传统建筑论文范文

2022-05-10

小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《传统建筑论文范文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：随着全球化进程的加深，中国作为发展中国家，受到来自西方文化的冲击，这种文化趋同的现象也包括建筑在内。中华民族五千年的传统文化，有着独特的文化艺术特色。这其中包括了传统的建筑：古代的木建筑、古典园林、宫殿，这些都是中国传统建筑文化的象征。在西方文化的冲击下，中国正在失去其原有的地域特色。城市的文脉渐渐消失，导致中国建筑文化的断层。

第一篇：传统建筑论文范文

传统建筑文化与当代建筑创新初探

摘要：我国传统文化博大精深，对于传统的建筑文化，既要传承，又应在此基础上结合当代建筑进行创新。文章就以当代建筑设计工作为基础，提出应将我国传统建筑文化融入到当代的建筑设计思想中来，对我国传统建筑文化形式予以传承，实现对我国传统建筑文化精神、建筑文化技艺的传承与体现，再通过与当代建筑设计工作的创新，更好地起到传承传统建筑文化的作用。

关键词：传统;建筑文化;当代;创新

在当代建筑设计工作中，设计品质的高低是对当代建筑艺术的完美体现。新时期下，现代建筑在设计方面大规模地模仿欧式建筑、西式建筑，不仅使我国建筑设计市场样式单调，而且也失去了我国建筑设计的灵魂和内涵，而长此以往，会直接对我国当代建筑设计向着更高文化、艺术层次的发展造成阻碍。因此，我们必须要看到我国传统建筑文化所拥有的精神、技艺，在对传统建筑文化的全面理解下，结合当代建筑设计进行创新，实现对我国传统建筑文化的延续、传承，丰富当代建筑设计市场。

一.我国传统建筑文化的核心及要点所在

(一)实用性

就我国传统建筑文化来说，对于建筑的理解在当时还没有能上升到艺术这一层面，建筑设计也只是工人们进行的口传心授，所以，我国传统建筑更多地体现出的是实用主义精神。我国传统建筑文化将“实用性”作为首要的要务，注重对建筑空间、尺度以及功能上的强调，并注重在色彩、体形上的结合，我国传统建筑是以功能性作为对建筑衡量的要点的，以此也形成了实用主义的传统建筑文化核心。

(二)人文性

我国传统文化强调人性的体现、人伦的和谐以及人格的健全，而在传统建筑文化上，对这些要求也都有着非常具体的体现。就传统建筑文化来说，更多是注重于对人的尊重，同时也体现出对人的关怀。当前存在的大部分传统建筑都在不同层面上体现出人文性的这一特点文化。因此，这种以人为本、服务于人的思想，也成为了我国传统建筑文化的标志。

(三)哲学性

我国传统文化的核心思想是天人合一，而传统的建筑文化也是强调人生、思想以及自然的集中、统一，在传统建筑物上，这一文化特点也得到了非常突出的体现。天人合一这一哲学思想也成为了我国传统文化诞生、发展的基础，这一文化旨在体现出人与自然的相融，蕴含着人与自然和谐发展的这一思想，由此也构成了我国传统建筑文化的特色。

(四)生态性

“风水”是我国传统文化对自然、生态的一个独特阐释，风水这一学说对我国传统建筑文化有着深远影响，在延续我国传统建筑文化的基础上，体现出当代建筑设计的创新性。

(五)文化技艺

就当代建筑设计来说，应多多借鉴我国传统建筑文化中对技艺、艺术的处理手法，实现建筑物、环境、材料之间相互平衡的关系。在当代的影响，就我国传统建筑来说，特别重视建筑物和自然生态之间的关系，提倡以景观、气候、水文和地质总和为一体的生态性，也由此形成了我国传统建筑文化最具特征与代表性的一个内容。

二、当代建筑设计创新对传统建筑文化的传承要点

(一)文化形式

在当代建筑设计的创新中，应以我国传统建筑文化形式作为传承的一项主要内容，在以我国传统建筑文化为平台的基础上，做深入性地分析、总结与创新。在对建筑设计结构形式的丰富上、对建筑设计审美取向的丰富上，为当代建筑物拟定一个功能性、艺术性、符号性的标志，使我国当代建筑更具艺术文化内涵和艺术层次，提高当代建筑设计水平。

(二)文化精神

在当代建筑设计工作中，应着重对我国传统建筑文化的精神和内涵进行体现，借助于对富有传统建筑文化精神符号的利用，来表达出我们对当代建筑、建筑文化的理解。在继承我国传统建筑文化的基础上，进行当代建筑设计的创新，一方面体现出当代建筑设计蕴含传统建筑的一些特质;另一方面应对我国传统建筑文化的技艺进行深入地延展，去除掉粗糙、落后的部分，保留干净的部分，在此基础上，结合当代建筑设计文化，使建筑设计达到最好的效果。

