视觉艺术教育论文

近日小编精心整理了《视觉艺术教育论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。北京九中向来重视艺术教育，早在建校初期就成立了校乐队、合唱队、话剧社、秧歌队等。如今，学校已拥有金帆舞蹈团、新疆部舞蹈团、艺术体操队、校合唱团、小型交响乐队、电声乐队、DESIGN艺术实验室、校园电视台、摄影社团等一系列艺术团队，已逐步建立和完善具有九中特色的艺术教育体系。

第一篇：视觉艺术教育论文

艺术教育中的综合艺术教育探究

摘要：综合艺术起源于西方现代主义思潮，随着我国“85美术新潮”运动传入国内。综合艺术拓宽了艺术的表现方式，艺术家根据自己的艺术创作理念，赋予材料以艺术语言，材料则是艺术家艺术观念的载体。发展至今，综合材料在艺术教学中已占有重要地位，是我国艺术教育发展的重要方向。综合艺术教学的目标是培养学生对艺术的认识，培养学生的创造性思维和艺术想象力，拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美水平，同时促进艺术教学理念和方法的实践。

关键词：综合艺术 艺术教育 综合材料

综合材料，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品，在艺术创作中通过有机运用各种媒介所创造的新的富有生命力的视觉语言，也指正在发展的新發现、新材料及其表现技法等等。[1]综合艺术则是通过合理的运用这些综合材料的原本特性，对综合材料进行合理的组合利用从而形成的艺术作品，这些艺术作品不仅能够传达出艺术家的艺术思想，而且还必须具有一定的艺术价值，能够成为艺术人文精神与创造精神的载体。

在现代科技快速发展的背景下，综合艺术也越来越受到艺术家的青睐，所以艺术教育者们也开始探求与时代相联系的综合艺术教育的新方式，旨在培养学生对艺术的认识，培养学生的创造性思维和艺术想象力，并且拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美水平和艺术素养。

一、综合艺术

综合艺术最初起源于西方，对西方现代主义艺术的发展起到了至关重要的作用。综合材料艺术表达了一个新的绘画艺术的方式，表达了一种新的时代特征，同时也是对当时科学技术迅速发展从而导致艺术家的思想革新的反应。最初把综合材料运用到绘画中的艺术家是西班牙画家现代艺术创始人巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Picasso)和法国现代绘画大师乔治·勃拉克(Georges Braque)，这两位著名的西方现代艺术大师把报纸、沙子等现成的物质媒介材料直接运用到自己的艺术作品中。随着时代的进步，艺术思想的变革，现代主义艺术快速发展，综合材料在艺术中的运用越来越普遍，艺术家们也从多方面赋予材料以艺术的特性。

在材料方面，首先，综合材料自身所具有时代性，综合材料大多是现成品，来自于生活，这也就形成了材料的时代特征。其次，综合材料自身所具有情感特征，在我们眼中，一个物质的形态和色彩都会引起我们情感的波动，最为常见的冷色调和暖色调会给人不同的感受。最后，综合材料本体具有表现性，物质媒介材料的质地，媒介的属性和其所具有的文化内涵都具有其本体的表现性。综合艺术的创作离不开物质材料媒介，其材料也是艺术家创造艺术作品表达艺术观念的载体，所以材料在艺术作品中会被赋予一种艺术的语言，使它在具备本身独有的形式语言和基本属性的同时也能够表达出艺术家想要表达的艺术观念。

材料所传达的观念与其本身的语感是密不可分的，作品中无法缺失任何一种元素，只是倾向各有不同，艺术大环境的变化也使得学院教学面临转型。[2]在综合艺术教学实践中，学生通过接触各种材料了解材料的特性，对综合艺术有直观的了解，并思考材料在自己艺术创作所扮演的角色及其将要赋予什么样的艺术语言。世界万物都可能是艺术材料，材料中也隐藏着丰富的艺术表现力，艺术创作者们把他开发挖掘并表达出来赋予他灵魂升华成艺术品，是人类精神和创造精神的载体。

