项目教学影视后期课程

第一篇：项目教学影视后期课程

《影视后期合成》项目单元化教学模式研究初探

[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。

[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式

目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。

具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。

《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。

在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。

通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。 实施方案方法:

(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。

(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。

(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。

(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。

实施计划:

(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。

(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。

(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。

(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。

总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。

参考文献:

[1]王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友, 2009.10.

[2]财政部,教育部,科技部,文化部广电总局,新闻出版总署.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.国办发〔2006〕32号.

[3]徐循华.江苏动漫产业发展情况调研报告[J].2006.8 .

[4]戴士弘.职业教育课程教学改革.北京:清华大学出版社,2007.

[5]贺斌.基于小组协作的“任务驱动”式教学探微.甘肃联合大学学报(自然科学版),2008,(11).

第二篇：《影视后期制作》课程改革方案

随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。

一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性

随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。

影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。

我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐 1 年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率;提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。

二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向

通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。

为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广 2 泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件 AfterEffects 进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。

然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验;学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加 ACAA视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。

三、影视后期制作课程教学改革的实践

(一)合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生 3 更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我专业在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。

(二)突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我专业采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我专业的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。

(三)培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。

(四)加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我专业配备了专业机房，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我专业安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。

从我专业开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。

第三篇：影视后期合成专业,影视后期合成制作软件

有梦想，一起实现! http://

影视后期合成能做什么?制作软件有哪些

一个好的后期能解决影视动画一半的问题，有时候制作很一般的三维素材，经过后期的高水平调整，就会化腐朽为神奇，这样的描述绝对不是夸张，后期合成看到的是最注重的画面效果、构图、色彩、空间、画面的艺术性以及视觉中心等问题都在这个环节解决。所以，后期合成需要中和的艺术修养，任何一家影视制作公司，如果有

一个很好的后期人员，那一定是如获至宝，倍加爱护。另外，摄影、美术、影视语言、色彩美学都是后期人员艺术修养的源泉。

影视后期合成软件

后期合成使用的软件比较多，除了高端的inferno、flame之外，常用的主流合成软件有AE、PR、nuke等，属于节点式合成软件，可以生成较细致复杂的效果。两种软件功能都非常强大，在AAA数字艺术教育的后期合成培训课程中都有所教授，搭配使用以便发挥他们不同的优势。

影视后期合成学习

后期合成需要大量的时间练习，不断地总结经验。目前，国外的后期合成的水平比国内高出很多，很多经典影片都值得我们去研究，比如《哈利波特》《沉睡魔咒》《超凡蜘蛛侠》《变形金刚》等后期制作，很多巧妙的合成方法或者合成思路不是我们关在屋子里能想出来的，需要不断向优秀经验学习。

有梦想，一起实现! http://

影视后期合成培训 AAA数字艺术教育电影后期合成培训专为电影与电视后期制作行业配备合成人才，主要学习高级节点合成软件Nuke与AE合成软件，学习影视流程中的高端三维软件Maya,高级渲染技法，PFTrack、SynthEyes、Mocha等三维与平面跟踪软件。系统地学习包括视听语言、合成原理、影像构成、色彩原理、通道算法、三维模型、灯光材质、高级渲染、后期调色、抠像合成、实拍素材与三维场景的跟踪合成、动态素材修复、Matte Painting、三维投射、素材时间控制、立体影像制作等大量的高级合成技巧。掌握能够制作影片所需的工业制作流程、理念及技巧。

第四篇：影视后期特效教案

教案(首页)

授课时间教案编写时间 课程名称

影视后期特效制作

课程代码

总学时

64 讲授：40 学时 实践：24 学时

学分

课程性质

必修课(√)选修课() 理论课()实践课()

任课教师

职称

授课对象

数字媒体艺术专业年 班级

教材 和

主要参考资料

宋焕成《摄影教学与创作》 中国电力出版社出版时间：2008-09-01 《迈克尔·弗里曼摄影大师班三部曲》[英] 迈克尔·弗里曼，达妮埃拉·鲍克 著; 梅菲，汪梅子 译人民邮电出版社出版时间：2013-04-01

教学目的和 教学要求

通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。

在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。

教学重点和 教学难点

教学重点：人物摄影、静物摄影、灯光设置 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

1

学习了解摄影基础，摄影的由来。对相机的认识，传统相机和数码相机它们之间区别，及它们的性能，使用方式。举例现代各流行品牌相机，并说明其性能特点。 (教师对传统相机及数码相机做基本拍摄示范，让学生能更好理解)

4

摄影工作室授课

2

1 讲解相机的基本使用方法，及详细解释功能 2 相机机身，及不同参数镜头使用

(教师做示范拍摄作品，让学生能直观理解)

