第一篇：用心品读贝多芬范文
贝多芬情书与贝多芬遗书(全文)
贝多芬情书与贝多芬遗书(全文)
路德维希·冯·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770-1827)，德国作曲家，集西方古典乐派之大成，，开浪漫乐派之先河。最为著名的作品有：第三交响曲《英雄》(Eroica)、第五交响曲《命运》(Fate)、第六交响曲《田园》(Pastoral)、第九交响曲《合唱》(Choral)等不朽之作。
伟大的作曲家贝多芬因听力渐失而陷入无尽的痛苦、孤寂和绝望之中。1802年，他在德国的海利根施塔写下了一封留给两位兄弟的遗书。25年后的1827年，57岁的贝多芬离开人世，给世人留下了许多贝多芬不解之谜。后人在整理贝多芬遗物时，发现在其遗书中藏有一封情书，但究竟哪个姑娘是贝多芬情书里所写的“我唯一的珍爱”，却无从查考。双耳失聪的贝多芬所谱写的钢琴奏鸣曲《月光》(Moonlight)据说是贝多芬献给心上人的礼物。但令人心寒的是，命运使贝多芬无法收获爱情。
贝多芬遗书被称为《海利根施塔特遗书》(Heiligenstadt Testament)。在这封遗书中，贝多芬要冲破兄弟们及旁人对他的种种误解，让世人明白，在暴躁、孤僻、怪异的背后，他也有温情、善良和火热的激情。遗书中贝多芬写到了自己因双耳失聪的痛楚、别人对自己的误解与不公、自己在生活中的挣扎、自杀倾向、支撑自己生命的精神支柱、自己死后的财产继承与分配、自己对死亡的态度等等方面。贝多芬在流泪、在哀歌，令人心酸。然而正如贝多芬在遗书中所写的那样，艺术留住了贝多芬，贝多芬用他的艺术与命运抗争，音乐创作支撑着耳聋的贝多芬继续活下去。终于，贝多芬没有垮掉，而是“扼住命运的咽喉”(seizing fate by zhe throat)，谱写了多首传世经典乐曲。
下面分别是贝多芬情书、贝多芬遗书的全文，我们从中略窥诸多贝多芬不解之谜的一二。
贝多芬情书
7月6日早晨
我的天使，我的一切，我唯一的珍爱。今天，我只能写上几句，要用铅笔来写(这是你的铅笔)。因为，要到明天，我的居所才能确定下来，多么无谓的时间浪费啊!
在相互需要时，为什么会出现这种深深的忧伤——我们的爱情能不能在无需做出牺牲、相互一无所有的情况下天长地久;你能不能改变你我相互不能全身心拥有这个事实。哦，天哪，看看这大自然之美吧，它一定会使你的心情得到无比慰藉。爱情要求一切，天经地义——正如你之于我，我之于你。但是你却时常忘记，我必须为你为我而活。倘若我们完全融为一体，你会像我一样少受煎熬。
我的旅程充满惊吓：昨天凌晨4点才抵达此地。由于马匹不够，邮车只好改道，但这条路线非常可怕。启程之前，有人告诫我夜间不要赶路;我本来看到树林就觉心慌，可这却使我更加情急心切，赶快行进，但是我错了。在这泥泞不堪、恶劣崎岖的道路上，邮车必定会颠得散架。如果不是身旁马夫的驾驭本领，我会被困在路上。“埃斯特哈齐”邮车常走这条路，用8匹马拉车，可碰到的也与我4匹马拉的是同样的问题，我不免有点庆幸，正如我成功地克服困难后总会感到庆幸那样。
好，闲话少说，言归正传。我们肯定不日即将见面。此外，今天我还不能把近日来触及我生活的种种想法告诉你。如果我们总是心心相印，我就不会有这些想法了。此时此刻，我有千言万语要向你倾诉，啊，有时我会感到语言是那么苍白无力。高兴起来吧，继续做我真诚的挚爱、我唯一的珍爱、我的一切吧，我是属于你的。上天一定会让我们如愿以偿。
你忠实的路德维希
贝多芬遗书
给我的兄弟卡尔和约翰·贝多芬：
唉，你们这些人以为并说我是个恶毒、顽固而又厌世的人，那可真是对我的莫大误解。你们不知道我之所以留给你们这样印象的隐密。从小时候起，我的心灵就一直满怀着善意的温情，甚至还想成就一番伟业。但是，想想这6年，我无望地遭受着折磨，而且庸医还要来加剧我的痛苦。年复一年地，我被病情会好转的希望蒙骗着，到头来却不得不接受现实，病症将旷日持久(想要治愈，得花多年时间，或许根本是不可能的)。
我虽然生就一副充满激情的活泼秉性，甚至对社会的变动也颇为敏感，但很快就被迫与世隔绝，去过离群索居的生活。假如有时我想努力忘掉这一切，唉，糟糕的听力又无情地将我拖回现实，悲伤无以复加!然而，我不可能去对别人说：“说大声点，喊出来吧，因为我是个聋子。”唉，我怎么可能去承认我有这种感官上的缺陷呢?我的这种感官本应该比旁人的更加完美，而我也曾经在这种感官上拥有极致的完美，其程度过去和现在我的那些同行也少有人能够企及。唉，我做不到，所以，当你们看到我本该与你们一起快乐相处的时候退却，原谅我吧。
