第一篇：古琴音乐美范文
古琴音乐中的爱情故事
李祥霆
古琴文化，作为中国古代音乐中地位最高的乐器及音乐门类，她丰富的遗产中，也保存有感人至深的爱情歌曲。古琴产生于三千多年前，在她开始融入人们的社会生活时。抚琴而歌即成为一种普遍的寄托思想、沟通感情的重要途径。从这个意义上来说，《诗经》的“风”，“雅”类的诗歌都可以弹琴而歌(大约“颂”类的诗歌，个人自我弹琴而歌，应该也是可以的)。其中属于爱情类的为数不少，但是今天不作为琴歌在这里加以评说，因为当时的音乐无法保留至今，现存的《关眦》一曲，其音乐也应该是唐宋以来的产物，诗也是人们多以熟知的。
这里所要介绍的是，刊载于现存的古琴专门谱集中的与爱情有关的琴歌。在现存的三百多首琴歌中，仅仅有七首属于爱情一类，实在是少得可怜。这应该是因为，大约从两千五百年前到清朝末年，古琴音乐受封建正统思想的影响甚深，男女之间的爱恋之情，普遍受到极大的约束与压抑所致。也正因如此，这七首爱情琴歌就显得颇为可贵了。最早的一首是《湘江怨》。
《湘江怨》刊载于谢琳《太谷遗音》(公元1511年)，其后有九种明朝琴谱，三种清朝琴谱。刊载有这一首琴歌：
“落花落叶落纷纷，终日思君不见君，肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕。
一片白云青山内，一片白云青山外，青山内外有白云，白云飞去青山在。
我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月。
携琴上高楼，楼高月华满。相思弹未终，泪滴冰弦断。人道向江深，未抵相思半。海深终有底，相思无边岸。
君在湘江头，妾在湘江尾，相思不相见，同饮湘江水。梦魂飞不到，所欠惟一死。
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，何不当初莫相识。
湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深，每向梦中相见后，令人不觉痛伤心。”
这首琴歌来源于汉代刘向《列女传》所记的一则传说：上古时代，帝尧的两个女儿，娥皇、女英嫁为舜帝的两个妃子。后来舜帝南巡死于苍梧，娥皇、女英二妃痛哭沥血死于湘江之畔。歌中所唱“肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕”表现了内心的极度悲痛。歌词中也明显的点出了抚琴而歌的情节“携琴上高楼，楼高月华满”，“相思弹未终，泪滴冰弦断”。中间有甚是浪漫的痴情：“我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月”。更有绝望的哀啼：“梦魂飞不到，所欠惟一死”。真是“湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深”，“海深终有底，相思无边岸”的至情之极。
《文君操》又名《凤求凰》，刊载于《风宣玄品》(公元1539年)，其后有六种明朝琴谱，五种清朝琴谱刊载有这一首琴歌，可见流传之广。汉代著名文人司马相如，以一首美妙的琴曲，深深地打动美女卓文君的芳心，而使得卓文君深夜相访，一起私奔到成都，成为千古佳话。这一曲《凤求凰》就被作为司马相如当时打动卓文君的千秋绝唱而广为流传：
“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂;凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙;将琴代语兮，聊写衷肠;何时见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将;不得于飞兮，使我沦亡。” 《凤求凰》的歌词所展现的是一种十分浓烈的浪漫的痴情：“一日不见兮，思之如狂”，用琴声来述说自己的内心深情：“将琴代语兮，聊写衷肠”。这内心的深切有痴迷的真情就是：得不到你的爱，我会死的-------“不得于飞兮，使我沦亡”。因为最优秀的男子是凤，最美好的女子是凰，所以“凤飞翱翔兮，四海求凰”是凤的爱的最高理想，一旦这理想破灭了，凤自然就活不成。
《相思曲》又名《古琴吟》，初刊载于《重修真传》琴谱(1585年)，其后有五种明朝琴谱刊有此曲。