4

摄影工作室授课

3

1 讲解相机的基本使用方法，快门与光圈，焦距。

2快门与光圈、焦距参数值介绍讲解，并说明不同参数值下成像会有不同效果。 (教师做示范拍摄作品，让学生一起试用在不同参数下拍摄)

4

摄影工作室授课

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

4

1 讲解摄影构图的基本法则， 摄影构图的特点。 2摄影拍摄取景与构图，摄影造型基础。

(教师推荐优秀作品赏析，分析不同作品的趣味性) 4

摄影工作室授课

5

1 摄影基本拍摄：静物拍摄，立体感与空间感 2摄影基本拍摄：静物质感与肌理

(教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片)

4

摄影工作室授课

6

1 摄影拍摄练习：校园内植物风景拍摄 2建筑摄影基本拍摄：校园建筑摄影

(教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片)

4

校园内完成素材的收集拍摄

7

1 组织学生到实地进行拍摄，提高学生兴趣，丰富素材，积累拍摄经验 2 教师现场指导学生拍摄，提高学生兴趣。

4

武汉市植物园采风拍摄

8

期中测试练习(主题不限，自命题拍摄3个不同主题作品) 教师布置测验要求，并随堂辅导学生练习

4 校园内完成素材的收集拍摄

9

1 摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。 2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄

(教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片)

4

校园内完成素材的收集拍摄

10

1 摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。 2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄

(教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片)

4

校园内完成素材的收集拍摄

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

11

1 优秀作品赏析，教师推荐优秀作品引导学生，分析照片。 2 对学生作品进行讲评，生互动，让学生说明作品本身内涵 (教师对学生优秀作品要进行保留存档)

4

摄影工作室授课

12

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。 (教师监督学生情况，并随时抽查)

4

校园内完成素材拍摄

13

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。 (教师监督学生情况，并随时抽查)

4

校园内完成素材拍摄

14

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。 (教师监督学生情况，并随时抽查)

4

校园内完成素材拍摄

15

1 对学生拍摄作品进行集中讲评，互相交流，说明拍摄目的。

2 教师对学生作品客观点评，从专业技术角度去分析，指导鼓励学生继续努力。

4 摄影工作室授课

16

结合学生作品及考勤，对学生考核并给予评分

(教师评分标准应该以，拍摄技术、主题、及考勤三项评分)

4

摄影工作室授课

教案(课时备课) 学时 16 1周次内容

学习了解摄影基础，摄影的由来。

教学目的 和

教学要求

通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。

在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。

教 学 重点 难点

教学重点：学习摄影基本理论知识、及相机使用基本原理。 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。

教学进程 (含章节

教学内容、学时分配、 教学方法、辅助手段)

第1章基础操作(16学时) 教学目标：了解并熟悉After Effect的基本操作界面，能够使用After Effect进行视频素材的编辑合成及输出。

重点、难点：After Effect中蒙版与遮罩的设置及掌握。 1.1 视频基础知识点及多元素合成(4学时)

学习了解视频格式、分辨率、像素以及播放制式等基础知识，了解After Effect的基本操作界面，各种格式素材的导入方式，能够使用软件进行各种格式素材的叠加编辑、简单特效的添加及最终输出。

1.2 关键帧设置(4学时)

学习了解After Effect中通过对层或者其他对象的变换、遮罩、效果、时间等进行关键桢设置来实现动画效果。

1.3 遮罩与轨道蒙版(4学时)

了解在After Effect中遮罩与轨道蒙版的具体使用方法及特点。 1.4 蓝绿屏抠像(4学时)

了解在After Effect中如何进行蓝绿屏拍摄及选择合适的键控特效进行抠像

作 业

每天根据课程所学知识点，教师随堂布置练习

主要 参考资料

王志新/肖剑/黄建琴/罗佳《影视特效制作盛典》清华大学出版社 《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案(课时备课) 学时 16 2周次内容

视频特效的添加学习

教学目的 和

教学要求

通过各项视频特效的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种特殊效果

教 学 重点 难点

教学重点：视频特效的学习 教学难点：视频特效的灵活使用

教学进程 (含章节

教学内容、学时分配、 教学方法、辅助手段)

第2章视频特效练习(16学时)

教学目标：了解并熟悉After Effect中色彩特效的使用方法及表现特点 重点、难点：After Effect中不同色彩特效的表现特点 2.1 After Effect内置视频特效讲解练习(4学时)

了解After Effect中内置的模糊、色彩调整等特效，了解其各项功能及使用方法，掌握在视频中运用内置特效如何进行色调和各项色彩功能的调整。

2.2 结合遮罩讲解After Effect中其他各项特效功能(4学时)