(三)文化方法

我国传统建筑设计思想，着重于对人和自然的共同生存进行强调，着重于关注天时、地利、人和，因材施教。对于当代建筑设计来说，应以此为基础加以拓展，使用更为先进、环保的技术和材料，使当代建筑设计思想复合传统建筑文化要求。

(四)文化意识

当代建筑设计应该在追求更高质量的基础上，应用我国传统建筑文化的意识，满足人们在潜意识里想亲近传统文化的这一心态，在当代建筑设计工作中，可以选定传统的文化元素相应地加入其中，使建筑设计在不失现代时尚感的基础上，又能使人们追溯过往，得到精神上的满足。

三、传统建筑文化与当代建筑创新的实例

(一)西安概况

西安作为世界四大文明古都之一，其地域建筑有着鲜明的文化属性，而在基于传承、发展和超越这一难题的考量下，再当代建筑趋向化、多元化的发展形式下，西安建筑有着既保持历史文化名城的特色，又有着新世纪创新的特色。

(二)传统建筑文化在西安当代建筑中的创新应用

下文就列举几个建筑实例：

1.陕西省图书馆

其位置坐落在省体育场的东南侧，西安南郊长安路和南二环路交叉口的西北角上，图书馆建筑的檐口一片片“反宇”形状，和檐下的深邃阴影，在很大程度上反映出了传统建筑文化中“反宇向阳”的这一天人合一思想。图书馆的现代创新主要表现在柱网、层高、荷载的三者统一上，借助于对传统空间序列的适当应用，使整个图书馆的空间形态很好地展现在人们眼前，使人们看到一座传统建筑文化和当代建筑创新有效结合的建筑形式，如图1所示。

2.西安钟楼饭店

建筑在各个方面都表现出了我国传统建筑基座、墙身与屋檐的“三段式”特征。该建筑形象严格的做到居中、居正、左右对称，这也进一步体现出传统文化中，所赋予建筑的高贵、典雅以及庄重这一形象。而在此基础上，左右相对称的塔楼也借助于现代化的材料做出有一定体量、厚重感的屋檐，在对传统建筑文化沿袭的基础上，又做出了进一步的创新，与传统建筑“重檐滴水”这一效果相为呼应(图2)。

在我国众多的城市中，就传承传统的建筑文化和浓厚的氛围来说，西安是最具优势的，拥有着丰厚的历史文化底蕴，也正是如此，也予以了西安当代建筑创作的必要前提。在当代建筑中不难看出，其所体现出的风格、造型等因素都是和历史文化互为协调的，是在基于对传统建筑文化承袭的基础上，进行了对当代建筑创新所得的最终结果。

四、结语

传统必然是要发展的，传统发展到当代，是一个不断变革、不断积累、不断代谢的过程。基于时代的不同，一些传统已经无法与当代生活相适应，因此，对当代建筑的创新来说，可在借鉴传统建筑文化优秀的部分下进行，满足当代建筑设计在继承了传统建筑文化的基础上，实现多样化、民族化形式，使我国建筑能绽放出属于中华民族特有的风采。

参考文献

[1]张娅婷，曹园园.传统建筑文化中的象征[J].建筑工程技术与设计，2016，(15)：489-489.

[2]冯琦.中国传统建筑文化在建筑设计中的应用研究探讨[J].四川水泥，2016，(08)：65-65.

[3]吴承陽.传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展[J].低碳世界，2016，(07)：154-155.

[4]谭力.传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展[J].建筑工程技术与设计，2016，(23)：657-657.

作者簡介：

王兴彬，黑龙江工程学院艺术学院副教授，西安美术学院设计学博士在读。

作者：王兴彬

第二篇：以传统砖瓦为视角探讨中国传统建筑文化

摘要：随着全球化进程的加深，中国作为发展中国家，受到来自西方文化的冲击，这种文化趋同的现象也包括建筑在内。中华民族五千年的传统文化，有着独特的文化艺术特色。这其中包括了传统的建筑：古代的木建筑、古典园林、宫殿，这些都是中国传统建筑文化的象征。在西方文化的冲击下，中国正在失去其原有的地域特色。城市的文脉渐渐消失，导致中国建筑文化的断层。那么，如何在新时代体现传统的文化特色，如何继承和发扬中国传统文化，是当代建筑界需要探讨的重要课题。砖瓦是中国传统建筑中最普通的乡土材料。经过几千年的运用，除了时间的积淀，还传承了中国的传统文化，是中国地域性的特征。本文以反思和批判的态度去看待我们的传统建筑，以砖瓦的视角找寻中国本土的砖瓦文化。

关键词：传统文化；建筑；传统砖瓦

引言

中国的建筑在几千年历史发展过程中，有着独特的价值，充分体现了中国传统的建筑文化。随着时代的发展，中国传统的建筑和文化在全球化的浪潮中逐渐消失。方盒子式的建筑在祖国大地上被疯狂复制，使原本有特色的城市失去了它的地域特征，原有的历史风貌遭到破坏。我们只有深入的挖掘中国传统的建筑文化，继承和弘扬中国传统建筑和民族精神，吸取国外建筑的优点，融贯古今，发展民族传统的建筑文化，才能打造属于我们这个时代特色的建筑。砖瓦作为一种传统的建筑材料，很早就应用于建筑当中。砖具有良好的耐火性，耐久性，耐磨性和抗压性，而且使用的年限长，这些特性决定了砖的使用。然而，砖瓦材料却湮没在可持续发展以及环境保护的浪潮中。

