古典文学的时代特色

第一篇：古典文学的时代特色

大众传媒时代的文学

影与声

——浅析大众传媒时代的文学表现形式

进入九十年代之后，大众传媒文化已经深入人们的生活，文学色彩似乎逐渐从现实生活中褪去。除了专业的研究者，对纯文学感兴趣或者愿意阅读的人已经越来越少。文学工作者也无法回避地开始思考文学以何种形式何种状态才能够更加适应大众的趣味，怎样才能在这个过于喧嚣的时代得到生存发展，而且文学也的确开始在各方面受到当下文化氛围的影响，开始通过其自身的变化来适应大众的需要。

现代社会经济发展大潮的涌起使得浮躁成为弥漫在空气中的一种情绪，影响着为了生存为了赚钱而烦恼焦虑的每一个人。现代人顶着巨大的压力到处奔波，已经没有多少人能够作为纯粹的读者安坐于书桌前阅读一部纯文学作品，人们更多地是在追求在疲惫工作之余能够愉悦身心的东西。读者的接受与否在市场深入人类生活的今天对于文学来讲甚至比文学自身的优秀程度更加重要。文学在这种时代背景之中受到越来越大的影响，开始放弃其学术性及专业性，开始做出迎合大众的改变。而且文学的其它表现形式开始渗入人们的日常生活，慢慢成为大众文化生活的主流。

一

电影至今已经诞生百年了，作为新生的艺术形式，有其独特的魅力。强烈的视觉观感与影像形式成为吸引大众的重要原因。而且，电影与文学具有密不可分的关系。普遍意义上来讲，一部好的电影首先需要的是一个好的电影剧本，近些年来，文学作品改编而成的电影越来越多，甚至已经成为电影界的一种时尚。这样的例子有很多，比如张艺谋的早期代表作《红高粱》改编自当代作家莫言的《红高粱家族》;苏童的代表作《妻妾成群》被改编成为具有浓厚中国民俗气息的《大红灯笼高高挂》，《妇女生活》被改编为《茉莉花开》，直到近期德国作家聚思金德的作品《香水——一个谋杀犯的故事》被搬上银屏并广受好评，李安导演的张爱玲作品《色戒》，甚至被认为比原作品还要好。还有连续拍摄了七八年之久的系列电影《哈里·波特》系列，而且无论是小说还是电影都在市场规律作用下成为大获成功的范例，成为当代的经典神话。中国最近兴起的古装大片也或多或少地表现出一种新的趋势：张艺谋的《满城近代黄金甲》几乎“抄袭”了《雷雨》的所有细节，冯小刚的《夜宴》在情节上和莎士比亚的《哈姆雷特》几乎一模一样。在引起大众舆论的关注及各种贬褒不一的言论发表的同时，也引起一股文学经典重读重拍的热潮。

电影是最为复杂和最为昂贵的艺术表现形式之一，电影的形式决定它具有讲述极强的讲述故事的能力，能够以更形象直接的方式来表达作者的思想作品的精华，通过电影的剪辑与拼贴表达概念或是情绪。 电影替代了部分文学的功能，并且以更为快捷的方式给人们以愉悦或警醒，这对于时间如金钱时间如生命的现代人来说是极为重要的。相对于阅读长篇巨著的文学作品，看电影更为直接更为节省观众或读者的时间，而获得的精神享受在某种意义上却是没有差别的。戴锦华老师在讲座中常常说，一部好的电影，能够使人们看完电影之后，有勇气再活一周。这样的结论虽然包含有浓重的黑色幽默气息，但也说明今天的大众真正需要的是什么。在电影院里的两个小时能够让在社会与生活的压力中彷徨焦虑的现代人放下所有，让全部精神沉浸在眼前的画面和情节中感受别人的故事。这对于现代人几乎是最有效的放松，

电影中保留的文学性究竟有多少?电影能否带动文学的发展与文学作品的阅读?这是一个存疑的话题。很多人对于改编自文学作品的电影情节津津乐道却未必知道作品的文学形态是什么，正如很多人热爱张艺谋却未必知道莫言苏童是谁。而电影与文学还是有相互促进方面，电影强烈的视觉效果可能会强化文学作品中的某种特质或者将其中隐含的东西表面化，在某种程度上做出优于文字的表达，也常常激起观众们对于原来文学作品的阅读兴趣。

优秀的文学作品同时也为电影的书写提供着新的可能。

“读图时代”一词作为形容当下朱德庸、几米的漫画流行，人们生活离不开电视互联网的状况是非常形象的。为了迎合这种潮流，文学做了不自觉的调整与变化，不再和现代文学阶段的文学作品一样热衷于表现人性的焦虑或冲突，而是更加强调历史感，在前后贯通的历史中对于对历史进行某种意义上的重新解读与重新书写。这种重读不仅仅是文学意义上的再创造，也是在当下重建历史观的大时代之下在文学领域一种新的尝试。不仅仅如此。文学作品的画面感空前的加强，作家们吝啬地将人物的内心活动作为复杂的东西隐藏在对话及行为中，成为不言而喻的表达。所以很多作品几乎不需要如何改编就能够作为剧本上演。这也是导演们热衷于将当代作家作品搬上银幕的原因之一。

二

在当代，诗歌成为了一种在较为狭窄的圈子中传播流行的文学形式，它不再具有曾经一度的辉煌，甚至被人遗忘。但是实际上，诗歌比从前更加广泛地存在于人们的生活中，区别仅仅在于诗歌不再以纸媒的形式传播，当然，这种存在形式是否就是诗歌还是需要探讨的。在当代，我们不再叫它诗歌，而是——歌词。

写歌词的人在某种意义上能否称之为诗人?歌词是以歌曲为传播载体，其形式自然多样，也不乏精彩的和所谓文学意义上的诗一样优美的文字。在媒体通过电视电台等各种方式的传播下，音乐作品得到大众的接受和进一步普及，大众通过他们个性的好恶来进行对于音乐作品的筛选和接受。除了音乐自身的美，歌词在其中也有很大的作用。受欢迎的歌词往往能够引起人的共鸣，很多歌词在描写现代人的情感、复杂心理以及矛盾方面也有很多可取之处。好的歌词往往能够打动人的内心，在形式上和内涵上都有独特的美感罗大佑的很多老歌歌词都特别长，而具有极其浓厚的文学气质。《滚滚红尘》无论是词还是曲都有极吸引人的美感，《现象七十二变》1的歌词具有浓厚的韵律美以及对于生活的无奈以及讽刺。方文山也有很多作品具有极浓的古典文学气息，比如前段时间非常流行的《东风破》2，极有婉约派的词韵。林夕的词更以其优美和哲理性风靡内地，《流年》3用寥寥几句就描绘出一个奇幻而哀伤的世界，王菲的声线更让此词的特点表达得淋漓。歌曲的流行让诗词这样的文学形式实质上依然存在并得到了更大的发展。

三

为何在今天大众传媒倡导的文学形式会得到很快的流行与接受?文字的不受青睐与电影歌曲的相对流行，其中很大一部分原因就是由于现代生活节奏的加快，个人压力的增大，在工作的闲暇之余几乎没有时间或者没有心境关注纯文学，人们需要的是跟的上这个快节奏社会的能够娱乐身心放松精神的东西，对于它们，人们只需要的是无思考地接受而不用费尽心力去想这个东西的意义，甚至仅仅追求一种噱头或是感官的刺激，只要能够让他们暂时忘却生活的烦恼，那它们就是有价值的。那些紧张得让人陷入精神紧张甚至分裂的文字是很难受现代人欣赏的，虽然这并不代表它们不好。

