敦煌历史文化范文

2022-05-25

第一篇:敦煌历史文化范文

旅游文化学 案例 敦煌

旅游与文化融合发展的思考

以敦煌旅游为例

文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体。旅游业是一项经济活动,更是一种文化活动。文化与旅游的本职属性决定了两者之间是密不可分、相辅相成的,没有文化的旅游是苍白无力、枯燥乏味的,没有文化内涵的旅游产品不具备足够的市场竞争力和吸引力。只有将两者充分融合起来,才能形神兼备、互融共进。

一、只有将独特的文化品格和文化魅力融入旅游,才能使旅游产业更具活力和竞争力 从旅游的角度看,抓住了文化就抓住了核心价值。旅游的过程实际是体验文化、感知文化的过程。积淀深厚的丝路文化、灿烂辉煌的汉唐文化和源远流长的佛教文化,不仅滋养了以《丝路花雨》、《大梦敦煌》、《千手观音》等为代表的一大批文艺精品,也使敦煌成为文化产业发展的一片沃土。由敦煌杂技艺术歌舞剧院创作的大型杂技剧《敦煌神女》,推出以来广受好评、一票难求,一定程度上改变了敦煌旅游“白天看庙、晚上睡觉”的传统印象。这表明,只有在文化与旅游产业融合发展上寻找突破口,将提升文化内涵贯穿到旅游发展全过程,用独特的文化品格和文化魅力来诠释旅游,才能使旅游产业更具活力和竞争力。

从文化的角度看,抓住了旅游就抓住了巨大市场。汉武帝“列四郡、据两关”以来的2000多年时间里,敦煌一直是东西方文明交汇融合之地,在漫长的历史长河中,创造了灿烂的文化,敦煌莫高窟更是一座取之不尽的文化艺术宝藏。但由于缺乏丰富而有效的传播手段和载体,敦煌文化的吸引力、影响力受到很大局限,在激烈的地域文化竞争中始终无法占据主动。在“敦煌行·丝绸之路国际旅游节”的带动下,今年敦煌游客接待量突破200万人,但与建设丝绸之路旅游集散中心和国际旅游目的地的要求还有很大差距。推动旅游与文化产业融合发展,利用旅游载体,加快文化传播,既可以满足更多人的旅游等精神文化需求,也有利于敦煌文化的传承、创新和发展。

二、把文化需求作为旅游的根本动因,培育多元文化消费,才能延长旅游的价值链条 当前,敦煌旅游发展存在的主要矛盾概括起来就是两句话:第一句叫“旅长游短”;第二句叫“淡季太淡”。存在这两个根本矛盾的主要原因是旅游与文化融合不够,没有相得益彰。要解决这个问题,就是要推进旅游文化融合发展,把文化需求作为旅游的根本动因,培育多元文化消费,只有如此,才能延长旅游的价值链条。

敦煌是多元文化的荟萃之地,几千年里不同文明、民族、宗教、艺术在这里交汇融合,形成了一个取之不尽的文化艺术宝藏,敦煌壁画和敦煌遗书中的故事、舞蹈、音乐等素材都是现代艺术创作的不竭源泉。近年来,以敦煌为源流,以丝绸之路为背景,以多民族为色彩,开发利用文化资源生产出的一系列文化影视产品和舞台艺术精品,无不产生出良好的社会效益和经济效益。一方面,以人们的精神需求和生活方式作为商业操作的起点和归宿,借助新

的视角、新的技术和新的包装,把抽象的文化概念变为具体的文化产品,使原创性的文化作品能够大规模复制,大力开发文化旅游标志性纪念品,并通过旅游市场的推广使之成为游客的“必购品”和文化交流的“必需品”,从而架起传播敦煌文化的桥梁。另一方面,把敦煌文化中的色彩、造型、人物、故事、图形等文化元素进行深入发掘,建立文化“基因库”,以现代的生活气息、独特的审美角度、纯化的艺术语言进行演绎表现,开发创作以敦煌文化为题材的雕塑雕刻、影视歌曲、动漫产品、舞台剧目、大型实景演出等文化产品,加快临摹壁画、木刻板画、仿真彩塑、艺术石材、文化墙砖等艺术品生产的工业化、规模化,使丝路文化、汉唐文化、边塞文化、民族文化、佛教文化、生态文化得以再生,满足更大范围、更多受众的文化消费需求。

第二篇:佛教文化与敦煌变文

张跃生

提 要

佛典与变文之间关密切的关系,中国文学在体裁、题材、主题、情节模式、情思模式、叙事模式、叙事角度,以及审美观、人生观、价值观等方面均受其沽溉。

关键词

佛书之流裔

两大母题

三世情节

无常情思

本土化

作 者

张跃生,华中科技大学中文系副教授。(武汉珞瑜路1037号)

魏晋以来,翻译佛经甚多,遂于中国文学影响亦深。佛经的体裁,最特别的就是在散文的叙述之后,往往缀以韵文之偈颂;或者在散文叙述之前,亦往往先以韵文为引。

①遂造成一种文学新体:白话文与韵文交错而行。唐五代之变文即是。

敦煌石窟藏书中,与文学相关的,有唐人的诗,唐末五代的词,最多的则是散韵交错、有说有唱的变文。这些变文,多数取材于佛经,也有一些取材于民间传说和历史故事。本文着重析理与佛教有缘的变文,版本依据是杨家骆先生编的《敦煌变文》。

其《引言》认为,唐代寺院中盛行的说唱体作品,乃是俗讲的话本(佛经佛理的通俗化与文学化)。变文云云,只是其话本的一种名称而已。据日本僧人圆仁《入唐求法巡礼行记》的记载,九世纪上半期,长安有名的俗讲法师,为海岸、体虚、齐高、光影、文溆等僧人,文溆更被誉为京国第一人。