学习如何结合遮罩利用After Effect中各项特效制作各种酷炫的视频效果 2.3 After Effect中外挂视频特效的添加和讲解(4学时)

学习如何在After Effect中添加外挂特效，以及如何灵活利用各种特效制作需要的画面效果 2.4 期中练习(4学时)

结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效制作要求，学生根剧要求，在教室内完成制作过程，教师进行随堂辅导。

作 业

利用所学知识点，进行期中测验

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案(课时备课) 学时 12 3周次内容

文本动画的学习

教学目的 和

教学要求

通过文本动画的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种文字效果

教 学 重点 难点

教学重点：文本动画的学习

教学难点：各种文字效果的灵活使用

教学进程 (含章节

教学内容、学时分配、 教学方法、辅助手段)

第3章欣赏学习(4学时)

教学目标：提升学生对视频特效制作的审美能力

重点、难点：如何提升学生对视频制作的整体把控能力 3.1 提升学生对视频制作的整体把控能力(4学时) 通过对学生期中练习的点评及大量优秀视频短片的欣赏，提升学生对视频制作的整体把控能力

第4章文字动画效果练习(8学时)

教学目标：了解并熟悉After Effect中文字特效的制作方法及各自的表现特点 重点、难点：After Effect中文字特效的掌握及使用 3.1 After Effect自带文本动画学习(4学时) 学习After Effect中软件自带的文本动画功能

3.2 利用After Effect中的内置和外挂插件讲解各种文字动画的制作(4学时) 学习After Effect中利用内置和外挂插件进行各种文字动画的制作

作 业

完成规定要求的视频特效练习

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案(课时备课) 学时 20 4周次内容

运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习

教学目的 和

教学要求

通过运动稳定及三维合成基础知识点的学习，让学生了解如何进行跟踪及摄像机的添加

教 学 重点 难点

教学重点：运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习 教学难点：摄像机的添加使用

教学进程 (含章节

教学内容、学时分配、 教学方法、辅助手段)

第5章进阶知识点学习(8学时)

教学目标：了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法及三维合成的基础知识 重点、难点：After Effect中根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置 5.1 运动跟踪与稳定技术(4学时)

了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法，并可以根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置

5.2 三维合成基础(4学时)

学习After Effect中3D功能的添加方式及摄像机的运用 第6章综合练习(12学时)

教学目标：结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效合成要求，学生根剧要求，制作一部包含视频特效的短片，并在课程结束时提交

重点、难点：根据短片合成要求制作出相应的视频短片

6.1 布置教学任务，并要求学生去进行相应的素材收集准备(4学时) 6.2 督促学生进行考试练习的制作(4学时) 6.3 验收点评学生的考试作业(4学时)

作 业

根据所学知识点进行综合性的视频作业练习

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

第五篇：影视后期制作教案

影视后期制作讲义

第一部分AE技术 16学时

1 After Effects CS4界面介绍 教学目标：

1. 让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学重难点：

1、教学重点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面;

2、教学难点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 1.1案例效果 1.2.2案例目的

通过该案例的学习，使读者了解After Effects CS4界面的各个组成部分和作用。 1.2.3案例分析

本案例主要介绍After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，该案例比较简单，主要介绍的知识点有(1)项目窗口;(2)时间线窗口;(3)合成窗口;(4)特效和预置面板;(5)特效控制台;(6)信息面板;(7)跟踪面板;(8)摇摆器;(9)预览控制台;(10)绘图控制面板;(11)平滑器;(12)字符面板;(13)各种工作界面模式之间的转换。 1.2.4技术实训

After Effects CS4的功能强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动After Effects CS4软件。 1.项目窗口

项目窗口主要作用是导入、存放和管理素材，在项目窗口中用户可以清楚了解素材文件的路径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用情况等信息。可以为素材分类，重命名。也可以创建合成或文件夹，还可以对素材进行简单的编辑和设置。项目窗口如图1.14所示。 2.时间线窗口

时间线窗口是After Effects CS4的主要编辑窗口，在时间窗口中可以将素材按时间顺序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设置动画关键帧和合成效果，每一个时间线窗口对应一个合成窗口，在After Effects CS4中合成还可以进行多重嵌套，从而制作出各种复杂的视频效果。 3.合成窗口 合成窗口的主要作用是显示合成素材的最终编辑效果。在合成窗口中，用户不仅可以从多个视角对添加的特效进行预览，还可以对图层进行操作。 4.特效和预置面板

特效和预置面板主要用来放置After Effects CS4中内置的各种视频特效和预设特效。所有特效按效果用途进行分组存放，如果用户安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简单，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。 5.特效控制台