一、中国传统的建筑文化

中国建筑追溯至河姆渡文化的遗址至少已经有了7000年的历史，形成了丰厚的传统，并且成为中华民族传统文化的一个重要组成部分。从最初意义上说，建筑是一种生活的需要，它为人类提供了庇护的场所，遮风避雨，免受侵扰，它为人类提供了日常居住的空间，饮食起居，经营着一个温馨的环境。由于人们在生活中有不同的生活方式、价值观念和理想追求，才形成了不同的建筑和建筑文化，历经几千年的发展，构成了人类物质和精神文明的一个重要组成部分。建筑不同于其他种类的纯艺术，它受到一个时代当时的政治、经济、文化、科学、技术等直接影响，带有更加鲜明的时代特点。所以中国建筑和中国文化有着密不可分的关系。中国这片国土上，几千年的文化连续不断的发展，使得建筑也一脉相承的发展。建筑是人类物质文明与精神文明的产物，它本身就是一种文化类型的代表，它沉淀着人类文明发展的步伐，是人类文明的一部“石头的史书”。中国建筑的文化产生于中国这片特定的土壤，它离不开对传统文化的继承和延续。因此中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩，如北方四合院、苗族吊脚楼、傣族竹楼和黄土高原的窑洞等。这些建筑都是产生在中国这片土壤中、发展在这片土壤中。

二、传统砖瓦的历史

密斯说，砖是很了不起的东西，本身就是建筑，而且砖体积小，便于搬运，适用于各种目的。看似简单的砖其实有着自己的规格，而其材料的特性也直接决定了砖砌体的砌筑方式。人们常说“秦砖汉瓦”，可见，要追溯砖瓦材料的发展史可从秦汉开始。瓦的发明是西周建筑发展的最突出的成就，制瓦的技术是从陶瓷器发展而来的。砖瓦在中国古代建筑中是共同发展的。砖瓦起源于原始社会，人们发现经常烤火、煮食的地面和墙面发生了变化，变得坚硬，由此产生了砖。旧石器时代，人们住在天然的洞穴里，到了新石器时代，穴居渐渐被地上的建筑所替代。春秋时期砖和瓦已经普及，出现了长城。战国时期，随着经济的发展，修建大量的高台建筑，砖瓦都得到了广泛的应用。秦统一了度量衡，建筑也有了初步的规范，砖瓦也得到了进一步发展。汉代的砖瓦技术有了更进一步的发展，出现了形式多样的空心砖。到了魏晋南北朝，砖的烧制技术趋于成熟，砖瓦开始运用到地面的建筑中。隋唐时期，许多建筑采用、砖、石、木等材料，砖瓦技术更进一步。南宋时期，出现了砖瓦砌筑的城墙。明清时期，砖的技术极大的普及，砌筑城墙普遍使用砖的技术，青砖在民居中也广泛使用。中国古代建筑大多以木建筑为主，砖瓦的发明极大提高了中国古代建筑的质量，延长了建筑的使用寿命。

三、传统砖瓦在现代建筑中的创新运用

砖瓦曾是城市建筑的主旋律，看到砖瓦，我们都有怀旧感，然而，在城市化进程中，砖瓦逐渐被边缘化。重提砖瓦，意在通过砖瓦在现代化进程中的传承与演化，来探究其背后的意义。建筑是有生命力的，从砖瓦开始，所有的生命活力，都会依附于社会情感。在传承的层面上创新，在构造中创新，在钢筋水泥森林中，多一些砖瓦传统的元素，这是建筑的血脉和文脉。

王澍作为当代中国建筑师荣获普利茨克建筑奖，再一次证明了王樹广泛的影响力，其建筑作品及其理论已经获得了世界性的认同。王澍认为中国自古以来就是农业大国，以农为基，中国的一切文化根源在农村。近年来城化进程加速，大量农村土地被兼并，带有城市记忆和文脉的旧城建筑被拆除。千城一面，许多具有地域性特色及乡土文化的传统正随着农村的婆缩而逐渐消失。

他认为建造出悠久的既有独特的传统文化特色又能满足城市可持续发展的建筑是完全有可能的。为此王樹在他的建筑创作中进行了实践，将乡土材料运用于建筑设计中，同现代的建筑形式相结合。作为地域性文化代表元素的乡土材料，它的使用能使现代建筑拥有时间的积淀，使得地方乡土文化得以延续，而现代的建筑形式可以满足日益复杂的建筑功能的需求，两者的结合相得益彰。

四、小结

本文以传统砖瓦的视角探析中国传统建筑文化，传统元素是建筑本土化的源泉，如果把传统砖瓦作融入到建筑中，把废弃的砖瓦在现代新建筑中循环再利用，对继承我国的传统文化和保护砖瓦建筑，实现建筑的可持续发展以及改善我国的建筑起到一定的作用。

参考文献：

[1]宁忠意.城市精神与乡村情怀同在——对话砖瓦：建筑元素与社会情感[C].中外建筑，2010.11.01.

