浅谈节奏在舞蹈中的作用

2022-09-11

一、节奏与舞蹈的关系

1、节奏在舞蹈中的演变

从原始舞蹈上说,舞蹈是通过狩猎、劳作、祭祀等日常生活演变而来的,他们的节奏通常表现拍手、顿足一类,但都杂乱无章,“律动”的效果并不明显,只是突显古人类的自娱自乐。再往后发展,舞蹈就有了固定和统一的动作,并逐渐发展与音乐相结合,这时节奏便逐渐突显出来了,我们在编舞蹈动作的时候通常都是经过节奏进行的,根据节拍计算,规定和确定动作节奏,这时候,节奏已然成为了舞蹈里的重要构成部分,不能缺少。发展到现在,节奏几乎成了舞蹈的灵魂,就如同流畅在舞蹈中的血液,决定着舞蹈的生与死,成长与发展。

2、节奏增强了舞蹈的辨识度

不同的节奏能够反映出不同的舞蹈风格。想要突出一个舞蹈作品内容鲜明、新颖,在于它是否展现出了节奏的多样性和丰富的节奏韵律。通过舞蹈节奏所体现的特征有助于我们识别舞蹈动作及其所表达的思想感情,从而进一步了解舞蹈的特色及舞种。换句话说,不同特色的舞蹈或舞种可以通过舞蹈动作的节奏的特点来体现。比如踢踏舞,它手上的动作少之又少,源源不断的动作是来自于脚上。踢踏舞之所以能够吸引我们的眼球,能够让观众轻易识别,就是因为它轻重缓急的节奏,起伏多变的节奏,突发性的节奏,截然而止的节奏。而这些清晰明快的节奏就是踢踏舞的特色。同样的,民族舞的风格很多样,朝鲜舞,大多都是带附点的节奏,同样都是朝鲜舞蹈,经过节奏布局,从而产生了缓慢且均匀,含蓄的表达内在情感的“古格里”节奏、活泼轻快的“安旦”节奏等等。胶州秧歌的节奏特点是“快发力慢延伸”,因为胶州秧歌讲究的是“拧、碾、抻、韧、扭”、“抬重落轻走飘”的舞蹈特点,其节奏也是轻重缓急,长短不一。而古典舞是靠着节奏去发展延续动作的,同是还要感受呼吸的节奏给身体带来的韵律。这就是为什么我们学习中国古典舞时,首先要学习的便是古典舞身韵部分。只有通过对身韵的学习,才能良好的运用呼吸,并将呼吸贯穿都舞蹈当中。

3、节奏增强了舞蹈的形象感

舞蹈形象是以人体为物质材料在运动中创造的具体可感的艺术形象,鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。舞蹈形象的塑造,是必须要具有直观动态性。我们日常所看到的、接触到的就是这些直观动态性,创作也是从这里产生的灵感。那节奏是如何增强舞蹈形象感的呢?就像是人一样,人的年龄阶段可以分为少年、青年和老人。舞蹈中表现一名少年,那他的舞姿则是积极向上的状态,我们就可以用一些快的、紧凑的、连续不断的节奏来展现年少时的状态。然而表现一名老人,显然轻快的节奏是不合适的,他们已经是步履蹒跚、老态龙钟了,在这里我们可以用到缓慢的,动律较小的节奏,时断时续。这样人物形象则显得鲜明多了,从而使观众对舞蹈留下深刻的印象。

二、节奏的分类与处理

1、外在节奏与内在节奏

1)外在节奏

舞蹈的外在节奏是我们的肢体运动过程里强弱快慢的变化和时间分配,所以它又可以分为视觉节奏与听觉节奏。很明显,我们平时所听到的音乐的节奏和肉眼所看到的舞蹈动作和舞蹈动律就可以说是外在节奏。音乐的强弱、长短、快慢、高低,舞蹈动作的运动路线的长短、动律的快慢起伏都在向我们展示外在节奏。当视觉与听觉相互融合时,才能充分感受到舞蹈的内涵。但是视觉节奏是伴随听觉节奏来运行的,在芭蕾基训中,小弹腿组合要求我们节奏必须是快速有力,所以练习时则选择较为轻快活泼的音乐更为合适。在我们的生活中,广场舞随处可见。它之所以受到人们的追捧和喜爱,不只是说能够强身健体,而是它的每一首音乐的都富有强烈的节奏,让人能伴随着音乐自由的随心所动,随心而舞,充分到达人的人身心愉悦,人们可以根据音乐节奏的快慢强弱,来展示我们身体节奏的快慢强弱。

2)内在节奏

内在节奏就是人的心理张力、情感活动的节律。就呼吸来说,看似简单呼吸,若是运用得好,舞蹈作品会显得更有灵性。无论在民族舞蹈、古典舞蹈还是现代舞蹈中,呼吸都显然极其重要。我们可以说呼吸的本身就是内在节奏的表达,在一呼一吸中产生节奏。不同情绪的节奏会有不同的呼吸,进而表达出完全不同的思想感情。在学习舞蹈的过程中,在我认为最难学的就是朝鲜舞,它的舞蹈感觉大多都是由内在来表现外在。所表达的情感是内敛含蓄的,所以呼吸对朝鲜舞来说是很重要的。它的动律是连绵不断,没有停顿的,而这些动律都是有呼吸来带动的,要准确的运用这些呼吸是相当难的。它的呼吸还可以分为长呼吸与短呼吸,这些呼吸的长短快慢、抑扬顿挫衍生出了不一样的舞蹈风格。

2、舞蹈节奏的处理

舞蹈节奏主要是指在舞蹈表演过程中人的身体运动力度上的强弱、速度上的快慢及幅度上的大小等对比规律。舞蹈节奏可以使动作有轻重缓急之分,产生动和静、虚和实、张和弛、藏和露,同时节奏的变化还决定着人物情绪的变化和人物情感的表达。同一个舞蹈动作通过节奏变换处理,一样能够表达出与之不相同的思想情感。若是整个舞蹈里只有单一的一拍一动的节奏型是吸引不了人的眼球的,只会让人觉得乏味。我们有过这样一堂编创课,老师要求我们用一段舞蹈来表达一个词语,这个词语可以使开心、愤怒这样情感性的词语,也可以是走、跳、看这一类的动作性的字眼,而这个时候我们并不能用音乐,所以只能通过节奏的处理来表达自己要表现的状态。比如说开心,我们的节奏一定是轻快的、动作频率较快的,若是节奏拖拉,产生的视觉效果就不是开心的状态了。对于舞蹈作品的整体节奏的编排,这时我们就需要形态各异的节奏群,但节奏也要合理,必须能够适应舞蹈动作,太慢会显得拖拉,太快就会显得仓促。