音乐流行范文

第一篇：音乐流行范文

流行音乐《流行歌曲的演唱技巧》

流行歌曲演唱技巧教案

静宁二中

王倩

一、导入

由教师演唱流行歌曲，刻意的表现出流行歌曲的演唱技巧。由学生提问，老师解答。

二、教学目标

1、让同学们基本掌握流行歌曲的演唱技巧

2、流行歌曲的演唱技巧

三、教学过程与方法

流行歌曲演唱技巧

我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式，流行(通俗)唱法是一种为歌曲内容服务的演唱技巧。特别是从九十年代初开始，流行唱法有了新的发展，与民族唱法明显区别开来，形成了一种具有时代特征的新唱法。从唱腔语音上看，演唱欧美风格的歌曲采用了以英语发音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，吸取了一定美声唱法技巧，唱腔显得宽广、厚实，并带有明显的英语发音特点;演唱港台风格的歌曲，采用了以粤语为基础的语音方法，在侧重口齿音的同时，加进了一定的鼻腔共鸣成份，唱腔显得轻巧、细腻;演唱民族风格的歌曲分为两种类型：一种是以北方语音为基础的语音方法，在侧重咽喉声音的同时，加进了一定胸腔共鸣，唱腔带有浓厚的北方民歌风格，声音显得粗犷、朴实。有一种更侧重咽喉声音，沙哑着嗓子唱歌，人们戏称为“沙哑派”。另一种以南方语音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，加进了浓厚的鼻音，带有浓厚的南方风格，唱腔显得宛转、柔美。

无论演唱什么风格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三个方面：第一，演唱音色自由，不追求象美声唱法那样规范的发声效果和统一的音色。注重自然发声方法和多样化的音色，突出演唱者自身的个性。自然发声方法就是利用先天形成音质、音色、音量，以贴近生活语言的真声歌唱。多样化的音色就是在演唱一首歌曲时，可以根据情节变化和情感表达的需要变化音色。第二，由于唱腔接近生活语言，大多采用自然、简便、快捷的呼吸法，气息用量和发声的音量比美声唱法小。因此，在舞台演唱时需要借助音响设备的扩大、混响效果来增强音量和美化声音。有一些基本功较差的通俗歌手，在清唱时音量小而音色平平，但一用上较好的音响设备，这些不足就被弥补。第三，舞台演唱借助闪耀变化的美术灯光和艺术场景设置来渲染气氛，集舞蹈表演、说唱伴唱、电声乐器伴奏为一体，追求声、情、景三而合一的特殊艺术效果。

在这里需要说明的是：流行唱法不追求美声唱法那样完美的声音品质，不等于不讲究声音品质的好坏;采用自然发声方法，不等于随便就可以唱好。流行唱法是一种大众化的、普及性较强的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。流行性是指这种唱法容易理解、容易接受、容易掌握。技巧性是指这种唱法也象其它唱法一样讲究发声、呼吸、咬字等技巧。与其它唱法相比，流行唱法只是在技巧上的侧重点和要求不同而已。作为一般爱好者来讲，学会一些自己喜爱且又适合自己演唱的流行歌曲用以自娱，只要掌握基本技巧，演唱时把握好音调、节奏、强弱、快慢、咬字几个基本环节，就可把歌唱得似模似样了。要想成为一个具有专业水准的歌手，必须专门进行发声、呼吸、咬字、舞蹈等训练。

我国现代流行唱法是在继承民族唱法，吸取西洋唱法的基础上变化和发展起来的，在发声共鸣、呼吸用气、咬字吐字等技巧上与民族唱法和美声唱法有着内在的血肉联系，不可能断然割开。当今许多艺术水准较高的流行歌手，所应用的演唱技巧或多或少地带有民族唱法和美声唱法的技巧成份。关于流行唱法的发声、呼吸、咬字技巧及训练方法，在这里只作简单提示：

1、发声：采用发声较自然的中音区共鸣(即：以口腔为主，鼻腔、胸腔为辅的共鸣)方法，声音的着力点和集中点在鼻咽部略靠前位置，以口腔为中心进行发音混声(训练方法另有论著)。