我的不幸使我加倍痛苦，因为我必定会遭人误解。我不能与我的同胞轻松言笑，不能促膝谈心，不能交流思想。我不得不几乎是在孤寂中生活，就像一个被放逐的人。我与社会唯一的纽带就是那些真正必要的需求。假如我稍一接近他人，一股强烈的畏惧感就会涌上心头;我害怕我的状况被人发现。因而，过去6个月我一直躲在乡村。我那明智的医生叮嘱我要尽可能地保护听力，同我现在的想法几乎如出一辙，但有时我会禁不住与人为伴的冲动而置医嘱于不顾。
当站在我身旁的人听到远处传来的笛声，而我听不到;当站在我身旁的人听到牧羊人的歌声，而我却仍然听不到，这对我来说是多大的羞辱啊!这种事几乎让我绝望，要是再多一点，我就会结束自己的生命。而让我留住生命的只有我的艺术。啊，我想，要是不把我内心所有的东西都释放出来，我是不可能离开这个世界的。因而，我忍受着这样悲惨的生活，对一个如此敏感的躯体来说，那是真正的悲惨。只需一个突然的变化就能将它从最好的状态抛到最糟的状态。忍耐，有人说，我现在必须选择它来做我的指南，我已经这么做了——我希望我会一直坚定决心，坚持到它让无情的命运三女神来割断生命的曲线。也许我会好转，也许不会;我都将泰然处之。在28岁时，我已被迫成为一个哲学家了，哦，这是何等不易啊。而对一个艺术家来说，这比其他任何人更要难得多。上帝啊，你看看我的灵魂深处吧，你会知道那里有我对人类的热爱和行善的愿望。哦，我的兄弟啊，你们在某个时刻读到此封遗书时，好好想想你们对我的不公吧。不幸的人也许会因为找到一个与他命运相似的人聊以自慰，即这个人不顾大自然的种种障碍，为跻身于高尚的艺术家和杰出人物的行列，做了他所能做的一切。
你们，我的兄弟卡尔和约翰，在我死后，马上以我的名义请施密德医生，如果他还健在的话，说明我的病状，并在他对我的病情记录中附上这份书面文件。这样，至少有可能使世界在我死后与我尽释前嫌。与此同时，我宣布你们两人为我这笔微博财产的继承人(如果它还能被称为财产的话)，将其公平分配，相互宽容，相互帮助。你们知道，你们对我造成的伤害我早已忘怀。卡尔弟弟，对你近来对我的深情致以特别的感谢。希望你们能比我生活的幸福、自在。把美德教给你们的孩子吧，是它，而不是金钱，会使他们快乐。这是我的经验之谈;在我痛苦之际，就是美德的力量支持了我，我才没有以自杀来结束生命——再见了，记着相互关爱。
我要感谢所有的朋友，特别是利希诺夫斯基侯爵和施密德教授。我希望你们中能有一位保存好利希诺夫斯基侯爵赠送的乐器，但不要让它们成为你们发生争执的原因。只要它们有了更好的用途，可以随时变卖。假如我在九泉之下依然能对你们有所帮助，我会多么高兴啊——但愿如此。我将愉快地奔向死亡。假如在我有机会发挥我全部艺术潜能之前死亡就到来的话——我依然认为它来得太早了。尽管我命途多舛，我或许还是希望它来的晚些——然而即便果真如此，我也应当感到欣慰，因为，那不正是让我从无尽的苦难中解脱出来吗?死神啊，你想来就来吧，我会勇敢地迎接你。永别了，在我死后，请不要把我完全忘记;我是值得你们记住的，因为在我一生中，我时常惦记着你们，时常想法使你们快乐——愿你们幸福。
路德维希·冯·贝多芬
第二篇：音乐巨人贝多芬
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音乐巨人贝多芬
(何为)
(第二课时)
教者：李丽
教学目标：
1、 学习本文人物描写的方法。
2、 从人物的描写中感受到人物的性格及精神。
3、学习人物的高尚的精神。
教学重点：学习本文的人物描写的方法并会运用这种方法。
教学难点：从描写方法中感受到人物的性格及精神，并能运用人物描写的方法，来反映人物的性格及精神。
教学方法：整体建构法
教学过程：
一、 导入：
同学们，上一节课我们已经对初步的了解了“乐圣“的内心，知道了他的伟大人格及与命运不屈抗争的精神，今天让我们伴着这《命运交响曲》再次走进贝多芬，看看作者是如何描绘出这一伟人的形象的。
二、 出示学习目标
三、 根据目标出示学习方法的知识树。
四、 出示自学指导
五、 检查点拔
作者在描写贝多芬时用了哪些描写方法?
六、 合作探究
找到文中的描写语句，说一说表现了人物什么性格或精神?
概括板书：肖像
动作→人物性格、精神
语言
七、 拓展：
1、 议一议：片段练习
2、 找一找：本册书中其它课文中的人物描写的语句，并分析表现了人物什么性格。
3、 动一动：自己选择人物描写的方法，描写一下我们的老师和同学，表现出他们的
性格特征。Xkb1.com
八、 回归系统：谈一谈你这节课的收获
九、 作业：