特效控制台主要作用是用来设置特效的参数和添加关键帧，画面运动特效的设置。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。 6.信息面板

信息面板的主要作用是显示当前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和当前帧频。 7.跟踪面板

跟踪面板的主要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在After Effects CS4中，跟踪面板的功能非常强大，不仅可以跟踪多个运动路径，还可以对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。 8.摇摆器

摇摆器的主要作用是对设置了两个以上动画关键帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。 9.预览控制台

预览控制台的主要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。 10.绘图控制面板

绘图控制面板的主要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等相关参数的设置。 11.平滑器

平滑器的主要作用是减少多余的关键帧，从而使图层的运动路径或者曲线更平滑，消除跳跃现象， 12.字符面板

字符面板的主要作用是用来设置文字的字体、尺寸、颜色和字距等相关参数。 13.各种工作界面模式之间的转换

After Effects CS4的功能非常强大，功能窗口和控制面板也非常多。用户要想同时在一个界面中显示是不可能的，为了解决这个问题，After Effects CS4的开发人员根据用户工作的侧重点的不同，将After Effects CS4的界面布局提供多种选择，用户可以根据自己的需要进行切换。各种工作界面模式之间的换方法很简单，具体操作步骤如下。

在菜单栏中单击【窗口(W)】→【工作区(S)】命令，弹出下拉式菜单，用户可以根据自己需要选择工作模式。 1.2.5案例小结

该案例主要介绍了After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和各种工作界面模式之间的转换。其它知识点只作了解。 2图层创建与使用

教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。 教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。

教学重点：本案例主要介绍图层的基本操作。主要介绍的知识点有(1)创建合成;(2)导入素材;(3将素材拖到【时间线】窗口中;(4)改变图层的叠放顺序;(5)对图层进行旋转和移动操作;(6)创建文字图层;(7)给文字图层添加特效。 1.创建合成

(1)启动After Effects CS4应用软件并保存为“图层的基本操作.aep”。

(2)创建一个合成。在菜单栏中单击【图像合成(C)】→【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2.导入素材

(1)在菜单栏中单击【文件(F)】→【导入(I)】→【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。

(2)单击【导入文件】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。 (3)单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完成素材的导入。

(4)从图所示可以看出，在导入“.psd”文件格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创建一个合成文件和一个包含所有图层的“.psd”文件图片的文件夹。 3.将素材拖到【时间线】窗口中

(1)依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中， (2)素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中 (3)从【合成】窗口中的最终效果可以看出图层顺序和图片的位置都不符合用户的需要。下面对图层进行调整。 4.改变图层的叠放顺序

(1)单选图层，在菜单栏中单击【图层(L)】→【排列】→【图层后移】命令，即可完成图层顺序的改变。

(2)改变图层顺序之后，在【合成】窗口中的效果。

提示：改变图层的叠放顺序，也可以直接用鼠标进行调整，方法是将鼠移到需要调整的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，松开鼠标即可。

5.对图层进行旋转和移动操作

(1)将需要进行旋转和移动操作的图层展开，。 (2)改变右边的参数。

(3)改变右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果。 6.创建文字图层

(1)在工具栏中单击(横排文字工具)按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一个闪烁的图标。

(2)输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果。 (2)输入文字后，在【时间线】窗口中自动创建一个文字图层，。 (3)设置文字的属性，。

7.给文字图层添加特效

(1)单选文字图层。单击【效果(T)】→【透视】→【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设置。

(2)在【合成】窗口中的效果。

(3)单选文字图层。单击【效果(T)】→【生成】→【CC光线】命令，将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第0秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数。

(4)将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第5秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置参数。

(5)在【合成】窗口中的最终效果 2.2.5案例小结

该案例主要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握改变图层的叠放顺序、对图层进行旋转、移动操作和创建文字图层。 2.2.6举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

3遮罩动画的制作

教学目标：通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。 教学重难点：

教学重点：本案例主要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。主要介绍的知识点有(1)矩形遮罩工具;(2)绘制椭圆形遮罩工具;(3)绘制任意形状的遮罩工具;(4)制作遮罩动画。

教学过程：

After Effects CS4主要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，用户可以根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行详细介绍。 1.矩形遮罩工具

矩形遮罩工具的使用很简单，用户可以直接使用矩形工具绘制，具体操作步骤如下。 1)新建合成

(1)启动After Effects CS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。 (2)新建合成。在菜单栏中单击【图层合成(C)】→【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2)导入素材

(1)根据前面所学知识，将“2_01.jpg”、“2_02.jpg”、“2_03.jpg”和“2_04.jpg”图片素材导入文件。

(2)将“2_01.jpg”和“2_02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口。 (3)调整“2_02.jpg”图片素材的变换参数。 3)绘制矩形遮罩

