学习硬笔书法的好处

第一篇：学习硬笔书法的好处

【学习硬笔书法的好处】

练字能磨练性格，使孩子性格变得不急躁，写字习惯好，做事不马虎。

练字能使学生把作业写得工整、美观、规范。

写一手好字能给老师留下好的印象，写作文、写考卷能加卷面分。

提高书写速度与质量，为学生在今后的升学考试当中答卷打好基础。

通过书法的学习，使学生得到汉字美的艺术熏陶，体会汉字文化的艺术魅力

第二篇：学习书法七大好处

书法是中华民族传统的文化瑰宝，今天仍生机勃勃。书法精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。练习书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。学习书法有七大好处：

一是能够平衡大脑的运行

人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习书法却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习书法的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看碑帖，脑子里还要记碑帖背碑帖.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的. 二是能够调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述

的.惟有书法属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习书法，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.三是学书法的孩子都非常优秀

台湾教育界有句名言，就是”学书法的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习书法的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习书法就必须有时间保证，学习书法的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是书法本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习书法的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.

四是能够提升形象思维的程度

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.而只有当练习书法时，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明书法是某种形态.所以说书法是最高级的形象思维

五是能够增强合作和团体意识

如果你学习书法到了一定的水平，建议你最好参加书法学习活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种活动，如果学校没有也可以到少年宫去参加一些团队

的活动，对于提高孩子的书写水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.

六是能够使意志力得到发展

俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。书法学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习书法有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

七是能够提高生活乐趣

在现代社会生活节奏这么快的环境下,练习书法静下来,也算是一种享受吧。书写书法是一门易于掌握的艺术，在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的文字素养——即有一定的书写概念的人，都可以学习它，并通常在很短的时间内就可以书写毛笔字。学习书法可以提升素质、启发智力、培养耐心、陶冶情操等等。在常年的授课中也发现，学书写书法还可以增强观察力、记忆力、想象力、思维力和人际交流能力，对自我心理控制能力也有很好的效果。是纯熟的书写技巧与对作品深刻理解的完美结合。学习书法没有年龄和性别的限制，学习书法无论女孩、男孩同样可以在这一领域发展。考级是书法写作技巧的验证和肯定，但要想使书法艺术表现得更加完美，在具备扎实的基本功的同时，还要掌握各种字体风格和文化底蕴，这就需要通过不断地学习和提高自身修养来实现。

第三篇：少儿学习书法至少有四个好处

第一，中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是我们的祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术。教育部早已将其列为中小学生的一门必修课。作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养，为将来的全面发展打下良好的基础。

第二，少儿在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性。这些动作靠大脑指挥，经常有规律地训练，对促进大脑的生长发育十分有益。少年儿童正值生长发育的高峰期，12岁时大脑发育已基本接近成人。在此之前，抓住这个大脑发育的黄金时期学习书法，对促进少儿大脑的生长发育，开发智力，培养高智商的人才非常必要。这一点往往被很多家长忽视第三，书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。第四，学习书法需要耐心细致，持之以恒。对于接受文化知识教育的少年儿童来说，通过书法学习，可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好学习习惯，同时有益于意志的锻炼，进而促进文化课的学习。

第四篇：学习舞蹈的好处

舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。

在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力， 舞出宝贝的气质 。

有许多的孩子对舞蹈非常感兴趣,但学舞蹈的女孩居多,男孩少,其原因是有些家长认为男孩学舞蹈会变得女性化,说话走路像女孩,其实这种看法不完全正确,现在很多男孩喜欢跳街舞,街舞也是舞蹈的一种形式,每种所练的基本功都一样,跳街舞没有腰腿的功夫也不行,所以小时候学舞蹈有许多好处:

1使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2训练，并且使孩子更有节奏感。

3好。

4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8自信心和更好的心理素质。

9、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

以上是学习舞蹈的好处，但有些家长认为孩子自身条件不好，不适合学舞蹈，其实舞蹈人人可以学，只要有兴趣有时间就能学，有些孩子都上高中了还学习，他们认为跳舞是放松，是调节情绪的一项活动，能给自己带来快乐!

第五篇：学习美术的好处

学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高。如果你选择美术，由热爱到痴迷，并舍得下功夫专研，考本科应不成问题。大多数学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。通过这几年带高考生得出经验总结，现在向同学们做简要介绍：

一、重视美术客学习可以拓宽升学渠道。重视美术课的学习，注重美术基本功的积累，培养学习美术的兴趣，在面临高考时，可以有更多的选择。如果文化课成绩相对不理想，有了美术底子，可以转为美术专业，更能发挥自己的综合有时，取得更好的高考结果，在这方面，我们学校就有现成的例子。学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径

全国每年美术专业的招生情况。全国设置美术专业的美术院校超过了 1000 所(包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的)，美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了 20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一，文化课 470 分可以上清华、北大; 360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较(分数高的大学)：美术专业文化课 470 分左右，普文普理需要 630 分以上;中央美院： 400 分;中国人民大学：美术专业文化课 360 分左右,文科需要 620 以上;复旦大学：美术专业文化课 350 左右，文科需要 620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考 320 分可以进入传统的美院(美术院校中的名牌)。如果进入相同的一本及 211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低 200 多分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会 .