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第三篇：贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵!您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”
肖邦的故事
肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真希望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是非常的安静。 在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了
“莫非是肖邦在弹琴?”肖邦的父亲非常惊讶的问
“是的，是那首民歌”
他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。
有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的
波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十
八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十
九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
聂耳
聂耳(1912年2月14日-1935年7月17日)，原名聂守信，字子义(亦作紫艺)，云南玉溪人，中国音乐家，主要从事包括电影插曲在内的流行音乐、中国民族音乐的创作，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。聂耳是云南玉溪人，出生于昆明一个贫苦的中医家庭。从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，1925年考取云南省立第一联合中学插班生。
少年的聂耳曾虚心向一位木匠学习吹笛，并尊称木匠是他的第一位吹笛老师，奠定了他的音乐基础。
1927年毕业于云南省立第一联合中学，并进入云南省立第一师范学校。在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，聂耳还自学了小提琴和钢琴。
1930年夏天，聂耳从云南省立师范学校毕业，因参加反政府活动而列入“黑名单”，为此离开云南至上海。
1930年7月，初抵上海的聂耳进入昆明云丰商行所设的“云丰申庄”干活，并居住于同春里86号(现公平路185弄)亭子间。
1931年春，云丰申庄关门，1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。这一时期，聂耳与电影界的袁牧之、王人美等结识，为他们创作了大量电影音乐，并向王人美的哥哥王人艺学习小提琴。1933年，聂耳由剧作家田汉介绍加入中国共产党。
1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队(又名“森森国乐队”)。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》。
为免被捕，聂耳按照中共的决定离开上海，取道日本赴苏联。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。乐器的变迁
古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带，公元前237年李斯在他上书秦始皇时，曾描述了民间筝歌的生动场面：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌乎呜呜，快耳目者，真秦之声也。”兹后，筝常常因之而被称为“秦筝”了。
筝的早期形制，据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼.乐记》的佚文，说是“五弦筑身也”，但其时五行学说盛行,究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。现在一般认为，筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝，进而为隋唐的十三弦筝，明代增至十
