要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《制作教学论文范文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。职业学校是培养技能人才的摇篮。中职院校通过各级各类技能大赛，以赛促教，以赛促学，赛教结合;推动课程建设及教学改革，提高教师对技能人才的培养水平，形成磨砺技能的良好氛围。本文结合笔者的实际经验谈谈我校动画片制作技能竞赛促进三维动画设计与制作课程教学改革的具体过程及成果。
第一篇：制作教学论文范文
广告设计与制作教学探索
摘要：广告设计与制作属于艺术类教学研究范畴，艺术类教学有着与文化类和科技类教学不同的方式和方法。就广告设计与制作这个专业而言，在教学过程中，不但要把握学生的美术功底，学生对知识的了解和吸纳程度，更要培养学生对理论知识的应用，提高实践操作能力，加强学生的创新意识。
关键词：能力的培养 创新意识 三位一体 思维方式
0 引言
广告设计与制作专业是一门培养学生创造性思维能力与实践操作能力的学科，它能够实现学生对设计基础知识的综合运用，是学生步入社会实践的过渡。随着人们对能力培养重要性的深化认识，当今社会，人们更重视的是素质教育，这不仅仅体现在中小学院校中，在大专院校更是如此，如何让学生在校园内感受到实践的重要性，如何让大学阶段成为学生步入社会的桥梁，是我们在教学中应该思索的问题。广告设计与制作课程正是培养学生创造性思维、创新意识以及实践能力的课程，该课程的正确的教学方法可以为学生提供一个步入社会的专业化平台。下面针对此课程的教学方式方法做以下几方面的论述。
1 转化教学模式，将传统的硬性的理论授课方式改为理论课与实训课的结合
以往的教学模式通常以理论课为主，并且主要是教师的讲授，学生的接受。教师处于主体地位，而学生则处于被动。实训课程的教学模式则截然不同，它将学生作为课堂的主体，教师与学生形成互动，将教师引导与学生思考相结合。传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师的教学方法和教学过程中探索的问题，通过教师的引导能使学生从对理论知识的感性认识转向理性认识，进而调动学生的抽象思维，启迪学生举一反三，应用自如，培养学生的“创作能力、创新能力和审美能力”。
托马斯·阿奎那曾经说过这样一段话：“一切被创造的事物都处在不断的变化之中，但一切变化都有一个不变的基础或主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体，例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的特性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计与制作教学有着很强的重要性，对学生发散性思维的培养起到重要的作用。广告设计与制作课程可以利用这种教学方式诱导学生创意理念的产生。例如，在实训课上，将学生分成若干小组，分别研究几个设计主题，进行创意草图的绘制，各小组穿插进行不同主题的设计，最后形成设计理念。创意草图的绘制过程就是培养学生发散性思维的过程，在这个过程中，教师主要起到诱导的作用，通过实例向学生传达正确的创意方向，比如我们也可以把完整的几何体打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象；由点线面结合将平面的事物转化为立体的事物；通过物体颜色的搭配制造空间感，等等。
教学过程中的集体研究讨论能够产生共性和普遍性，而独立思考则会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高且标。通过教师的引导和启迪，学生与教师的互动作用，在独立思考过程中的会迸发出与众不同，独具创新的事物，甚至可以达到教师难以预想的效果。通过独立思考还可以培养学生的自学能力，在思考的过程中主动调查搜集相关资料，利用有关设计资料开阔视野，拓展思维，加强学生创新能力的培养。