2、呼吸：目前还没有较系统、完整的独立方法，一般是根据自身情况参照美声唱法、民族唱法或戏剧唱法的呼吸技巧(训练方法另有论著)。

3、咬字：讲究“出声、引腹、归韵”，但更强调“出声”声母发音清晰准确、果断有力(训练方法另有论著)。

四、流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种：

1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。

2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。

3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。

4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。

5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。

6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。

7、哑声唱法：发声时喉头下压，。基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。

8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲

四、课堂总结

今天我们学习如何去正确的演唱流行歌曲。但是，冰冻三尺非一日之寒，希望同学们能勤加练习。

五、布置作业

课后按照所学知识进行练习。

第二篇：流行音乐论文

对当代中国流行音乐现状的思考

03211001班

苏杭 1120100654

我们是在音乐的氛围中长大的一代。不同于老一代的京剧、评剧、样板戏。小时候，罗大佑的歌声便穿梭在我们的校园里，张学友的情歌还在年轻人的歌喉中唱响。就这样，我在中国流行音乐的影响下，成长到了今天。直到今天，我还能从我父母嘴里听到崔健、费翔、腾格尔等等，而我们提起崔健、罗大佑、李宗盛、四大天王、张国荣、F4等也依然津津乐道。

现代音乐最具特点的就是流行音乐。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣。

当下的华语乐坛，的确有相当不错的歌手和乐队。年轻一些的男歌手比如：周杰伦、王力宏、潘玮柏、陈奕迅、陶喆、方大同;女歌手又如蔡依林、杨丞琳、张惠妹、张靓颖，乐队、组合又有：五月天、SHE、苏打绿、FIR。其实中国的好歌手、好的音乐制作人还是不少的，但是毕竟流行音乐来源于美国，并不是我国的“本土特色”，所以我觉得我们的音乐离美国人的还是差了那么一些基因上的东西。所以当周杰伦提出了“中国风”的时候，会很受欢迎，《双截棍》、《东风破》、《青花瓷》才会广为流传。这的确是中国音乐发展的一个新思路。又介于中国的庞大市场，于是不少国内歌手甚至于国外歌手也开始创作和演唱一些“中国风”的一些歌曲。我觉得这种“跟风”，其实利和弊都是存在一些的。虽然打着“中国风”的招牌，但是音乐的根基还是在外，只是在外国的大树上嫁接上了我们自己的果子，无法形成我们自己的真正的音乐。但是反观，既然是来自国外，那么向外推广的可能性就会很大，加上我们自己的特色，会让世界看到一种新的音乐，以此来吸引世界，进而推广出我们自己的东西，走出我们自己的音乐道路。我觉得这应该是个相对不错的方法。但是我们现在不得不面临另外一个问题，有些媒体、有些组织为了利益，不断做着一些影响着我国音乐发展的事情，我想这不仅仅是版权之类问题，甚至于接踵而至的各种选秀节目，在我看来，都是对音乐发展的影响。诚然，选秀节目的确从生活中发掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免会产生许多对于音乐，对于

社会产生不良影响的事情。有些歌手唱功一般，但是凭借着许多旁门左道的东西深得大众的喜欢，这对于音乐、对于社会来讲存在着一定的不利影响。而且目前在华语乐坛中，歌手强人如云，但是却没有一个真正处于绝对优势地位的，这不免会造成中国国音乐界的一些混乱。所以我认为中国音乐应在保持现在的基础上，健康、稳定地发展，与国际接轨，走向全球。

至于中国音乐的发展方向，我认为正如中国近代第一人魏源所言：“师夷长技以制夷”。我国有不少当红艺人生于海外、长于海外，接受的西方音乐教育毕竟是国内不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我国与外界联系日益紧密，所以我认为我们可以先学习发达国家的音乐发展方向，结合我们的国情，例如目前大肆兴起的选秀类节目从中产生的选秀名人，加上网络作曲的持续走红。结合这些现状走出我们自己的音乐道路。

以上便是我对流行音乐现状以及发展的一点简单的看法。

苏杭 班级：03211001 学号：1120100654

第三篇：教案《流行音乐与民族音乐》

《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析

这是一节音乐鉴赏课。

教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。

教学过程如下：

一、导入

教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么?类别有什么不同?

(教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段)

【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】(“点评”用方括号表示，下同)

学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。

学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。

教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。

二、加入民族音乐元素的通俗音乐

教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类?

(大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式)

【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】

学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。

教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢?

【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】

学生1：笛子属于吹管类乐器。

学生2：琵琶属于弹拨类乐器。

教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的?

(教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。)

【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】

学生：这种乐器是二胡。

教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗?

学生：应该是属于拉弦类乐器。

教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢?