二、艺术教育中的综合艺术教育

以综合材料为媒介的西方现代主义艺术思潮在20世纪80年代传入到中国。当时国内的年轻艺术家不满足于传统的绘画价值观，非常渴望从其他的艺术中汲取营养，所以试图从西方现代艺术中寻找新的血液，随着当时我国创作环境相对宽松，思想比较自由，所以在这一时期，以森达达为代表的中国当代艺术家创作了大量模仿西方行为和装置艺术的作品，这些作品通过一系列的大型展览走进大众的视野，在当时使人们对这种新奇的艺术表现产生了浓厚的兴趣。在这一时期，中国的美术界经历了一次西方现代主义艺术思潮的冲击，中国美术也迎来了一个转型期，这一事件被称为“85美术新潮”。

随着西方现代主义思想在我国的广泛传播，并为广大的艺术界人士所接受，而且现代科技的快速发展，艺术的发展也趋向于多元化的时代背景下。一些艺术教育家开始根据当前艺术的发展潮流逐渐在艺术教育中把综合材料艺术与我们的传统绘画相结合。在我国的美术教育上，材料作为一种艺术的创造媒介，在20世纪90年代，央美、国美、川美等相关高校都开设了综合材料绘画方向的艺术教育课程。[3]各个高校对综合材料的重视，也促进了综合材料艺术在艺术教育领域中的普及。

综合材料的教学目标是培养学生对艺术的认识，其主要还在于培养学生的创造性思维和艺术想象力。学生运用物质媒介材料为载体探讨各种艺术知识结构的相互融合和激发表现的可能性，从而提高学生的创造能力和想象力。在综合艺术材料教学中，教师要培养学生们以一种开放的心态看待东西方艺术，让学生明白，综合材料艺术，不是简单的对传统各个画种的肤浅组合，也不是各个物质媒介材料的简单罗列，他是一种以物质媒介为载体，传达特定的艺术观念的艺术作品，是对传统美术教育模式的补充和完善。在这个基础上，学生在材料的选择上，每个人都会因其个人喜好和想要表达的艺术理念选择不同的物质媒介材料，这种选择材料的随意性和思想的独创性也就决定了其每一件艺术作品都具有独立的意义，且随着对物质媒介材料的运用和创作理念的发展，学生的创造力和想象力也会得到锻炼。

综合材料艺术培养在激发学生的创造力和想象力的同时也衍生了学生对艺术的好奇心，从而使学生对艺术产生浓厚的兴趣。而且综合艺术相较于传统艺术运用笔墨颜料进行作画，综合艺术则由于表现形式的多样，对于物质媒介材料的可选择性对学生具有更大的吸引力。学生可以根据自己的创作想法对材料进行分析，在学生通过运用材料进行艺术创作的同时也提高了学生对材料的把握能力，从而使材料能够准确的表达出学生们的艺术想法，这种综合材料的运用把传统的单一的绘画方式转变为拼贴，组合等多种创作方法，从而能够使学生以各种形式去探索自己的艺术创作，在创作的过程中，学生会进行更加深层次的艺术思考，培养学生养成自我探索艺术的习惯。

从拓宽学生的艺术视野方面来看，在小学艺术教育中，学生对艺术的观念还处于一种相对模糊的观念，通过以综合艺术为主的教学，能够使学生认识到艺术不仅仅只是存在于绘画中，艺术的形式是多种多样的，使学生明白，材料只是一种语言，能够表达出艺术观念。在艺术教学中，学生通过收集各种现成品，充分把握物质媒介材料的特性，然后通过自己的思想方式进行加工组合，创造的一个艺术作品，这个艺术作品则就是一件独特的综合艺术。通过这种艺术教学方法，能够使学生的艺术视野拓宽到日常生活中，而不是对艺术的认识仅仅局限在博物馆、艺术馆等画廊机构中，通过对日常现成品媒介的加工，使学生认识到艺术就在我们的身边，生活处处皆艺术。

综合艺术教育对艺术教学理念和方法方面也具有促进意义。教学理念和方法是艺术教学水平提升的基础，教师一定要明确艺术教育的真谛，把握艺术教育的内涵，注重学生能力的发展。[3]在进行综合艺术进行教学课程中，教师结合综合艺术的特点对传统的艺术教学方法进行创新，能够充分地调动学生学习的积极性，同时对于绘画也有初步的认识，能够使学生在不断地尝试中找到自己的兴趣所在。所以在课程教学中老师通过综合材料艺术的普及，引导学生对艺术表现形式多样性的认识，拓展以后学生艺术创造方法的广度和深度。

