诗歌中的爱情故事

第一篇：诗歌中的爱情故事

唐代诗歌中的爱情

地理与海洋科学学院151160076刘乐超 摘要：爱情自古以来就是诗歌的重要歌颂对象，诗歌也一直都是爱情最好的表达方式之一。唐代爱情诗较其他时代的爱情诗尤显得丰富多彩，不论是描写士大夫还是平民的爱情诗，都显得十分动人。

关键词：唐代，爱情诗，士大夫，平民

从《诗经》开始，经过汉乐府和六朝爱情诗歌的发展，到了唐代，爱情诗到达了鼎盛时期，初唐时期诗人提出注重诗歌“风骨”的主张，开启了诗歌的新风气。盛唐时期，士大夫文人热情高涨，唐诗创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白、杜甫等著名诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，争妍斗艳，艺术风格、表现手法和题材都有了更大的丰富，创新手法不断涌现。李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但已经不如中唐那般百花齐放。

根据爱情诗歌所写对象，唐代爱情诗中最为优美的应当是士大夫之间的爱情和平民之间的爱情。

写士大夫一类的爱情诗对后世产生最为深远的影响。 崔护的《题都城南庄》。就是此类代表。“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”去年的今天，这扇门里，一个姑娘的脸跟一棵树上的桃花，互相辉映，光辉相照。到了第二年，不见姑娘，人面不见了，桃花依然怒放。这首诗背后的故事也是十分感人的。这一年，崔护赶考，进士落榜，比较失落。清明这一天，他去踏青，不知不觉来到长安南郊的一个村庄。这里花木葱茏，桃花怒放，忽觉口渴，想喝点水。来到一户人家，大门紧闭，他就敲门，一个姑娘出来答应：谁啊?崔护说，是我，路过此地有点口渴，想讨一碗水解渴。姑娘打开门，然后进去端了一杯水出来，又拿出一把椅子，请崔护坐下来喝水。姑娘把水杯递给他以后，就站到桃树边看着崔护。崔护看姑娘长得很美，想跟她交谈几句，姑娘却不回答。喝完水，崔护道了谢就走了。第二年清明节，崔护又去了，一看这家人门上挂了一把锁，家里没人。看看园子里桃花依旧怒放，还是那样鲜艳，于是就在大门上题了这首诗。过了几天，他放心不下，想去看看。正好门里出来一个白发老头。老头问，你是谁?我是崔护。老头一把将他揪住，你还我女儿!原来崔护在大门上题了这首诗以后，姑娘回来看见了，难过得饭也不吃，水也不喝，觉也不睡，昨天下午就断气了。崔护知道后，大惊失色，把人家一个好好的姑娘耽误死了。他就进门去哭，痛哭流涕。忽然，这个姑娘又睁开了眼睛，人又活了。老头就把女儿许配给了崔护，成就了一段美满姻缘。后人把这个故事改写成剧本，在舞台上演出。明朝人改的剧本名叫《桃花人面》，清朝人改后的剧本名叫《人面桃花》。足可见此诗影响之深远。

平民爱情诗歌在爱情诗是重要的一部分，大多写的是平凡却真切动人的爱情。

崔颢写过一首五言绝句《长干行》，“君家何处在，妾住在横塘，停船暂借问，或恐是同乡。”您家住在哪里?古代女子称呼自己是妾，小女子我住在横塘，横塘是南京西南郊的一个小镇，也在秦淮河边上。我把船停下来，靠在岸边，问您一句，说不定咱们还是同乡呢!

