第一篇：自己美范文
发现美 感受美 积累美 分享美
――《颐和园》教学实录
江西省南昌市东湖区邮政路小学
张蕾
设计理念：
《语文课程标准》指出，语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展，引导学生进行综合性学习，培养学生的语文实践能力。积极倡导自主、合作，探究的学习方式。 从大语文观出发，本堂课教学贯穿“发现美，感受美，积累美，分享美”这一主线，引导学生通过“感受—领悟—积累—运用”来吸收积累语言，从而去运用语言。在引导学生品味感受了颐和园美丽的景色和课文的优美的语言之后，又带出了同一个主题的另一篇课文《五彩池》的学习，引导学生主动、积极地阅读课文，就文中某些词句说出自己的感受，以此来体会五彩池美丽、神奇的特点。这种设计，充分体现了在阅读中欣赏语言，积累语言，运用语言的教学理念。 教学目标：
1.品读文中的好词好句，有感情地朗读课文。 2.了解课文内容，感受美景。
3.培养学生美的情趣，激发热爱祖国和大自然的感情。 教学重点、难点： 有感情地朗读课文。
能够从文中自主地发现美，感受美，并乐于积累美。 教学准备：
1.教师准备：关于颐和园的课件。
2.学生准备：课前摘抄大量的美文佳句。 教材分析：
《颐和园》是义务教育标准实验教材第七册第五组的第二篇精读课文。本组共三篇课文，两篇精读课文《长城》、《颐和园》，一篇略读课文《秦兵马俑》，介绍的都是我国的“世界遗产”。《颐和园》这篇课文描述了北京颐和园的美丽景观，按照游览的顺序记叙了长廊、万寿山、昆明湖的景色。全文层次清楚，首尾呼应，语言生动优美，具体形象，处处洋溢着作者对颐和园的赞美之情。 学情分析：
四年级的学生能把书看懂，但多数学生要从课文中感悟作者的写作方法，还要教师有方法的去引导。如果学生通过朗读感受从不同角度欣赏到不同景物的特点和作者简洁准确的表达方式，就会有效的学习游记的写法。
教学过程：
一、揭题，
师：这节课我们继续学习第18课：颐和园。课文按游览顺序一次介绍了颐和园的哪些景点呢?咱们看着图，喊出它们的名字吧!(师点击课件，出示图片) 生：长廊，佛香阁，排云殿，昆明湖，十七孔桥。
师：看来你们对颐和园的景色非常熟悉。那颐和园给你留下了什么印象呢? 生：颐和园不愧是人间的天堂啊
生：颐和园是个景色怡人，风景优美的大公园! 师：你能用上积累的词语真棒!
师：如果用一个字形容颐和园的风光是什么字呢? 生：美!
师：是呀!古今中外凡是到过颐和园的人无不怦然心动，无不叹为观止。这节课，就让我们走进颐和园尽情地发现美和感受美吧!
二、发现美。
师：请同学们认真的默读全文，看看颐和园什么地方最美?把你认为最美的句子划下来，读一读，待会儿谈谈感受。开始读书吧! (学生自由读书，勾画句子)
师：听到你们的琅琅书生，我想你们已经被颐和园的美景所陶醉了吧!下面把你认为最美的句子读给同桌同学听听吧! (同桌互相品读美句)
师：是啊，颐和园处处都是美景。下面通过你的朗读让我们来感受你所发现的美吧。
三、感受美
1.长廊
生：我认为这句话最美!这条长廊有七百多米长，分成273间。每一间的横槛上都有五彩的画，画着人物，花草，风景，几千幅画没有哪两幅画是相同的。 (出示灯片)
师：读了这句话，你认为长廊怎么样呢? 生：我认为长廊很长。
师：你从哪里感受到的呢?
生：我从七百多米，273间感受到了长廊的长。 师：你能读长的感觉么? (生读句子)
师：啊!长廊真不愧是世界上最长的画廊啊!你再往后读读，还能感受到什么呢?
生：我还感受到了长廊的画很多，而且很美。我是从五彩的画，有人物，花草，
风景，说“几千幅画没有哪两幅画是相同的”说明画不光多，而且各有不同。 师：你说的真好!能通过朗读让我们感受到长廊的美么? (生读句子)
师：想不想看看长廊上那五彩的画呢?咱们看着图喊喊它的名字吧! (出示灯片)
生：牡丹亭，麻姑献寿，刘备携民渡江，穆桂英飞索套宗保，龙王借宝。 师：长廊上不光有人物画，还有许多的花草，风景画，美不美啊? 生：美!
师：咱们再读读这句话吧!读出你的感受吧!(配乐) 2 佛香阁和排云殿
生：我喜欢这句话。抬头一看，一座八角宝塔形的三层建筑耸立在半山腰上，黄色的琉璃瓦闪闪发光。那就师佛香阁。下面一排排金壁辉煌的宫殿，就是排云殿。
(出示灯片)
师：你很会发现美。读读这句话，你认为佛香阁怎么样呢? 生：我认为佛香阁很高。我从“三层建筑”“耸立半山腰上”感受到的。 师：说的真好!你能读出这种感受么? (生读句子)
师：佛香阁还给你留下了什么印象?