“音音音，尔负心，真负心，辜负俺，辜负俺，到如今。记得当处低低唱，浅浅斟，一曲值千金。如今撇我古墙阴，秋风衰草白云深，流水高山何处寻。悲悲切切，冷冷清清，叫人怎禁。”
关于这首琴歌的来历，有两种记载，《重修真传》琴谱和《理性元雅》(1618)是一种;《琴学入门》(1864年刊)和《琴学初津》(1894年刊)是另一种。前一种说法是，宋代的大诗人苏东坡常“携妓抱琴”“游琼州红佛寺”，后来此妓忽然病死，苏东坡用琴作为殉葬品，“葬之寺后粉墙西”。又过些年，琼州太守晚上住在红佛寺：“忽闻女子哽咽悲声”，长时间不停，第二天加以追究，只有一位老僧人说道曾有上述那末一段事，悲歌的也许就是这个女子的灵魂。太守命令开挖其墓葬，发现一女子抱着琴，还有一阙词，名《相思曲》，与夜里所听到的歌相同。
后一种说法是苏东坡“宿灵隐山房，夜半闻女子歌”，跟随她歌声，直到墙下而消失。第二天挖掘出一张古代的琴，依据那一首歌而作了这一曲。
两种说法都归结到一个主线及结局：夜闻女子悲吟，而得古琴与哀歌。如此，这一曲《相思曲》自非寻常了。各种所唱的是一种被抛弃的凄凉，孤寂与怨痛：“如今撇我古墙阴，秋风衰草白云深”，知心之人已背离而去，“流水高山何处寻”。相比当初两心想并，轻歌心曲，慢品美酒，“低低唱，浅浅斟，一曲值千金”，其悲切之情，似非语言文字所能形容者。
《妾薄命》刊载于《理性元雅》(1618年)，共是四段。但是实际上第三四段的歌词与第一二段的歌词完全相同。
第一段的内容是对自身美貌减退的伤感，却又表现了一种对自身真情美质的自负：“以容事悦己，红艳焉可常”;“色衰情不薄，情厚莫言丑”。第二段则先对曾经互相恩爱的两个人作了美好的回顾：男的是个如意郎君：“爱卿”，女的是个美妙伴侣：“佳配”。当时笑的时候是美的，皱眉的时候也是美的：“笑好颦亦好”，生气的时候是亲，骂的时候是爱：“懊亲詈是爱”。可是如今，自己心没变，却是“郎心有他人”了，而且句句话他都觉得不中听了：“话出便生嗔”。这几句歌词很有民歌风，而最后的炼句更有明显的民间气了：“要食家常饭，要暖床头妻”。在作为文人艺术的古琴音乐的琴歌中，实在是难得一见。
《秋闺怨》刊载于明代《陶氏琴谱》(确切年代不详)这是一首表现在外征战者家中妻子的思亲之痛。
歌词的开始部分，把寒秋闺房中，孤独凄凉的女子想念亲人的深愁，做了充分的描写，例如：“金井梧桐，怯西风黄叶飘零”，“望眼将穿”。中间部分述说自己好像织女和牛郎一样，被天河隔断，不得相见。因为亲人“受尽了那奔波”，陷于“兵戈交加”的“征伐”，后悔自己未能改变亲人建功封侯的追求：“悔不能，君重封侯妾试轻”。最后则是痛述自己是：“愁清海洋的那深”，“谁怜我瘦的这怎支撑，病得那不安宁”，哀怨万分。真挚的歌词之中有些元曲风格，也可以说是有些民间气息。 《鹤冲霄》刊载于《和文注琴谱》(成书于1676年前，此处“和文”是指日本文字)亦见于《东皋琴谱》(1771年)
明初末年，中国僧人东皋禅师(姓蒋名兴畴)东渡日本，传佛法，也传琴学。《和文注琴谱》及《东皋琴谱》都是他的日本弟子根据他的传授与传谱所整理成书的。
“苹叶软，杏花明，画舡清。双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。春水无风无浪。春天半雨半晴。红粉相随南浦晚，几含情。”
这是一曲明丽典雅而又颇为含蓄的爱情歌曲。有轻盈的船，明媚的花，软嫩的叶，还有绿色上的鸳鸯相伴，划船而歌，充满诗情画意。此时在妙龄淑女的伴随之下，已不只“道是无情还有情”，而是实实在在的“几含情”。了
也许有人奇怪，为什么僧人的琴谱里有歌唱爱情的歌曲。我想这应该与日本佛教的教规独特性有关，在日本，出家人是可以娶妻生子的。因此爱情歌曲并不为忌。
《长相思》(刊载于《和文注琴谱》)，《东皋琴谱》)
“红满枝，绿满枝。宿雨恹恹睡起迟，闲庭花影移。忆归期，数归期。梦见虽多相见稀，相逢知几时。”
这一曲琴歌是以一个女子的身份来表达相思之情的。是一个淑女“宿雨恹恹睡起迟”，对这安静的庭院，太阳移动着花影，想念着，盼望着不知几时才能归来的爱人。是一片深远的痴情，令人难以不为之感动。
从以上这七首表现爱情的琴歌可以感到，古代人在爱情方面的感受与表达，尽管与今天的并不相同，但是在爱情感受的或真挚，或浓郁，或深切，或强烈，却是一致的。
