情韵的自然天成的明丽意境;既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用高度夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来，因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。

参考文献：

山东大学文史哲研究所 《中国历代著名文学家评估》沈德潜 《唐诗别裁》 第二十卷

沈品道 《浅谈李白诗歌丰富奇特的想象力》 ④杨慎 《升庵诗话》

济南 山东教育出版社