生：我还认为佛香的造型很美，古色古香。我从“八角宝塔形的三层建筑”感受到的。
生：我觉得佛香阁的色彩很美，具有皇家宫殿的豪华气派!我从“黄色的琉璃瓦闪闪发光”体会到的。
师：你们不光会发现美，还会感受美!真了不起!那排云殿你想谈谈感受么? 生：我认为排云殿具有色彩美和气势美!
生：我从“一排排”体会到宫殿排列很整齐，占地面积很大! 师：说的好!咱们来个男女朗读比赛吧!女同学先读! (女同学读句子)
师：女同学读的很好!男同学准备好了么? 男：好了! 师：读吧!
(男生读句子)
师：认为男同学读得好鼓掌!(掌声起)认为女同学读得好得鼓掌!(掌声起) 师：哈哈，旗鼓相当，不分上下啊!祝贺你们! 3 昆明湖
生：我喜欢这句话。昆明湖静得像一面镜子，绿得像一块碧玉。游船，画舫在
湖面滑过，几乎不留一点儿痕迹。
师：读了这句话，你觉得昆明湖怎么样呢? 生：我觉得昆明湖很静，很绿。
师：体会得很好!你能读出这种感受么? (生读句子)
师：谢谢你的精彩朗读。再往后读读，昆明湖还给你什么感受么?
生：我觉得昆明湖很平。特别是“滑”字用的好。说明湖面很平，很滑，没有一点儿波纹。
生：我还要补充一下。如果换成“划”，就会把湖面划破，就表达不出水平如镜的感觉。
师：老师也很喜欢这句话。我和你们合作读读可以么?
师：此时我们正荡舟在碧波万顷的昆明湖上。昆明湖真静啊! 生：静得像一面镜子! 师：昆明湖真绿啊! 生：绿得像一块碧玉! 师：昆明湖真平啊!
生：游船，画舫在湖面滑过，几乎不留一点儿痕迹。 4.十七孔桥
生：我喜欢这句话。这座石桥有十七个桥洞，叫十七孔桥桥栏杆上有上百根石柱，柱子上都雕刻着狮子，这么多狮子，姿态不一，没有哪两只是相同的。 师：你们觉得十七孔桥和别的石桥有什么不同么?
生：我觉的十七孔桥的桥洞很多，有十七个呢!同时石柱也很多，有上百根之多。不光如此，狮子也很多!
师：体会的很好!据资料记载，一共有508只石狮子呢!想不想看看石狮子呢? 生：想! (播放灯片)
师：狮子不光数量多，而且姿态也不一样。书上用了一个什么词语? 生：姿态不一!
师：那你们通过网上阅读和课外阅读还积累了哪些词语呢? 生：栩栩如生。 生：活灵活现。 生：各式各样 师：好。还有么? 生：虎虎生威 生：千姿百态。 生：式样不同!
师：好哇!看来你们平时的积累非常丰富啊!了不起!
四、积累美
4.说话练习：如果你想在颐和园留影的话，你想选择颐和园的哪处景点呢?说说照片上的内容。(教师示范说，再指名说)
学习《五彩池》。 1.过诵读，。渡：游览完了颐和园，咱们再去四川松潘的五彩池吧。
2.初读课文，感受五彩池的色彩美和形状美。。
3.自由度全文，划出你认为最美的句子，读一读，谈一谈感受。 4.全班交流，指导朗读。
5.小结：听了你们的朗读，让我们感到了五彩池不在天上，而在人间!
六、分享美。
1.交流在网上和课外积累的美句。 2.学生朗读课外美句，并谈感受。
七、总结全文。
谈：我们通过发现美，感受美，积累美和分享美，领略了人工雕琢的皇家园林颐和园的恢宏气势，欣赏了大自然造物主赐给人类的自然风光五彩池的美丽风光，同时，我们还积累了许多美文佳句，真是受益匪浅!希望同学们能读万卷书，行万里路，尽情领略祖国壮美的山河凤光!
教学评价：
本节课设计围绕一个主题，以一篇带多篇的形式地进行立体多元的阅读，这应该是灵活处理教材，运用教材的一个大胆尝试。我想，评价这种课主要看教育的出发点是什么(也就是教学目标的设计)，正是所带的观念不同，所以设计的思路也不同。就本节课而言，主要目的就是引导学生发现美，感受美，积累美和分享美。所以在《颐和园》的教学中，我没有引导学生去深究语言，和进行语言的发散训练，仅仅只是以“读”贯穿始终，以达到欣赏语言和积累语言的目的。因为要在一节课的时间里完成两篇课文的学习(一篇精读课文，一篇选读课文)所以感觉《颐和园》一课的许多的亮点都舍去了。比如说文中的三大景点仅以长廊为例进行了细致全面的讲解和剖析。让学生充分完整的掌握了长廊的特点，领悟到了长廊的美丽。但同时也忽略了万寿山和昆明湖的教学。另外让学生自读自悟的方法学习《五彩池》，感觉学生有一些知识理解的不够深刻，时间的匆促是一个很重要的原因。虽然这堂课存在很多的不足，不过在阅读教学中敢于适当引进课外的文章进行教学，走出一条“一篇带多篇”的教学模式，是我们语文老师在建设开放而有活力的语文课程过程中，所应承担的责任和应作出的努力。所以今后我要紧密结合课题研究不断的充实自己，使自己的教学少一些缺失，少一些遗憾，为学生多留一些问号、省略号，而不是句号、
感叹号。
第二篇：发现美，创造美，传递美
9月2日晚8：00，我怀着期待与激动的心迎来了《开学第一课》。整个节目以“美在我身边”为主题，或动听的歌声，或生动的儿童剧，或栩栩如生的手之舞，或优美的舞蹈，把我们带入美的世界，让我们为之眼花缭乱，为之心生美感。
刘洋用生动流畅的文字把她的太空之旅娓娓道来。她仿佛把我们带到了浩瀚无边而又富有魅力的太空，我们像一条条自自由自在的鱼儿随心所欲地游玩，但由于太空的恶劣环境我们只能富有挑战性地生活着。如她所说，因为这次的太空之行，让她更向往我们在地球上的生活。我们多么依赖这颗习以为常的星球——地球啊!我们爱美丽的地球!姚明把我们带入了非洲大草原。我们被美丽的大自然深深地震撼住了!在这里我们看到了色彩斑斓、形态各异的动物。原来美在自然!