四、五弦，近代才出现了十六弦筝。
近年江西贵溪春秋崖墓群出土了两张十三弦筝，这件珍贵的文物，弥补了早期文献记载的不足，它表明古筝早已传入中国南部，且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。使我们明白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后，而是早就与之并存的筝制了，只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐，称之为“颂琴”而已。汉代早期对于真秦之声的秦筝显然是有所讳忌的，官方记载的音乐史志均未见著录。但民间酒会却往往以弹筝击缶为全部的音乐活动，后世还盛传着邯郸女子秦罗敷弹筝作《陌上桑》之歌的故事，可见西汉时秦筝在民间已经流传很广了。早期筝的表演形式，主要是弹唱的筝歌。随着汉代相和歌的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代。最初由徒歌，进而为但歌，逐步发展成为
六、七种丝竹乐器更相迭奏，歌手击节唱和的“相和歌”，在未歌之前和弄后有所谓“五部弦”、“六部弦”，就是弦乐合奏的前奏和间奏曲。而筝、笛则是其中的主奏乐器。汉代还有《筝笛录》的专书，记录有“胡笳”等曲目，这是筝曲器乐化的开始。而后，又由相和歌产生了纯器乐的“但曲”。 张永《元嘉正声伎录》(公元
424——453)载有“但曲”七首：《广陵散》、《黄老弹》，《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》，《鹃鸡游弦》、《流楚窈窕》等，都是器乐合奏曲，同时也是筝独奏曲。就这些曲子来说，都不是秦声而是楚声;其结构规模，比起西汉“无要妙之音、变羽之转”的筝歌来，有了长足的进步。可以说，筝的崛起乃是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得飞跃发展的。
表演艺术和乐器构造性能的进步总是相互促进的。汉魏相和乐的筝，已基本定型，一个六尺长的上圆下平的琴身，上张十二条弦，高高的柱子，弦急声高，又多用骨甲代指，弹起来筝筝作响。比起声音细微的七弦琴和体积笨重的瑟来，筝
更是广大群众喜闻乐见的乐器。演奏已有了“大兴小附，重发轻随”的勾搭及撮弦、促柱等手法，和今天的弹筝技巧已没有多大差异了。这时演奏的曲目，既有前代的雅曲像《驺虞》、《鹿鸣》等，又有当代民间的新声，正如《古诗十九首>>所说的：“弹筝奋逸响，新声妙如神”，秦筝以其清新美妙的音乐倾倒了无数的诗人骚客，现存古代的筝赋的作者如侯瑾、阮禹、傅玄、贾彬、顾恺之等都是汉末、魏、晋时人;弹筝的名手，除了郝索、陆太喜等民间筝手外，魏文帝、游楚、桓伊、谢仁祖、何承天等王公贵人也竞相习弹，蔚成风气。这一时期是古筝艺术史上空前兴盛发展的黄金时代。
在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐中，筝更广泛地用来演奏吴歌和荆楚西曲。有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名;而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼>>等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。可知古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。
大约在梁陈之际十三弦筝逐渐兴起，到了隋代，十三弦筝在雅乐中的地位已完全确立，但十二弦筝的传统却随着清商乐而流入隋唐燕乐，直到唐末，才因清乐的衰微而为十三弦筝所取代，而其定弦的原则，却被十三弦筝继承下来了。如唐筝中的平调调弦法，其渊源无疑是来自魏晋的清商三调的。