媒体的巨大的导向作用也成为左右文学发展方向的强大力量。在喧哗且躁动的当下，媒体所宣传的所谓文学往往与真正有价值的文学相去甚远。媒体需要的是对于自己有利的文学，是能够对媒体及其物质表现本身带来利润的东西。一旦符合媒体要求的文学作品出现，自然会获得媒体的青睐而通过更加迅速的方式传播。

文学在当今也在一定程度向上这个方面的转变。尤其作家们的转变要比整个学术界的转变要迅速的多。作品能否获得市场被大众接受，作家们已经无法避免面对这样现实的问题。1 《现象七十二变》词曲：罗大佑

23 《东风破》 词：方文山《流年》 词：林夕

已经有很多作家成为媒体导向或过度宣传之下的成功者或牺牲品，如韩寒、郭敬明、张悦然等等已经出名的80后的写手们，他们几乎每一个新的作品都能够得到媒体的大肆宣传，阅读他们的文字甚至成为青少年中的时尚，虽然郭敬明的“抄袭”风波仍未过去，也没有过于影响他在青少年中的读者群。新概念作文大赛在前几年曾引起轩然大波，但是导致的结果却是以后的参赛作品几乎风格千篇一律地充斥着矫情的哀伤而变得不再具有当初的价值，最终甚至被众人遗忘。

作家的成功已经不仅仅依赖于其写作或才华，而渗入了更多媒体宣传与炒作的意味。诺贝尔文学奖得主的作品在得奖前不为人知;《哈利·波特》系列的水平虽然从中期就有走下坡路的意味却依然被抢购并畅销全球;所谓美女作家的作品在中国得到一大批“文艺青年”的追捧;不上大学的韩寒和被判决抄袭的郭敬明仍然是广大青少年心中的偶像;当代作家的大名要等到他们的作品被改编为电视电影之后才有可能为人所知;名人出书热一直不止;书架上的畅销书往往不是通过其文学性而是由于宣传炒作而风行一时。青少年似乎更易受到这方面的影响而被媒体左右。文学在今天“人尽可夫”，几乎失去自己的本色和气质。

文学在文字上的表现显然已经走入了瓶颈，人们面对难辨优劣的泛滥的出版物，充斥着小资情调而过于浅薄的“八十后”，还有严肃认真的纯文学作品，电影和音乐为载体的文学表达成为他们更优先的选择。影与声已经成为一种当下大众传媒时代更为人们喜闻乐见的文学表达形式。

参考书目

1、 董学文、张永刚，《文学原理》。北京：北京大学出版社，2001年1月版

2、 戴锦华，《隐形书写》。江苏人民出版社，1999年9月第1版

3、 [英]特雷·伊格尔顿《二十世纪西方文学理论》。北京：北京大学出版社，2007

年1月版

第二篇：中国古典园林的审美特色

《新华文摘》2012年第3期P112-114

中国古典园林的审美特色

杜道明

中国古典园林可以说是自然美、建筑美、艺术美的有机统一。无论是端庄雍容的皂家苑囿，还是精巧雅致的私家园林，抑或古色古香的名山寺观，古代的造园家们都凭着高度的智慧和才华，经过艺术的剪裁和提炼，在有限的空间里造就出千变万化的园林景色。那些精美的牌匾对联、亭台楼榭、曲院回廊、假山叠石与荷池画舫等，无不精心设臵，巧妙安排，将大自然的万千美景和审美意蕴浓缩其中，构成一幅幅令人流连忘返的艺术化境。

一 园名、对联的美学意蕴

中国古典园林的创作，和中国绘画一样，都注重把命名、题咏与景物的安排结合在一起。作为园林艺术的有机组成部分，那些通过门额、牌匾、石刻等形式表现出来的园名和景名，不仅恰到好处地起到了点题和深化意境的作用，使园林生出许多情趣，变得更加富有生命力，而且园名本身也状物写景、抒怀言志，或富含深奥哲理，或充满诗情画意，或含蓄蕴藉，或画龙点睛，使人在吟赏玩味之余，启迪智慧，增添游兴，获得审美的愉悦和享受。

其实，园名最初只是一个符号标志，便于人们称呼而已，所以常以地名或人名代替。如西晋的石祟在河南金谷涧的别墅叫金谷园，唐代王维的辋川别业和白居易的庐山草堂，都是这样命名的。也有用园主人的姓氏、官职来命名的，如董氏东园、沈尚书园等，与此相对的则是以义命名，如宋代司马光在洛阳筑园，取名“独乐”，有独善其身之意。

中国古典园林后来的命名，或出自典籍，或出自文人诗赋，或取汉字的谐音，都是为了表达园主人对前代名士的仰慕、归隐林下的志向等，突出了园林的主题思想及主旨情趣，同时引领游人的审美体验，去领悟感性风景所蕴藏的深厚内涵。如江苏吴江同里镇的退思园，本是清朝末年兵备道任兰生遭弹劾罢官还乡后所建，园名“退思”，语出《左传〃宣公十二年》“进思尽忠，退思补过”，有退而思过之意。

除以标题似的园名体现造园家的主观情趣和统领全园的创作风格之外，中国古典园林中局部景点的命名则往往是景随名出。比如徜徉于苏州留园，在“涵碧山房”赏青山绿水，在“闻木樨香轩”闻桂花飘香(桂花别名木樨)，在“清风池馆”沐浴明月清风，在“壕濮亭”观鸟兽禽鱼……移步之间，一个个景点便随名而出。名称和周围景色浑然一体，将游客带入一幅幅情景交融的画面之中。这些和谐、有序的安排，大大增添了园林的整体美感。

中国古典园林和局部景点的命名，最重要的作用是引发游人的形象思维，从而由物境进入审美的境界。高度凝练、概括而又深邃的园林命名，总是以其丰富隽永的美学蕴含，引领游客进入造园家所极力表现的艺术境界之中，击领略那博大精深的中国古典园林文化，并获得美的享受。

对联是中国独有的文学艺术形式，被大量地应用于园林之中。这些对联既能造成古朴、典雅的气氛，又起着烘托园景主题的作用，给以综合审美为特征的中国古典园林增添了一道耐人寻味的文化风景线。而且对联文辞之隽永，书法之美妙，常常令人一唱三叹，徘徊不已，这对游人来说无疑也是一种美的享受。

在济南大明湖的北岸，铁公祠西圆门两侧镶嵌着一副名联：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖。”这是由清代诗人刘凤诰吟咏，大书法家铁保书写，被人刻在条石上的。济南大明湖自古遍生荷花，湖畔垂柳依依，花木扶疏，湖光山色，美不胜收。这副对联正是它风景的最好写照，而且对仗工稳、平仄协调，二百多年来一直被人传诵。镇江的焦山是长江中的一个小岛，山半 腰有座“别峰庵”，小巧玲珑，四周绿树翠竹掩映，环境特别幽静。庵中有两间书斋，曾是清代著名书画家郑板桥的读书处。门旁挂有郑氏手书的一副对联：“室雅无须大，花香不在多，”在郑板桥看来，好的居住环境并不在于大和多，而是要有诗意。唯其如此，才能做到以雅胜大，以少胜多，这“雅”和“少”，正是镇江焦山这类文人园林的突出特点。