显然，这是一个年轻姑娘，在寻问一个年轻男子。

“家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”九江是指长江下游这一段，这里有很多支流，古人说多就是九，有很多江水。我们都是长干里一带的人，但从小不认识。 姑娘和小伙子，一问一答，非常朴素。短小通俗的诗篇中写出那种朦朦胧胧的爱情，对爱情的追求和冲动，还带有几分羞涩，这就是平民之间爱情的真实表达。

“望夫处，江悠悠。 化为石，不回头。山头日日风复雨， 行人归来石应语。”这是一首依据古老的民间传说写成的抒情小诗。相传，古代有个女子，因为丈夫离家远行，经久未归，就天天上山远望，盼望丈夫归来。但是许多年过去了，丈夫终未回来，这女子便在山巅化为石头。石头的形象宛如一位女子翘首远望，人们就把此石称作望夫石，此山称作望夫山了。

不论是士大夫的传奇爱情，还是普通平民之间平凡的爱情，从诗歌中流露出的都是最美好，最珍贵的意境。唐代优美的爱情诗能滋润人们的心灵，也永不会过时，一如人们对美好和爱情永恒的追求。

第二篇：风中的草爱情诗歌

和你谈论起爱的心事时间总是在靠后

那年你的懵懂

让我想到许多

今夜不知你是否能来

看一下我风中的草

和那曼妙的琴音

言语沉默的间隙

消散了你天真的梦

幽冥中你发现山坡下的草

被遒劲的风撩拨

那样整齐地侧向风的方向

黄昏被涂鸦

夕阳里多么温暖

你在记起那心事时

风也早已漫过相思的心跳

那间房子还在吗?你摸一下自己

周围都是空地 只有那微风在一个劲地吹

别了梦乡

别了梦乡

你顺着我的手指方向找寻

那五月里的玫瑰花香

已漫过我的心跳

那池塘里的鱼

也要跳将出去

而梦呢 又从什么时候起

在那鲜嫩的花瓣间闪动着它的幻影

撩拨着你的初水线

一道爱的沟渠分向梦的两端

在这梦的边缘

那美丽神秘的花园中

我们曾一同听到过

黄昏里的花草间的彼此私语

它们在相互致意

在梦里美丽的摇曳

那时间到底有多久

我们谁都不知晓

只有那激情的风在吹

第三篇：书中的情笺爱情诗歌

一纸情笺多少笔墨多少爱

羞涩的憧憬，将说未说

等待复信时节

小山村数信鸽归期的少女

忐忑不安

楞头青，不配拥有爱情

读不出爱的呓语，自然嗅不出

少女藏在信笺中的清香

以为只是姐姐，对自己的

爱怜和鼓励

回信，认真得像答题

将一颗春的枝叶

夏的繁花

答得落了一地

爱的叶子掉进秋的陷阱

再阅信笺，感慨万千

泛黄的纸页上，有浊浊的泪

慢慢滑落。

纸上映出一张少女娇羞的脸

怯怯的躲在书的扉页

幽幽的眼里

满是失望

合上书本

信笺陷入黑暗

望一眼满满的书架

竟自端坐着

一个又一个小小的

傻不拉叽的我

第四篇：七月细雨中的思念爱情诗歌

我在唐宋诗词里寻找你的诗歌我在现在诗苑里扑捉你的身影

我在梦的诗集里打开你的雏鹰

我想同你一同飞翔在蓝天之上

而你却不知隐遁何处巢乡

我在诗歌里流浪 看不到你的身影

也听不到你的声音 我被放逐在夜里

找回不了我停靠的垛口

也回归不了我梦的码头

我象一条无方无向的船

在夜的苦海里飘荡

我多想听到你一点讯息

或者给一次梦的安慰

而一切都是徒劳

我只有亵渎诗歌的愤懑

把你真情的遥寄

即使你在千里之外

还是在万里相隔

我对你的思念不减

因为你比天上的仙女还漂亮

胜过那梦中的维纳斯和美丽的安琪儿

你的清纯就象你的诗歌一样的纯净

你的美丽就象那红红的牡丹和玫瑰

我真的无法去形容你

你的单纯 你的任性

是我一生忘不了的云霾

我是你诗里的雾

梦中不变的幻影

我不想为你合上诗集

因为我的诗都是你的希望和期待

倘若我败笔停驻你会心痛不已

虽然未曾见面相识

但那诗的桥早已在心中架立

你是我诗里的一道彩虹

始终在我的诗歌里飘逸

没有你我的诗歌将寸步难行

也无法构筑我诗歌的梦园

今天我真的在七月的细雨中想起你

你有好多天没有蒙面了

我真的好想你 好想你

愿那漂流的细雨也飘到你的心里

就象我对你的绵绵相思

都写在我这本诗集里

你在七月的雨中打开它