[2]张淼.传统材料在现代建筑构造中的演绎——对王澍作品的感悟和思考[J].建筑技艺，2012 .10 .20.

[3]邢至怡.结合后现代主义理念解读王澍建筑作品的“瓦片情结”[J].北京林业大学，建筑技术与应用 2012.08.15.

[4]沈毅秀，兰文江 .砖的历史文化点滴 [J].砖瓦， 2014.02.29.

[5]张利主编.《世界建筑》[M].世界建筑杂志社，2014.07.

作者：韩秋玲

第三篇：中国传统建筑与传统绘画的审美共通性

【摘要】中国传统建筑审美重天人合一，致中和、重礼教、敬天地;中国传统绘画审美尚人文精神，重传神、崇气韵、尚雅逸。中国传统建筑和中国传统绘画在长久的交融互用之中，建立了和谐与秩序、题名与定性、隐喻与象征、气韵与意境、布局与五行风水等多样的审美共通性，不仅丰富了建筑艺术的美学内涵和审美属性，而且为不同审美主体在建筑审美活动中感发审美情思，驰骋审美想象提供多样化的条件和契机。

【关键词】艺术美学;审美共通性;中国传统建筑;中国传统绘画;关系

审美共通性是艺术审美的基本规律。同属视觉艺术及空间艺术的绘画与建筑，二者在发展历程与生活应用都有着高度的依存与审美共通性;建筑与绘画二者除可彼此应用与作为创作发想之外，建筑的空间与形式长久以来亦逐渐成为绘画的媒材。梁思成将中国园林(包括园林建筑)视为一幅幅立体的中国山水画，黑格尔(Georg Wilhelm Friedrieh Hegel)则认为园林是介乎古典型建筑和浪漫型的绘画之间的一种特殊艺术。建筑在作为人类休憩避难的功能之外，也是一种美感的具体实践，朱光潜在《文艺心理学》里说：“建筑风格的变迁就是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线”而这种作为形体单位的线，则是图画、雕刻等这种美的事物都必具有的要件。王振复在《建筑美学笔记》中探讨建筑与绘画的关系，认为中国建筑的“园理”与画理相通;王世仁的《理性与浪漫的交织》则探析中国园林如画的美学思想。建筑作为一种与人类文化共存并落实于生活应用的艺术，实际上反映出各种生活层面的美感，也作为不同艺术审美的融合。正如《中国建筑文化大观》所说：“中国建筑是技术兼艺术的灿烂之华，……中国建筑一定程度上具有音乐的旋律、绘画的美意、诗文的气质与雕塑的境界……在中国建筑的时空存在与发展中，这些以审美为主要目的的艺术渗融其间，展开了一场场持久而甜蜜的‘对话’。”

一、中国传统建筑与绘画的基本审美特征

1、重天人合一的传统建筑审美

中国的建筑在长久的农耕社会型态与特有的汉语言文化哲学之孕育下，映像出高超的土木结构科技与高雅理性而深邃的文化哲思，表现出人与自然的亲和关系“天人合一”的时空意识、淡于宗教与浓于伦理、“亲地”倾向与恋木“情结”、“达理”而“通情”的大地文化等四项特点，并具有自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美等五种具体呈现。如以儒、道、释等哲学理念将之聚敛浓缩于建筑艺术的审美理念上，则以“致中和”、“重礼教”、“敬天地”三种精神体现于世。

(1)“致中和”的文化审美体现

《中庸》有云：“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”中国建筑艺术的和谐美，首先呈示于其有机整体观中，建立在“天人合一”基础之上的和谐美，也是孔、孟认为处于“天”、“地”之间的人，最好的自处方式，制导着中国传统建筑的选址、规划、布局和形制。传统建筑选址向来以“立于中”为先。卜辞有“立中，允入风”之说，因此国族社稷需位中土，汉书司马相如传之大人赋记载：“世有大人兮，在乎中洲。”“中州，中国也”;选址之外，城池规划、家宅民舍，也需“辨方正位”而“择其中”。至于城市与庭院布局则重视中轴线之观念：“在中国古代，具有中轴线布局意识、观念特征的建筑则随处可见。……北京紫禁城就是一个典型。”梁思成认为：“以多座建筑合组而成之宫殿、官署、庙宇，乃至于住宅，通常均取左右均齐之绝对整齐对称之布局。……其所最注重者，乃主要中线之成立。一切组织均根据中线以发展”。可见“致中和”之精神不止成为天子以至黎民在建筑上必须谨守的默契，也是契合于华夏民族礼乐文化均衡、和谐的共通审美心理。