总之，中国古典园林中的对联.虽仅片言只语，却意蕴隽永，对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用。这些对联有的富有哲理，发人深思;有的抒发情怀，令人神往;有的切合主题，启人心智，所以成为园林艺术不可或缺的组成部分，也是中国古典园林艺术的精华之所在。

二 中国古典园林的审美意境

中国古典园林艺术在审美上的最大特点，就是有意境。意境既是中国古典园林的内涵、传统风格和特色的核心，也是中国古典园林艺术的最高境界。“意境”是一个由“意”与“境”相结合的美学范畴，也是中国古典美学的核心范畴。其中“意”指人的思想感情，“境”指客观现实环境，意境就是人在审美过程中主客观的高度统一，是由客观景物的诱发而在人们头脑中产生的“象外之象”、“景外之景”，也是一种情景交融，神、形、情、理和谐统一的艺术境界，它能给人以美的享受。

意境的基本特征是，以有形表现无形，以物质表现精神，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有限的具体形象和想象中的无限丰富形象相统一，使真实景象与它所暗示、象征的虚境融为一体。中国古典园林在处理时空的问题上，与诗画有相通之处。由于园景和诗境、画境一样，在美学上共同追求“境生于象外”的艺术境界，因此这三者都具有以有限空间描写无限空间的艺术创作原理。中国古典园林艺术，尤其是江南私家园林艺术，是在有限的空间里，以自然界的砂、石、水、土、植物、动物等为材料，创造出幻觉无穷的自然风景的艺术景象。

园林的意境和风貌主要取决于造园家的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因。而著名的造园家几乎都工于绘画，擅长诗赋。在造园过程中，诗赋、绘画艺术的合理运用，往往能够起到画龙点睛的功效，这就使园林艺术和山水画、田园文建立了密切的关系。园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及 花木栽植，往往借用山水画论，而风景主题的意境构思、匾额、楹联等，叉常常受到山水田园诗的启发。这种特殊的关系使中国古典园林每每散发出浓浓的诗情画意。如杭州西湖的“三潭印月”，每逢月夜，皓月当空，月光、灯光、湖光交相辉映，月影、塔影、云影融成一片，有说不尽的诗情画意。因此，中国古典园林被誉为“凝固的诗，立体的画”。但园林的意境与诗、画又有不同，诗画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的;而园林的意境是借助于实际景物与空间构成的。不过在美学上三者又有共同之处，即都追求境生象外，情景交融。

中国历代园林的设计者和建造者，因地制宜、别出心裁地营造了许多园林，虽然各不相同，却有一个共同点：游览者无论站在园林中的哪个点上，跟前总是一幅完美的图画。中国古典园林十分讲究近景远景的层次、亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬，也正是为了营造诗情画意的意境。而要充分领略园林“入诗”“入画”的意味，就不仅要熟悉中国古典园林的常见手法和布局，还要用心体会风景背后博大精深的文化内涵。

园林意境的产生，离不开具体而真实的景物。这些景物由建筑、山石、水体、花木构成，是有形、有限、有比例的，是给人直接感知的空间;而由景所产生的人的想象空间，却是无形、无限，无比例的。 园林意境的产生，同样离不开人的思想感情的参与。中国古典园林中众多的审美对象，无论造园家如何精心设计、布局，唯一的目的就是在特定的时空里最大限度地刺激游客的“心”，促使其生情、生意。唯有心物契合，情景合一，园林的意境方能酝酿生成。游人或抚绕孤松，或驻足花丛，或信步闲庭，或揽风亭 台……通过身临其境的领悟，在有限的园林实景中感受到诗情画意的无限意蕴，使整个身心完全陶醉在“象外之象，景外之景”的审美意境之中。

园林景物对游人情感的激发，主要是通过人的眼、耳，鼻三个感官。作用于眼睛的主要是园林的景点，这些景点的构成要素是建筑、山石、水体、花木等。园林艺术的魅力，一方面在于设计师的匠心独运，另一方面在于观赏者的想象再创造。

作用于耳的信息，主要反映在园林以声音为特点的景点上。中国古典园林常常借声音现象传达个人的情感意绪，从而给自然声音现象赋予动人心弦的情感美特征：秋雨梧桐就是人间说不完道不尽的悲欢离合的典型;残荷雨声代表着一种忆旧怀亲的伤感愁绪;雨打芭蕉则表达一种轻愁、一种无奈的思念之情。意境的化出，更将声音之美引向了一个特殊高妙的境界。

作用于鼻的信息，则主要体现在园林内植物的芳香。游览中国古典园林，不仅能看到美丽韵景色，还能闻到醉人的芳香：春天有扑鼻的桃李芬芳，夏日有袭人的荷花清香，秋季有浓郁的丹桂飘香，冬天有浮动的腊梅晴香。 中国古典园林重视“写意”手法的运用，一山一石都耐人寻味，给人留下充分的联想和回味的余地。一块小石，便有山壑气象;一勺清水，便有江海气象;一草一木，便有森林气象，一座建筑小品，实际上代表了造园家的人格理想。中国古典园林在景点的空间布臵上追求“山重水复疑无路，柳暗花明叉一村”的境界。因此园林的布局设景，总是尽量避免形成一览无余的视觉效果，使人在有限的园林空间内，仿佛臵身于变幻的仙境中，从而形成一种含蓄幽深、形有尽而意无穷的意境美。

总之，中国古典园林之美多多，最本质者在于意境之美。臵身园林，时闻弦外之音;游毕而归，每有不尽之意，这就是中国古典园林意境美的无穷魅力。

三 中国古典园林的动态之美

在构成中国古典园林艺术美的诸多因素中，最引人入胜的莫过于动态美了。中国古典园林的动态美，首先表现在景物的动态上。一座面积有限、四面围墙的园林，难免给人一种凝固、闭锁的感觉。但造园家却能运用具有动势的造型艺术，使一座小园平添活力，俯仰成趣。比如一条弯弯的园林小路，因曲折而给人以蜿蜒向前的动势;龙游般的云墙，好像在跌宕起伏中蠕动;那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾;在飘动的白云的映衬下，就连顽石也好像在“动”;即使是晴空万里，也照样富有动感，因为中国古典园林造山叠石的审美标准之一就是“皱”，它指山石的表面有凹凸的褶皱，外形起伏不定，既有明暗变化而又富有节奏感。中国古典园林的建筑，如亭、廊、楼、阁，是庄 重的、静止的，但为什么不让人感到沉闷、压抑昵?这就妙在中国古人创造了“飞檐”这种形式。它使房顶四角就像飞鸟一样展翅欲飞。在屋脊和飞檐上又有龙、凤、麒麟、人物、飞禽走兽等饰物，以及瑞云、卷草这类纹饰，无一不具有腾跃之美和天马行空之感。

中国古典园林的空间，讲究多个方位的变化。叠山、理水以及建筑、花术的设臵，都是力求营造山高水低、高低错落的变化，使得游人无论身在何处都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形的起伏和建筑的高低错落，既可仰观亭台楼阁，也可俯视绿水红鱼，视角多变，美不胜收。