第二篇： 音乐感悟感悟美
首先是音乐欣赏方面。 音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在这一过程中要通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力。音乐的感受力包括对音乐要素的感受力、音乐风格的感受力和音乐情境意象的感受力等。在这一过程中教师要通过各种教育教学手段的使用，讲解音乐作品的内容、创作背景、作者背景等等帮助学生更好的感悟音乐。
其次是唱歌教学方面。
在以前的音乐课教学过程中，唱歌教学占有很重的地位。有一段时间，音乐课甚至被称为“唱歌课”。但是在新课程改革的现在，唱歌已经不能代表音乐课了，它只是音乐教学的一个方面而已。而且我们小学的音乐课上的唱歌和专业的声乐课还是有区别的。小学的唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求。只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。它的主要目地是让学生在唱歌活动的过程中通过感受、体验、表达音乐和音乐的美，并且在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。
其次是在音乐基本知识教学方面。
我们的新音乐课程除了增加了很多听赏的音乐内容以外，还增加了很多基本乐理知识的教学内容。从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐知识的学习不仅让学生在听赏音乐作品时能更好的理解作品，学唱歌曲时能更好的诠释歌曲，甚至能在老师的指导下自己创作简单的音乐作品，达到更好的感悟音乐的目地。 但是并不是说小学音乐课现在就不需要认知活动了。恰恰相反，认知活动作为一种基本的教育手段和方法，在所有教学内容中都是会运用到的，否则，教学就无法进行了。但是我们要明确一点，那就是：小学音乐课上的认知活动不仅是为了获得认知，而更多的是为了让学生能更好的感悟音乐而服务的，本末不能倒置。当然，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的。但课堂上的教育教学中，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。
第三篇：音乐活动—— 秋天多么美
大班音乐活动：秋天多么美
顾慧丽
活动目标：
1、理解歌词，体验演唱到副歌部分“来来来”的欢快情绪。
2、能根据第一段歌曲图谱结构图来推断第
二、第三段歌词内容。
3、会跟着教师的指挥自然地接唱歌曲的副歌部分。 活动重点：
用自然好听的声音有表情地演唱歌曲，体验歌曲轻快、活泼的情绪。
活动难点：
理解歌词内容，掌握歌曲中附点音符及顿音的演唱方法。 活动准备：
1、幼儿已经认识过秋天的农作物。
2、《秋天多么美》教学挂图。
3、《秋天多么美》音乐CD、教师教学资源或《秋天多么美》课件。 活动过程：
一、谈话导入， 了解秋天成熟的几种水果和农作物。
师：小朋友，秋天到了，秋天是个收获的季节。请你想一想，秋天里都有什么成熟了? 幼：苹果、山楂、石榴、栗子、柿子、地瓜、花生等。 师：除了小朋友说的这些，在秋天里还有很多好东西，我们一起看看!(出示ppt图片)
二、 复习上节课所学的第一段歌曲
(一)观察棉桃，以引起幼儿的兴趣，教师：这是什么?你知道吗?你看它正咧开嘴在对着我们笑呢，多可爱啊!我们就叫它棉桃姐姐吧!它好像在对着我们说秋天多么美，秋天多么美，上节课我们学了一首关于棉桃姐姐的歌。叫什么名字?你们还记得怎么唱吗?我们拍着手一起来唱唱吧!
(二)播放歌曲第
二、第三段。
师：歌曲唱完了，你们听到这里面唱的是谁呀? 幼：稻子
师：哦，是稻子姐姐啊，那你们知道稻子长什么样呢? 幼：不知道。
师：今天顾老师带来了稻子姐姐，有谁知道稻子姐姐是我们平时吃的什么呀? (出示稻子图片) 幼：米饭…
师：是的。回答的真好!表扬你。 师：那你们听到稻子姐姐在干什么呢? 幼：在挥手
师：“稻子姐姐，把呀把手挥…” 师：还有没有小朋友听到不一样的地方? 幼：梳头发…
师：哦，梳头发，那你有没有听到她梳的头发是什么颜色的呀? 幼：金色的!