2 设计理论知识与应用技能的衔接
理论知识的培养是广告设计能力培养的基础与根源，而应用技能的操作则是将创意想法实现的过程。这犹如一个广告设计的创意与表现形式，广告的创意是一则广告的灵魂与根源，广告的表现形式是为广告创意服务的。它是将广告呈现出来的手段。再好的广告刨意如果没有适当的表现形式，创意将无法传递给受众；相反，如果只有形式而没有创意的广告也只是一件漂亮的外衣，没有真正的内涵。所以广告设计与制作课程讲求的是设计与制作两方面，二者缺一不可。
在广告设计与制作教学中，应用技能的培养强调的主要是软件技术的应用，当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为设计的辅助手段。因此，该门课程的教学要适应市场经济的发展，将市场现有的技术及软件引进课堂，使学生能够更早的接触社会上的职业技能。例如，现今社会上流行的广告形式不仅仅停留在传统的平面广告形式上，更多的三维立体式广告应运而生，LED技术的迅速发展使得电子显示屏与霓虹灯在室外广告方面有了很大程度的应用。
在此环节的教学中，也可以将学生分成若干小组进行市场调查，让学生亲临广告制作现场，体会理论知识与实践操作衔接的技巧，充分调动学生的积极性。市场调查可分门别类的进行，各组也可穿插交替进行。例如将广告分为影视类、平面类、网络类，而平面类的广告又分为招贴类、报纸类、杂志类、DM广告、POP广告等不同类别。各小组可根据不同的类别选择不同的调查方式，在调查过程中，不仅使学生感受到广告应用技能的特点及实施方法，更重要的是体会不同企业以及不同公司对广告的要求，广告公司设计理念的产生以及适应市场发展趋势的广告创意及制作方法。
3 构思、草图、创意三位一体
构思、草图、创意三者既相互区别又相互联系。晋人刘勰在我国古代集大成的写作理论专著《文心雕龙?神思第二十六》中说：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载i悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎!故思理为妙，神与物游。”这段话描述的是写作过程的重要现象“神思”，“神思”就是构思，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。而应用于广告领域，“构思”则是指在设计制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。
教师在“构思”教学阶段就应该启动学生的想象力，培养学生的发散性思维，发散性思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体，所以构思的内容不是只限于出发点，而是向出发点有关的各个方向扩散，进行纵向以及横向的联想。例如伏特加酒广告的设计构思就是从横向上对不同事物进行的对比联想，首先是从对地域的平行思考，产生了绝对的芝加哥、绝对的米兰、绝对的好莱坞、绝对的布鲁克林、绝对的布鲁塞尔、绝对的波士顿系列广告；其次是对人物的平行思考，产生了绝对的斯皮尔伯格、绝对的梦露系列广告；再次是对事物的平行思考，有了绝对的未来、绝对的证据和绝对的真实系列广告等等。
“草图”：这里的草图并非仅指将构思直接展现于纸面的形式。而是随机创作的状态，是创意的前奏，它可借助于电脑也可徒手进行无章法的绘制，进行无规则的图形创意或肌理效果的制作，寻求创作灵感。创意草图可以单独作为平面广告制作专业的一门课程对学生进行讲授，此课程是平面广告设计与制作课程的铺垫。