中国造园强调有山有水，园以山奇，山因水活;山是静的，水是动的，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。假如人们在竹下、花间流连，或“万竹引清风”，或“秋风动桂枝”，在这里，风也成了园林动景的一部分。中国古典园林的设计常常是动中有静，静中有动。山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，都是静态形象中的动态美。而各种动势相互影响，又会产生某种张力，更加强了园林生机勃勃的动态美，这正是任何艺术门类都无法体现的综合艺术，它寄托着造园家潜在而热烈的动态追求。人们游赏一座封闭的园林，之所以不会感到静止与凝滞，其原因就在这里。

对中国古典园林的审美活动离不开时间的流动，离不开春夏秋冬的季节变化，离不开晨昏昼夜的时辰变化，也离不开阴晴雨雪的气象变化。正是由于这些不断变化的天时，才使人们对园林的欣赏有了更深的动态美感。中国古代的造园家们早就掌握了园林景观的时间性，使“良辰”和“美景”互相融合，使时间和空间互相交感，构成一个个动态的风景系列。随着春夏秋冬四季的推移，园林的最色也变化无穷，所以园林审美讲究季节的动态变化。事实上，季节变化之美在中国古典园林中是被有意识地突出和强化的。比如用花表现季节变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅;用树表现的有春柳、夏槐、秋枫、冬柏;用山石表现的，春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石(英石)。如扬州个园的四季假山，借助石料的色泽、叠砌的形体、配臵的花木以及光影效果，使四季假山各有鲜明的季节特征，游园一周，如度一年。再如杭州西湖的造景，春有“柳浪闻莺”，夏有“曲院风荷”，秋有“平湖秋月”，冬有“断桥残雪”。南京的四季郊游，春游梅花山，夏游清凉山，秋游栖霞山，冬游覆舟山。春赏桃花、夏观池荷、秋看红叶、冬品腊梅，都是别具风格的赏心乐事。

中国古典园林主要是借山水、花木、建筑等物质实体来表现造园家的审美理想，因此它是一种空间艺术。游人对园林的审美活动，总是通过静观与动观这两种不同的赏景方式进行的。所谓静观，就是游人停留在某个景点上观赏，并细细品味周围景物的意趣，所欣赏的是园林的静态美。所谓动观，则是游人在行进中赏景，景点随着人的移动而连续不断地变化，所欣赏的是园林的动态美。欣赏小型园林往往以静观为主;大园因为有较长的游览路线，所以多以动观为主，但二者又是交互结合在一起的。适合静观的位臵多在厅堂、轩榭、楼阁、亭台、古迹等处，这些地方往往视野开阔，景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。既可以在岸边细数池中游鱼，也可以在亭中迎风待月，更可以发思古之幽情。当然，即使是相对静止的景物也因观赏角度的不同而面貌各异，呈现出一定程度的动态美，正如宋代大文豪苏东坡所说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”

中国古典园林的景点设计主次分明，景色多变，因此造园家往往为此设计出一条最佳的游览路线，在行进中把各种最佳的动态观赏点和供人休息、宴客、活动、居住的建筑物有机地串联在一起。中国古典园林中的游览路线通常是自然曲折、高下起伏的，或临水景，或依山麓，有的还设臵了曲折的长廊，让游人免受日 晒雨淋之苦。曲折的游廊、起伏的台阶、蜿蜒的石径，都是动观的好地方。游人或登高远眺，或洞底探幽，园林美景如画卷般徐徐展开，从而使人体验到一种节奏和韵律的动态之美。 中国传统艺术最忌直露，所以园林艺术也以含蓄深邃、曲折多变闻名于世。一座好的园林，绝不会让游人一下就看到全园最精华的部分，一些构思精妙的佳景往往藏在后面，这叫做“先藏后露”，或“欲扬先抑”。例如北京的颐和园，从东宫门进入后，首先看到的是一片整齐对称的宫殿、廊院、围墙。当人们通过一 段曲折、封闭的行程而略有倦意时，绕过仁寿殿便来到昆明湖边，当广阔的湖面和美丽的西山出现在面前时，顿时觉得豁然开朗，平添一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的动态美感。

为了激发游人的好奇心和想象力，以及揭开层层面纱一探究竟的冲动，中国的造园家们常常利用“障景”营造景观效果，以增强游人的动态审美趣味。这种障景造园手法，起着峰回路转、曲径通幽、引人入胜的作用。比如大观园用假山做为屏障，目的是避免游人一入园便对整个园景一览无余，而采用障景的艺术 手法，以达到曲径通幽的效果。这种手法在江南园林中随处可见，有些园林在某一景区的入口处.还直接挂上“通幽”、“幽径”的匾额，以唤起游人的动态审美意识。苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游人的视线，使人一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌，从而发出“庭院深深深几许”的感慨。此外如北京恭王府花园的土山，苏卅拙政园入口内的黄石假山，上海龙华公园入口正面的黄石大假山，苏州寒山寺门前的影壁，北京北海的九龙壁等，都是中国古典园林常用的障景手法，目的都在于引起游人的动态审美情趣。

作者单位：北京语言大学人文学院

(摘自《中圆文化研究》2011年冬之卷)

第三篇：浅析儿童戏剧文学的艺术特色

永远在路上

人生，就是一次长途旅行。而我们，就在这漫长的旅途中成长。

从记事起我们就已经身在这趟名为‘‘人生’’的列车上了。一开始，我们并不关心它开往何处。孩子们不需要为人生安上一个目的。我们趴在车窗边，脸蛋紧贴玻璃，窗外掠过的田野、树木、房屋、人畜无不可观，无不使我们感到新奇。

不知从何时起，车窗外的景物不再那样令我们陶醉了。这是我们告别童年的一个确却标志，我们开始对前途充满幻想，我们开始拥有理想和目标。我们相信列车将把我们带往一个美妙的地方，那里的景物远比沿途优美。我们在心里 悄悄给那地方冠以美好的名称，名之为‘‘幸福’’‘‘成功’’‘‘善良’’‘‘真理’’等等。

这时，我们不免感到，时光消逝得如此之快。美好的童年、美好的青春在这趟特快的‘‘人生’’列车上转瞬即逝。我们怅然发现，与时光一起消逝的不仅是我们的童年和青春，而且是由当年的人、树木、街道、房屋、天空组成的一个完整的世界，其中也包括我们当年的爱和忧愁，感觉和心情，以及我们当年的整个心灵世界。

时光已逝，但列车还在前行，我们依然在路上。

年龄愈大，光阴流逝越快，我们更加珍惜剩余的时光。我们开始陪孩子读书，陪父母消遣。我们不舍昼夜，辛勤劳作，为了有生之年能够有所斩获。

子在川上曰;逝者如斯夫，不舍昼夜。时间从未停止过。光阴何尝不是这样一条河，可以让我们立其上，河水从身边流过。而从我们身边流过的东西，不是河水，就是我们的生命。我们一步步走向暮年，走向整个人生旅途的终点。

回头遥望，早已不见了来时的路。但我们依然在路上，奔向已知的终点。既然已知终点，我们和不放开怀抱去拥抱旅途的美丽风景，就像儿时一样，没有目的，只为旅途的美好。

第四篇：融入时代的特色艺术教育

——沈音南校区“应用型艺术人才的摇篮”