我们用一颗发现美的心去感受生活，并能灵活地创造美。刘大成精彩的口技表演迎来阵阵的掌声。各种常见的东西都不可思议地成为他的乐器，快乐了自己，也丰富了我们的生活。相信，孩子们也一定能以他为榜样，多留心观察生活的美，多思考，多动手，积极创造美!原来，我们可以创造美!
最美司机——吴斌，他的美感动了一座城，感动了亿万中国人，我们为之潸然泪下。最美教师——徐佳莉，一个年轻的女孩尽她所能滋养了一批孩子的心田。那美丽的一幕幕，让我们感到温馨。最美孝女，最美妈妈„„原来美就在身边!
我们生活在一个美丽的国度里，只要我们用心感受，美无处不在。于丹说，生活就像一锅滚开滚开的水，不同质地的东西放在里面，结果也不一样。希望你不是“硬邦邦的鸡蛋”，也不是“软如泥的胡萝卜”，而是“能和谐融于水的茶叶”!我们要像奥运冠军，勇敢、拼搏、发奋，让我们扬起梦想，把我们的世界装扮得更美好!
第三篇：感受美 欣赏美 创造美
感受美
欣赏美
创造美
摘 要：没有美育的教育是不完全的教育，学校要充分发挥美术学科的优势，引导学生善于发现、学会欣赏、勇于创新、敢于批判，在感受美、欣赏美、创造美的过程中，提升审美能力和人文素养。
关键词：美育;美术;艺术;创造
中图分类号：G61文献标志码：A文章编号：2095-9214(2016)06-0057-02
“没有美育的教育是不完全的教育”，如何充分发挥美术学科优势，更好地促进美育也已成为广大美术教育工作者的义不容辞的责任。苏霍姆林斯基认为：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如通向美的世界的第一个窗口”。为使学生能深入美的世界，能感受、欣赏、创造艺术之美，以及感受、欣赏、创造社会、人生之美，教师要做好美的导游人，引导学生学会观察、学会想象，勇于实践，从而达到美术教学和美育目的。
一、善于发现――充分感受美的能力
1. 感受艺术文化之美
感受美的能力是指凭借自己的艺术修养和实践经验从主体感官出发感受到艺术客观作品的直观形式美感。艺术作品总是以其特殊的物质形态呈现于现实中，需要教师借助审美能力对其进行解读，并在教学、学习、训练、实践过程中，引导学生去发现感受美，把美传递给学生，不仅要让学生感受艺术之美，更要从从艺术作品中品读出感情积累、感情流向和情感共鸣。
如：为了让学生感受美术作品《沙漠的英雄树――胡杨》的刚强不阿、遒劲坚韧之美，教师不仅要从美术角度让学生去感受，引导学生解读、剖析艺术的表现语言，更要从胡杨的特性、生长环境等让学生作深刻认识。在人们的印象里，沙漠往往是风沙漫天、荒原漫漫、不见草木的生命绝境。可是在我国西部沙漠边缘，人们却能看到这样的奇景：一种高大乔木常常聚集成林，每到秋天，树上树下的金色叶子连成一片，金光闪闪，把沙漠变成一个梦幻般的金色童话世界。这就是胡杨，维吾尔族人叫它托克拉克，意为“最美丽的树”。在沙漠的严酷环境中，胡杨作为唯一的成林树种，就像守护神一样守卫着沙漠外的绿洲，用它们不屈不挠的身躯阻挡着风沙对绿洲的侵袭，用它们永生永世的孤寂注满了戈壁滩的宏阔与画意。所以人们又热情地赞美它是沙漠的英雄树，并让学生了解为什么只有胡杨能在这种地下水中盐离子浓度类似海洋的沙漠中生存下来的原因。通过以上介绍，不仅让学生进一步加深对做作品的理解能力，引起对广袤沙漠、对英雄树更多美丽画面的更多想象，同时还增加了科普知识，拓宽了知识面，无疑是一次很好的美育过程。
2.感受自然人文之美
美育是党的教育方针的重要组成部分，与德育、智育、体育相辅相成、相互促进，是落实立德树人根本任务、促进学生全面发展的重要途径，是培育和践行社会主义核心价值观、传承创新中华优秀传统文化的重要载体。因此，让学生了解社会、亲近自然、热爱家乡，也是美术教育和美育的的一个重要载体和平台。通过带领学生走出校园参观当地古民居，游览层层叠叠的梯田，走访隐藏在深山中的村落等活动，将学生带入乡土美术的氛围中，让他们亲身去感受、去发现身边美的存在，而且引发和提高了他们欣赏美的兴趣和能力。通过参观教学、室外写生和讨论交流，引导学生清晰、综合、整体地认识家乡的民间美术，认识先辈们创造的珍贵美术文化，领略富有民族特色的建筑风格、传统文化思想，体验劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜宝贵的文化遗产，促进学生进一步了解社会、热爱生活、热爱家乡，真正感受“老云和、新童话、真山水”的深刻内涵和底蕴。
二、学会欣赏――深刻鉴赏美的能力
我们知道美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的，而对“美术鉴赏”的学习，就是一种主要的途径。学生通过对它的学习，不仅可以让他们了解到美术的一般类别，还可以加深美术作品多样性与艺术语言的理解。