唐代讲唱变文一类话本的,不限于佛寺,民间也很流行,并为当时士民所喜爱。犹如今天的流行影视。据载,俗讲大师文溆登台时,“听者填咽寺舍”,“其声宛畅,感动里人”,上自帝王,下至庶民,无不倾倒。佛教也因此渗入民间与皇室,成为中国文化的有机构成,并导致了中国文学的变革。

唐代俗讲为宋代说话人开辟了道路,俗讲文学本身——敦煌变文,也是宋人话本的先声,是宋以后白话小说的雏形,影响深远。从中国小说史的角度看,敦煌变文的价值不在宋人话本之下,为中国小说史的研究提供了宝贵资料。②

杨家骆先生编的《敦煌变文》,先依历史故事与佛教故事分为两大类。历史故事又依文体有说有唱、有说无唱和对话体,分为三编;佛教故事则依释迦牟尼的故事、佛经讲唱文和佛家故事,也分为三编。因佛经讲唱文乃逐句讲解佛经,缺乏小说之特征,故本文着重析理释迦牟尼的故事和其他佛家故事,这些变文最为接近宋人话本,是宋以后白话小说之滥觞。

换言之,变文韵散相间之体源于佛经,而白话小说则源于变文。对此,陈寅恪先生早有明论:“案佛典制裁长行与偈颂相间,演说经义自然仿效之,故为散文与诗歌互用之体。后世衍变既久,其散文体中偶杂以诗歌者,遂成今日章回体小说。其保存原式仍用散文诗歌合体者,则为今日之弹词。”如将敦煌变文与佛经相关原文互勘之,“益可推

③见演义小说文体原始之形式,及其嬗变之流别,故为中国文学史绝佳资料”。

钱钟书先生则从语言角度论证了变文与佛经的关系:敦煌变文乃佛书之支与流裔,若“归”字多作“皈”,称中国天神为“上界帝释”,皆蜕迹宛在,其每省去“曰”字,亦习而与化也;如《汉将王陵变》:“季布握刀:‘奉霸王当直!”既是当直,与寡人领三百将士,何不巡营一遭?’„„季布答曰:‘我是季布!’‘缘甚事得到此间?’‘奉霸王命,巡一遭。’‘既是巡营,有号也无?’”试较佛经,梵典译汉,省“曰”尤甚,如《妙法 莲华经·授学无学人品》第九:“‘„„汝见是学、无学二千人不?’‘唯然!已见。’‘阿难,是诸人等„„’”,盖连省两“曰”字。④

故有学人认为,变文乃唐代之民间佛教文学。

下面择要析理变文与佛教文化之关系,及其对后世文学的影响。

《唐太宗入冥记》,该文虽属历史故事,但其阎罗王、地狱云云,显系出自佛教。佛家地狱观融入中国小说,滥觞于南朝志怪,如刘义庆《幽明录》中,“赵泰”、“李通”、

⑤“王明儿”、“康阿得”、“石长和”、“舒礼”等条,皆涉及地狱说。

佛教地狱观,及上述故事,给小说开辟了一个新的题材领域,强烈刺激了中国作家的想象,经过长期的融合与创新,终于成就了孙悟空闹地府及《聊斋志异·席方平》那样精彩的作品。⑤

《唐太宗人冥记》主题也与佛教有关,如判官崔子玉奉劝唐太宗:“陛下若到长安,须修功德,发走马使,令放天下大赦,„„讲《大云经》,陛下自出己分钱,抄写《大云经》。”意在劝善弘法。唐太宗入冥的故事从此流传后世,经过各种改编加工,写入吴承恩《西游记》(最全最生动),杨志和《西游记传》(在《西游记》中),《唐王游地府》(云南唱本小说),《隋唐演义》,《翠莲宝卷》,元杨显之《刘泉进瓜》(杂剧)等。这个

⑥故事能够广泛流传于民间,功起于变文,而功成于《西游记》。

《太子成道经一卷》,太子即佛教创始人释迦牟尼,本为古印度迦毗罗卫国国王净饭王之长子,故称其太子;成道,即成佛——“我求无上菩提(大彻大悟),誓度一切众生”。该文名“经”,实为变文,应名“太子成道变”,才名副其实。该文乃根据《佛本行集经》演绎而成。该经由隋代阇那崛多译出,收于大正藏第三册。叙述释迦牟尼诞生、出家、成道等事迹,及佛弟子归化之因缘。系集佛传之大成者。

既有所本,其情节主线自然是太子成道的过程,及前因后果。其主题,当然是赞叹佛陀的精神和价值趋向:“常以己身一切万物,给施众生。„„广开大藏,布施一切饥饿贫乏之人。”非但一生如此,无数劫中,精修苦行,成就佛果。同时,也意在以佛陀为例劝导听众:“火宅忙忙何日休,五欲终朝生死苦,不似听经求解脱,学佛修行能不能?”劝人学佛,行善积德,听经修行,解脱烦苦。

中国小说有两大母题:一是求富贵情爱;一是取修行解脱。后者便渊源于释、道与变文,而流长于传奇(如《枕中记》、《樱桃青衣》、《南柯太守传》)⑦、话本、章回及戏剧。《红楼梦》则将这两大母题融为一体,推向极至,终而归于解脱。