跨入21世纪，经济的飞速发展、社会的不断进步给文化事业的发展带来更多机遇与挑战。如何在新的历史条件下站稳脚跟，稳步前行，更好的适应时代、适应社会是广大文化事业工作者们需要深思的核心问题。然而就在广阔的东北大地上，坐落在沈阳浑河南岸的沈阳音乐学院南校区审时度势、更新观念，用十年的快速发展为中国的艺术教育事业树立了一面与时俱进的旗帜。在沈阳音乐学院党委制定的将沈阳音乐学院办成“高水平、有特色、国际化的音乐名校“的办学发展目标的指导下，南校区根据自身的办学特色提出“让音乐、舞蹈走向大众”的最为质朴的办学理念。如今，南校区通过自身的不断发展完善，已经逐渐得到了社会的认可，成为沈阳音乐学院的品牌特色教学区之一。

一、先进的教育理念是学校可持续发展的根本保障

紧跟时代，以人民大众为依托对于发展经济、发展企业是如此，其实对于发展文化事业更应当如此。艺术，长久以来在人们心中是那样高不可攀、遥不可及，许多艺术类大学培养出来的人才精英纷纷外流，可撑起国内全民艺术普及教育工作的人寥寥无几。面对这样的现状，以沈阳音乐学院南校区院长马欣教授为首的沈阳音乐学院南校区的领导者们提出了一个最为质朴而又最切合实际的办学理念--“让音乐、舞蹈走向大众”。对此马欣教授感慨道：“人们对音乐、舞蹈的掌握就像学习、吃饭、走路一样简单，我们的办学理念就是让音乐、舞蹈走向大众，专门为老百姓培养艺术人才。他们不是去所谓的外国艺术‘庙堂’，而是真正在学校、在社区、培训中心为老百姓服务，教所有人学习艺术、享受艺术。”这其实是新时期，沈音“鲁艺精神”的最好诠释。从1998年开办成人教育学院至今的十年以来，沈阳音乐学院南校区脚踏实地的不断证明着“让音乐、舞蹈走向大众”的内涵和价值。它鲜明、独特，具有强烈的时代气息，展现着适应社会发展规律的科学发展观，以市场经济需求为导向，以适应社会文化发展需求、满足人民群众日益增长的物质文化需要为目标，是顺应国家大力发展教育事业，注重人才创新培养的要求的教育理念。随着社会的进步和人们物质生活水平的提高，人们追求艺术的迫切性表现得越来越强烈，社会上大批的文艺爱好者徘徊在艺术院校的门外，他们渴望步入艺术殿堂;另外艺术市场的迅速发展也需要大批新型人才。这些现实需求证明了“让音乐、舞蹈走向大众”的办学理念是现实社会需求的选择，说明了这一理念符合时代的发展、符合沈阳音乐学院整体发展的构想、符合我国高等教育逐渐从精英化教育走向大众化教育，并最终进入普及化的必然趋势;同时也成为沈阳音乐学院南校区可持续发展的根本保证。

二、形成了专业设置丰富、设施条件先进的全新格局

历经十年的探索实践和艰苦奋斗，如今沈阳音乐学院南校区形成了由普通本科十九个专业系(另设有一个专家班教学管理中心及罗兰电子器乐教学中心)及成人教育学院、职业艺术学院和社会教育中心构成的、硬件设施完备、专业设置丰富、实用性强、各专业彼此依托、相互支撑的全新格局。学院始终立足艺术教育教学改革的前沿，将先进的教育理念与教学实践充分结合，以“培养精通音乐、舞蹈、表演艺术，适应社会发展需求的艺术通才”为目标，以满足社会对艺术教育人才的需求为基点，不断调整专业设置，改革课程体系。在学科体系和专业建设上，强调专业性更注重实用性。先后设立了声乐教育系、民族声乐教育系、键盘器乐教育系、管弦器乐教育系、民族器乐教育系、应用舞蹈教育系、基础音乐教育系、音乐制作系、戏剧影视表演系、流行音乐教育兼表演系、艺术商务与管理系、艺术传媒系、艺术文学系等十三大专业。还特设了庞龙音乐工作室、蒋光旭古典吉他演奏专家班、王瑞江民族声乐演唱专家班等十余个特色专家教学班。在多年办学模式的实践与探索中,依据科学发展观，遵循艺术教育发展规律，不断调整完善专业结构与布局。 2008年新设立乐音与健康系、时装模特教育系、戏剧影视美术设计系、合唱指挥系四大实用性专业;2009年又新增设社会艺术教育系、舞台艺术系两大综合性专业。这些新专业的开办使学院的教学体系更加完善，使艺术教育的学科配套产业更加系统，同时给广大学子以更广阔的专业视野。

学校现有国内艺术类大学首屈一指的硬件设施。教学及生活条件完备舒适，各类教室及配套服务齐全。拥有东北地区目前唯一到达世界级水平的最大型数字化音乐工场，包括两个数字化录音及后期混音制作中心、数字音频设备工作室三间、四个大型数字化音乐制作实验室，配备美国Digidesign公司出品的Pro Tools HD3数字音频工作站及英国SolidState Logic 公司生产的AWS900+超级模拟调音台;还配备了全新数字化音乐制作系统40套及一套完整的商业演出专用舞台扩声系统;影视表演专业教学实验小剧场(灰匣子)、音乐剧排练厅;集专业舞台、灯光、音响设施于一体的三百余平米的演艺T台教室;电子商务教室;可容纳100多人、面积300平方米的合奏教室; 214间教师检课室;主持人演播室和非线性视频编采室;全草皮足球场、塑胶篮球场、羽毛球场、网球场;南校区体育馆更是在高等院校中独树一帜，馆内除球类、健身器材外，还有锻炼心理素质、身体素质及意志力的运动项目“攀岩”;南校区音乐剧场已成为浑南大学城的标志性建筑和浑南新区的文化艺术活动中心;18,000平方米的17层综合教学大楼，内设先进的多媒体教学设备;拥有900余间琴房的琴房楼现已立项完成，将于2009年建设完成并投入使用。学校有标准化学生公寓内配有电话、学习桌、衣柜、独立洗漱间和卫生间，并24小时供应热水;餐饮中心能供4000人同时就餐。良好的学习、生活环境及先进的教学条件保证了教学活动的顺利进行，更大的满足了人才培养的需要。

三、全面提升教育质量，全力打造品牌学校

在沈音南校区，从领导到普通职工，都秉承着一条思想主线“教学质量是生命线，人才质量是生命力，一切工作都要为教学服务、为学生服务”。学校十分注重学生身心的全面健康成长，将学生在学校所接受的一切教育分为专业教育、人格教育和实践教育，坚持教书育人、管理育人、服务育人的原则，从教师能力素质的提高上着手，训练出一支重师德、水平高的青年教师和管理队伍。

学校大胆启用年轻教师，充分挖掘他们身上勇于创新、视野开阔、满怀激情、善于学习的优点，采取“走出去、请进来”的积极培养策略，吸纳国内外一切优质资源提高专业教师的专业教学能力，强化教师的专业、文化及综合素质的全方位培训。并且有目的的将一些教师选送到美国、德国、俄罗斯等国家学习访问，支持鼓励教师参加专业性较

强的正规比赛，锻炼师资。同时学校也积极为学生艺术修养的提升创造条件。聘请百名专业人士和知名教授为终身教授，如旅美钢琴家孔祥东先生、世界第一华人男中音廖昌永先生、日本音乐基础理论教授腾岛先生等等来学校举行讲学等学术活动。并且与多所国外知名艺术院校签订学术交流、建立友好校际关系。如：意大利维琴察音乐学院、俄罗斯伊子库国立师范大学音乐系、美国伊斯曼音乐学院、南·伯明翰大学表演艺术中心、香港演艺学院等。种种做法为学生的专业学习提供保障。