“创意”：创意是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立
新的创造；是把原来的旧的要素进行新的组合；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践：是思维碰撞、智慧对接；是具有新颖性和创造性的想法。
李奥贝纳曾经说：所谓的创意，关键是如何用有关的、可信的、格调高的方式，在与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系之艺术，而这种新的关系可以把商品用某种清新的见解表现出来。让人意想不到，却又在情理之中。
创意是创作作品的灵魂。广告作品的创意源于生活，同时又高于生活。任何一则广告的创意都是设计者从不同角度不同层面对所表达主题的一个诠释。这就需要培养学生对所见事物的理解能力，对观察事物的敏锐能力，对事物进行重新思考与定位的逻辑思维能力。
4 培养学生正确的思维方式和思考过程
思维方式是影响学生进行广告创作的一个重要方面，正确的思维方式能够缩短学生的创作时间，提高学生的工作学习效率。在培养学生的思维方式过程中，还要依据不同学生的情况来选择不同的方式。思维方式是一种惯性事物，它与人们的生活习惯密切相关，但在设计领域，思维方式主要有水平思考法、纵向思维方式、逆向思维方式等等。其中水平思考法是应用的最普遍的一种形式，主要包括，心情联想、叙述联想、性质状态联想、动作联想、因果联想、例示联想、要素联想、场所联想、类似联想、相反联想、印象联想、摹体联想、同等联想、添加联想、间接联想等。在确定一种适合自己的思维方式之前，要让学生充分体验每种方式的应用过程，逐步总结经验，在提高自己设计能力的过程中找到适合各自特点的思维方式。
有了正确的思维方式后，还又要有一个正确的思考过程，广告创意的思考过程不但是设计者在制作广告过程中要考虑的，同时也是受众者在看广告的过程中所能感受到的。通常包括起、承、转、合四个过程，所谓“起”，是指广告的整体形式给人的最初印象，它是决定广告视觉度的关键。“承”是指由广告的外在特征转向广告所要表达的深层含义，即广告的创意的探索。“转”是整个广告的关键所在，此过程不但揭示出广告的创意，更重要的是将广告创意与表现形式有机统一成为一个整体，达到广告制作的高潮部分。“合”是广告的收尾部分，是对整个广告过程的完善。学生掌握正确的思考方式有利于学生完善广告的整体制作过程，提高学生的广告制作能力。
综上所述：转化教学模式，将传统的硬性的理论授课改为理论与实训课的结合；设计理论知识与应用技能的衔接；构思、草图、创意三位一体；培养学生正确的思维方式和思考过程几个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到广告制作推陈出新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中，以学生为主体，培养学生的创造性意识和情感，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素渗透到生产过程里”，物化到产品对象中去，使教师的课堂教学“创新意识”得到充分发挥和进一步提升，使“广告设计与制作专业”的教学更加市场化，并且能够培养出更具创新意识和更适应市场需求的人才。
参考文献：
[1]赵玉晶.广告设计与制作.高等教育出版社.1999年5月.
[2]刘境奇.广告设计高等教育出版社.2003年7月.
作者：胡晓斌
第二篇：中职动画片制作技能竞赛促进三维动画设计与制作课程教学改革
职业学校是培养技能人才的摇篮。中职院校通过各级各类技能大赛，以赛促教，以赛促学，赛教结合;推动课程建设及教学改革，提高教师对技能人才的培养水平，形成磨砺技能的良好氛围。本文结合笔者的实际经验谈谈我校动画片制作技能竞赛促进三维动画设计与制作课程教学改革的具体过程及成果。