富贵情爱,固是人之常欲,古今中外皆然;而解脱大欲之繁累,亦是人之常情,且其超越凡俗之精神,创出了人类更高远的境界,展现了人类文化的另一种光亮。

《太子成道经一卷》的开头,先写释迦牟尼之前世,再叙及今生。《八相变》、《破魔变文》等亦然。影响所及,这种三世因缘,成为此后中国小说的基本结构模式,可谓“三世情节模式”。如宋佚名《新编五代史平话》:“刘季杀了项羽,立着国号曰汉,只因疑忌功臣,如韩王信彭越陈豨之徒,皆不免族灭诛夷。这三个功臣抱屈衔冤,诉于天帝,天帝可怜见三个功臣无辜被戮,令他每三个托生做三个豪杰出来:韩信去曹家托生做着个曹操,彭越去孙家托生做着个孙权,陈稀去那宗室家托生做着个刘备。这三个分了他的天下,„„”

元代无名氏《全相三国志平话》,开篇亦先叙汉高祖杀戮功臣,玉皇断狱,令韩信转生为曹操,彭越为刘备,英布为孙权,高祖则为献帝,其三世因缘与《新编五代史平话》大同小异。其他名著如《水浒传》⑧、《西游记》、《金瓶梅》与《红楼梦》,皆语涉三世,以此结构叙事。

《太子成道经一卷》的第三段,是长达二十一行的韵文(其上标有“吟”字),将全篇内容浓缩预述(其后基本是此韵文的具体展开)。可谓“预述一展开”型叙事模式,其功能显系方便听众把握全文的脉络。这种叙事模式,在其他变文中也可见到。影响所及,成为中国小说习用的叙事模式。如《水浒传》之引首:“„„不因此事,如何教三十六员天罡下凡临世,七十二座地煞降在人间,轰动宋国乾坤,闹遍赵家社稷。有诗为证:诗曰:„„水浒寨中屯节侠,梁山泊内聚英雄。细推治乱兴亡数,尽属阴阳造化功。”这显然是全书人事、情节的浓缩和预述。

再看《红楼梦》第一回:“„„那红尘中有却有些乐事,但不能永远依恃;况又有‘美中和足,好事多魔’八个字紧相连属,瞬息间则又乐极悲生,人非物换,究竟是到头一梦,万境归空,„„空空道人乃从头一看,原来就是无才补天,幻形入世,蒙茫茫大士、渺渺真人携入红尘,历尽离合悲欢炎凉世态的一段故事。后面又有一首偈云:无才可去补苍天,枉入红尘若许年。此系身前身后事,倩谁记去作奇传?”这也分明是作者对全书的浓缩和预述,此后便是形象、具体的展开。正可谓“预述一展开”型叙事模式。至于用“偈”(佛经中之韵文体),更能见出佛典与变文对中国小说文体构成的影响。《八相变》,此文也是根据《佛本行集经》演绎而成,也是“三世情节模式”。佛家之人生观、宇宙观,最流行者,一是缘起论,二是无常观。缘起论的经典式表述,便是《阿含经》中的一偈:“此有故彼有,此生故彼生;此无故彼无,此灭则彼灭。”意谓一切现象皆依一定的条件而存在,宇宙间纷纭万象,便是各种条件和因果关系交织而成的因缘之网,其中无一现象能孤立存在。

以缘起法则看现象及现象间的关系,成法相论;看万物的前因后果,成因果论;看现象的实体或实性,成法性论、看生死流转,则成四谛、十二因缘论。就此而言,佛教教理的各个方面,大都可视为缘起法则的演绎和运用。其间包含着为恩格斯所认可的辨证思想。⑨

显然,变文及后世小说的“三世情节模式”,便源于缘起论中的因果观和生死观,是它的文学化或小说化。

至于无常观,也可视为缘起论的一种展开,意谓依因缘生、有所依赖的一切现象,皆处于生灭变易之中,喻如流水、灯焰、长风、梦幻、泡影。故生理、心理、人生、万象,皆是相对稳定,而又恒处于无常。这一观念在佛教变文中,大都有分明的宣示。如《八相变》中太子道:“遮莫高贵逞英豪,人生再会大难逢。生老病死相煎逼,积财万贯总成空。”

其影响所及,这一感叹回荡在中国的诗词曲赋和小说之中。看李白的《春夜宴桃李园序》:“夫天地者,万物之逆旅,光阴者,百代之过客。而浮生若梦,为欢几何?”看苏轼无可奈何的惋惜:“月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,此事古难全!看《三国演义》卷首词:“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空:青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢:古今多少事,都付笑谈中。”

叹无常淋漓尽致者,莫过于《红楼梦》第一回之《好了歌》及其解注:“世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!古今将相在何方?荒冢一堆草没了。世人都晓神仙好,只有金银忘不了!终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了。世人都晓神仙好,只有姣妻忘不了!君生日日说恩情,君死又随人去了。世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了?„„陋室空堂,当年笏满床;衰草枯杨,曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁,绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓、粉正香,如何两鬓又成霜?昨日黄土陇头送白骨,今宵红灯帐底卧鸳鸯。金满箱,银满箱,展眼乞丐人皆谤。正叹他人命不长,那知自己归来丧!训有方,保不定日后作强梁。择膏粱,谁承望流落在烟花巷!因嫌纱帽小,致使枷锁扛;昨怜破袄寒,今嫌紫蟒长:乱哄哄你方唱罢我登场,反认他乡是故乡。甚荒唐,到头来都是为他人作嫁衣裳!”这里,佛家之无常观,已与作者的人生体验和文学感悟融为一体,故而刻画入骨,冷嘲热讽中,实已肝肠寸断,涕泪透纸,唏嘘慨叹有如寒夜箫声之呜咽。