学校十分重视学生在日常生活中的人格培养，10年来，坚持让学生出早操，让学生们体会着勇敢、克服与坚持。以这样的方式教育着学生，给他们以无形的影响--乐观、坚强。为了及时了解掌握每一个学生的身心状况，马欣院长向全校学生公开了手机号码，随时倾听来自学生们的心声。特别是学校对辅导员队伍的建设尤为看重，将学生管理工作看成所有工作中的重中之重，培养热爱生活、积极进取、有乐观精神、真正热爱学生的辅导员，对学生们实行24小时的服务式管理，为学生的学习、生活、思想提供全方位指导。

实用，是南校区教学的一个现实目标。因此实践教育也是南校区的教育特色之一。为了使学生增强实践能力，符合培养应用型人才的培养目标，更好地实践“让音乐舞蹈走向大众”的办学理念，南校区形成了由社会实践、艺术实践、教学实践三部分构成的实践教学体系。为此，南校区不断加强实践基地建设，几年来已经建立校内外实习、实践基地70余个。同时，社会各界也授权在南校区建立各种培训基地，也为学生创造了更多的实习、实践乃至就业机会。

另外，沈阳音乐学院南校区还在全国艺术院校中成立了首个文化产业创意园，积极推进文化艺术教育和文化产业发展，创造性的成立了专门的实践演出机构--文化产业推广中心，成立了形象设计公司、音乐制作发展公司、时装模特管理公司、卡路里文化传播公司、实现创作-表演-推广一条龙的教学--实践模式，为学生终生发展提供丰厚的社会实践、就业锻炼的基地。

学校成立至今的十年来，南校区师生的真心付出换来了一个个接踵而至的骄人成绩。 2004年7月，在德国布莱梅市举办的国际合唱比赛--第三届国际合唱奥林匹克比赛，南校区青年合唱团夺得混声合唱亚军、现代混声合唱银奖二个奖项，是中国参赛队中高等艺术院校获得的最高奖;2005年10月，“中国文化艺术政府奖--文华艺术院校奖--第二届民族乐器演奏比赛”，南校区的民族组合荣获优秀演奏奖、参赛作品《祭》荣获新曲目创作奖二等奖，并荣获优秀组织奖;2006年5月，南校区荣获由中国轻音乐学会、中国音乐文学会主办的第三届全国新人新词新曲选拔活动“优秀组织奖”;2006年7月，南校区荣获沈阳市举办的“世园会会歌大家唱”主题活动“突出贡献奖”;2006年8月，在北京举办的第八届全国“桃李杯”舞蹈比赛中，南校区《东北秧歌女生精品组合课》荣获精品组合课最佳编排奖、最佳表演奖;《欢天喜地秧歌情》荣获中国民族舞群舞表演二等奖，并荣获了剧目创作三等奖、音乐创作三等奖及优秀园丁奖;2006年8月，在第六届东北三省戏剧、小品比赛中，小品《心碑》荣获编剧一等奖、导演二等奖、表演二等奖，小品《招商引“媳”》荣获剧目一等奖、导演一等奖、表演一等奖;2007年8月，南校区荣获2007东方青少年艺术明星推选活动“育才成就奖”。2008年2月，南校区荣获第二届香港国际青少年艺术节总决赛“国际优秀导师奖”;2008年8月，南校区有三人入选第二十九届北京奥运会及残奥会开、闭幕式的引导员;2008年10月，在由中国文联、教育部、上海市人民政府主办的首届中国校园戏剧节中，南校区参演剧目《老道口》荣获优秀剧目奖和最佳组织奖;影视表演系学生崔泰获“中国校园戏剧节校园戏剧之星”个人表演奖;2009年，第九届“桃李杯”舞蹈比赛将落户沈阳，南校区将承办这一全国舞蹈界最高级别赛事。„„一次次震撼与欣慰，南校区用踏实本分的教育方式培养着更多艺术工作人才。

四、坚持走实用型办学道路，真正服务于人民群众

南校区始终坚持以人为本、服务社会、服务人民的教育思想，并以96.97%的高就业率丰富完善着国内艺术普及教育工作，实现着让音乐舞蹈走向大众的梦想。许多南校区毕业生如今都脚踏实地的深入到社区、深入到中、小型城市从事着朴实，但却意义非凡的艺术教育工作。96.97%的就业率其实说明了这一点。人民需要这样的艺术人才，需要不好高骛远，真正服务百姓的艺术人才。这一切也源自学生们在学校时所受的熏染。

学校多年来坚持实施多项社会公益事业，不遗余力，真情奉献。

2006年5月“中国沈阳·世界园艺博览会”，南校区组织了百场音乐会，义务为市民演出。并投资30万，制作《和谐沈阳》歌曲专辑，免费向市民发放5万张。

为响应党中央“建设社会主义新农村”的号召，经辽宁省教育厅批准，从2006年-2016年，南校区实施“艺术教育希望工程”计划，连续十年面向辽宁省农村、乡镇贫困学生定向招生，专业为音乐学(基础音乐教育专业方向)，每年计划招生20人，为农村、乡镇义务培养艺术教育师资，以促进农村艺术教育的蓬勃发展。就读期间免收学生四年的学费及住宿费，总计60800元/生;并与其签订毕业后义务服务于农村艺术教育的协议，到指定的乡(镇)中小学义务服务两年。2006年至2008年，南校区已招收68名品学兼优的“艺术教育希望工程”学生，他们毕业后将以优异的成绩分赴辽宁省乃至全国各地，为我国农村艺术教育贡献力量。

2008年5月，四川汶川大地震后，社会各界纷纷支援。南校区积极行动，决定在四川灾区招收100名初三应届毕业生，义务培养，免收学生中专三年、大学四年的学杂费，预计投入经费2000万。“南校区灾区招生小组”经过一个多月的辛苦工作，于2008年7月9日，将100名灾区学生顺利带到南校区，这些学生现已融入南校区温暖的大家庭中。南校区一直高度重视贫困生资助工作，建立了功能完善、覆盖面广、以国家助学贷款为主体包括“奖、贷、勤、助、补”的多元化贫困生资助体系，帮助贫困生解决实际困难，做到了“绝不让一个学生因家庭经济困难而辍学”。

先进的教育理念是学校可持续发展的根本，创新是特色学校建设永恒的主题，根植民族、服务大众是沈音南校区的终极目标。本着“让音乐舞蹈走向大众”的办学理念，南校区将会继续用特色创品牌、以质量求生存，为国人奉献一流的教育质量和艺术人才，创新艺术教育普及工作,为提高整个国民艺术素质、实现艺术大众教育的健康、稳步发展作出更大的贡献。

第五篇：习近平新时代中国特色社会主义思想的理论特色

党的十九大提出了习近平新时代中国特色社会主义思想，并从历史发展、时代品格、主体归属、内容体系和指导价值上对这一思想进行了科学概括和准确定位，揭示了其思想内容和实践方略，为新时代中国特色社会主义建设和中华民族伟大复兴提供了思想指南和理论指导。研究和探讨习近平新时代中国特色社会主义思想的理论特色，有助于从科学角度把握这一思想的理论特征和理论品质，深化对这一重大思想的理论认识和价值判断，从而更好地把握其理论价值和精神实质，为更好地践行这一思想奠定思想认识基础。本文从理论与实践的关系、理论源与流、理论的结构与功能、理论产生的时空环境与理论本身的价值的关系上对习近平新时代中国特色社会主义思想的理论特色进行分析。