三、结语

综合艺术源起于西方，在经过艺术家的不断探索中逐渐成熟，并在20世纪80年代中期传入中国，在中国形成了影响美术界的“85美术新潮”艺术运动。而且随着现代科技的发展，物质媒介逐渐繁荣，东西方的艺术交流也越趋频繁，很多的艺术教育家开始重视对艺术语言的探索，探索综合材料在培养学生艺术教育方面的作用。在综合艺术教育越来越普及的今天，我们可以看出综合艺术在基础艺术教学中越来越重要，在教学中，教师应正确的认识综合材料与传统艺术的区别，正确的引导学生，把握住艺术教育的核心理念，培养学生认识艺术，提高学生的创造性思维和艺术想象力，培養其正确的艺术。

参考文献：

[1]朱其珍.初中综合美术教学的实践研究[D].上海：上海师范大学，2013年.

[2]韩淑英.当代艺术背景下的综合材料教学实践[J].艺术教育，2011，(06).

[3]周宜宁.浅谈综合材料在艺术教学中的重要性[J].现代装饰(理论)，2016，(12).

作者：杜冰

第二篇：传承艺术教育品牌 提升艺术教育品质

北京九中向来重视艺术教育，早在建校初期就成立了校乐队、合唱队、话剧社、秧歌队等。如今，学校已拥有金帆舞蹈团、新疆部舞蹈团、艺术体操队、校合唱团、小型交响乐队、电声乐队、DESIGN艺术实验室、校园电视台、摄影社团等一系列艺术团队，已逐步建立和完善具有九中特色的艺术教育体系。学校紧扣“求真、扬善、创美、健体”的绿色教育理念，以音乐、美术、舞蹈学科的常态教学为基础，以金帆舞蹈团为龙头，以艺术选修课和社团为助推，大力弘扬中华优秀传统文化，拓展艺术教育的普惠功能，丰富国内外艺术交流活动，推动艺术教育品质提升。

1.创造和传承独特艺术品牌

多年来，北京九中着力落实国家艺术课程的开展，保障音乐、美术、舞蹈等国家课程的有效实施。在必修课程中，音乐鉴赏和美术鉴赏是艺术教育的普及性主阵地。在此基础上，根据学生的兴趣和爱好，学校进一步开设国家选修课程，如摄影摄像、电脑美术、电脑设计等;开发校本课程，如合唱、电钢琴、数字雕刻艺术、3D打印等。既完成了国家课程的必修内容，又满足了学生对艺术选修课的多样化需求，提升了艺术素养。在各级各类课程顺利开展的基础上，金帆舞蹈团、艺术体操队、合唱团等一系列艺术团队成为九中艺术教育的特色品牌。

2.打造和经营多维艺术舞台

為丰富师生文化生活，根据师生的兴趣爱好，学校建立了多种社团，如学生合唱团、舞蹈团、管弦乐队、电声乐队、摄影社、校园电视台等，举办了丰富多彩的活动，如学生艺术节、社团节、教职工的联欢会、教职工卡拉OK大赛等。其中，教师摄影社汇聚了一批教职工中的摄影爱好者，他们寻找美、发现美、记录美、创造美、分享美、评价美。每年春季的师生校园摄影大赛已成为学校常规活动之一，爱自然、爱学校、爱生活的风气已植根于每个人的心中。

3.巩固和发展多元艺术交流

随着国际交流的广泛开展，国内外艺术交流日益频繁，学校的舞蹈团、合唱团、艺术体操队声名远播。金帆舞蹈艺术团先后走访多个国家，参加大型文艺演出、交流，广受好评，并在国内外比赛中获得多项大奖;合唱团多次参加各种大型比赛及演出活动，曾赴英国参加合唱交流活动。此外，学校还组织师生进行国内外艺术游学，拓展了师生的视野，丰富了艺术体验。

展望未来，我们将全面提升艺术教育品质为己任，秉承博学向上、博爱向善、博雅向美的九中精神，不断开拓进取、改革创新，努力开创艺术教育的新局面。

作者：王世宏

第三篇：视觉艺术教育“走出去”策略的思考

摘要：从视觉艺术的概念、“走出去”战略的提出谈起，探讨分析了视觉艺术教育“走出去”的方法、策略，探讨了科技、信息时代背景下，中国视觉艺术教育可持续化发展的方法。主张采用校、政、企合作方式推进视觉艺术教育“走出去”;强调将视觉艺术与数字媒体结合起来、采用中外合作办学方式，通过不断更新教育理念，使教育方法“走出去”，以促进学生创作国际一流的设计作品，使中国的视觉艺术“走出去”。