(2)“重礼教”的人伦教化呈现

儒家的政治，首重教化;礼乐正是教化百姓的具体内容。举凡食、衣、住、行，抑或婚、丧、喜、庆，都不可以须臾离开礼，《礼记·乐记》云，“君子曰，礼乐不可斯须去身”，《苟子·乐论》云，“礼也者，理之不可易者也”。礼乐若崩，则国族恐将灭亡，故而言行必有礼法，屋宅建制也必须依循礼制系统。汉高祖令叔孙通制订汉礼制度，废除秦社稷，设立汉社稷;自魏晋至隋唐时代进行频繁的修礼活动，至唐时完备了都城礼制建筑系统，并将郊祀等祭祀制度，形成国家大祀的定制。任何朝代的礼制建筑非但受到君主的极度重视，也是民宅建筑的依据。宗庙、宫殿、陵寝等规划，除谨守其严格的伦理与阶层规矩外，台闽常见的三合院民宅建筑，则以供奉神主牌位的“祖厅”正厅为中心，两边等次而下乃为祖父母房、父母房，儿女房位居边陲，与最低下的厨房、仓库为邻;同样谨守伦常规范。至于庙宇、民宅之脊饰、壁堵或窗棂，常可见到的“赵子龙长板坡救主”、“彩衣娱亲”、“精忠报国”等壁画或装饰，是将忠孝节义的思想，透过建筑以达到教育子孙与思想启发的最佳境教方式。儒家重视人伦之道，所以孔子说：“朝闻道，夕死可矣。”故而合乎礼教规矩与强化儒家人伦教化，乃成为中国传统建筑特有的审美，亦使中国之建筑处处呈现和谐、平稳、冷静而兼蓄秩序与肃穆的景象。

(3)“敬天地”的轮回意识延展

《老子》诗蒸民：“天生燕民，有物有则，民之秉彝，好是懿德。”《庄子》齐物论曰：“天地与我并生，而万物与我唯一。”天道篇：“夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者。”中国人对于“天”，并非仅是“敬”与“畏”的关系，更是“亲”与“爱”的落实体现。天地育载万物，国族社稷之兴盛衰亡，则端视天子言行是否顺乎天道。行礼如宜，则天命永祚;逆天道而行，则天地将起异象，“天命”也将另择善德并取而代之。如《尚书》盘庚所云：“肆上帝将复我高祖之德，乱越我家。朕及笃敬，恭承民命，用永地于新邑。”因而社稷寻址需依循四时以定方位，庙堂规制必循伦常以订礼制，庙宅陵冢形有所别以分阴阳，梁柱檐阶取材自然以尊天地。所谓“社，所以神地之道也。地载万物，天垂象，取材于地，取法于天，是以尊天而亲地也。故教民美报焉。”(《礼记·郊特牲》)“天神在上”，人便应安居立命，以仰天之德，礼敬天地，顺自然之法，周而复始，方得享永世不灭之资源。

2、尚文人精神的传统绘画审美

中国绘画的艺术性反省，是东汉末年及至魏晋时代的事情。而中国绘画艺术性的兴起，徐复观在分析后认为是因为以经学为背景的政治实用主义兴起、老庄思想及玄学风气抬头，以及人伦鉴识之风大盛三者为主要原因。因此中国的传统绘画审美也与之紧紧相扣，发展出重传神、崇气韵、尚雅逸的美学特征和绘画传统。

(1)重传神

所谓“传神”，即系将此对象所蕴藏之神，通过其形象而把它表现(传)出来。‘神”指的是精神，亦即老子《道德经》中第二十一章“窈兮冥兮，其中有精”，以及《庄子·天下篇》“故深之又深，而能物焉;神之又神，而能精焉。”合而言之的精神。《淮南子·原道训》中载道：“气为之充，而神为之使也。”“夫形者，生之舍也;气者，生之充也;神者，生之制也。”《世说新语·巧艺》中则记载：“顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故，顾日：四体妍蚩，本无关于妙处。传神写照正在阿堵中”。是故，后来无论“穷玄妙于意表”的宗炳，作《叙画》的王微，或影响中国画坛深远的《古画品录》作者谢赫，都侧重“传神”一事。宋人邓椿也在其《画继》中提及：“画之为用大矣。盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态。而所以能曲尽者止一法耳。一者何曰：传神而已。”透过画作以传递绘者与受绘者之精神、本质与特性，是传统绘画最终的本义。

(2)崇气韵

精神是“视乎冥冥，听乎无声”之物，精神一旦落之于笔墨上，即化格为“气韵”。南齐谢赫于《古画品录》中有云：“虽画有六法，罕能该尽。而自古及今，各善一节。六法者何?一日气韵生动是也……。”而所谓“气韵”，徐复观认为应将“气”与“韵”当作两个概念来处理，也就是嵇康所谓的“神气宴如”、养生论的“神气以纯白独着”;此乃由作者的品格、气概中透过“心斋”与“坐忘”的努力后形成的“神气”。“韵”是由上述的“气”所分解出来的，是一种音乐的律动，落实在画纸上，主要就是线条的本身，藉由线条，而将神形的“态度风致”在绘画上表现出来，所以邓椿在《画继》中强调画法以气韵生动为第一。此即历代用以评定画作优劣的标准。