(教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。)

学生1：很连贯，很动听。

学生2：缠绵，委婉，哀伤。

学生3：悲哀，伤感。

教师：以上几名同学对于二胡音色的总结都很准确。有没有熟悉《东风破》这首歌曲的同学来回答一下，这首歌曲要表达的是怎样一种情绪呢?

【利用歌曲《东风破》的普及性，激发学生的好奇心和兴趣。】

学生：这是一首怀旧的歌曲，里面有着淡淡的忧伤。

教师：同学们想一下，如果这首《东风破》里的二胡片段改为用古筝弹奏，还能否有那种忧伤的感觉呢?

(教师用古筝来弹奏《东风破》二胡片段的旋律，引导学生进行音色对比。学生积极听辨二胡于古筝的音色差别。)

【通过辅助的民族乐器古筝让学生自主地感受音乐形象。】

学生：古筝的音色清脆，明亮，优美动听。但是并没有让我感受到悲伤的情绪。

教师：两种乐器音色上的差异，导致了在《东风破》这段乐曲中二胡应用的必要性。这说明了什么呢?

学生：说明了音乐人在对通俗歌曲的编配上不是随便地应用民族乐器的，一定是要表达某种特定的情绪才使用某种与音乐情绪相匹配的乐器。

教师：这首《东风破》除了加入民族乐器还有哪些民族音乐元素在其中?

(教师出示谱例，并带领学生对谱例进行视唱练习。)

教师：这段音乐的调式有什么特点?

学生：运用了五声调式，里面没有“4”和“7”，是中国的民族调式。

(通过教师的提示，使学生充分地认识到此段音乐应用的传统的五声调式，为教师后面的总结做好了铺垫。)

教师：第一个标题中的“民族音乐元素”包括哪两种因素?

(学生分组进行讨论，最后找一名同学进行总结性回答。)

学生：包括了民族乐器和民族调式。

三、通俗化的民歌

教师：现在越来越多的音乐人在我国民族音乐的宽阔海洋中吸取音乐素材，来为自己的作品增添光彩，那么接下来老师要给大家唱一首歌曲，同学们考虑一下，老师运用了哪种演唱方法?

(教师运用民族唱法演唱歌曲《珊瑚颂》。)

【教师演唱的很动听，学生听得也很认真。】

学生：这首歌曲运用了民族唱法。

教师：很准确，这首歌曲是我国上世纪创作的一首民歌《珊瑚颂》，同学们再接着听下一段歌曲，仍然是这首《珊瑚颂》，辨别一下它又运用了哪种演唱方法呢?

(教师播放由黑鸭子组合演唱的《珊瑚颂》，加深学生对于歌曲演唱方法不同而产生的效果不同的印象，并为引导学生认识民歌的通俗化做好铺垫。)

【感觉的确大不相同!】

学生：运用了通俗唱法，感觉也很好听。

教师：除了演唱方法改变之外，还有哪些手段可以使民歌通俗化?接下来我们再欣赏两段歌曲，考虑这个问题。

(教师播放两个不同版本的新疆民歌《花儿为什么这样红》，学生认真聆听，并随乐曲节奏有规律地击掌，感受两首《花儿为什么这样红》的不同点。)

【采用师生互动式教学，以引导学生进行探究式的实践活动，促进学生的主动学习，使学生在动中学，在动中创。】

学生1：这两首歌曲的演唱方法不同，伴奏乐器也不同。

学生2：第一首《花儿为什么这样红》节奏比较缓慢，运用了民族乐队伴奏;而第二首《花儿为什么这样红》很有节奏感，运用了很现代的乐器来伴奏，比如说有吉他，爵士鼓，电贝司等。

教师：看来我们同学的听辨能力很强，说的都非常有道理。那同学们总结一下，使民歌通俗化，都可以运用哪些手段?

【鼓励了学生，也提出了问题，一举两得也!】

学生1：演唱方法不同。

学生2：配器不同。

四、民族器乐的演奏新形式

教师：聆听一段乐曲，想一想这首乐曲由谁演奏的?

(教师播放由女子十二乐坊演奏的《自由》片段。利用学生比较熟悉的女子十二乐坊引出新民乐的课题。)

学生：这首乐曲是由女子十二乐坊演奏的。

教师：女子十二乐坊是我国最近流行起来的一个民族器乐组合，她们不仅在国内受到了广大听众的欢迎，而且还在美国、日本等国家引起了轰动，我们也把这种音乐形式称为新民乐。我们再来观赏她们演奏的《自由》片段，同学们边看边考虑：这种新民乐到底新在哪里?