关键词：视觉艺术教育;“走出去”;数字媒体;中外合作办学

视觉艺术是采用一定的物质材料，塑造可供人观看的直观艺术形象的造型语言。其艺术形式既包括二维的平面作品、三维的雕塑、建筑艺术、环境艺术等静态、固体艺术，也包括动态的影视艺术、“动漫”艺术等综合性较强的艺术。 视觉艺术是眼睛看的到、或用手摸的到的艺术，强调作品的真实性。“走出去”战略研究是针对我国的国情设定的方针政策。最早在2000年10月党的十五届五中全会第一次明确提出要实施“走出去”战略，随后该战略渗透、融入到不同的专业文化领域，中国文化“走出去”成为增强中国文化“软实力”的发展战略，作为中国文化创意产业的重要内容，视觉艺术“走出去”是“中国走出去战略”发展的重要环节。而“学校教育”成为中国的视觉艺术“走出去”的重要策略与途径。

1校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去

视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术，使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式，使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度，从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁，充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力，提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性，让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术，让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如，中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表，它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模，以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后，也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展，农村玉米、小麦都采用联合收割方式，玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏，某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度，加大资金投入，从而使更多百姓愿意收集这些生态素材，进行艺术创作，政府通过与高校、农村地区的群众合作，使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践，来加强学生对民间视觉艺术的意识，激发学生对中国特色民间艺术学习的热情，促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件，聘请民间艺人走入学校，进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容，开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园，为视觉艺术注入新血液。

另外，视觉艺术教育要走向市场，通过校企合作，与企业零距离对接，让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术，视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力，以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。

2艺术与数字媒体技术的融合教育

对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域，也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作，融入视觉艺术课堂，把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合，是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中，为达到某种视觉艺术效果，需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展，艺术与科技密切结合，视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中，如百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式，进行了方向、位置大小、面积的变化，以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”、“升级”，传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养，如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品，表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片，采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合，制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品，把中国传统视觉艺术推向新境界。“伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科，促进推进文化资源的发展、传播，推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。

3中外合作教学模式

我国视觉艺术要“走出去”，走向国际化，视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式，以满足社会需求，以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式，加强中外视觉艺术教育发展的步伐，加强对外交流，促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处，充分利用学校优质国际教育资源，提高学校专业水平，为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流，向学生传播国际领先设计理念，为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术，邀请国际优秀专家来学校讲课，传播国际前沿的视觉艺术信息资料，丰富教学内容方法，与国际视觉艺术接轨，以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法，以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区，中外合作教学模式才刚刚起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作，确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租，与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展，以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。

4教学方法走出去

视觉艺术设计教育者要博采众长，采用通识教育方法，使视觉艺术教育方法“走出去”，提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式，采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入，很多学校都建立的视觉艺术工作室，但是利用率还不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起来，以工作室为手段，以三维的事物、产品的形式展现出来，增强师生的感知、认知能力，从多方面、多角度感知、学习視觉艺术。许多艺术设计专家、教育者，只搞艺术创作、只考虑如何把画画好，如何把设计作品创作好，却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生，如何启发、引导学生创作，他们认为课改、教研只是纸上谈兵，不关心教学，对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法，只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此，中国艺术设计学生的视野会很局限，其职业道德观念也会受影响，制约学生的创作、创新等综合能力，视觉艺术设计教育发展，走出国门，无从谈起。

总之，中国视觉艺术教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要设计企业的积极参与、配合，教育者要不断更新教育观念，采用国际化的设计教育理念，学习并利用先进数字媒体进行教学，在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针，教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法，使中国视觉艺术教育走出去。

参考文献

【1】许静涛，徐沛君，摆脱“逆差”：文化输出与当代文化建设【M】.南昌：江西美术出版社，2009：11

【2】吴存东. 文化创意产业概论【M】.北京：中国经济穿版设，2010：192

【3】杨启光.国际关系理论视野下中国教育国际化发展战略的研究【J】.黑龙江高教育研究，2010，(7)

作者：王海燕 王亚全