美术的基本语言元素就是点、线、面、色，但是这些语言的表达运用手段又是灵活多变的。在西方绘画中是明暗、空间、透视等，在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。随着学生对这些基本知识把握好后，当他们要对某作品进行更深入分析欣赏时，就会了解到艺术家的创作意图、艺术作品的意义与价值等，这就在无形中增长了他们的知识，开阔了视野，也使美术与其它科目有了一定的联系。就以罗贯中的《父亲》这幅油画作品为例子，为什么它一经展出，就能够引起轰动，这就要我们知道，作者所生长的时代和生活经历是怎样的，1964年罗贯中考入四川美术学院附中，毕业后在四川大巴山生活了10年，直到1978年才考入四川美术学院，在这段时间他经受了当时中国社会的混乱和文化大革命的洗礼，因而他在他大学学习期间创作了这幅作品，作者根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，用照相写实主义的手法及巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫困的老农形象，饱含着画家深沉的情感和对造成这一现象的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。从而作品一经公开展出就立即引起了社会的强烈反响，这对于刚刚经过“文革”的人们来说具有非常强的吸引力和感染力。因此，学生要想理解这幅作品，就要了解到作者所属的社会环境和时代背景是怎样的，因而把美术学科与历史学科有机的结合起来，做到学科相互渗透和联系，开阔学生的知识视野，引起各方面对美术学科的重视，消除偏见。所以说对“美术鉴赏”的学习是非常必要与重要的。
我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“人民每天瞻仰这样完美无缺的美术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。”所以说，我们应当重视“美术鉴赏”的教育，开展好美育活动，为素质教育的推行，为学生的全面发展迈好关键一步。
三、勇于创造――真实表达美的能力
云和地处浙西南边远山区，这里没有美术馆，没有画展，学生很少有机会接触那些经典之作，接受更多的艺术熏陶。唯有立足当地广袤的自然空间，绿色的生态环境，淳朴的人文风情和木玩特色产业，让学生懂得去观察，去发现，去欣赏，并在此基础上融入真实的情感尽情地去描绘，去创造，去表达。
1.多方式描绘“家乡美”
在学生充分了解云和家乡美景后，如何让学生用美术形式在笔下、在手中呈现呢?笔者就通过让学生学习用绘画――线描、国画、水粉画、实用美术――雕塑、民间工艺――剪纸、综合材料――粘贴等多种艺术手法去表现，具体的艺术手法如下：
(1)用线条勾勒云和风景
让学生通过观察各景观特征，用各种线条的粗细、疏密、长短，勾勒云和的山山水水、层层叠叠的梯田，培养学生的观察能力和发现美、表现美的能力。
(2)用国画描绘云和山水
仙宫湖，全湖碧波荡漾，晶莹似镜，周围千姿百态的奇岩异峰、浩如烟海松涛，点缀湖边的村庄、田野和山林，本身就好似一幅色彩斑斓，绚丽多姿的山水画。学生也就能用焦、浓、重、淡、清的墨色简约、概括、生动地画出仙宫湖。此教学让学生更清晰更深刻地体验传统绘画――国画的淋漓笔墨和构图、取材源于生活、高于生活的特点。
(3)用环保材质粘贴云和景观
利用植物叶子、蛋壳、麻绳、火柴等材料粘贴各自然景观。粘贴画是一种受材料制约，必须因材施艺的一种艺术样式。由于制作材料简易方便，又能在设计、制作过程中提高学生的审美创造能力，因此我以云和的自然景观为题材，在课堂中引入粘贴画。
2.多形式拓展创意空间
充分利用当地木玩特色产业，多形式为学生搭建木玩创意产品创作平台，拓展创意空间，创作的系列木玩创意作品融入了创造者对美学的思考，极具欣赏性。
(1)组织“快乐木玩大比拼”活动
“把课堂搬到操场，让创意长上翅膀”，“快乐木玩大比拼”活动中，学生用成百上千块积木拼搭而成的巍峨延伸的古城墙，高耸入云的摩天楼，气势恢宏的坦克阵，场景栩栩如生，吸引了大家的眼球，刷新了人们对木制玩具的既有认识。
(2)木玩产品设计研发
学校设立的木玩产品设计工作室，进行益智型木玩产品研发和积木玩具造型创意设计。为提高云和木玩的益智性、趣味性和互动性，工作室团体将木玩与旅游、幼教、动漫、娱乐等元素进行有效结合，开发了系列产品。例如，研发团队结合云和梯田的地理特点，研发了“立体式梯田DIY组合”“十二级四季梯田”“立体式水滴状绚彩梯田”等木玩作品，并成功申报了国家外观设计专利。融入立体思维和全局概念，研发了“新型立体式五子棋”，提高了趣味性，这款作品获得了省创新创业大赛二等奖。