(教师播放《自由》的视频，学生分组进行热烈地进行讨论，并选出代表进行回答。)

【使学生在一种民主、和谐的气氛中自创、互学。在这个过程中，学生们讨论的非常热烈，使我也有一种想参与进去的冲动。】

学生1：形式新，曲目新。

学生2：包装新，配器新。

【还有个别的学生在下面争论不休，但是结论基本上能够保持一致。】

教师：回答的非常准确!除了女子十二乐坊，我国还有哪些类似的组合?

学生1：有“芳华十八”，还有“新东方女子乐团”。

学生2：还有“红樱束女子打击乐团”。

教师：好，那我们就来欣赏一下红樱束女子打击乐团表演的一首《红尘》，同学们来验证一下我们刚才总结出来的四新是否正确，并找出里面的中国传统打击乐器。

【打击类乐器终于出现了!到这里为止，中国民族乐器的四大类均出现在课堂内容里了。】

(教师播放《红尘》视频，学生认真聆听，并讨论。)

学生：这首乐曲里我看到了中国的堂鼓和大鼓。

五、课堂练习

教师：好，我们今天流行音乐与民族音乐结合的三大类型，为了巩固一下我们的学习成果呢，下面我们来做几个练习，大家只要能分辨出哪首音乐属于哪种类型的就可以了。

【有利于学生更好的消化本堂课学习的内容，加深学生的印象。】

(教师播放歌曲《独一无二》并提问：属于哪一类?)

学生：属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”。

(教师播放女子十二乐坊演奏的《维多利亚的微笑》。)

学生：属于民族器乐的演奏新形式。

(教师播放民歌《山丹丹开花红艳艳》。)

学生：属于民歌的通俗化。

【学生能够马上反应出正确答案，对于课堂内容掌握的很扎实，很牢固。】

六、课堂总结

教师：我们的民族音乐是以民族性为主要目的的。我们加入许多新手段来使得更多的国家和民族以及青年人能够认同它，理解它，喜欢它，它也可以作为一种世界性的音乐语言，所以说，民族的就是世界的。希望通过这节课，大家可以对我国的民族音乐有一个新的认识，好，下课!

【教师的这段结束语，不仅很好的总结了这堂课的教学内容，而且还在一定程度上激发了学生的爱国情绪，使学生认识到民族音乐的重要性，给本节课画上了一个完美的句点。】

第四篇：流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文 ? 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。?

作为新世纪的人类，经常接触到流行音乐。但是什么是流行的音乐是什么还是不太了解。流行音乐不是随波逐流的歌曲，它是不分年龄，人人都能欣赏的音乐。它比较有吸引力的音乐，且有着广泛的听众。 ? 不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐，好的音乐必定是能让人听之感动，震撼，能触碰人内心深处灵魂的，能提高修养，陶冶情操的。听音乐时，不仅要用观众的立场，还要懂得站在作者的立场去聆听。音乐是思想最自由的表达，生活在这个复杂的社会，人们或许都有着不一样的感慨，愤怒，但是因为各种束缚，不能直接用语言表达心情，音乐就成了很好的抒发情绪的方式。不管是作为听众还是作者，通过音乐的洗礼，心灵都能获得很好的抚慰。无法用言语表达的话，可以用音乐去诠释。音乐是抒发人们内心感受的很好途径。挣扎，苦闷，纠结，忧郁，欢喜，激情澎湃。。。。。。都可以用音乐去表达这些感受。人的心灵就像一扇玻璃，玻璃的背后是动人的画。能不能欣赏到好的作品，就看心灵这扇窗是不是擦的明亮，没有污渍。愉悦不仅要用耳朵去听，还要用一颗善良的心去看待世界，以一颗纯真，真挚的心去听，才能感受到音乐带给人们的愉悦和感动。 ? 音乐是每个人都可以拥有的，在这个世界人类可以共有的事物并不多。流行音乐就是人类共有的宝贵精神财富，它的创作的无止境的，就像海洋无边无际。人类文明在一直进步，流行音乐的创作也会随之变化，境界随之升华。音乐有不同的分类，不是每个人都欣赏同一类歌曲，但是无论哪类歌曲都不该，也不会成为不同人群沟通的阻碍。音乐无国界，瓦格纳也说，音乐用理想的纽带把人类结合在一起。只要用心去听，世界各个角落都有着动人的旋律。 ? 不是每个人都可以做艺术家，但我们可以做一个好的倾听者;不是每个人都能做好的倾听者，但我们可以做一个倾听者。音乐的欣赏价值也不是每个人都能体会到。每个人的理想追求，价值观不一样，对音乐的看法也有所不同。有的人只是把音乐当作暂时的消遣，有的人却是全身心投入到音乐创作或欣赏中。有的人喜爱流行音乐，却摒弃古典音乐或者民族音乐，这种心态的人是无法成为一个真正的音乐家的。古今中外，有许多伟人都对音乐有着格外青睐，也有着一定的音乐创作成就。例如莫扎特，肖邦，舒曼，梅兰芳，冼星海等。这些艺术家都是我们耳熟能详的。我们在崇拜，赞叹他们的成就的同时，也要向他们学习那份对音乐的炽热和钟情，对命运的不屈和顽强。虽然我们不能像他们一样成为一个名留青史的人物，但学习一些他们的精神也是一种收获。音乐来源于生活，没有谁是天生的艺术家。伟大的艺术家大都是在生活上有着与常人的际遇，并用音乐的方式纯净地表达出来。这样的作品才能扣人心弦，引人深思。音乐是人们由心而生的声音。不是新的音乐才叫流行音乐。 ? 我们要走在时代的尖端，我们欣赏的音乐也要具有创新性，但不意味着要抛弃以往的传统音乐元素。传承优秀的传统音乐，再加以创新，对公平的心态对待各类型音乐，以正确的观念赏析流行音乐