一个事实是，对于高中生来讲，文化课达到 400 多分是比较容易的，但要突破 600 分是极为困难的，所以对于文化课相对低一点的学生，通过美术学习一样能进入名牌大学。很多人误解考美术只能进不好的大学，这是错误的，美术在大学里是一级学院，与其他专业一样。而且，在更多的名牌大学里美术专业优于其它专业。

二、重视美术课学习可以拓宽就业渠道。重视美术专业的学习，形成一定的美术技能，本身就是一项技术专长，俗话说：艺多不压人，我们在学校学习过程中，注意重视美术学习，并不影响主要文化课的学习，但在初、高中学习中，理论和基础知识的学习较多，技能培训方面，美术课反而有独特作用，能够帮助学生掌握一项技能，受益终生，为今后就业、创业拓宽发展空间。

美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：据统计，仅北京市近几年每年就消化掉 15 万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境，第二，选折任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在2000元左右，装饰设计师月薪约在4000元左右，动画设计师月薪约在7000元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。

三、重视美术课学习能够开发学生的多种智能。美术课的学习对空间想象能力、多维空间的表现能力、抽象思维能力、动手能力等都有很大的开发作用。我们在学习语文、数学、物理、化学等课程中都需要这些能力，反过来，这些课程的学习也是学好美术课程的重要基础。各门功课是互相联系、相互促进的，我们强调美术课的学习，并不是认为其他课程不重要，而是认为，

这些课程对学生的智力和能力培养都很重要，应该正确对待。

四、重视美术课学习可以发现学生的特殊才能。在美术课学习过程中，同学们可以根据自己的爱好和兴趣，安排学习时间。每个人都有自己独特的天赋，如果有这方面的兴趣和爱好，应该及早发现和培养。重视学习美术课并不需要用大量的时间，影响其他课程的学习，相反这是一种放松的方式，也是另一中年学习的方式，如果能够把美术课作为一种必须学好的业余活动，可能会更轻松一些，更能够激发学习兴趣，更能够发现我们的美术潜能，帮助我们实现自我价值和社会价值。

五、重视美术学习课学习是提高学生素质的客观要求。美术课学习的内容，都是对一个学生基本素养的基本要求，一个高中学生，分不清国画和油画，没有一些基本的美术欣赏知识，不能掌握基本的绘画技能，我们的素质是不全面的，是不符合素质教育的要求的。我们对美术的漠视，不仅是我们在素质上有欠缺，而切在能力结构上也是一个缺陷，最终对我们的个人发展造成不利影响。

预期与现实会存在相当的距离。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻，要对自己从爱好、素质、能力(包括社交应变能力)等全面进行综合评估、优选，才可以找到正确的答案。另外，不论选折何种职业方向，都要做好就业前的必需条件的充分准备，特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住：机会总是垂青有准备的人。因此，重视美术学习，能够使每个学生及早掌握一项技能，及早发现自己的美术天赋，及早挖掘自己各方面的潜能，发挥自己的特长，帮助我们在高考中发挥多种优势，在就业和创业中拓宽发展空间，丰富我们的精神世界，提高精神品位，提升个人的价值。

从小学习美术的好处

幼儿美术是3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。孩子应该从小就多画画,多接触美术,多画画色彩 一般孩子小的时候色彩感较好 长大了这种感觉就没了 知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗? 就是因为他们保留了孩子的纯真. 所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉。

不过最主要还是看你孩子的兴趣 。画画的门类有很多 ，你可以让他多接触一点 。比如版画、 油画 ，不要以为这些东西只是大人画的， 小孩子画也会有很特别的效果 。当然，这都是基于你让孩子学画画是让他快乐。

一、美术教育能促进幼儿智力和能力的发展

*有利于右脑的发育 。

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

*锻炼协调性，提高创造性。

美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性

二、美术教育重在激发幼儿的创新意识

幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。 有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌;我们家长那么期待;我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后

于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人;人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不惟过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。

1、美术教育是培养形象思维的有效手段。

人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。这个机会每个人仅此一次，永不再来。

2、绘画是培养好奇心的有效途径。喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。

3、绘画对少儿具有娱乐功能。娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

4、绘画可以增进人的记忆力发展。

通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。

5、绘画可以培养创新精神和发散思维。

培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。