(3)木制工艺品DIY制作
成立木制工艺品DIY制作工作室，师生在课余时间从企业搜集玩具制作过程中产生的边角料，如榉木块、木屑粉，加上五彩砂砾，一起设计“接地气”和“跨时代”创意作品。在师生们的妙笔生花下，创作出一幅幅惟妙惟肖的DIY装饰画，既减少了木料浪费，又收获了美与创意。如创作的《足球》《田园风光》《彩色木糠画》等系列作品在省市创新创业大赛中获奖。
3.多途径参与创意服务
学校成立“艺都设计组”，参加了美丽县城和美丽乡村文化墙制作，以及主题摄影、运动会宣传牌制作项目;与城建局开展美丽县城玩具元素的设计和展示活动，在云和江滨公园与县城建局共同设计并制作了《巢-城市》主题积木玩具造型雕塑群，形成旅游景观;配合旅游局开展如“鲁浙百名学子乐游云和”等玩具文化创意体验活动。让学生在参与艺术创意服务活动中，感受美，创造美。
总之，学校既要在教育教学中强化传统艺术经典教育，让经受过时间检验的艺术经典素材作为美育的主要内容，而不是一味求新逐异，也要把民族、民间、地域的艺术素材作为美育的主要内容，让美育就地取材。“在学校美育工作中，应发扬‘大美育’观念，把美育素材扩大开来，”真正培养具有综合高雅文化艺术素养的文明人、文化人。
(作者单位：云和县中等职业技术学校)
参考文献：
[1]段鹏. 当代艺术与学校美术教育略谈[J].中小学美术，2015，(3).
[2]杨立竹.美术欣赏课教学[J].美术教学研究，2014，(7).
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第四篇：发现美、欣赏美、感受美
《美术课程标准》指出：欣赏课是一个非常重要的学习领域,通过这一领域的学习,学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成,进而促进人文精神、审美能力和审美品位的提高。我从事美术教学已经十多年，教学中经常面对的是一群天真、质朴的农村孩子，农村的孩子，外出参观的机会少，同城市的孩子相比，他们的美术鉴赏能力相对弱一些，但他们非常喜欢上美术课，也很有想象力。多年的教学实践我发现学生喜欢上在绘画课、手工课，对欣赏课不感兴趣。因此，如何上好欣赏课，提高学生的审美能力，同时又在课上的每一个环节都紧紧的抓住孩子们的心，是我们每一位教师值得去探索的课题。下面就如何让美术欣赏真正融入学生的生活，谈谈我的点滴收获，如有不当之处，请各位领导、同仁批评指正。
以往上欣赏课，我总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，并硬要学生能够理解、接受。这对于小学生来说，实在是强人所难。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法说得难听点就是“对牛弹琴”。可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验，教师过多的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。因此，“欣赏”，不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。几年的工作实践发现美术欣赏课,能有效的培养学生美术鉴赏能力、审美能力，提高审美品位等审美素质的重要空间,孩子们审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。它是素质教育的重要的一部分。为此，我认为在上欣赏评述课时可采用以下教学策略。
首先 ，课前应给学生充分的时间预习
上课之前教师引导学生搜集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的初步感受。在平时的教学中，我有个习惯，喜欢收集学生平时的优秀作业。为了能更好的引导学生的想象力，我利用之前收集到的学生作业作为补充材料引导学生观察、学生欣赏的面大了，他们的想象思维就会更开阔，画出的作品也会更生动。如在上《卡通明星总动员》一课：为了使学生自觉、主动的获取知识，我设计了一个重要的设问：“同样是动物或人物，为什么卡通形象这样受人们的喜爱呢?设计师们好象是在他们身上施加了魔法，到底使它们哪里改变了呢?我们一起来找一找吧”。我们一会儿还要进行卡通明星的模仿秀，你们想参加吗?