科学性与革命性的有机统一

习近平新时代中国特色社会主义思想是当代中国的马克思主义，也是马克思主义中国化的最新成果。它继承了马克思主义的优秀理论品质，是科学性与革命性的有机统一。

众所周知，马克思主义由于揭示了自然界、人类社会和思维发展的一般规律而获得了高度的科学性，成为人们认识自我和外部世界的科学手段和理论工具。所谓科学性，是马克思主义作为现代唯物主义和辩证法所包含的对自然世界和人类社会认识的真理性。科学性强调马克思主义所具有的揭示自然和社会发展规律的卓越见识，是其思想深邃性和理论洞见力的具体表征。所谓革命性，是马克思主义作为现代科学社会主义和世界各文明国家工人运动的纲领所具有的实践指导性。革命性强调其应用于革命实践并指导革命实践，只有在革命实践中才能获得思想魅力和理论活力的一面。马克思主义是科学性与革命性的有机统一，科学性是革命性的前提，而革命性则是科学性的验证。科学性与革命性有机结合在一起，使得马克思主义展现了真理的魅力和卓越的力量，成为无产阶级最强有力且始终不可背弃的世界观和价值观。正如列宁所指出的，“马克思的学说所以万能，就是因为它正确。它给予人们一个决不同任何迷信、任何反动势力、任何为资产阶级压迫所作的辩护相妥协的完整世界观”，“严格的无产阶级世界观只有一个，就是马克思主义”。

习近平新时代中国特色社会主义思想是中国化的马克思主义，是马克思主义基本原理与中国国情和实践相结合的产物，它基于对人类社会发展规律的科学把握，着重揭示了在中国的情境中社会发展的规律、社会主义建设的规律和党的建设的规律，并就这些方面在治国理政实践中提出了一系列与中国国情和实际相结合的路线与方略，是科学逻辑和实践逻辑的现实结合，也是科学性和革命性的有机统一。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央多次强调要学习马克思主义，学习辩证唯物主义和历史唯物主义，要求党的各级干部掌握马克思主义的科学方法论，保证中国特色社会主义建设的各项工作始终有科学的遵循，有科学思想的指引和科学方法论的指导。

学习马克思主义的精髓是为了准确把握其科学性，运用马克思主义则是要发挥马克思主义的革命性和实践性。在总书记看来，“在当代中国，坚持中国特色社会主义理论体系，就是真正坚持马克思主义”。按照这样的逻辑理解，从科学性和革命性有机统一的角度看，习近平新时代中国特色社会主义思想无疑就是新时代科学思想与革命实践的有机统一。从科学性上看，它坚持贯彻了马克思主义的科学精神，坚持了马克思主义的思想方法，提供了科学的思维方式和工作方法。从革命性上看，它来源于中国特色社会主义建设的鲜活实践，同时又服务于中国特色社会主义建设，是以实践为本、实践为基的。它的革命性体现在对中国特色社会主义实践的针对性和恒定性上。因此，习近平新时代中国特色社会主义思想是新时代中国社会革命和中国共产党自我革命的纲领性指导。其本身不仅包含了中国特色社会主义建设的总目标、总任务、总体布局、战略布局和发展方向、发展方式、发展动力、战略步骤、外部条件、政治保证等基本问题，而且根据新的实践对经济、政治、法治、科技、文化、教育、民生、民族、宗教、社会、生态文明、国家安全、国防和军队、“一国两制”和祖国统

一、统一战线、外交、党的建设等各方面作出了科学的理论分析和正确的政策指导，不仅体现了对中国特色社会主义建设实际问题的科学判断和科学把握，而且构成严整的有逻辑的科学理论体系;不仅展现了马克思主义中国化的革命精神，而且发扬了新时代科学理论的革命意志。正是由于习近平新时代中国特色社会主义思想把科学性和革命性融为一体的优秀品质，才使得它成为了新时代中国共产党人和全国人民的理论瑰宝和精神财富，成为了新时代中国特色社会主义建设的思想指南和理论指导。

继承性和创造性的紧密结合

马克思主义是发展着的科学理论，它不是教条而是行动的指南，是继承性和创造性的紧密结合。马克思本人曾经说过：“新思潮的优点就恰恰在于我们不想教条式地预料未来，而只是希望在批判旧世界中发现新世界。”恩格斯也指出：“每一个时代的哲学作为分工的一个特定的领域，都具有由它的先驱传给它而它便由此出发的特定的思想材料作为前提。”马克思主义继承了十九世纪最先进国家的进步思潮，对它们进行了科学扬弃并结合时代与社会发展进行了创造，形成了既有思想根基又有思想新见的科学理论体系。因此，真正的马克思主义并不是空穴来风，它既不是无源之水和无本之木，也不是墨守成规、因循守旧的。面对新的形势和新的时代命题，总书记明确指出：“马克思主义基本原理是普遍真理，具有永恒的思想价值，但马克思主义经典作家并没有穷尽真理，而是不断为寻求真理和发展真理开辟道路。今天，坚持和发展中国特色社会主义，全面深化改革，有效应对前进道路上可以预见和难以预见的各种困难与风险，都会提出新的课题，迫切需要我们从理论上作出新的科学回答。我们要及时总结党领导人民创造的新鲜经验，不断开辟马克思主义中国化新境界，让当代中国马克思主义放射出更加灿烂的真理光芒。”

从继承的角度看，习近平新时代中国特色社会主义思想是马克思主义的思想传承，它继承了马克思主义的真精神和真品质，既沿着马克思主义所开辟的主题、道路与分析问题、解决问题的理路和线索前进，也坚持了马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观的指导。从创造的角度看，习近平新时代中国特色社会主义思想代表了新时代马克思主义的理论创新。它发扬了马克思主义所内在的解放思想、实事求是的精神品格，结合着时代问题和中国特色社会主义建设的新情况进行了创造和革新，作出了具有时代特点的重大判断，提出了一系列新理念新思想新观点，提出了众多符合时代特点、着眼现实和未来的发展战略，书写了该思想“体现针对性、把握规律性和富于创造性”的理论品格。由此，可以认为，习近平新时代中国特色社会主义思想是在马克思主义及其中国化的前期理论成果基础上，立足于新时代的思想创造和理论跃升，是对马克思主义理论在坚持中的发展，也是对社会主义思想在继承中的创造，是继承和创造的紧密结合。

体系性与针对性的高度融汇

马克思主义是包含着鲜明的世界观、方法论和价值观的思想理论体系，具有逻辑的严密性和体系的整体性。从其组织结构来看，马克思主义的各个组成部分既直接针对某一或指向某几方面的现实问题，反映了对于自然界、人类社会发展中所存在问题的思考，同时各部分之间又不是彼此隔离、互不相关的，而是有着不可隔离的紧密联系。因此，体系性展示的是马克思主义的理论逻辑，针对性表明的是马克思主义的问题意识。针对性是指马克思主义的所有基本思想、观点和立场，所有方法都针对的是自然、人类社会和思维世界中的现实问题，这些问题所包含的矛盾需要用马克思主义所提供的方法来解释和解决。这种针对性恰恰是针对各种问题而言的，针对性表明了马克思主义旨在解释和解决具体的问题。体系性与针对性高度融汇，体现了马克思主义既来自于现实问题，又超越了现实问题;既注重了现实关怀，又上升为哲学智慧;既可以用于指导具体问题的解决，又具有普遍的方法论价值和思想精华的价值。马克思主义体系性与针对性的高度融汇，表明马克思主义无论在其理论形态还是其实践形态上都是“一块整钢”，而不是可以被孤立、被肢解、被割裂的对象。换言之，在学习和运用马克思主义的过程中，马克思主义的体系性不容割裂，其针对性也不容忽视。