十三弦筝在唐代得到了充分的发展，其普及的程度，甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。·弹筝名手辈出：薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周，崔七等，她(他)们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。燕乐的兴盛给秦筝艺术以更为广阔的天地，有名的大曲，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、〈伊州》、《凉州》等，也都曾被吸收为筝的独奏曲。开成中(公元839年)扬州崔氏女所弹的十首筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》，<<晋城仙>>、〈丝竹赏金歌》、《红璁影》、《思归乐》，都是二十八至四十几段的大曲;其调名有正商调、分丝调、小石调、双柱调等。《乐府杂录》说筝有宫、商、角、羽四调，临时移柱用于二十八调，从上述十首曲的调名来看，民间筝乐的调弦法还不止于此数，由此可见高度发展的唐筝水平。唐代雅乐中也使用着筝(称为颂瑟)，祖孝孙，张文收所考定的十二均旋宫之乐，使筝的旋宫性能得到进一步的系统完善。《治筝类要》中所载旋宫十二均，就是转刊的唐代古筝的旋宫方法。
唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构，堪称传统筝乐的顶峰。随着频繁的文化交流，唐筝远传至边陲域外;其绪余下及宋代。影响所至，甚至北宋的琴瑟调品也在借用着筝的调弦方法而弹奏操弄的，这曾使得当时的雅乐家房庶为之感慨不已。南宋经五代、靖康战乱，唐代的许多传统音乐都已散亡，但宫廷燕乐中还有筝独弹，领奏、合奏等多种形式，只此可见唐筝影响之一斑。
明代筝制已增至十
四、五弦，音域有了进一步的扩大，只是由于复古思想的影响，筝被看作俗乐，乐人的地位低下，教坊乐户、歌伎伶人，每被官府传唤以筝歌侑觞，如江宁教坊的李节，善弹筝唱歌，受到作曲家和文人的赏识、算是其中的佼佼者了。 士大夫既不屑为之，弹筝艺人仅靠口授心传，又无力刊刻筝谱，在集诺之风最盛的明清五百余年间，竟无一部筝谱传世，由于没有这个桥梁，至使前代不少筝乐传统，日渐消亡，古曲目及多种定弦的方式，大都未能流传下来。元明戏曲说唱音乐的发展对筝乐有着很大的影响。明代中叶北方流行一种以筝、琵琶、三弦等乐器合奏与伴唱的“弦索”，其曲目有北词清弹六十余套。这种传统表演方式，后来一直沿传到近代。值得注意的是周亮工《书影》中详细记录了公元1506—1624年间三种不同的筝歌艺术：明武宗时教坊乐人梁三姑，弹筝独
步一时，她的表演，唱词间夹有说白，更便于敷演故事情节。弹奏时“洪往舒归，鲸骇鸾续，更时时罕折柱状，已若风雾烟雨、共冷冷也”，她高超的技艺有着极为强烈的艺术效果和感染力量。稍晚些时的田玉环，不是梁氏一派，她的筝艺更多受到姑苏、太仓的琵琶和仪征、扬州的陈隋古调的影响，表演时演唱重于弹奏;刘弱弹筝则干脆唱起甘州、桐城诸歌，如北风凄劲、戌土秋怀，正是秦筝慷慨悲歌的遗意。而他的演奏“连丝并拨，雨霰惊飞”，也有着很高的水平。据周亮工的见闻，明代末年再也见不到这样的绝艺了。
秦筝自早年传入中原，赵、郑、楚、吴相继流行，后来，随着客家人的三次大迁陟，秦筝又传至闽、粤。古筝艺术的花朵，遂遍及全国各地。流传至各地的筝乐，由于地理环境、气候、民俗、方言等因素长期的影响，并与当地民间音乐互相吸收融合，逐渐形成了不同的地方风格，在近代发展成为不同的流派。 最著名的有河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派，其渊源都可以上溯到清代。这些流派不但具有着各不相同的代表性曲目，有着各具特色的音韵特点和演奏风格;有些在记谱上也有独具的谱式，如山东的花字工尺谱，潮州的二四谱，这使源远流长的古筝传统艺术更为绚丽多彩。
这些流派的曲目由于历史的和整理记录的条件不同而多寡不一，如中州古调有六十余首，汉阜古谱有四十余首、齐鲁花字工尺谱二十首、武林筝曲十首等。这批珍贵的遗产，是有着两千多年历史的古筝艺术的结晶，它不但是我国古筝艺术的宝贵遗产，也是世界人民共同的文化财富
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵土，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓.鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
第四篇：贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩。在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐学院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了?鹤映晒Φ南苍谩?