(3)尚雅逸

所谓“逸”，徐复观的《中国艺术精神》从《论语·微子》中考证其原意，将古之所谓“逸民”分成“发中权”之“高逸”与“身中清”之“清逸”二者;认为此与魏晋时的“清”、“远”、“旷”、“达”相通。魏晋时代士大夫以人伦鉴识区分画品之雅俗，《唐朝名画录》在神、妙、能三品之外，加定“逸品”，重视不拘常法，以自然为上的画作;至黄休复《益州名画录》则将“逸品”置于“神品”之前：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，澹然天真，所谓无意为文乃佳，故以逸品置神品之上。”而“逸格”也得到北宋文人画家的推崇。故而“人到无求品自高”即成为追求画品格调高逸之不二法门。此须由绘者之思想人格着手，所谓“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎?”因为太多红尘杂事，将使得作品显得“俗气”，无法入流。沈宗骞也说：“笔格之高下亦如人品，夫求格之高其道有四：一曰清心地以消俗虑;二曰善读书以明理境;……”邹一桂更以艳巧俗媚为忌，邹一桂《小山画谱》中说道：“画忌六气：一曰俗气，如村女涂脂。”足见“尚雅逸”，确实在中国传统绘画中受到相当的重视。

二、中国传统建筑与传统绘画之审美共通

中国传统建筑与书画二者之间的紧密关系，无论是空间结构、线性变化及曲面构成等，都有着许多相似之处。尤其传统园林，更是如此。“中国古代园林的造园手法讲究虚实、透漏、因借与景移，园林建筑的布局安排疏密有致，虚虚实实，颇有章法。以有限的建筑园林空间表现无限的人生情趣，寄托中国文化的宇宙意识和生命精神，颇近于画理。”传统绘画讲究皴法、线描及墨色使用，以线条的粗细与曲直构成形状，以墨色浓淡与色彩塑造质感;传统建筑则以线条与空间拟塑风格，以材质和规模形成量感。在长久的交融互用之中，建立了如下的审美共通性：

1、和谐与秩序

“和谐”与“秩序”为儒家的基础与特色，亦为传统画作与建筑的审美标准。王维《山水诀》：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”郭熙《林泉高致集》则载道：“大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑，为远近大小之宗主也。”李成《山水诀》也强调：“凡画山水，先立主宾之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”所谓画有宾主，“主”与“宾”的关系确立，是绘画中维持“秩序”确保“和谐”的重要关键;范宽的“溪山行旅图”与王蒙的“秋山萧寺图”，千仞高峰之比例占据整体画面之泰半，溪流与人物则陪衬在下方角落。阎立本的“历代帝王图卷”选择以人物在画面中所占的大小比例，区分帝王与随侍之关系，使主宾分明而和谐有序。作为古代建筑典册之《考工记》则记载：“王城居首，为全国血缘宗法政治中心。诸侯城列作第二级……”“三级城邑，尊卑有序，大小有制。”同样在确立“主”、“宾”的次序;以祀奉至圣先师的孔庙为例，无论于建筑之定制、高度与规划上，祭祀孔子的“大成殿”与庙中其他建筑物相比，则明显是王维所谓之“主峰”。

绘画与建筑虽不同于简册将圣儒教化之言语以文字条列，仍以不同形式展现其教化功能。上述阎立本之“历代帝王图卷”绘列各朝帝王，依各帝王之品德、功绩决定于该图卷中侍从人数之多寡、行路或乘轿、仪态雍容或抑郁;此与杭州岳武穆庙前秦桧夫妇跪像、武则天坟前的无字碑，同有奖善惩恶之妙趣。而章怀太子墓的“狩猎出行图”、五代的“宫乐图”则与北京紫禁城以中庸致和为名的“中和殿”、福建南靖“和贵楼”、“怀远楼”等土楼之命名、台北“三峡祖师庙”罗列的“卧薪尝胆”、“田单复国”等铜雕壁画，以及桃园“范姜老屋群”的建筑彩画，同样隐含劝勉后人自强不息与守分向上的教化之功。