如果说经过作家的消化和文学创造,佛家之缘起、因果论已熔铸为中国小说中的“三世情节模式”,那么,佛家之无常观则成为古代文人观照、穿透烦恼人生的一个视角,一种情思模式,业已成为中国文学的习见主题。

《八相变》中的几个细节也值得注意,一是天人令一瞌睡神下界,宫人尽皆昏沉睡着,太子方得脱身出宫;二是太子乘白马出家。这令人想起《西游记》中的瞌睡虫,及唐僧骑白马取经,还有洛阳白马寺之白马驮经的传说。应当承认,佛典及变文不仅影响了中国文学的情节模式、情思模式、文本主题,也丰富了中国文学的细节、典故和比喻。对此,钱钟书先生在《谈艺录》、《管锥编》中列举甚详。

《破魔变文》,据《佛本行集经》、《方广大庄严经》增删演绎而成⑩,重点是佛魔之战。叙述释迦牟尼雪山成道后,魔王率兵加害不成,转以魔女施以美人计,卒为佛陀所破。释典中,魔女惑乱佛陀事,本在魔王加害佛陀之前,变文颠倒次序用之,想必是借此香艳性的故事引人胜,并以此显示佛陀的定力和神通。变文之文学性和小说色彩也可由此见出。

《破魔变文》的开头是“押座文”。“押座文”乃变文特有之构成,通常是长短不一的韵文,有的也附加一些解释性的散文。这种文体构成,影响到宋元话本,便有了所谓“篇首”、“入话”。

“篇首”即话本的开头,通常是一首诗(或词)或一诗一词。诗词的作用,可以是点明主题,概括全篇大意;也可以是造成意境,烘托氛围;或者是抒发感叹,陪衬主题。

在篇首的诗或词之后,加以解释,以引入正话(主要故事),叫做“入话”,它起着承

11上启下,肃静、启发听众的作用,篇幅可长可短。○

话本的文体构成源于变文,故篇首、入话的特性与押座文相近,可以互释。这种文体构成,乃中国小说之特色,直至《三国演义》的开头,依然是“词曰”。

《破魔变文》以文学语言充分渲染了佛魔之战。魔的兵器是什么?心有贪、嗔、痴、嫉、傲慢、邪淫(佛家称之为六毒),手持剑、戟、棒、刀。佛靠什么应战?“如来所持器杖,与彼全殊,且着忍辱甲,执智慧刀,弯禅定弓,端慈悲剑,骑十力马,下精进鞭”。这里的甲,刀,弓,剑,马,鞭等,并非实物,而是比喻。意味着佛是以六度(布施、持戒、忍辱、精进、禅定、般若)对治六毒。所谓六度万行,自度度他,悲智双运,福慧齐修,圆满佛果。

故李炳南老居士说:“昔释迦尊,以人深定,故能不为波旬魔兵所害,魔女所娆,

12终得悟道。是故经云:制心一处,无事不办。”○

这也意味着,所谓魔,归根结底是心中的六毒,而所谓修行,就是以六度降伏六毒,自利利他,度生死流,到涅磐岸。这也就是佛家为人处世的精意所在。这种观念渗透于中国小说对酒、色、财、气的嘲讽和抨击之中,在《金瓶梅》中即可看到。

《降魔变文一卷》,此故事出自《贤愚经·须达起精舍品第四十一》,核心事件是须达买园为精舍,供养佛陀及其弟子,遭外道六师阻挠,引发舍利弗与六师斗法,并降伏之。主旨当然是赞叹佛力神通广大,赞叹三宝(佛、法、僧),劝人皈依三宝,供养三宝。

既是斗法,便有种种神通变化,如六师化牛,舍利弗则变狮等,总是技高一筹。此乃《西游记》等神魔小说之滥觞。陈寅恪先生早有明言:“而今世通行之《西游记》小

13说载唐三藏车迟国斗法事,固与舍利弗降伏六师事同。”○对此,季羡林先生更有详尽的

14比较考证。.治小说史者可参阅之。○

顺便一提,六师之反佛口吻,“外国勾引胡神”云云,实即唐人之口吻。可供治中国文化史者参考。

《目连缘起》、《大目乾连冥间救母变文并图一卷并序》、《目连变文》(残缺较多),皆是叙述佛陀弟子目连冥间救母的故事,主要是据《佛说盂兰盆经》演绎而成。盂兰,在梵文里是倒悬的意思,盆是汉语,合起来意思是,用盆之类的器皿盛食供佛奉僧,以救倒悬之苦。倒悬喻危苦之甚。《佛说盂兰盆经》上写道,目连修行证得六通(神通)后,欲度父母,报乳哺之恩。即以道眼观世间,见其亡母堕落在饿鬼道中受苦。目连救助无力,请教释迦牟尼佛,佛说:七月十五日是众僧结夏安居修行结束之日,你在那一天设盂兰盆供,以种种饮食、用具等供养十方众僧,父母六亲眷属即得出三途(饿鬼、畜生、地狱)之苦。

目连依言而行,果然救了母亲。目连又问佛陀,将来别人是否也可以这样救度父母。佛陀予以肯定。赵景深先生认为:“这故事的意思很好,竭力避去个人主义的思想;为了救自己的母亲,应该想到一切世人的母亲,务使皆大欢喜,所谓推己及人,博施济众,

15○这正是佛教和一切正常的宗教的伟大之处。”且其主旨即在报父母之恩,十分吻合以孝为根本的汉文化,故能为中国各阶层欣然接受。

南朝梁武帝正式创立盂兰盆会(节),为汉地佛教最大的节日之一。从此,每年阴历七月十五日的盂兰盆节,成为汉地风俗,历代帝王和民间百姓都相当重视。唐代尤其盛行,甚至在宫廷里设供。至宋,则有放河灯、焚法船等民俗活动,荐亡度鬼。故民间又谓之鬼节。