(1)在【时间线】窗口中选中图层。 (2)单击(矩形遮罩工具)，在【合成】窗口中绘制遮罩矩形。 4)添加阴影图层样式

(1)在菜单栏中单击【图层(L)】→【图层样式】→【阴影】命令。 (2)在【合成】窗口中的效果。 2.绘制椭圆形遮罩工具 接着上面往下做：

(1)将“2_03.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口中，设置变换参数。 (2)单击(椭圆形遮罩工具)，在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果。

(3)添加图层样式。在菜单栏中单击【图层(L)】→【图层样式】→【内侧辉光】命令。 (4)在【合成】窗口中的效果。

(5)设置图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层(L)】→【混合模式(D)】→【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果 4.制作遮罩动画

在After Effects CS4中，不仅可以使用遮罩工具绘制遮罩效果，还可以通过修改遮罩的参数来制作遮罩效果，具体操作步骤如下。 1)新建一个合成

在菜单栏中单击【图像合成(C)】→【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2)创建一个固态层

(1)将合成拖到合成的【时间线】窗口中。

(2)创建一个固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→【固态层(S)】命令，弹出【固态层设置】对话框，参数采用默认设置，单击【确定】按钮完成固态层的设置。 (3)设置固态层的参 3)制作遮罩动画

(1)在工具箱中单击(椭圆形遮罩工具)，在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设置椭圆形遮罩的参数。

(2)在【合成】窗口的合成效果。

(3)将(当前时间指示器)滑块移到第1秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在 【合成】窗口中的合成效果。

(4)将(当前时间指示器)滑块移到第2秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果。

(5)依次将(当前时间指示器)滑块移到第3秒和第5秒处，调整遮罩的大小，分别。 (6)添加图层样式。在菜单栏中单击→→【图层(L)】→【图层样式】→【描边】命令，具体参数设置。

(7)在【合成】窗口中的合成效果。 2.4.5案例小结

该案例主要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。 2.4.6举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。 4创建文字特效 4.1制作眩光文字效果 4.1.1案例效果 4.1.2案例目的

通过该案例的学习，使读者熟练掌握眩光文字效果的制作，了解强大的文字功能。 4.1.3案例分析

本案例主要介绍眩光文字效果的制作。主要介绍的知识点有(1)创建新合成;(2)创建文字图层;(3)设置文字图层参数;(4)给文字创建动态模糊效果。 4.1.4技术实训 1.创建新合成

(1)在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。 (2)在【图像合成设置】对话框中，在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“眩光文字”，将“持续时间”设置为6秒。

(3)单击按钮，即可创建一个名为“眩光文字”的合成。 2.创建文字图层

(1)在工具栏中单击(横排文字工具)。在【合成】窗口中单击并输入“ADOBE PHOTOSHOP CS4”文字。

(2)文字的具体参数设置。 3.设置文字图层参数

(1)在【时间线】窗口中，将文字图层展开。

(2)单击右边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。 (3)将(时间滑块)移到第0帧处，单击左边的按钮，给添加一个关键帧。 (4)将(时间滑块)移到第2秒0帧处，单击左边的按钮，添加一个关键帧。

(5)单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可完成缩放命令的添加。

(6)具体参数设置。在【合成】窗口中的效果。

(7)单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，即可完成旋转命令的添加。

(8在【合成】窗口中的最终效果。

(9)单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。 4.给文字创建动态模糊效果

(1)单击【时间线】窗口中(动态模糊-模拟快门时间)按钮正下方的图标。

(2)再单击(通过动态模拟开关设置激活所有图层的动态模糊按钮)，即可完成眩光文字的制作。。 4.1.5案例小结 该案例主要介绍了眩光文字效果的制作，在该案例中要重点掌握设置文字图层参数和给文字创建动态模糊效果。 4.1.6举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

4.2制作预设文字动画 4.2.1案例效果 4.2.2案例目的

通过该案例的学习，使读者熟练掌握如何使用文字类的预设特效来快速制作文字动画的方法。

4.2.3案例分析

本案例主要介绍使用预设文字动画制作文字动画效果。主要介绍的知识点有(1)创建新合成;(2)创建文字图层;(3)添加预设文字动画;(4)添加特效。(5)给文字动画添加背景。 4.2.4技术实训

在After Efffects CS4中，用户不仅可以自己通过手动和大量的特效滤镜来制作专业级的视觉特效，还可以使用系统自带的大量预设特效，轻松制作出绚丽多彩的视觉特效。本案例主要通过文字类的预设特效来快速制作动画的方法，至于其他类的预设特效可以举一反三。 1.创建新合成