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，贝多芬终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当飞黄腾达的时候，贝多芬的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
适用论题：心灵跳动的音符 音乐是灵魂的声音 用心做音乐 不向挫折低头
运用点拨：对于一个音乐家来说，听力是何等的重要，而贝多芬却失去了听力，这的确是人生中莫大的挫折。但是，贝多芬却能够从中“发掘出无尽的灵感，导引出快乐的甘泉”，沉迷音乐之中，演绎了一个快乐的人生。本素材可用于论证“在挫折中勇攀高峰”的作文，也可以从音乐的角度论证“音乐是心灵跳动的音符”“音乐是发自内心的声音”，使人心灵陶醉，情操高尚，生命灿烂。
第五篇：读《贝多芬传》有感
怀着一颗崇敬的心，看完了语文书上的《贝多芬传》，这是我第二次读这段文字了，但读完之后还是无法平息心中澎湃的感情。对于贝多芬这个人，我想他的存在已不仅仅是音乐上的巨人，他早已成为了那个时代的伟人。
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国蓬恩的一个贫穷的家庭，他没有莫扎尔德般幸福的家庭，用原文中的话说，“人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争”。他有一个碌碌无为、嗜酒如命的父亲和一个善良温顺的母亲(母亲婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了)。而他的父亲却看中了贝多芬的音乐才华，从小就用暴力来迫使他学习音乐，目的是想让贝多芬迅速成长以成为他的摇钱树。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。从此，贝多芬开始了他音乐的道路。接着，他离开故乡，开始在欧洲大陆上游历，他也在人生游历的过程中创造了众多的作品，也历经了众多的挫折，然而最让人意想不到的是他竟然失去了一个作曲家的生命——听力，更让人意想不到的，他竟然在失去听力之后，凭借着自己对旋律的记忆，完成了他最为著名的《第九交响乐》。 这是要有多大的决心和毅力才能做到的呀!没有好的家庭环境，贝多芬也依旧没有屈服，努力地成为了一名作曲家;当他失去听力后，也没有向命运屈服，而是在万般不利的条件下继续自己的创作。就像他曾说过：“我要扼住命运的咽喉。”难道我们就不需要扼住我们命运的咽喉?我们生活在新世纪，我们的生活已比当时的贝多芬好太多太多，我们更有着健全的身体，我们是多么的幸运。我想现在我们要做的首先是珍惜，我们要珍惜我们已得到的，要有一种居安思危的心里，要懂得感谢我们的父母，感谢这个社会带给我们的好环境。然后，我们要努力，要积极奋斗，追求我们自己的理想，在追梦这条路上懂得不放弃，懂得斗争。
活就要活得像贝多芬一般的伟大。
对，贝多芬活得伟大，他的伟大在于音乐上，在于他的人格，更加在于他英雄一般让人折服的灵魂。
向前跑，迎着冷眼和嘲笑，生命的广阔不历经磨难怎能感到。
——后记