其于中国文艺亦影响颇深。大约从宋代起,目连戏便演唱甚盛;至明代,则有郑之珍编成《目连救母行孝戏文》,此剧要三天才能演完,但比宋代还少演四五天。北宋时,每年一过七夕,就上演目连救母戏,直演到盂兰盆节正式开张。因此,目连救母的故事,妇孺皆知。至清代,则改编为昆曲《下山》、《四面观音》,及皮黄《定计化缘》、《戏目

16连》。现代有关民间目连戏的记载,最著名的当是鲁迅的《无常》和《女吊》。○

这三篇变文异流同源,故类同颇多,相比之下,《大目乾连冥间救母变文并图一卷并序》的语言水平、佛理阐释、情节安排、文学色彩等,皆优于其它两文。故下面着重析理此文,而兼及其它。

目连之母为何沦为饿鬼?目连父云:“汝母生存在日,与我行业不同。我修十善五戒,死后神识得生天上。汝母平生在日,广造诸罪,命终之后,遂堕地狱。”具体而论,就是“在世悭贪,多饶杀害”,“„„岂知善恶。逢师僧时,谴家童打棒。见孤老者,放狗咬之”。而目连则是“拯恤孤贫,敬重三宝,行檀布施,日设僧斋,转读大乘,不离昼夜”。显然是以此对比来警醒、劝导听众,以目连及其父亲为楷模。

其最大特色,则在与中国孝道的融合。所谓“和尚孝顺古今稀,冥途不惮亲巡历”。与中国本土文化的互补及融合,也是其它佛教变文的共同特征。所谓“佛身尊贵因何得?根本曾行孝顺来。须知孝道善无疆,三教之中广赞扬。若向二亲能孝顺,便招千佛护行藏。„„孝心号曰真菩萨,孝行名为大道场。„„佛道孝为成佛本,事须行孝向耶娘。”(《故圆鉴大师二十四孝押座文》)所谓“真风俗谛同行,而鱼水相须;王法佛经共化,而云龙契合。”(《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》)。

其影响所及中国小说、诗词、戏曲、书画中的审美观、人生观、价值观及宇宙观,皆是儒、释、道三足鼎立,而又融通互补。

还值得注意的是,《大目乾连冥间救母变文并图一卷并序》等变文,多取有限视野叙事(叙述者=人物),详细描绘目连在地狱的所见、所闻、所感,以造成身临其境的逼真感,从而震撼听众。这种叙事角度,在此后的中国小说中常可见到,至《水浒传》、《红楼梦》,则已运用得炉火纯青。武松醉打蒋门神及刘姥姥进大观园便是。

总之,敦煌变文乃佛书之支与流裔,并与中国本土文化融通互补,中国小说、诗词、戏曲的体裁、题材、主题、情节模式、情思模式、叙事模式、叙事角度,以及审美观、人生观、价值观等方面,均受其沾溉。治中国小说史、中国文学史者,不可漠然视之。17 ○

【注释】

①关德栋:《〈降魔变押座文?和〈目连缘起〉》,载周绍良、白化文编;《敦煌变文论文录》下册,上海古籍出版社1982年版,第503页。

②杨家骆编:《敦煌变文·引言》,台北世界书局印行。

③文载周绍良、白化文编:《敦煌变文论文录》下册,上海古籍出版社1982年版,第447页。 ④钱钟书,《管锥编》第一册,中华书局1979年版,第247页。 ⑤张跃生:《佛教文化与南朝志怪小说》,载《华中理工大学学报》1998年第1期。 ⑥陈志良:《唐太宗入冥故事的演变》,载周绍良、白化文编《敦煌变文论文录》下册,上海古籍出版社1982年版754页。又《中国古代小说百科全书·唐太宗入冥记条(白化文撰)》,中国大百科全书出版社1993年版。

⑦张跃生:《佛教文化与唐代传奇小说》,载《华中理工大学学报》1997年第2期。 ⑧张跃生:《〈浒传〉叙事结构及文化复调》,载《明清小说研究》1993年第2期。 ⑨陈兵:《佛教禅学与东方文明》,上海人民出版社1992年版,第135页。

⑩傅芸子;《关于〈破魔变文〉——敦煌足本之发现》,载周绍良、白化文编《敦煌变文论文录》下册,上海古籍出版社1982年版,第495页。

11胡士莹:○《话本小说概论》,中华书局1980年版,第135~137页。 12李炳南:○《佛学十四讲》,四川省宗教文化经济交流服务中心1997年版,第120页。 13陈寅恪:○《〈须达起精舍因缘曲〉跋》,载周绍良、白化文编《敦煌变文论文录》下册,上海古籍出版社1982年版,第493页。 14季羡林:○《〈西游记〉里面的印度成分》、载其《比较文学与民间文学》,北京大学出版社1991年版。 15赵景深:○《目连故事的演变》、载周绍良、白化文编《敦煌变文论文录》下册,上海古籍出版社1982年版,第458页。 16赵景深:○《目连故事的演变》;何云《佛教文化百问》,中国建设出版社1989年版,第182页。 17周阳山、傅伟勋关于中国学术文化重建的问答,值得我们反省、深思。 ○