一、明确课程教学目标
三维动画设计与制作是我校动漫专业的核心课程，是一门实践操作性很强的综合类应用课程。课程开设于2004年，与同类院校相比开设较早，主要使用软件为3D MAX。伴随行业水平的发展和软件的不断升级，在结合市场需求的基础上此课程也在不断变化调整。课程中所涉及的技能也是动画片制作技能竞赛中所需核心技能。
笔者以技能竞赛为平台深入了解本地动漫产业发展情况，经过对相关企业及往届毕业生的调研及访谈确定动漫制作对口的职业岗位为游戏场景设计师、场景模型设计师、动画角色设计师及动画动作设计师。结合企业岗位需求确定课程教学目标。由于用人单位反馈学生对制作规范和沟通协调方面存在欠缺，因此在课程教学改革中我尤其注意学生规范化操作意识的培养以及合作沟通能力的培养。明确课程改革的大方向后，笔者致力于搜集整理能够充分调动学生学习积极性的学习资源。
二、丰富课程教学资源
笔者根据学生的实际水平，将搜集到的项目按难度高低和知识点的侧重进行拆分、整合、分类并排序，让知识以恰当的方式在对的时间呈现至学生面前，引导学生发挥主观能动性。经过多年的教学积累及动画制作技能竞赛的引领，在系统整合教学资源后开发出适合中职生学情的教材《三维数字动画制作项目教程——3ds Max》。教材最大的特点是采用项目化方式组织学习内容;教材中的项目难度适中，梯度适宜，既便于教师课堂组织教学，亦便于学生课前课后自学。在教学资源的开发过程中，行业专家作为稀缺教学资源在教学服务中的参与程度越来越高。在技能竞赛的硬性需求推动下，行业专家定时、定期与学生面对面互动，与教师面对面交流，给学校教育带来了活力。
三、优化课程教学过程
竞赛学生通过竞赛指导教师和行业专家提供的教学资源进行学习，非参赛学生通过询问竞赛学生核心技能点进行学习，学生通过教材或其他学习资源进行学习，在这些过程之中教和学都以不同的形式存在。技能大赛应基于全体师生，避免走入“精英教育”误区，避免陷入应赛教育模式。
在教学过程中，除了致力于激发学生学习的内驱力外，笔者尤为关注知识传递的效率。 在激发学生学习内驱力方面主要体现在引导学生树立正确的学习观念，养成好的学习习惯。而在知识传递方面，需区分集体教学和针对个体教学两种形式。形式不同，所采取的策略也不同。在集体教学方面，做到“小班”教学与“大班”教学相互促进。“小班”即由竞赛学生及竞赛备选学生一般是4～6人组成，学生人数少、学习目的明确、学习动机强。“大班”即45人标准班。在课堂教学过程中，竞赛学生可以参与到示范及评价环节，给“大班”学生树立学习榜样。“大班”学生整体水平的提高意味着下一届竞赛选手水平的提升。在课堂教学之外，学生之间均可在不影响正常竞赛训练的情况下进行技能的交流切磋。如此，“大班”和“小班”相辅相成。教师需要多提供学生由“徒”转化为“师”的机会。
四、教学评价更为全面
除了传统课堂中常用的教师评价、同伴评价和小组评价的形式外，在三维动画设计与制作课程教学中引入竞赛学生评价和专家评价。
学生深知竞赛学生的操作水平就是自身努力的方向，因此竞赛学生的评价对学生来说更具意义。相比于教師评价，竞赛学生熟知每一阶段学习的难点，点评时更有同理心，能站在学生角度看待作品，更有利于学生的提升。专家的身份及履历使得专家评价在学生心中更具权威。三维动画设计与制作课程教学中专家评价相较于以往的纸质评价反馈形式，目前多了面对面交流口头评价的形式以及通过在线视频进行直播评价的形式。个别对动漫行业抱有无限热情的学生能够直接跟行业专家对话，就作品展开积极沟通，甚至获得参观学习及课外实习的机会，为学校教育注入无限活力。
责任编辑 钱昭君
作者：范云龙
第三篇：《软陶设计与制作》教学纪实与反思
教学内容：