问题的提出，激发了孩子们的好奇心，于是学生们分成了四组，分别去感受、体验和分析卡通形象的造型及色彩和性格特点，最后学生们对他们的讨论进行总结，有个人的展示，有集体的补充，体现的是学生对知识的探究性的学习和积极的参与精神。在教师营造的师生互动的氛围中,自然的将学生引入课堂的教学当中,而又能激发学生强烈的进行课堂参与的欲望.学生们自然的融于课堂，积极主动地投入到美术活动中,也就获得了审美的快乐. 其次，在欣赏评述课中开展研究性学习。
美术欣赏教学中开展探究性学习的目的在于：用探究、研究的方法，创造性的解释，深入地理解造型艺术作品。用思考的形式引导学生观察画面，对与欣赏中出现的一些问题可以采用小组合作的形式进行欣赏评述，以发挥学生的自主性，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，学生在学习和探究中始终处于主体地位。学生自由奔放和新颖地想像，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发了学生的创造的灵感。学生们在富有情趣、表现活动自由的美术教学过程中，逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和学习能力，培养了良好的个性和创新精神;让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂，这不仅仅让学生接受了美术评论家或美术教师对作品的评价，而且也让学生自己感受了作品，自己阅读了作品，亲自作出对作品的解释与评价，这才是美术欣赏课中进行探究性学习的关键。欣赏课上教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，教师应让每个学生都轻松地讲出自己的感受、观点，不应把成人意见强加给学生，更不要轻易批评学生的欣赏不正确，如在欣赏米罗的作品《暗影中的罗莎利》时，当学生们看到作品时，有的学生说什么都不像，有的学生认为好看，这时教师不应评论学生的审美水平低或高，对或错，应当好中间人，让学生去争论，在争论中逐渐加深对抽象画的认识，反之，教师如果认为学生不该对画家的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理，教师讲的再多、再生动，也只是一相情愿。
此外，运用多媒体进行美术课欣赏，可以有效的提高教学质量，但农村学校的办学条件差，不能每节课都利用多媒体进行教学，因此，有关欣赏课的内容教师应结合本地具体情况作有效的灵活调整。象城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。所以，在平时的教学中我经常对我的学生进行随堂欣赏，引导他们去发现生活中的美，欣赏生活中的美，感受生活中的美。比如在上《认识身边的树》一课时，就带领学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里多年的古愉、形态各异的花树，这样既加强了他们的直观认识，同时也对学生进行了德育教育。又有利于之后的教学。学生在这种教学情景中自觉、自主地去感受、去探索、去交流，充分发挥了学生的主体作用，这样才能获得更大的美术教学效应。
总之，美术欣赏教育不仅促进了学生良好艺术素养的形成，还对教师自身的发展有很大的推动作用。让我以上述认识为起点，在实践中以全新的理念来组织学生开展美术欣赏教育，让学生体验审美的快乐，让艺术之花永远盛开在孩子们的心中!
第五篇：体验美 创造美 让美穿越心灵
新一轮基础教育课程改革，以全新的教育理念和新型的学习方式在我县蓬勃展开。美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多崭新的学习和教学思想。 总体思路
1、充分利用学生的直觉，挖掘艺术灵感。
2、重视学生感受和体验的自主性
3、重视学生的感觉同时给予着力培养
4、培养学生创造能力。要教会学生如何学习、如何解决问题，如何去创造性表现，如何通过探索掌握知识技能。
5、注重培养实践能力。
6、根据美术课课型、领域的不同，及时采用多样的评价方式。
一、 新课程之教与学
1、体验性学习的倡导
在新课程小学一年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如“看谁涂得好看”是对色彩、线条的体验;“滚动乐园”是对圆的形状、性能特征的体验;“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验;“花点心”是对橡皮泥可塑性的体验;“剪剪、撕撕、画画、贴贴”，“五彩路”，“美丽的天空”，“让我的飞机上蓝天”，“巧用纸餐具”，“卡通明星总动员”是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间。 a、体验性学习注重主客体的交融性
学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。开展体验
邓玉江
1 性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感;通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识;通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。
b、体验性学习注重学习主体的实践性
实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中，学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的触觉，体验到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验，不但认识了圆，而且发现滚动的水果与静止的水果的区别;通过动手绘画体验，才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。
c、体验性学习注重教材内容的灵活性
在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样，体验性学习的方式多姿多彩，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学，教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念，吸引学生，创设了听声音猜礼物的体验，学生从声音中辨别是飞机，于是进行了动手制作飞机的体验，最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了制作飞机成功的喜悦，当飞机在蓝天遨翔时，也放飞着孩子们的理想。身心愉悦，神物交融，这是多么鲜活的生命体验。