第五篇：高中音乐《流行风》教案

一、教学目标

【情感态度与价值观】在感受和理解通俗音乐作品的音响、形式、风格特点的同时，提高音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观。

【过程与方法】在对音乐形态与音乐情感的积极聆听、表演当中，提高在音乐体验中的独立见解。

【知识与技能】了解歌曲演唱风格和曲式结构，比较通俗歌曲、艺术歌曲、民歌的片段，了解他们各自的风格特点。

二、教学重难点

【重点】了解通俗歌曲、艺术歌曲、民歌各自的特点。 【难点】听音乐，分辨音乐种类。

三、教学用具:多媒体

四、教学过程 (一)新课导入

听音乐，分辨歌曲的唱法。

师：这是一首什么唱法的歌曲?(流行唱法) (二)新课学习

1.欣赏《思念》，了解其曲式结构与演唱风格

(1)《思念》的这首歌曲分为A、B两段，A段在低音区，娓娓道出的思念之情;B段逐步推向高音区，跳跃跌宕，情绪更加激动，呼唤似的唱出了无可奈何的哀怨。演唱风格是激动的，哀怨的。

(2)播放，了解通俗歌曲、艺术歌曲、民歌各自风格特点。

①播放艺术歌曲与民歌《我爱你中国》《茉莉花》，探究歌词与演唱特点 老师示范并设置问题：这两首音乐分别是什么?它们的歌词与演唱特点一样吗?(艺术歌曲：歌词特点诗歌为主，艺术性强;演唱特点音色圆润，有较高的演 唱技巧，咬字吐字清晰。民间歌曲：歌词特点即兴化、生活化;节奏旋律特点是民间性、平民性;演唱特点是强调的情绪表达和感情抒发。) ②学生敲击节奏，老师模唱旋律，感受歌曲的节奏旋律特点(艺术歌曲的旋律特点音域较宽，节奏变化大，不便传唱;民间歌曲的节奏旋律特点是民间性、平民性。) ③播放歌曲《思念》，感受其流行音乐的风格特点

师：与艺术歌曲、民歌相对比，流行音乐各自有哪些风格特点?(歌词特点口语化、生活化;节奏旋律特点易记易唱，音域较窄，节奏富有变化;演唱特点富有激情和即兴的表演方式，注重与观众交流努力营造宽松随和的氛围。) (3)分别找学生演唱歌曲的低音区与高音区。 (三)巩固提高

1.听音乐，分辨歌曲属于歌曲的几种类型。(轻音乐、爵士乐、摇滚、探戈、迪斯科等) 2.分组表演(由老师将学生分为男女两组，进行比赛。) 女生演奏一段爵士舞和一首流行歌曲，男生演奏街舞和齐唱一首流行歌曲。 老师评价：刚才我们演绎的内容虽然各不相同，但是各有千秋，非常的精彩。 (四)课堂小节

这节课我们主要欣赏、对比、分析了歌曲的不同演唱风格和特点，相信同学们对通俗歌曲一些演唱风格有了一个新的认识，希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。今天我们就学到这里，下课。

五、板书设计

六、教学反思