(1)启动After Efffects CS4。

(2)在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“制作预设文字动画”，将“持续时间”设置为6秒。 (3)单击按钮，即可创建一个名为“制作预设文字动画”的合成。 2.创建文字图层

(1)在工具栏中单击(横排文字工具)。在【合成】窗口中单击并输入“影视后期特效合成”文字。

(2)文字的具体参数设置。 3.添加预设文字动画

(1)单选文字图层。在菜单栏中单击命令，弹出【打开】对话框，选择需要的预设文字动画

(2)单击【打开】对话框中的按钮，即可完成预设文字动画的添加，在【合成】窗口中的效果。

提示：用户在添加了预设动画之后，如果对预设动画不满意，还可以根据实际需要，在预设动画参数的基础上对参数进行修改。 4.添加特效

(1)在菜单栏中单击命令，完成【辉光】特效的添加。 (2)【辉光】特效的具体参数设置。

(3)在在菜单栏中单击命令，完成【CC形状颜色映射】特效的添加。

(4)【CC形状颜色映射】特效的具体参数设置如图4.32所示。在【合成】窗口中的效果。 5.给文字动画添加背景

(1)在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，弹出【固态层设置】对话框。

(2)在【固态层设置】对话框的右边的文本输入框中输入“背景”文字，设置固态层的颜色为纯黑色。

(3)单击按钮即可创建一个固态层。

(4)在菜单栏中单击命令，完成【CC下雪】特效的添加。 (5)具体参数设置。

(6)在【合成】窗口中的最终效果。 4.2.5案例小结

该案例主要介绍了预设文字动画的制作方法和在预设动画基础上的参数修改。在该案例中要重点掌握添加预设文字动画和预设动画参数的修改。 4.2.6举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

5 AE CS4模板使用教程

教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握AE模板的修改方法。 教学重难点：通过该案例的学习，使读者AE模板的修改方法。 教学重点：(1)文字的修改一编辑;(2)图片的替换与编辑。 模板的认识

每一个模板都是一个文件夹，文件夹里包含了工程文件(*.aep)和素材文件。我们在打开文件时，只需打开工程文件就可以了。还有文件夹内文件的位置不得随意移动，每个素材文件的路径都是固定的。此外，在移动模板时，要整个模板的文件夹一起移动，不可移动单个文件。

二、模板的使用

由于我们是使用模板所以操作非常简单。

1、文字的更改

首先通过调节时间轴进行预览，确定要修改的文字，如右图。

然后在素材栏寻找相应的素材图层，一般来时都是有提示的。找到并双击。 图层栏出出现相应的图层，文字图层符号为“T”. 然后双击文字图层即可修改，在预览区可以预览。 此外，可以选中文字，在编辑区进行修改。

比如字体，大小，颜色什么的，可以自行研究。基本可以通过符号理解。

最后在素材栏找到合成好的总图层(就是刚打开时的那个)，同过调节时间轴来预览效果。

2、图片的替换 1)替换方法有两种：

1 通过菜单导入，导入后会在素材栏出现 然后同样是找到要替换的图层 接着就是把原有的图片删掉(点击，按“Delete”删除)，把需要用的图片从素材栏单击不放拖下来就可以了。 2 通过替换导入

在素材栏找到源文件，右键。然后找到相应的图层编辑。 2)图片的编辑

图片的编辑需找到相应图层后，双击，在预览区操作。

图中白色区域为显示范围，只有在白色范围内的图片才回在模板中出现，建议最好是把白色区域填充满。通过过图片的四周八个点调节图片的大小。(你们也是导入视频试试哦，其实文字、图片、视频都是相通的)

编辑完以后还是通过最后组合好的图层来预览效果 三 视频的导出

先在素材栏找到要导出的总图层，并双击。 在打开“图像合成”=>“添加到渲染序列” 你会发现图层栏改变

找到打钩的那个，进行导出设置

点击渲染设置后边的“最佳设置”，把分辨率改为1/2，太高了我们不需要，然后点击确定。 点击输出组件边的“无损”，对导出格式进行修改，“QuickTime影片”为最佳，没有的话用“Windows视频”，然后确定。

点击“输出到”后面的黄字修改输出路径。一般都是几个G的建议导出到空间大的硬盘。

四、后期

视频导出后大小比较大，用视频转换器转换下格式，建议为wmv和mp4. 还有就是AE导出来的视频是没有声音的，需要我们自己通过会声会影添加背景音乐。

第二部分

影视编剧篇8学时

第一章电影的主题

教学目的：了解影视主题确立过程。 教学重点：

1、强化影片主题途径。 教学方法：课堂讲述、讨论。 课时：2课时讲述

一主题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

确立主题电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。即通过动作和人物所发生的“事件”表达你的想法。这个想法就是影片的主题。

它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：

1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?