2、跨学科的综合性美术革命
新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，我在美术教学中注意把与之有关的其他学科知识带到到美术课中，学生感觉到知识的巧妙融合。跨学科美术教育，必须以学生发展为本，从尊重每一位学生的要求出发，依据学生心理、生理特点以及认知规律，充分发挥学生的主体作用，通过教师的启发，师生间的互动，调动学生的学习动因，激发学生创造欲望，实现既定目标。
1、把音乐融进美术课堂
音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、是抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，在美术课中相应地引用音乐教育将会更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声;欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已;上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：色彩知识的讲解中，我先请学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感，然后再转入美术的色彩情感，学生觉得形象而相通;而在尝试用超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利的画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都再现出来。
2、与文学相结合
文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多点请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是“记流水帐”的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也上得不辛苦、单调。
3、与思想教育相结合
美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课应与培养孩子高尚 审美情趣，爱国主义情操相结合。与此同时，美育要针对教材本身美的因素，根据教学内容进行。例如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，树立热爱生活，创造美好生活的热情;
3 在描绘壮美山河，故乡一草一木中培养起爱国主义情感;在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，树立远大的革命理想。
3、多媒体教学之应用
随着电脑的普及，网络的发展、多媒体在教育领域是不断深入，在小学美术教育中的作用显得更重要了。多媒体介入美术教学，具有多方面的优势，改变了传统教育的模式，为充分发挥教学开放性的优势;学生学习主动性的优势;培养学生审美情趣的优势。但在操作中，还有很多注意点，不能为多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务;要为学生自主学习、创造性学习服务;要为开放性教学与创造性的教学服务。
a、有利于改变教师的教学观念，充分发挥多媒体的优势
以前是教师传授为主，但有了多媒体后，就不再是教师为中心的教学，转而成了以学生为学习中心的探究了。学生自己会从多媒体中找到自己所需的知识，从本质上把被动学习转变成主动学习。这就对教师提出了更高的要求。要求教师当好一名“导航者”与“参谋”。与学生一起享受学习的快乐;要求教师备课更要备得全、备得深，对各方面的问题要研究透。因此，在多媒体辅助美术教学中，首先有利于改变教师的教学观念，教师更多的是扮演引导者的角色。 使教育者有可能把精力的重点放到教育的主要功能上来，使学生自己也有了成功的体验，学得更有积极性，有利于创造性的发挥。使美术教学更能贴近学生实际，让学生更容易参与，更能激发学习兴趣，从而有效提高教学效果。 b、有利于改变学生的学法，充分发挥多媒体的优势
利用多媒体使学生的学习更有选择性，符合学生的个性。利用多媒体，还能使学生扬长避短，体验成功，既培养了动手能力，又发展了学生的创造性。利用多媒体辅助美术教学，学生积极主动地参与，在学生的好奇与强烈的求知驱使下，学生自己主动去探索，这是一个人机交互的过程，其中这里的人是决定因素，没有学生去主动探索，这一过程将不存在。因此，多媒体辅助美术教学，有利于学生主动性的充分发挥。
c、有利于改变课堂结构，充分发挥多媒体的优势
多媒体为学生欣赏提供了条件。在传统教学中，由于教师个人的能力与精力有限，不可能把每一节课的内容有关的画面都放大，或有针对性的选择一些画放大，多媒体辅助美术教学后，为欣赏打开了窗口，学生可以在网络中找到自己想要的图片或画面进行欣赏。学生欣赏的就比较充分，不仅开拓了学生的视野，而且表象的丰富就好像是为想象插上了翅膀，从而使学生能取百家之长，酿自家特酿，更何况，通过欣赏，还能提高学生的艺术感染力，鉴赏能力和创造力，因此，多媒体介入小学美术教学，把原来一带而过的课堂结构中的欣赏
4 部份，被大家重新重视，并能利用多媒体充分展示，使欣赏成为课堂教学中不可或缺的重要环节。
多媒体为评价提供了展示平台，使美术评价更有利与于学生的发展，评价，在传统教学中，是教师的特权，只有教师，才能打一个优或良、及格，学生不知自己的优缺点，不利于提高。多媒体引入美术教学后，为评价方式的改变提供了条件。作业的评价是进一步内化审美情趣，提高创作能力的重要一环，利用多媒体，使全班同学都能看到自己的作业，有利于每位学生发表自己的见解，好的作品在讲评中，全班都受益，不好的作业的讲评，使每位同学了解了原因，提醒自己少犯或不犯相同的错误，不仅提高了每位学生的品评水平，也提高了自己的审美能力。同时，以前一般是学生把作业交给老师，老师在课外批阅。现在，转变成了学生在课堂上展示自己的作品，自己评价与同学评价相结合，再加上老师的鼓励，使评价成为美术课堂教学环节中一个不可缺少的组成部分。
二、新课程之成效
1、教师观念的蜕变
从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课程教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，表现在：①能树立目标意识：由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法;采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的师生观等。
2、活跃的课堂氛围的创建