就象我擎着一把雨伞

在你面前站立

为你遮风挡雨

第五篇：古典诗歌中的东方爱情

[摘 要]中国古典诗歌以其含蓄美和丰富多样的内容，同时表达了古典东方爱情哲学，对后世产生深远影响。 [关键词]古典诗歌 含蓄 爱情观

中国古典诗歌是中华传统文化中最璀璨夺目的一部分，是最古老也是最具有文学特质的文学样式。古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递，起源于上古时期的劳动号子以及祭祀颂词。《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”所以诗歌无论是叙事还是抒情总是能够丰富生动的展现当时的社会生活，表达主人公的真情实感。同时诗歌语言精炼形象性强，并具有一定的节奏韵律，多种富有特色的表现手法也为情感的抒发提供了很好的条件。爱情，这个永恒的话题，千百年来文人墨客们通过诗歌这种或优美细腻或豪迈宏伟的的方式为我们留下了数不胜数的爱情绝唱。

什么才是真正意义上的爱情呢?异性的吸引以及彼此生理上的欲望和追求吗?这只是情欲，是爱情的基础但并不等于爱情。爱情是“把性的欲求繁衍后代本能的巨大力量以及’低级’感情的疯狂审美化的产物，也就是说生理的追求使自己在自己的感情对象中看到了美。人对这种美的审视驾驭内心的原始冲动，又使他感受到了精神的享受。1中国古人很早就开始通过诗歌的形式把爱情提升到一定的精神高度，感人至深颇具文学艺术欣赏价值，同时也影响了千百年来的东方爱情观。古典诗歌中对于爱情的表达与现代人和西方人都是截然不同的，是含蓄内敛的。诗之所以成为诗，固然依赖很多因素，但归根结底是凭借于语言的。诗歌的语言是一种不被概念和逻辑性所局限的特殊语言。含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与普通语言表达中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷。中国古代诗歌语言中的的含蓄与中 1 《论《诗经》《楚辞》中的爱情描写》 杨新民 文科教学 1995年1月 国人的思维方式密切相关。汉语的词汇具有很强的模糊性和意念性。这为中国式的思维方式奠定了基础。中国人的思维以其直觉顿悟和启示性见长，他不讲究分门别类的精确而且融会贯通的全面，尽管模棱两可，但是有极强的可塑性、伸张性和丰富的联想余地。2

早在两三千年前的春秋时代，《诗经》就保留了大量的爱情诗，汉魏六朝的乐府诗以及诗歌发展最鼎盛时期的唐诗、宋词中爱情主题都占有一席之地，古典爱情诗歌中用含蓄的手法表现爱情的题材丰富多样、表达的爱恋感情细腻入微。当姑娘遇到自己喜欢的小伙时不会直白的对他说“我爱你”而是把女子见到心爱的男子时此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。爱情中夸奖女子美丽可人时不会说“你真漂亮”而会说“一顾倾人城，再顾倾人国” 我们试想一个女人只要对守卫城垣的士卒瞧上一眼，便可令士卒弃械、墙垣失守，倘若她再对驾临天下的人君在看一眼，亡国灭宗的灾祸，就要降临其身。为了表现佳人的顾盼之美，竟然发为令人生畏的“倾城”、“倾国”之语，这样夸张足以以显出这位佳人惊世骇俗的美好风姿。古代诗人不会直呼长相姣好女孩“美女”而会说“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”采用比兴的手法本意是关鸠鸟在河岛上鸣叫，寓意为求爱。雎鸠为一种水鸟，相传此种鸟有定偶，故以喻男女之恋。描写了男子在对异性的渴求中发现了女子的美，表达了男女之爱是自然而然的事情，表现了青年男女对美好爱情的向往。古代诗人接受爱人的表白时诗人不会说“我愿意”而是“投我以木桃，报之以琼瑶。 匪报也，永以为好也!”你赠给我果子，我回赠你美玉，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种纯洁的爱情。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己的情意的珍视。