4)描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?

6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?

7)在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点?

8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?9)影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西?

10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。

主题与题材：

题材：在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个战争的故事等。这就是题材。 主题：是对你所要写的题材所持有的态度。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就反对战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 不要把主题和题材搞混淆了。

有人说我写的是爱情主题，这个说法是不对的，应该说是爱情题材，一个爱情题材可以写出一万个主题。

主题是作品的核心意义、中心思想。你对所写的故事意义的主观判断，你肯定什么?反对什么?也就是作者所持的态度

主体一定要鲜明、突出，切忌模棱两可。不然观众就会感觉你的作品不知所云。 主题是贯穿整个影视作品的方向。是你不至于写跑题了。 二拓展主题

1明确人物的戏剧性需求

首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。

2设置达到这一需求所要客服的种种障碍 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚白己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。

第二章 电影的戏剧性结构

教学目的：了解影视三幕剧确立过程。 教学重点：三幕剧。

教学方法：课堂讲述、讨论。 课时：4课时讲述

1影视作品的戏剧性结构

一般商业电影可以划分为三个大的段落，既三幕式戏剧结构。 第一幕建置(开端) 第二幕对抗(终端) 第三幕结局(结尾) 影视电影的戏剧性结构

所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 它就是一个式样，一个构思的规划。 2第一幕开端

在这一部分中编剧的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。

在第一幕中，主人公一定要出场，它过着平常的生活，并阐明主人公所追求的总体戏剧目标，随着一个意外事件的降临，原来的生活秩序被打破，把主人公带入第二幕的寻求目标之旅。并把总体目标转变成更加具体、更加明确的目标，更多情节随之展开。

典型的方式是在开场时，尽量以悬念情节动作来吸引观众继续看下去。引发观众的好奇心。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因和即将出现的结果。

引发事件(激励事件、带入事件) 电影往往以一个引发事件开端，揭示作品中主人公的总体目标和基本冲突的发端，说明时间、环境，以及有关的主要冲突。

引发事件是故事讲述的第一个重要事件，是一切后续情节的首要原因，使其它要素开始运转起来。“激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡”。接下来的情节就是主人公以适当的方式对生活平衡的打破做出反应，努力争取恢复平衡。

引发事件一般发生在开场1-7分钟之内。

惊人意外-1. 在第一幕结尾处要有一个令主人公震惊的突发事件，或戏剧性反转。这一事件之后第一幕便落下帷幕，第二幕随之拉开。

惊人意外-1发生在30分钟左右。这也是电影最为重要的转折之一。宣告主人公命运转折时刻的到来。

这是突如其来的天翻地覆的转变，主人公和观众都为之震惊，主人公往日的生活也一去不复返了。

《功夫熊猫》的惊人意外-1是阿宝被误打误撞地选为神龙大侠。

惊人意外必须发生在主人公身上。这一可是为了给主人公带来一个改变他人生命运的强烈情感冲击。所以主人公必须在场。好让我们看到他的反应。

惊人意外必须突如其来。不是一个逐步展开的段落，是突如其来的一记重拳。 必须完全震慑住主人公。

惊人意外，必须彻底改变主人公的处境。随着惊人意外的降临，主人公惊奇的发现自己以往的生活一去不复返了，严格地说，他周围的人事都已经完全不同了。在影片开始时，主人公过着平静、正常的生活，惊人意外把主人公推向第二幕的非常世界。生平未遇的奇幻之旅就此启程。

惊人意外改变了主人公的命运。

惊人意外告诉观众接下来的情节走向。《ET》中艾略特遇到外星人。艾略特无忧无虑的同年世界到此为止，接下来他要负责把外星人送回家，这是电影的情节线。

3第二幕，发展或称对抗

第二幕是你故事的主体部分，影片的真正核心。对创作者来说是最具挑战的。在标准长度的影片中，第二幕通常占60-80分钟。占影片的60%-70%的分量。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。 一旦你给自己的人物规定出需求，即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置重重障碍，也必须面对来自对手的强烈阻挠，这样就产生了冲突。

第二幕也有一个高潮，我们称之为次高潮。 次高潮

第二幕可以有一个大的动作段落，或是一个简单的两三人的对抗。这取决于你的电影类型，此时即将接近第二幕结尾，冲突的力量和级别不断上升，但这还不是整个电影的最高潮。最高潮将出现在第三幕。这时同乡第二幕结尾的渐强段落。主人公的情感线发展到此已到达成熟的阶段。

