浅析无釉柴烧陶艺的纯粹之美

2022-10-22

引言

日常生活中的人和事物都会有美好的一面, 呈现美是艺术家们不断探索的永恒主题之一。各种不同美的因素如大自然的美、内心世界的美, 以及其他一切美的情素, 都是艺术家喜爱表达的题材。随着社会的发展、时代的变迁, 社会经济、文化都向着多元化发展, 艺术形式也越来越多样化、个性化。近年来, 由于世界性艺术交流的频繁、人们视野的扩大, 使得在探索现代陶艺创作方面, 观念性的强调越来越突显。

一、分析无釉柴烧陶艺的纯粹之美的意义

柴烧, 即柴窑烧成, 用木柴作为燃料烧制陶艺作品。首先, 通过分析无釉柴烧陶艺的纯粹之美, 可以进一步了解这种制陶工艺的具体流程, 熟悉制作的一些基本的流程, 这样可以更好地感受到无釉柴烧陶艺的制作之美;其次, 通过分析无釉柴烧陶艺的纯粹之美, 可以更好的了解无釉柴烧陶艺的独特之处, 从而更好地推动制陶业的进一步发展, 使其更好地符合现代审美的需要。最后, 无釉柴烧陶艺是制陶艺术的充分体现, 通过分析可以感受到手工艺术的独特之美, 感受到质朴无华的艺术美。因此, 进行无釉柴烧陶艺的纯粹之美的分析, 具有十分重要的实际意义。

二、无釉柴烧陶艺的艺术性分析

(一) 无釉柴烧陶艺选材方面的独特性

慕龙窑的柴烧工艺主要在于三点, 其一为泥, 从大地之中而来纯净无染;其二为工, 精工细作静心勿躁;其三为烧, 柴烧、火窜、灰融为装饰。首先, 使用独家配方原矿陶土“岐山陶”, 通过在土壤的选择方面加以独特化, 从而使陶艺产品的构成呈现出独特性的特点;其次, 继承传统工艺手拉坯成型, 纯手工打造。通过这种纯手工的设计特色, 可以更好地促进陶艺设计的科学发展;除此之外, 以薪柴为燃料, 用原始的烧窑方法, 不上任何釉料, 土与火高温交融后形成表面的自然纹路、色调由申请专利的无烟小柴窑烧成, 高温烧制, 最高温可达1380摄氏度, 通过这种独特的设计手法展现出无釉柴烧陶艺的独特艺术性。

(二) 无釉柴烧陶艺使用方面的独特性

首先, 柴烧陶艺经过1350度还原柴烧过程中, 作品吸收了碳元素, 使用中能改变水的微量元素, 具有软化水质的作用, 提高茶叶的醇香。通过采用无釉柴烧陶艺可以更好地提高水的质量, 保证品茶质量的提升;其次, 瓷化, 粗矿却不藏污纳垢, 可以保证陶艺器具整体的清洁性;除此之外, 储存茶叶不变质, 潮湿环境不发霉 (低温陶潮湿环境易发霉) , 有利于更好地进行物品储存, 保证了茶叶的基本质量;最后, 无釉柴烧陶艺茶具具有比紫砂更强的透气性, 这样可以更好地提高茶的品质, 给人更好的口感。由此可以看出, 无釉柴烧陶艺的使用效果较好, 可以很好地满足现代人们的需求。正是由于无釉柴烧陶艺制作及选材的特殊性, 才进一步造就了无釉柴烧陶艺使用方面的独特性, 使其展现出独特的艺术美。

(三) 无釉柴烧陶艺艺术审美的独特性

每件作品都是独一无二, 由于柴烧作品为窑变, 具有不可控性, 且烧成成品率低, 其烧成的效果可谓可遇不可求。现代陶艺发展的潮流在世界各地开展的如火如荼, 艺术家们对现代陶艺的概念的理解也在日益更新着。近年来, 一些陶艺家们对现代陶艺的定义不再是单纯的“去传统”、“去实用”、“去功能”, 而是提倡“有用”之美与“无用”之美相辅相成, 艺术表现至上, 工艺技术为辅, 表达当下生活, 追求视觉和情感的体验, 以展现艺术家的个性与灵魂。

在传统与创新中寻求出路的陶艺家们, 一部分继续坚持表现泥土的本源的质感与韵味, 以朴素原始的淳朴表达自我, 打动观者的心。而另一部分勇于并善于发现与创新的革新者们, 打破艺术的门类限定, 将其他艺术门类, 如玻璃、金属、纸品与陶瓷材料相结合, 或是组合, 或是仿真, 给陶瓷艺术注入新鲜的活力, 丰富作品形态, 带来全新的审美情趣。中国传统绘画讲究位置经营、章法和布局, 即所谓构图。构图是作者根据自己的创作意图, 将现实中的信息元素进行重新排列、整合的过程。由于陶瓷作品具有三维和二维的结构空间属性, 相比其他绘画艺术, 在构图方面有着更为自由、灵活的表现形式。景德镇陶艺作品一直以来受中国画的影响较深, 在构图上讲究章法和经营位置, 随着西方绘画理念的传入, 当代景德镇女性陶艺家们也在传统上求创新, 开始探究注重空间感和画面层次感的表现, 创作出多样化和新颖的构图样式, 给观者展现出独特装饰性审美趣味的唯美风格。

三、无釉柴烧陶艺的艺术美对现代陶艺发展的启示

随着社会的发展, 制瓷工艺不断完善, 各种不同的装饰技法各有特色, 综合使用两种或两种以上不同属性装饰技巧在同一作品中, 我们称之为陶瓷综合装饰。大体上可以分为釉上和釉下的装饰技法, 而釉下装饰技法又有刻、划、堆塑、捺印、色釉、青花、五彩等, 不同技法相互叠加、相得益彰、相辅相成, 由于它形式多样, 变化性强, 能产生妙趣横生而又赏心悦目的艺术效果, 所以被陶艺家们广为应用。对唯美特征的追求表现在技法上是对各种技法娴熟的掌握, 以及如何最大化发挥技法的特色来传达作者的意图, 呈现艺术的最佳视觉效果。长期以来陶瓷作品多是以严谨、工整的赋色程式来呈现, 特别是粉彩瓷用色上讲求粉润、俊俏、淡雅, 虽然继承了传统色彩的法则, 但随着中西方绘画理念的交流, 受西画用色的影响, 大众的审美也在发生变化, 当代陶艺家在色彩上不断探究, 开始强调色彩的主观经营搭配, 注重色彩的表现性, 使画面色彩变得更丰富, 节奏韵律感更强, 让作品体现出更具多样化、个性化的色彩美感。用色彩来刻画物象具体特征、用色彩来传递情感, 用丰富与强化的色彩形式来体现当代陶艺家在色彩上的唯美追求。

结语:

黑格尔说:“艺术是美的理念的感性显现, 美具有无限性和自由性。”现今, 艺术正向着各个艺术门类互相影响、互相渗透的自由化、多元化的方向发展。文中对无釉柴烧陶艺的相关制作以及展现出的工艺美进行了详细的分析, 希望可以更好地促进无釉柴烧陶艺的发展与传播。

摘要：时代在进步, 我国的陶瓷艺术也在不断发展, 陶艺家也在不断探索, 创作出更为主观化、个性化以及强烈时代感的陶艺作品, 其中带有唯美特征的作品层出不穷, 形成了多样化的艺术表现形式和各具特色的风格。接下来本文就针对无釉柴烧陶艺的纯粹之美展开分析, 进一步促进无釉柴烧陶艺工艺的传播与发展。

关键词：无釉柴烧陶艺,纯粹,美感