师：你听的真仔细!咦?那她的头发为什么是金色的呀?
幼：太阳晒得;秋风吹得;因为秋天到了
师：哦，原来是因为秋天到了，太阳公公把稻子姐姐的头发都晒成了金色，秋风吹得稻子姐姐把手挥呀挥~“你看她，梳着金呀金头发，结出串串金穗穗…” 师：这个金穗穗是稻子姐姐的什么呢? 幼：果实，头发.. 师：恩，你们都说的很棒，这些金穗穗呢就是他的果实，很像金头发，所以说稻子姐姐梳着金头发。 (幼儿提到一句、范唱一句，梳理歌词)
(三)学习第三段歌词
1.师：秋天的田野上，还有高粱姐姐在向我们打招呼，我们一起来听听高粱姐姐在干什么?
(清唱第三段)
师：高粱姐姐在干什么呢? 幼：喜红了脸;在舞..; 师：噢，你们的小耳朵听得真仔细!那，你们见过高粱吗? 幼：没有~ 师：今天呢张老师把高粱姐姐也请来了我们教室。 (出示高粱)
师：这就是高粱姐姐，我们爷爷外公喝的白酒就是高粱姐姐经过长时间发酵酿制而成的。那你们知道为什么高粱姐姐喜红了脸嘛? 幼：太阳晒得;秋风吹得;
师：哟，小脑袋真聪明，高粱姐姐在秋风的吹动下、太阳公公的照射下逐渐成熟了，所以变成了红色。 师：刚才张老师还听到一个好听的声音说高粱姐姐在跳舞，是哪位小朋友说的? 幼：*** 师：哦，我们给他鼓鼓掌，他听得很仔细。 那高粱姐姐她为什么要跳舞呢?
幼：因为她喜红了脸;
三、完整播放歌曲，教师和幼儿拍手小声跟唱歌曲，熟悉歌曲旋律，尝试记忆歌词，帮助幼儿掌握歌曲中附点音符(及顿音的演唱方法，突破教学难点。)
(1)唱秋风这一句时我们要轻轻地唱，声音像流水一样连起来。 (2)唱最后一句时要欢快地唱，声音像小兔子一样跳起来
四、尝试用多种形式表达对音乐的理解。
师：在唱歌的时候，小朋友有没有看到，老师是怎样拍手的?
幼：××
师：谁还能用身体的其它部位来表现节拍的强弱? 师：刚才看到小朋友还边唱边加上动作呢，谁想上来当小老师教教大家。
(请个别幼儿尝试创编动作)
师幼用幼儿创编的动作完整演唱歌曲
五、小结。
小朋友表演的真精彩，谢谢xx小朋友。唱出了秋天的棉桃、稻花和高粱三种农作物，秋天里成熟的水果和农作物还有很多很多，我们也可以把它们加到歌曲里唱一唱。(玉米、
活动延伸：
在音乐区内，引导幼儿创编歌词，发散幼儿思维。
第四篇：音乐教案《秋天多么美》
活动目标 ：
1、让幼儿感受优美的乐曲，并能用自然的声音唱出来。唱时要表现出喜悦轻快、活泼的情绪。
2、通过歌曲教学加深幼儿对秋天的认识。
3、激发幼儿的创造欲望。 教学重点：
本次活动的重点应放在通过对优美乐曲的感受，让孩子加深对秋天的认识，同时发自内心的赞美秋天的美丽。 教学难点：
是在歌曲演唱时符点音符、跳音的正确演唱，及它们在歌曲感情处理中的作用。 活动准备: 秋天美景的图片，视频。歌曲的图谱。
活动过程：
一、开始部分律动练声
问好：小朋友好，老师好，小朋友好，老师好。
二、导入部分
1、小朋友，老师问问大家，一年有几个季节呀? 那有小朋友能告诉老师，这四个季节，到底是哪四个季节呀?
小朋友真聪明，这四个季节呀有春天，夏天，秋天，还有冬天。那老师问问小朋友你们喜欢秋天吗?