软陶设计与制作系列课程是我校高二学年开设的美术选择性必修雕塑模块课，属于哈尔滨第三中学（以下简称哈三中）三级育人目标中的个育课程体系。课程以学生实践操作为主，教师引导为辅，每节课80分钟。《抵挡千年风雨的瓦当》是软陶设计制作系列课程的第二节课。
瓦当是用于顶檐上的建筑构件，寄寓着国泰民安、风调雨顺的美好祝愿。它集绘画、浮雕、书法等工艺美术于一身，以其独特的艺术形式和装饰手法，成为中国古代艺术宝库中的珍宝。本节课的核心内容是学习软陶瓦当的鉴赏及制作方法，了解瓦当的文化内涵，并提高学生的动手能力，培养学生立体思维能力。
教学目标：
知识和技能：瓦当的起源、特点、功能及其寓意，不同朝代瓦当的造型特点。文字瓦当的鉴赏方法，软陶瓦当的制作方法。培养学生立体观念、空间能力，提高学生的图像识读能力，提高学生审美判断能力，提高学生美术表现能力与创意实践能力。
过程与方法：
1.讲授法，给学生讲解瓦当的起源，功能特点及鉴赏方法。
2.演示法，给学生演示瓦当的制作方法。
3.实践操作，学生自己制作软陶瓦当。
情感态度与价值观：
了解瓦当与文化的关系，认识传统瓦当的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感;从文化的角度观察和理解瓦当的影响及现状，增强民族自信，激发学生民族意识，提高学生文化理解力。
教学重点：软陶瓦当的制作方法。
教学难点：书法瓦当的鉴赏方法。
教学过程：
一、导课
师：请同学们欣赏一组建筑局部图片，请问哪些建筑元素是哈三中老校区建筑上的，在哪里？ 哪一个是瓦当？（考察学生观察生活的能力。）
生：窗棂、狮子底座、楼梯扶手、房顶瓦片。圆形的绿色瓦是瓦当。
二、知识点
1.瓦当的定义及特点
师：请同学们欣赏一段视频，并思考一个问题：何为瓦当？有什么作用？
生：为建筑挡雨，防止建筑受潮腐烂，装饰建筑物。
师：同学们说得对，“瓦”是指圆弧形泥土烧制的陶片，“当”底也，瓦当即是瓦底部，起到保护建筑物木构件与美观的作用。
2.不同朝代瓦当的造型特点
师：不同朝代流行不同的瓦当图案，同学们知道人面瓦当是哪个朝代的吗？想了解不同朝代瓦当的特点吗？
生：不知道，想了解。
师：让我们带着这样的问题了解下面的知识点。瓦当兴起于商、春秋与战国，繁荣于汉 ，三国时期出现了稀有的人面瓦当，宋代出现金属瓦当。
3.瓦当的分类及特点
师：根据图案的不同可以将瓦当分为哪些类别？
生：文字的、动物的、抽象的。
师：根据图案造型不同可以将瓦当分为图案瓦当、图形瓦当、文字瓦当（书法瓦当）。秦砖汉瓦大家聽说过么？知道秦砖汉瓦为什么被人熟知？
生：听过，秦代汉代烧制瓦片技术好。
师：是的，所以我们重点欣赏瓦当发展鼎盛时期的瓦当作品，了解秦汉瓦当的特点。秦代瓦当的图案、文字匀称，布局合理。例如：秦代瓦当之王直径61厘米，对称夔龙图形。汉代继承了秦朝瓦当的特点， 把祈福语言钳在瓦当上，使建筑美和艺术美有机结合在一起，形成一种美的建筑艺术品，汉代王莽时期瓦当的纹饰更为精湛。
4.如何欣赏瓦当
师：以文字瓦当为，学习如何欣赏瓦当。只有懂得欣赏，才有可能创作出更好的艺术作品。
（1）构成美
师：上学期我们学习过立体构成的六大美学原理，同学们还记得吗？我们一起来复习一下。
生：比例与尺度、节奏与韵律、对称与均衡、变化与统一……
师：书法瓦当中蕴含哪些美学原理呢？哪个是对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一？
生：分别看图片回答问题。
师： 均衡美，中轴为中心，强调对称。 韵律美，中轴为核心，强调旋转。变化美，中轴为核心，强调发散。
（2）文字美—书法之形神兼备
师：“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。力量感，以小篆瓦当为例，藏头护尾，线条圆润，力含其中。节奏感指线条长短、粗细、轻重的规律变化。软陶制作立体感（小篆之外都讲究）与书法立体感不同，强调泥条的粗细及立体感，也是我们雕塑课需要培养的立体思维。希望同学们做人也像我们的文字，中正，含蓄内敛，内外兼修。