从课堂效果上，我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛，特别是学生能大胆地表现自我，敢于发表自己独到见解，集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。
3、良好的学生美术素养的形成。
在新课程下的教学，我们改变了以前重技能掌握轻审美情趣培养的作风，增强教学的趣味性，增强知识的拓展性，创设活泼的课堂气氛，创设民主开放的教学局面，使学生的美术素养得到进步的培养。不仅掌握基本的美术知识与技能的，更重要的是具备基本的艺术态度。这些态度包括：有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的(或许还应该是独特的)反应;能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;
5 能不断追求更高的审美品位，同时保持自己独特的审美趣味。
4、学生学习美术兴趣的激发。
美术教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，使学生学习美术的兴趣进一步的激发，对学习美术发生了浓厚的兴趣。
5、创新精神和作能力的培养
由于在教学中采取了合作学习、探究性学习的方法，通过师生的双向活动，充分发挥学生作为学习主体的学习积极性、能动性，激发其探索精神、创造思维和想象力，给予学生发挥个性的空间。使学生的创新意识和创造能力得到了充分的培养和拓展。
三、新课程之反思
思考之一：从教育意识上看，要处理好继承与发展的关系。
新课程改革作为一个新事物，对我们教师的心理产生的冲击波应该是巨大的，许多教师在不同程度上存在畏惧的心理，一些教师甚至认为落实新课改的状况是一“老”对三“新”：一张老的教师面孔迎对新课标，新教材、新学生谈何容易。去伪存真，去粗求精才是我们这次课改的应有之义。因此，对于新课标新课程，我们不必人为地给它涂上神秘的色彩;对于旧课标旧课程，对于传统教育教学，我们不抛弃，而是要扬弃，要发展。
思考之二：从师生关系上看，要处理好主导与主体的关系。
教师在课堂上不再是绝对的权威，唯一的主宰者;教师不再居高临下地与学生学习;教师更多地扮演组织引导者、共同学习者等角色;教师与学生是一种新型的民主平等和谐的同志式的关系。以上观念想必早已被每一位教师所接受。但在实际教学中，也有一些教师对教师的角色理解存在偏差。他们简单地认为，要充分发挥学生的主动性，教师就可以撒手不管，就可以从原来保姆式的角色转变到现在放牧式的角色。表现在课堂教学中最多的就是教师在学生遇到困惑甚至迷惑了前进的方向时，缩手缩脚，该出手时不敢出手。强调教师引导者的身份，决不是意味着教师就只能袖手旁观。事实上，教师作为学生学习的参与者、组织者，在学生学习过程中，教师仍然有组织、调控的责任和义务，决不能为了所谓的“生本主义”而“脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。”提倡学生的自主学习，决不是意味着教师被变成了一个“可有可无”的角色，而变得不敢点拨、不敢提问、不敢讲解。没有教师的主导，学生的自主学习、合作学习就会流于形式而毫无实效。教师应在学生关系疑惑不解、争论不休时发挥作用，师在教学中，要放手，但决不放任。
6 思考之三：从学习材料上看，要处理好知识性生活化关系。
生活化是新课程的一个非常显著的特点之一。从新教材的编排上，我们不难看出非常明显的生活化色彩。正但是，我们也不容忽视，一味片面地追求生活化，常常为生活而生活。而恰恰忽视了美术作为一门学科本身所固有的知识的连贯性和科学性。
思考之四：从课堂组织上看，要正确处理内容与形式的关系。
课程改革强调教学形式多样化、活动化，提倡将一些生动活泼的教学形式引进课堂，使学生在活动中学，在游戏中学，倡导自主、合作、探究的学习方式。但有的教师不考虑学生的实际，盲目追求。一节课让学生唱唱跳跳
四、五次，但没有一次取得教学实效;有的课，教师让几组学生分别扮演可爱的小动物，戴上漂亮的头饰跑来跑去，造成了大量有效学习时间的浪费。我们要明确，形式是为内容服务的，不能一味追求。轻松愉快的美术活动形式要和美术内容有机结合，保证活动的效性。自主、合作、探究学习要有效组织。如对探究、讨论的问题要有价值，要有一定的深度和难度，问题应具发散性，思维指向应多元化，要给足自主、合作、探究的时间和空间，使教学形式确实发挥实效。
思考之五：从学习方式上看，要处理好合作与独立思考的关系。
作为新课程倡导的三大学习方式之一，小组合作学习在形式上成为有别于传统美术的一个最明显特征。它有力地挑战了教师“一言堂”的专制，同时也首次在课堂上给了学生自主、合作的机会，目的是培养学生团体的合作和竞争意识，发展交往与审美的能力，强调合作动机和个人责任。但我们在调查与实践中发现，许多合作已经变味或变质。
现象一：有明确分工却无互助合作，小组成员只顾自己，关心分工后自己承担的任务，没有关注同伴的表现。
现象二：有交流过程却不能反映交流成果。结论未加整合，小组汇报陈述的仍为发言人个人的看法。
现象三：小权威一统天下，学困生依赖他人。少数人讨论，多数人搭车，没有思维碰撞，达不到集思广益之效。
现象四：争执吵闹不断，偏离合作主题，不能有效沟通辩论，效率低下，耗费时间。
现象五：重视评价个体，忽视评价群体。 针对以上弊端，我认为可以采取以下对策：
1、培养合作技能，如听、说、交往的技能，特别是听的技能。防合作“低效”。
2、指明合作方法，把独立思考与合作有机结合，让独立思考成为合作的基础。防合作“空洞”。
3、优化合作对象，明确分工，积极互动。防合作“变质”。
4、精选合作内容，主题要有吸引力，确保合作时间。防合作“泛滥”。 思考之六：从教学评价上看，要处理好尊重学生与正确导向的关系。
《新程标准》要求：“尊重学生在学习过程中的独特体验”是正确的。因此，在课堂中，我们多用激励性评价。赞赏每一位学生的独特性，赞赏每一位学生付出的努力，赞赏每一位学生取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生对自己的超越。教师对学生的赞赏应是一种真诚的客观评价。既不能吝啬教师的热情，又要把握赞赏的层次、度以及频率，还要掌握每位学生的个性。一个人人都能轻而易举回答的问题亦给予过的赞赏，会使学生怀疑教师的真诚。我们倡导赞赏，但必须注意赞赏的科学性和艺术性。一方面，要勤于赞赏，哪怕是学生出现了错误，对其中点滴的创新思维也要给予肯定。另一方面又要注意评价的客观性，应真诚地纠正学生的错误，使学生明确是非。如果赞赏失去了针对性、客观性、适度性、真诚性，对学生的错误不加匡正，模糊的概念不置可否，赞赏也就失去了应有的价值。
面对日渐推进的课程改革，我们既要大胆创新，又要继承和发扬多年来积累的成功经验。在课改面前我们不必举步维艰、战战兢兢，对照课改的新理念，我们应全方位地审视以往的教育思想和教学法，在实践中努力探索，课改任重而道远。