“周:在近代新儒家及各种国学的发展上,无论采取疑古、非古或重新肯定的立场,都主要系以儒家为讨论的焦点。但在儒家之外,中国文化中的一些重要质素,如道家和佛家等,却与一直扮演着相当重要的角色。尤其从宗教层面观察,佛教与道教对中国文化与民众的影响,更为明显。但在当代中国学术发展史上,大部分学者的主要精力却都摆在儒家这一支思潮与制度之上,对于这种偏重的现象,您的态度是怎样的?您对佛教、道教及其他宗教精神与制度的重要性,又做如何的评价? 傅:中国学者偏重儒家研究,由来已久,除了历史文化上长期的儒家独尊之外,还有几项因素,其中有两点特别值得我们反省。第一点是,中国学者(士大夫)一向带着过份的华夏优越感,排斥外来思想与文化,佛教的命运即是佳例。其实,我们如果公平客观地重新比较儒家与佛教,在形而上学、宗教哲学、知识论、心性分析、解脱论乃至艺术创造等等层面,儒家并不见得更为殊胜。中国学者应该多问:为什么只有发源于古代印度而毫不假借武力的佛教,两千多年来贯通了整个亚洲的思想与文化,而今天在美国已有形成所谓‘美国佛教’之势?„„第二点是,偏重儒家本位的‘大传统’。的中国知识分子,对于构成‘小传统’的中国宗教抱有无谓的成见,„„误以宗教为迷信,结果是以道教为首的中国宗教思想与文化方面的学术研究,直至今日几乎是一片空白。”载傅伟勋:《从西方哲学到禅佛教》,三联书店1989年版,第421~423页。)

责任编辑 丘斯迈

第三篇:魂牵敦煌——关于大漠敦煌的文章

敦煌,一方神秘的圣土。在这里,一览“一轮圆日半边天”的静谧,“大漠孤烟直”的空濛。风撩起层层沙,如雾如烟。那一层层沙好像一张张重叠的纸,记载着历史的厚重。又好像一排排波浪,陽光给它镀上一片金黄,闪闪发光,像鱼鳞,又像满天眨着眼睛的眼睛。风停沙静之时,也会发出丝竹管弦之音,又如奏乐,整个山体发出雷鸣般的轰鸣声,成就了“沙岭晴岭”之景。一弯清泉,涟漪萦回,碧如翡翠,泉在流沙中,干旱不枯竭,风吹沙不落,泉水弯曲如新月,月牙泉水清澈的如女子的眼眸,流得那么安静,好像淡忘了时间,淡忘了尘世。扇子般的绿洲,战士般的白杨林,这一切,已足以让我魂牵梦绕。

鸣沙山下的莫高窟,千佛洞里,书写传奇。反弹琵琶的飞天,九色鹿救人,释迦牟尼传记,飞扬的胡旋舞等一幅幅壁画,浓缩多少代智慧的结晶。雄伟浑厚的大佛,精巧玲珑的小仙,气定神闲的北大佛像,塑出几朝几代的沉浮。林林总总的藏经洞文献,狩猎了人类文明的各个领域。就是这么个神奇的地方,百年前,却是一片被遗忘的角落。这注定是中国人心中的一块伤疤,中华民族之大耻。是英国人探险家千里迢迢奔到新疆,用尽心机得到三千多卷保存完好的经卷,五百幅以上的绘画。是法国人用预先制好的化学胶布,粘走了26方最精美的壁画,盗走几尊彩塑。随后是日俄等国的掠夺。而中国人却用破木箱子不避风雨地把这些文献搬回北京。于是,有了敦煌的藏经,以英国人最全,法国人最精,俄国人最多,而中国人最烂最不完整之说。当这些珍宝在大英博物馆展出的时候,真不知道该为中国先辈的智慧而骄傲还是为中国人的漠视,无知而羞愧。敦煌,痛在每个人心里。

敦煌,安放心灵的沃土,放牧灵魂的家园。敦煌四月八庙会,人们聚集在莫高窟烧香拜佛,朝圣祭祖。人们虔诚的祈祷,走出洞窟,人们如释重负,,信心倍增。敦煌,是寄托愿望,安抚心灵的圣地。百年前,乐尊被霞光笼罩,于是停下匆匆的脚步,开始铸就奇迹。百年后,张大千把五层洞窟编号,临摹作品达276张。敦煌的生活简单而单调,但他为了责任,理想还是留了下来。他说:“如果不是喜欢,我不会来;如果不是喜欢,我来了也会走。”敦煌,是一个谜,是一本参不透的经,吸引无数中华儿女为之奋斗。让我们记住历史,记住那些默默奉献的人。

敦煌,是我的一个梦。希望在有生之年,与那个牵一辈子手的人,摇一路驼铃声声,在泛着秋日余晖的敦煌流沙中,漫步走进传奇。

第四篇:敦煌之美

—读《文化苦旅》有感

将文化藏起,让心灵纳入历史尘寰。

——题记曾经赏析过余先生的《文化苦旅》,其中《道士塔》给我留下很

深刻的印象。它是书写敦煌文明浓墨重彩的一笔,也是余先生深度剖

析沧桑文化的智慧结晶!