2、题名与定性

文人在画作上以文字题名落款与详加批注的习惯，最晚在魏晋时代已经出现，如东晋顾恺之的“女史箴图”、“洛神赋图”，萧绎的“贡职图”都有题名。而宋代画院考试常以古诗句为题，如“乱山藏古寺”、“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”等都曾是画院考试的题目。这些题名将创作者的意念，较纯粹的图像更清楚且具体呈现，在线条与墨色的传达外，以诗句与文字的述写，将作者之人生价值与哲学思想透过画作详实地传递。建筑之“题名”一如画作，前述的“中和殿”、“和贵楼”以建筑物之名传递拥有者之意;清代末期常受法、荷、西等列强侵犯的台湾，钦差大臣沈葆桢为巩固海防，于台南安平仿法国之堡垒形式建造一防御性碉堡，在其城额上题名“亿载金城”四字，以求该城池千年亿载不朽，使防卫固若金汤、易守难攻;还有苏州“拙政园”中“蝉噪林愈静，鸟呜山更幽”的对联、广州“陈氏书院”大厅格扇上“道缵太邱，星聚一堂昌后世;德令广雅，风培百粤振斯文”的对联，都是借由“题名”，使建物呈现主人之风骨、寓意及人格特质的最佳写照。传统画作的“性”主要来自作品的题材、技法，而“格”则取决于创作者的品格修养。画作“性格”是赏析画作的重要依据。以工笔精绘而设色金碧艳丽者，鸟兽翎毛可见微毫，庙宇栋梁斗拱错落，画作呈现华贵而工整的气息，董其昌将之归为“北宗”，李思训的“江帆楼阁图”是其代表;而被归为“南宗”的另一派画法，善用渲染与淡墨，“流素而成云，借地以为雪”，重视人物神韵与山水灵气，南宋梁楷的“泼墨仙人”是其代表。

中国传统建筑属性与风格虽不分为南北二宗，却因其建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等直观而显性的建筑技术，有风格迥异的“徽式建筑”、“闽式建筑”、“藏式建筑”、“岭南建筑”等，或是各具其使用机能的“庙宇建筑”、“民居建筑”、“军事建筑”等，当然也有因营建法制而区分的“汉代建筑”、“唐代建筑”、“明清时期建筑”等不同的时代性与地域性文化展现的建筑审美。

3、隐喻与象征

传统画作与建筑的“性格”既来自人的品格，其直观形象与显性特征，则以隐喻与象征的符号提供找寻其隐性意涵与内在精神哲理的线索。法国美学家罗兰·巴特(Roland Barthes)将类此相互关系与延伸意涵归结成一套系统，以直观接收的“能指”(signitier)，与间接受引导的“所指”(signified)，以及转译间接呈现的“意指作用”(signifitation)，来说明符号如何演绎出的思想与其后续延伸的神话。

古代中国文人因身处封建体制与礼教文化的威权，早学会运用这种间接呈现的手法，将意念隐藏于若有似无的朦胧中，以求明哲保身。郑燮的“甘谷菊泉图”的菊花。隐喻自己孤高超俗、不与尘世同流，于浊世中仍有廉洁自持与不移的气节，因此自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。”除“花中四君子”之外，传统画作中常出现的松、竹、梅，则代表坚毅而高风亮节的“岁寒三友”;牡丹象征富贵、莲花象征“出淤泥而不染”、清泉象征君子之德、白石象征择善固执;而山水画中常出现的一叶扁舟，往往是隐喻着文人“一朝不得志，明日散发弄轻舟”的潇洒与自我藉慰的处世哲学与艺术精神。

这种隐喻与象征的手法同样出现在建筑审美上。在《周易》中，“九”为帝王至尊之数，为阳爻之天数;“六”为阳爻之地数。天九地六，为天地运旋之时运。所以建辟雍为太学，实际是将崇拜天地自然的观念渗透在教化、开蒙达智之中。杜耒《寒夜》“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”是文人于其宅第中，以具象征意义的植栽自我惕励与期许。这种象征符号也许布置于园艺景致，也许形塑于居宅栏杆、窗棂、门堵壁画上。古代知府衙门厅堂里彩绘的青天、太阳、海浪与白鹤壁画或浮雕，就是为官仕人清廉自持、为民青天的自我惕励。中国客家传统民居更是以丰富而深刻的隐喻内涵和象征意义给人以丰富的联想和深刻的印象。“广州西汉南越王墓博物馆依山而建，正面是红色的砂岩石垒砌的巨大浮雕石壁，中开大门，入门后为一条44级、上有玻璃光棚的笔直蹬道，正对陵墓，这种人口空间序列是古代陵墓神道的象征。”够这是当代岭南建筑创作对传统建筑象征文化的继承。