5.瓦当的制作方法
师：接下来我们就要开始制作瓦当了，第一步是图案的选择与设计，请同学们根据自己的兴趣爱好在图库中进行选择，并把喜欢的图案剪裁下来备用。
（生选择图案，剪裁。）
师：选好图案以后，我们进行颜色的设计，单色或者双色（图片为例）。软陶制作的方法有橡皮章模具法、吹塑版模具法、盘泥条法和雕刻法等。前两种偏工匠技艺，我们以创作艺术作品为目的，所以重点学习盘泥条法和雕刻法。雕刻法，利用不同造型的雕刻刀进行塑造。盘泥条法、挤泥器的使用方法及适合用的造型，例如，书法瓦当、简单的图案瓦当。
三、实践环节
师：具体步骤我们通过短视频微课进行学习，思考一个问题：文字瓦当盘泥条法，两个笔画交叉如何进行处理？
（生看视频学习。）
师：通过视频，我们了解了制作步骤，接下来我们先来擀泥饼。（介绍金属擀棒的使用方法略，如何把泥球擀成泥饼略。学生根据指导进行操作。）
师：泥饼做好后透图案，将图案纸贴到泥饼上，用牙签或锥子沿着轮廓（外轮廓）打孔，再将点连线（注意：小、浅的洞）或直接把背景纸与泥一起切掉。根据不同图案颜色，选择适合的雕刻刀“减法”背景，“加法”“减法”结合塑造主题物，最后打磨抛光（橡胶头雕刻刀）进行立体塑造，修改细节。（教师示范。生按步骤进行操作，随时提出问题，教师随时解答。）
师：教师一对一指导，发现共性问题，集中讲解问题，例如：透稿的洞太深太大，泥饼薄厚不均，泥条粗细不均、没有“藏头露尾”等。
四、课堂总结
师：课堂接近尾声，很多同学都已经做完了，下面进行作品展示环节。例如：作品颜色搭配合理，泥条粗细均匀，泥条不够立体等，希望大家能及时总结经验，扬长避短。
五、知识拓展
瓦当在生活中的应用。
反思：
开课依据。在2017年普通高中美术新课程标准中，雕塑模块学习内容由雕塑概述，中外传统雕塑和现代雕塑组成。通过对人美版、鲁美版等《雕塑》教材的学习研究，我认为，存在一些问题：欣赏多，操作少，技法难度大，操作过程繁琐，学生动手能力得不到充分锻炼，无法创作出完整的高质量的雕塑作品。
開课原因。在这样的背景下我开设软陶课程，有以下几方面原因。一是个人兴趣爱好;二是完善哈三中美术模块课程体系的需求;三是软陶材料的优点：色彩丰富，可塑性强，雕塑方法简单，定型方法安全便捷、流行，易于被学生接受。
课程的发展蜕变。在核心素养教学目标的指引下，为了弘扬中华传统文化，我开发设计了《软陶设计与制作》。从2014年开始，软陶课经历了四个发展阶段。2014至2015实验阶段，学生无主题，自由创作，2016至2017提高阶段，融入中国传统文化主题，以浮雕创作为主，作品质量大幅度提升。2017年至2019年深化阶段，融入哈三中古建筑元素。2020年至2021年理论提升、题材拓展阶段。在前三个阶段的基础上，中华巴洛克建筑、中国传统青铜器、玉器等也成为学生创作的题材来源。探索中华优秀传统文化与课程的融合问题，申报了省科研重点课题“基于哈三中古建筑文化的美术校本课程开发实践研究”和预设科研课题《中华优秀传统文化与普通高中美术课程融合的探究与实验》。学习课程论、教学论等相关的理论书籍，深入学习课程设置、教学内容、教学形式、教学模式、教学方法、教学艺术等知识，希望通过科研工作，不断提升软陶课的教学品质。为国家和社会培养人格健全的人才，为家庭培养优雅生活个体。我认为素质不是技法和知识的罗列，而是高级的人生观，世界观思想，道德品质。
目前学生作品多以临摹仿制为主，只在颜色构成方面有所创新，造型创新方面还有所欠缺，未来我会继续以中华优秀传统文化为养料，不断尝试新的教学方法，激发学生的创新潜能，引导学生创作出更具独创性、更具有文化底蕴的软陶作品。
■ 编辑/陆鹤鸣
作者：张旺