老师也喜欢秋天，那么，今天呢老师就带着小朋友一起去找一找美丽的秋姑娘。下面呀，请小朋友睁大眼睛，看看，你们看到了些什么呢?(出示秋天的美景)
2、秋天真是一个丰收的季节，有很多果实都成熟了。秋天多么美呀!下面就让我们一起随歌声走进秋天去感受一下秋天的美丽吧!播放多媒体课件：《秋天多么美》让幼儿视听结合，感受秋天的美丽及歌曲的演唱情绪。
三、 引导幼儿学习歌曲第一段
1、听多媒体音乐 《秋天多么美》
2、听完后提问： (1)听到歌里唱了什么? (2)歌里是怎么说的?能肯定你们说的跟歌里唱的一样吗? (3)听老师清唱一遍，请你们验证一下：自己刚才说的话在歌里是怎么唱的，再仔细听听看，哪句在前面，哪句在后面?
3、教师清唱第一段。
4、教师唱完后与幼儿讨论第一段图谱。幼儿说一句歌词，教师演唱一句并贴出图谱。
5、第一段歌词孩子们有困难不能完整的找出歌词老师在清唱一遍。幼儿找出缺少的歌词图谱。
6、贴好图谱后，教师带领幼儿完整地看图演唱第一段歌曲。
引导幼儿发现副歌部分两个乐句的相异处。
7、 引导幼儿仔细听辨后明确：第一处是歌词重复唱两次，第二处只唱了一次。
四、演唱歌曲
秋天这么美，怎样唱出秋天的美好?
1、师生合唱歌曲
2、学生大声唱，老师小声唱。(纠正附点音符 来 来来 来来来来)教师示范唱，引导幼儿示范唱，引导幼儿发现两处来来来来来的不同。
3、再次歌唱第一段，着重唱好附点音符 来 来来 来来来来。
4、分男女唱。
五、舞蹈秋天
小朋友们唱得这么高兴，下面让我们站起来放松一下，我们跟着音乐一起来跳一段丰收舞。
1、师生跟着歌曲自由舞蹈。
2、师生围着圆圈舞蹈。
六、结束部分
美丽的秋天是丰富多彩的，让我们一起到操场上去看一看、摸一摸、闻一闻、踩一踩、听一听，一起感受秋天的美丽吧!师幼随《秋天多么美》音乐离开活动室。(让幼儿真正走进秋天，观察秋天的变化、秋天的美丽。)
第五篇：浅谈什么是音乐美
浅谈什么是美?什么是音乐美?
说起美，美是一个非常广义的词，美的概念有很多，劳动的美，形体的外在美，事物的内在美等等，都是很好的美的体现。总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
音乐美学首先是美学的一个分支领域。美学是研究人对世界，尤其是对艺术进行审美活动的规律的科学。它要探讨人类审美意识的起源和发展、审美的特征以及在艺术中是如何体现的，进而研究艺术的本质、发展规律、艺术与现实的关系、美的本质 和标准等一系列的问题。但普通美学所研究的只是人类一般的审美活动规律和特征，对艺术也只是把它作为一个整体去研究其普遍的规律，研究它与审美活动的一般关系，而不太可能对每一门艺术的特殊规律进行深入的探索，这一任务只能由每门艺术自身的美学来承担。因此从这个意义上讲，音乐美学是普通美学在音乐领域的深化和具体化。它的任务主要不在于揭示音乐与其他艺术共同的特征，而在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。这里需要强调一点，音乐美学与普通美学的关系不仅仅是一般意义上的特殊性与普遍性的关系。这是因为音乐艺术具有比其他艺术鲜明得多的特殊性，其中许多特性是其他艺术门类所没有的，比如构成音乐的材料——乐音的非客体性和非语义性;音乐反映现实的间接性;情感因素在音乐创作和欣赏过程中的特殊地位;内容与形式的同一性等。因此音乐美学具有它自身存在的特殊价值。
其次音乐美学又是音乐学的一个分支学科，但音乐美学在其中占有特殊的地位和起着特殊作用。在音乐学这个大的学术 领域中，随着研究的不断深入和发展，专业分工越来越细，学科繁衍越来越多，但音乐美学在其中所处的地位不同于其他研究音乐艺术某一具体规律的学科，它是从整体出发去探讨音乐最一般的规律，具有最广的涵盖面。它力求透过各种具体现象去揭示音乐的本质。它在研究过程中固然会涉及音乐学许多专业的问题，但它的根本目的是要从美学的角度去研究音乐艺术的创作、表演和欣赏中，人类审美活动的最普遍的规律。虽然在学科分类中音乐美学被放在体系音乐学的范畴内，与音乐音响学、音乐生理学、音乐心理学和音乐社会学相并置，但它实际上不仅对体系音乐学中的这些学科，而且对音乐史学和民族 音乐学都具有指导意义。