4、气韵与意境

传统绘画审美具有“重传神”、“崇气韵”、“尚雅逸”的特征，而传统建筑也将一系列文化讯息与素质蕴涵于其建筑“语汇”之中。梁思成与林徽音说：“在建筑审美者的眼里，都能引起特异的感觉，在‘诗意’和‘画意’之外，还使他感到一种‘建筑意’的愉快。”这种具有“诗意”与“画意”的“建筑意”，蕴含民族文化的深意，来自民族的哲学、历史、伦理、美学等多种文化的综合，也就是所谓的生命韵致与艺术精神的“气韵”。王世仁也认为：“中国建筑的艺术形象，不在于单体的造型欣赏，而在于群体的序列推移;不在于局部的雕琢趣味，而在于整体的神韵气度。”因此“天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺”序列推移的整体精神，除了阐释伦理精神，也是中国传统建筑对理性的人文探求。它可以是数字化的屋舍间架递减，也可以是燕尾脊角度的蜷起曲线与庑殿飞檐之如鸟翼昂起，说明中国人对秩序、婉转、圆融和向往天人合一等神韵品格的追求。王振复先生以为“建筑文化，同时作为一种精神现象，是无庸置疑的。”，他将中国古代建筑文化的象征性方式归纳为“数的象征”、“形的象征”、“音的象征”、“色的象征”等四种。固在这四种象征性方式中，窗户、石板、藻井、塔层的数目变化，与龚贤《画诀》：“四树一丛添叶式，此四树一丛，三树相近，一树稍远。”及奚冈《树木山石画法册》：“聚则宜累累，散则为星星。”以聚、散、疏、密分布表现韵律的绘画技巧相符。苏州的寒山寺以“夜半钟声”揉合“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的意境，闻名于古今。台湾彰化鹿港龙山寺饶富韵律的龙柱造型，充满文人风格的覆盆式石雕柱珠，以及纯朴素雅的飞檐翘起，在香烟袅绕与斜阳西照的光影映照下，与其雅致的山门也拟塑出相同于董其昌“高逸图”那种烟岚飘渺、宁静致远的幽雅意境。

5、布局与五行风水

南齐谢赫《古画品录》中所提的“经营位置”，即传统建筑所谓之布局，相似于西方绘画理论所说的“构图”(composition)。其中不同之细微处，在于以天人合一的美学思维中，传统绘画之经营与建筑之布局追求与天地相和，阴阳相生，于其甚者更要求符于五行风水之理。郭熙认为作画之时，凡经营下笔，必合乎天地。董其昌则认为，凡画山水，须明分合，其次须明虚实。树石布塞，需疏密相间，虚实相生，乃得画理。唐岱《绘事发微》则载道：“古人之作画也，以笔之动而为阳，以墨之静而为阴。以笔取气为阳，以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨，故每一画成，大而丘壑位置，小而树石沙水，无一笔不精当，无一点不生动，是其功纯熟，以笔墨之自然，合乎天地之自然，其画所以称独绝也。”石涛的《画语录》则以“一画”为核心，融合周易、道家学说和禅宗之说。

历朝的都城规划与宅第布局，同样遵循周易及阴阳五行之理念，善用左阴右阳，采“九”为阳数至极之法。《考工记》云：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市，市朝一夫。”至于宫殿型制，则遵循儒家规矩“前朝后寝”之制，所谓“内有九室，九嫔居之。外有九室，九卿朝焉。九分其国，以九为分，九卿治之”。东汉末年道教盛行之后，阴阳五行风水之说更深深影响其营建法制。《旧唐书》载武则天建立明堂的诏书：“今以鼎郊胜壤，圭邑奥区，处天地之中，顺阴阳之序”，以八卦之形为台基，重视阴阳的顺序。而后之紫禁城，南京的明孝陵，其宫殿布局、尺寸与用色，都可察见五行五色与阴阳与风水之特征潜藏其间。以空间布局著名的苏州“留园”，西北为太祖山、祖山，是风水术中“干”位所在。为求“龙脉”流贯，因此于中部掘水池为“龙潭”，而东南“巽”位为“风”，在此设建筑，以求“风生水起”“龙气盈贯”。此“龙脉”相应于水墨画，则为画中山势之起伏。王概比喻为人之气脉;王原祁则以为“龙脉”为画中气势，与开合起伏互为体用，若强扭龙脉则生病矣。

因此历史学者姜波认为：“北周五郊坛的高广和距城之远近，都合乎五行之数，使五行观念与五郊坛的对应关系更加整齐。西汉晚期确立了阴阳五行学说在祭祀方面的指导地位……”何晓昕则说：“中国风水术是中国建筑文化的独特表现，是中国建筑与环境学的一种传统“国粹”。

三、结论

中国画以线造型，以形写神，注重白描、散点透视、虚实相映，以有限之景寓无限之情，追求“象外之象”，以拟造气韵生动的“境”;中国园林则讲究虚实、透漏、因借和景移，其植栽与庭院的安排疏密有致，虚虚实实。以有限的空间表现无限的人生情趣，寄托中国文化的宇宙意识和生命精神。这种殊途同归的艺术审美，以儒家思想、老庄哲学、佛家轮回与五行风水为文化底蕴，发展出具有“致中和”、“重礼教”、“敬天地”的建筑审美，也酝酿出“重传神”、“崇气韵”、“尚雅逸”的绘画审美，无异是中国艺术精神现象的凝聚。

中国传统的艺术精神是精神与生命的写照，是以“外师造化，中得心源”为追求，所有艺术犹如万流同归一宗，具有相隔却相通、神似而体异的审美共通性。尤其是集技艺与艺术于一体的建筑艺术，与传统绘画具有“和谐与教化”、“题名与定性”、“隐喻与象征”、“气韵与意境”、“布局与五行风水”等共通的审美范畴。

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