总书记指出：“坚持问题导向是马克思主义的鲜明特点。问题是创新的起点，也是创新的动力源。只有聆听时代的声音、回应时代的呼唤，认真研究解决重大而紧迫的问题，才能真正把握住历史脉络、找到发展规律，推动理论创新。坚持以马克思主义为指导，必须落到研究我国发展和我们党执政面临的重大理论和实践问题上来，落到提出解决问题的正确思路和有效办法上来。”习近平新时代中国特色社会主义思想有着鲜明的问题意识，也构成了比较完备的理论体系。这一思想植根于当代中国特色社会主义建设的客观实际，致力于从理论和实践结合上系统地回答新时代坚持和发展什么样的中国特色社会主义、怎样坚持和发展中国特色社会主义的问题。

问题是时代的呼声，代表和反映着时代发展和社会演进过程中根本的、重大的命题的声音。把中国特色社会主义作为时代命题和根本问题，恰恰蕴含了习近平新时代中国特色社会主义思想的基本主题。这是当代中国最大的问题，也是科学社会主义在现时代、在当代中国所面临的最大问题。习近平新时代中国特色社会主义思想的针对性集中表现为：这一理论成果回答的是中国如何走向民族复兴、国家富强和人民幸福，中国如何顺应时代潮流和世界发展大势，为人类贡献中国智慧和中国经验的问题。这充分展现了其直面宏大时代命题的精神与勇气。

与此同时，习近平新时代中国特色社会主义思想以全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴和建设社会主义现代化强国为目标，以推进制度化改革为突破口，搭建了由政策到制度、由思想到理论、由理念到方略、由目标到步骤、由问题到出路的观念体系和理论系统，构筑了一个包含理论要素、理论逻辑、理论模型和理论基础的整体化的理论体系。就其要点而言，在习近平新时代中国特色社会主义思想中，关于实现中华民族伟大复兴中国梦的理论是总的理论，是蕴含了发展目标和实践目的的理论;其他一系列具体的理论，如关于现代化经济体系的理论、关于社会主义民主政治制度的理论、关于社会主义文化建设的理论、关于社会治理理论、关于社会主义生态文明理论、关于中国特色强军理论、关于人类命运共同体理论、关于从严治党的理论等重要的理论内容，构成了相互关联、相互支撑的理论单元;在这些理论单元之下，又有更多的具体的政策化的理论分支和战略方案，比如供给侧结构性改革、建设创新型国家、乡村振兴、“一带一路”倡议、“健康中国”等等，是理论化的策略形态。由此，由各种层级的理论元素结合起来，共同组成了习近平新时代中国特色社会主义思想的理论形态。在这一理论形态中，体系性的“四梁八柱”与针对性的“中国问题”高度融汇，使得该理论成为了指引中国特色社会主义建设的理论灯塔。

时空维度与价值尺度的有效贯通

所有的思想理论都是在既定的时间和空间中产生和存在着的，马克思主义也不例外。马克思主义是真理，它的产生所依赖的时空因素必然是划时代的、里程碑式的。马克思、恩格斯曾指出：“一切划时代的体系的真正的内容都是由于产生这些体系的那个时期的需要而形成起来的。”马克思主义的产生和发展是资本主义发展到特定时代和特定阶段、资本主义剥削和资产阶级阶级压迫在西欧国家成为社会普遍现象和客观事实后应运而生的。产生在资本主义条件下的马克思主义，正是最大限度地彰显了其赋予受到奴役与剥削的广大无产阶级和劳动者的价值关怀，而成为无产阶级解放的理论指导。时间和空间锁定的是马克思主义产生与存在的时空维度，对受到剥削和压迫的劳动者的关怀体现的则是马克思主义存在和发展的价值尺度。马克思主义越是被运用得充分和到位，它在特定的时间和空间中对无产阶级和劳动者的解放就越是充分和到位。换言之，马克思主义是实践的科学。它在哪里扎根，所存在的时空维度就与所呈现的对无产阶级解放赋予的价值尺度有效的贯通并融合在一起。从历史上看，马克思主义存在的时空维度与其得以产生的价值尺度恰恰是得到了有效的贯通，这正是马克思主义的生命力之源，也是其发展的动力所在。否则，马克思主义就会成为纯粹形而上的理论，会被搁置起来而遭到废弃，也会因为不关心那个时代那个空间内存在主体的价值诉求而被抛弃。在这个意义上说，马克思主义在当代中国的特定时间空间中扎根，就需要并且必须解决好中国的问题，反映中国人民的意志，体现中华民族和中国人民的价值诉求。

习近平新时代中国特色社会主义思想产生于当代中国特色社会主义建设和发展的关键时期，是中国特色社会主义建设这一命题在新时代的集中理论展现。从时间和空间上看，这一思想需要而且也只能产生于当代中国，产生于经历多年改革开放和中国特色社会主义建设的艰辛实践之后、当中国逐步进入到发展起来的状态、中国人民逐渐由贫穷走向富裕的时代。然而，任何有意义的时代都不是“主体空场”和“主体缺位”的时代，相反都需要时代主体的参与和彰显，也都不能忽略主体的实践意愿和价值诉求。党的十九大在描述新时代时，强调了中国特色社会主义社会建设和发展的目标是继续夺取中国特色社会主义伟大胜利、决胜全面建成小康社会、进而全面建设社会主义现代化强国。这无疑是对社会发展前景和目标的预设，是对新时空维度中社会进步状态的描述。与此同时，值得注意的是，新时代应与中国和世界人民发展与生活的价值意愿贯通起来。新时代可以理解为是调动中华儿女积极参与、共同创造各族人民美好生活、实现共同富裕的时代，是在超越了中国而进入世界视野，在更加广阔的世界时空中为人类作出更大贡献的时代。

马克思曾说过：“任何真正的哲学都是自己时代的精神上的精华。”毫无疑问，要成为时代的精神上的精华的哲学，绝不能是“主体空场”的哲学，也不能是价值尺度太过狭隘、价值关怀过于低下的哲学，相反必须要扣紧时代脉搏、反映时代主体的根本价值。习近平新时代中国特色社会主义思想作为当代中国特色社会主义建设的指导思想，反映的是时代精神的诉求，指引的是中国特色社会主义建设、实现中华民族伟大复兴的前进方向，体现的是对中华民族、中国人民与世界各民族、各国人民共同命运的关怀，表达的是对人类命运共同体的价值追问和价值关切。因此，在习近平新时代中国特色社会主义思想的理论考量中，对中国和世界、中华民族与世界人民的关怀在广阔的时空维度和未来生存价值尺度上得到了有效贯通。这无疑是习近平新时代中国特色社会主义思想在价值层面的又一理论特色。