在表达勇敢追求爱情的决心时古人不会说“我一定要和你在一起”而是“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”热恋中的女子连 2 《论中国古代诗歌的含蓄性》

徐延春 南京农业大学学报 2002年12月1日 用五件不可能发生的事情对老天爷发誓自己与恋人永不分离，来表明自己生死不渝的爱情，想象离奇气势豪放，表达欲突破封建礼教的女性的真实情感。中国古代女子在爱情上却往往表现得比男子更主动，更大胆，也更富反抗精神。尤其是她们对心仪男子的信誓旦旦，九死未悔，更今人感动。在表达对爱情长长久久的愿望时，诗人不会说“我要和你过一辈子”而是说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，送丈夫上战场的女子，面对生死离别聚散悲欢，许下山盟海誓：“今生拉着你的手永结美好，与你永不分离白头到老!，我们不禁会联想到如果这一场战争失败，爱人的一别竟会成为永恒，那曾经的誓言又要如何兑现?此情此感，不言而喻。在表达爱情的想念，思念情郎的时候诗人不会说“我想你了”而会说“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“消魂”极喻相思愁绝之情，“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感自己比菊花还消瘦，以奇妙的设想，精彩的比喻，主人公憔悴的面容和愁苦的神情，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界，表达了对丈夫的思念之情。亦或“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”也会让我们联想到相同的意境，有异曲同工之妙。

并不是所有的爱情都是甜蜜美好的，古人的感情生活中也会有欺骗也会有背叛也会有伤心绝望。在中国古典诗歌表达爱情的不完美的另一面时，但其意义不仅仅在于失恋的哀怨，而是或表现出一种东方爱情哲学，或展现男女两性爱情观的差异，亦或道出了爱情强求不得的道理。“我生君未生，君生我已老，恨不生同时，日日与君好”描写的是一个妙龄少女与大龄男子的爱情故事，感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸，无奈的原因是由于年龄的差距。这其实表现了中国古典的爱情观与婚恋观。传统的婚恋观讲究的是门当户对，郎才女貌，所以家世、年龄、才华都会成为制约男女恋爱的因素，与现代人能够接受的老少恋是截然不同的。同时古代也会出现现代社会的类似的婚外恋情况，“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，在喜欢上了一个已经结婚的人时，会更加的注重伦理纲常，对其忍痛加以拒绝，恪守自己不以自己的利益为中心，遵守礼仪之道，体现了中国传统文化中对于家庭的忠诚的观点。古人早就知道了爱情是人类的一种情感，源自内心强扭的瓜不甜——不能强求，“若有情，天涯也咫尺，若无情，咫尺也天涯”短短数语道出了爱情的真谛，如果两个人相爱，即使相离很远也好比就在身边，因为他们相爱; 相反，如果两个人不相爱，即使经常在身边，也好比如隔天涯那般陌生。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”也表现了诗人对精神恋爱的追求，可见在中国古代对于爱情理解已经超越了生理，达到了极高的精神境界。古典诗歌中还有一类很特别的弃妇诗歌，“士之耽兮，犹可脱也，女之耽兮，不脱也”表达女子被抛弃了的愁苦情感，但是在怨恨男人的用情不专的同时也起到了一种对后世人(女人)的警示的意义。男人沉浸在爱情中，还是可以脱身的，女人沉浸在爱情中啊，就不能脱身了，在某种程度上也表现了人类社会爱情情感中的男女差异。在中国漫长的历史过程中，女子和男子比较起来，地位更低，所受的束缚和痛苦也就更多些，在恋爱婚姻问题上尤其如此。

爱情，是诗歌永恒的主题。丰富多彩的爱情诗，以其独特的魅力和多样的体式，在文学史的长以中居于十分重要的位置。中国古代表现男女之间相悦、相思乃至情爱的诗有着悠久的历史和极高的艺术成就。同时又不仅仅局限于小儿女的缠绵悱恻，蕴含了极多的爱情哲理，影响了后世中国人的——东方爱情观。