为人信僻耽佳句,语不惊人死不休。本是杜甫感喟人生岁月沧桑

励志的佳句,用此来形容余先生对文化态度的追求是不为过的。满腔

淋漓的文字道尽了潼关古道的萧条美和那般让人心酸的文明记忆!余

先生文辞华而不缛,含蓄有物,深刻的解析了敦煌在尘埃中落定的一

段屈辱历史。

敦煌文化在中国的历史上切确是一段鲜活的历史!为什么这么说

呢?通过挖掘出来的诸多宏伟而又不失细腻的文物,我们不难发现,

出土的虽是泥土所塑的文物,其准确的造型,逼真的肢体形象,给予

我们极大的视觉冲击。我们可以真切的感受到它们就是一个个活体。

在那个宗教繁盛,衰败纷争的年代,一些有心的虔诚的佛徒,将他们

的思想感受和情感追求全部寄托于这些泥土所塑得“肉体”中,把一

个朝代的另一种精神表现注入其中。再者,通过已经沉默的活体表现

出它们曾经的历史位置。

记得余先生在文中细细描述了有关王圆箓守护和洗刷佛洞的情节!他的本职除了诵经行道之外,有的空闲便是粉刷已经被风雨侵蚀的窟壁。可是有谁知:他的一刷子,刷出了中国文化史上的屈辱而又灿烂的一页。然而,人类的文明无法回到过去,在那个穷兵黩武的满洲王朝里,人们面对的只有满目苍痍的家园和生活的凋敝。那一垒垒扛不完用泪水化成的颓败,堆不出几千年沉寂的辉煌。一个诺大的国家如此,人民岂能安哉?!

或许是敦煌尚能带给我们几分心灵的慰藉,将耻辱的历史慢慢淡忘在岁月的前头。一个白骨累累的败世,竟然藏匿了鲜彩的文化于地表之下,那些虔诚的觉者,才是正真的守住灵魂的人。在一尊尊精雕细琢的佛像中,在那一行行充满激情的方正遒劲的笔迹里。。。。。。在它们的背后,我仿佛看到一双双专注而又无奈的眼神。这种眼神穿透了我的心灵,让我徜徉于岁月的文化长廊之中。许多年后,他们逐步与时代同步,最终融入大潮流的步伐中!

搁笔而思,敦煌的文明不仅仅开启了现代人对古代人无上的敬畏,而且在毫无遮掩的形态艺术美上让我们寻找到一种符合人类过渡到历史文明的心灵感受。我不敢想:如果有一天,我们亵渎了它们,它们也将是来之匆匆,淋漓而去!

敦煌的文明,时代抹之不去的记忆!一段超越空间的心酸历史记忆,一段令国人感慨万千的时代俚歌!

第五篇:敦煌的魅力

内容摘要:敦煌自古为丝绸之路中、东段各线交汇的枢纽,是个典型的旅游城市,有举世闻名的莫高窟、鸣沙山月牙泉、阳关、玉门关、仿宋沙洲古城、西千佛洞、三危圣境、市博物馆、民俗博物馆、白马塔、玉门关雅丹魔鬼城等众多旅游名胜。常年吸引众多游客前来游览。灿烂的敦煌文化遗产,吸引着全世界的目光,敦煌属于中国,也属于全人类。敦煌文化代表着中国古代文明的辉煌,敦煌文化必将在新世纪发扬光大。

关键词:广阔静谧奇观震惊

敦煌古称“沙洲”,位于河西走廊最西端 ,为汉河西四郡之一,自古为丝绸之路中、东段各线交汇的枢纽。1998年被评为“中国优秀旅游城市”。敦煌是一盆地地形,周围高山环绕,总面积31,200平方公里,人口15万 。以戈壁、沙漠和山地为主,绿洲面积仅占4.5%。敦煌属典型的温带大陆性气候,年平均降雨量39.9毫米,年平均气温9.3摄氏度。 敦煌是个典型的旅游城市,有举世闻名的莫高窟、鸣沙山月牙泉、阳关、玉门关、仿宋沙洲古城、西千佛洞、三危圣境、市博物馆、民俗博物馆、白马塔、玉门关雅丹魔鬼城等众多旅游名胜。常年吸引众多游客前来游览。

敦煌和江南水乡有着天壤之别,江南水乡给人一种悠扬静谧之感,而敦煌给人的却是一种奔放广阔之美,看着一路上那荒芜人烟的戈壁会带给常年居住在城市里的人彻底的放松。戈壁荒原,说是一座孤城,不如说是一堆残垣,但即使他要倒下,也一定会支撑着英雄般的身躯做个永恒的谢幕。 没有人可以嘲笑他如今的残陋,也不必唏嘘他的空无一物。

鸣沙山是敦煌旅游区的主要景点之一,是沙漠中的奇景。鸣沙山,又名神沙山,距敦煌市区南约五公里,全山系积沙而成,连绵起伏,东西长约40公里,南北宽20公里,最高峰250公尺,山峰陡峭,山梁酷似刀刃,山坡呈水波状的沙纹。沙有红、黄、绿、白和黑五种色彩。赤足攀登沙山,进一步退半步,一步一个深深的脚印,吃力地爬上山顶,可一览浩瀚沙海的壮观景色。然後从山顶向下滑落,人体带沙流,发出一片隆隆的响声,故名鸣沙山。史书记载:在晴朗的天气下,即使风停沙静,也会发出丝竹管弦之音,人们称这种景观为「沙岭晴鸣」。

月牙泉,古称沙井,俗名药泉,自汉朝起即为“敦煌八景”之一,得名“月泉晓澈”。月牙泉南北长近100米,东西宽约25米,泉水东深西浅,最深处约5米,弯曲如新月,因而得名,有“沙漠第一泉”之称。一弯清泉,涟漪萦回,碧如翡翠。泉在流沙中,干旱不枯竭,风吹沙不落,蔚为奇观。历代文人学士对这一独特的山泉地貌,沙漠奇观称赞不已。月牙形的清泉,泉水碧绿,如翡翠般镶嵌在金子似的沙丘上。泉边芦苇茂密,微风起处,碧波荡漾,水映沙山,蔚为奇观。对于月牙泉百年遇烈风而不为沙掩盖的不解之谜,有许多说法。有人认为,这一带可能是原党河河湾,是敦煌绿洲的一部分,由于沙丘移动,水道变化,遂成为单独的水体。因为地势低,渗流在地下的水不断向泉中补充,使之涓流不息,天旱不涸。这种解释似可看作是月牙泉没有消失的一个原因,但却无法说明因何飞沙不落月牙泉。

虽然敦煌除了莫高窟还有鸣沙山月牙泉那样的千古奇观,但敦煌无疑是因为有了莫高窟而成其为敦煌。这里汇集了太多的文化积淀;收藏了太多的历史画卷;也凝聚了太多人类思想艺术的精华。走近莫高窟,仿佛就是走进人类文明的时空长廊,使你在人类伟大与渺小的纠缠中不能自拔。莫高窟坐落在一条很不起眼的土黄色山脉的腰间,稀疏的树林掩映着一个个洞窟,一条早已干涸的河床在它脚下横亘着,荒凉极至,萧瑟极至,却又神秘极至。

莫高窟七百多个洞窟自前秦始凿以来,历经隋唐宋元明清,每朝每代都在此修凿了洞窟,每一个洞窟基本上都凝结了那个朝代的艺术精华。我们从隋朝看起,虽不能七百个洞窟尽阅,但每个朝代的洞窟都有所浏览,就好象是历经一次文明史的跋涉,那种艺术文化之间的特征

和差异所带来的震撼力使我们哑口无言,不知所措。莫高窟亦称千佛洞,距敦煌县城25公里,位於鸣沙山东面的崖壁上,始建於前秦建元二年(西元366年),距今约一千六百多年。在1,600公尺长的崖壁上,重重叠叠,栉次鳞比,上下相连,形成规模宏伟的石窟群,有从十六国、北魏、西魏、北周到隋、唐、五代、宋、元、西夏等十个朝代的洞窟492个,壁画45,000平方公尺以上,彩塑2,000尊以上,是现存世界佛教艺术最伟大的宝库。莫高窟的壁画,除佛教的内容之外,也有大量反映当时劳动生产的场景,例如渔猎、耕作、营造、运输、推磨、舂米、制陶;也有生产交通工具如车船、农具、纺车、织机等;有亭台楼阁、城池宫殿、塔寺店铺、桥梁水榭等古建筑,反映了社会各阶层的生活,以及敦煌地方的历史、各民族的历史和佛教史迹,对研究中国古代的政治、经济、军事、文化等提供了宝贵的形象资料。在浩如烟海的壁画中,最多、最成功的形象要数「飞天」,从四壁到窟顶,可谓「有龛皆成佛,无壁不飞天」。如果把壁画排列起来,可绵延四十余公里,是世界上最长、规模最大、内容最丰富的一个画廊。为了保护洞窟里的绘画和塑像,莫高窟所有洞窟都没有装灯,每个洞窟里都装着先进的电子监控设备,确保文物受到保护。那个难以评价的王道士就是在这里打开了敦煌之门,莫高窟共有5万多件珍贵的宝藏,而中国仅存一万多件难以估价的珍贵文物,其余的四万多件珍奇异宝在不同时期被外国的侵略者被着不同的盗窃名义掠走,可恨更可悲。

王道士发现的藏经洞暗门至今仍打开着,里面什么也没有,使人难以相信,在这个简陋的洞穴中,曾经存在过那么丰富的文化宝藏;使人难以判断,这个简陋的洞穴,究竟是一个民族的荣耀还是耻辱。大汉时的盛极繁华依稀还在风中传唱或者已刻划在残墙断壁之上。很想越过栏杆去抚摸,穿越千年那会是谁的手抚摸同一片人非物是?那一刻他又在想着什么念头?仿佛间还是看到那样的画面,驼铃悠悠,远去的人啊,有没有携走一段缱绻,留下一个传奇?风卷沙漫天吹走的是谁人的面纱?掩埋的又是谁人的足迹?1600年前,乐樽和尚看见三危山的佛光,开凿了莫高窟第一眼石窟,千百年来,有多少匠人艺师涉过千山万水来到莫高窟,用千万人的心血造就了莫高窟的辉煌。在这个过程中,支撑他们穷其一生的信念是什么呢?那么多的文物艺术精品,来自不同的国家民族,不同的宗教信仰,不同的艺术手法,是何种原因导致它们从四面八方汇集敦煌?这个世界上难以解释的东西实在太多了,我们不可能也无法找到答案。

有了莫高窟才有了敦煌,而有了藏经洞才有了莫高窟。

雅丹地貌在距玉门关西90公里外,有一外典型的雅丹地貌群落,东西长约25公里,南北宽约1—2公里,遇有风吹,鬼声森森,夜行转而不出,人们俗称魔鬼城。其整体象一座中世纪的古城,这座特殊的“城堡”,有城墙,有街道,有大楼、有广场、有教堂、有雕塑,其形象生动,维妙维肖,令世人瞠目。这些大自然的杰作,堪称鬼斧神工,奇妙无穷 。 雅丹是什么?是国家地质公园,是地表温度达到55-70度的极地,是千万年以前的海底。在我而言,它可以演绎各种探险和传说,但并不魔鬼,鬼哭狼嚎的风没有让我们领略到。奇形怪状可以自行联想的石头阵,还有央视采访过的罗布泊第一家---卖石头的夫妻,据说在公园成立前就住在此了,这是什么样的人家?为什么选择这样的人生轨迹?是不是也住在挖在地面下的屋子里?他们想必乐于静寞。。。。。。我们无法用自己的准则来衡量别人的人生。

我们永远是敦煌的一群过客,失落的感觉一直涌上心头,我们来了又走了,留下几声惊叹,带走一些小纪念品,匆匆奔向下一个目的地,而莫高窟永远属于敦煌。

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