一部故事片一般会有两个高潮，一个接近第二幕结尾，但这还不是核心冲突，另一个冲突时发生在第三幕中的主人公和对手之间的生死对决。

第二幕的坚强段落会给观众一种这就是决定性冲突的假象。但随后会出现另一个惊人意外，将主人公打回原地，跌落谷底，或突然改变了游戏规则。

第二幕高潮能量必须增强。主人公按照计划不断努力，看似胜利在望了，此时主人公已经经历了艰苦卓绝的人物成长的心路历程。所以他目标明确，也能胜任即将到来的挑战，可以开始真正的战斗。但这只不过是他的一厢情愿。随之出现的惊人意外-2，把一切希望打碎„„

惊人意外-2 第二幕结尾处也有一个惊人意外，将主人公推到第三幕。

惊人意外-2一般出现在95分钟左右，这个惊人意外所起的作用和第一幕结尾的惊人意外-1相同的戏剧作用。又一次改变了股市的发展方向。

通常，惊人意外-2带来的首要冲击是彻底摧毁了主人公的必胜计划。

接近第二幕结尾，看起来主人公的计划就要大功告成，胜利就在眼前了，突然，糟糕!惊人意外-2摧毁了之前的所有希望，主人公毫无准备地被踢入第三幕，而他手上已经没什么可打的牌了。

惊人意外-2通常被称为主人公的最黑暗时刻，因为到此时主人公的一切取胜希望几乎都已落空。

《功夫熊猫-2》的惊人意外-2就是阿宝被沈王爷一炮击中，跌落到水中，昏死过去。后虽被羊仙姑救起，但之前的所有努力已经化为泡影。

4第三幕，结局

第三幕是故事的结局。时长7-20分钟。不能过长，如超过20分钟就会显得拖沓。结局要求精悍而有力。

故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。

你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 那种模棱两可，含义暧昧的结尾，(开放式)不宜出现在商业片中。 高潮

每个影片都需要有一个全剧的高潮，最后的决战，这一高潮发生在第三幕。也被称为必要场景。顾名思义，这就意味着你必须这样做，要么你设置好这个高潮场景，要么你的电影票房惨淡。

《功夫熊猫-2》高潮很华丽，阿宝在羊仙姑的启发下，回忆起自己的身世，心灵得到解脱，顺势练成了“静下心来”的超级武功。在最后的决战中打败了能打败功夫的武器，最后战胜了沈王爷。

结局

在影片的核心冲突解决之后，在平和的氛围中最后解决所有的剩余清洁和人物关系。 此时，观众还需要些许时间来品味主人公的胜利(或失败，悲剧结尾)并仔细思考这个故事结局意味着什么，也就是探寻故事的深层意义。如果影片高潮给观众造成强烈的心灵震撼的话，这时观众也需要一小段时间来舒缓心情。

结局不能太长，太长就会造成节奏拖沓，通常结局需要2-3个场景。有时候仅有一个场景。

所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

5总结

什么是个故事结构?我们怎样将一个故事。

归纳起来非常简单。只要记住以下4条就可以了： 1.找到一个主人公。(一个可怜的家伙) 2.给他一个目标。(然他在整个故事里面去最求这个目标，目标一旦实现，故事也就结束了)

3.给他的追求设置重重阻碍。(我们当然不能让她轻而易举地实现，阻碍主要来自他的对手)在克服这些阻碍的过程中主人公要经历一些危险，甚至是生死考验。在这一过程中会充满艰险，危机四伏，当然我们的主人公也会得到朋友们的帮助。主人公人格也会经历成长，发生改变。

4.主人公突破重重阻碍实现了目标。

一句话概括：主人公克服了重重阻碍实现了她的目标。这就是所有故事的核心结构，记住这句话，你就是个入门的编剧了。

把你的主人公挂在树上，然后向他扔石头。 首先有一个引发事件，“所有文艺作品无非都是见了两类故事，一种是一个人踏上未知旅程，另一类是一个陌生人来到小镇。”这就是引发事件。

我们要知道主人公的问题，和他要怎样解决问题，还要知道他的对手要注意击败他。主人公要什么?坏蛋有想要什么?

第一幕结尾时发生点大事情，第二幕结尾时在发生点更大的事情。第一幕结束时主人公的世界翻天覆地，第二幕结束时主人公被打入十八层地狱才行。

你的每隔十分钟甚至不到十分钟，就发生点新事情，给观众些新的信息，全片至少要有十二个。

问问自己：谁掌握力量?谁在采取行动?而谁又在对抗?整个影片中，力量必须像接力棒一样在主人公和对手之间传递，一会上风一会又败下阵来。

你的故事必须是围绕着某个有意义问题——这就是你的主题，你必须从始至终牢牢记住它，片刻不忘。不管这个主题是什么，你的主人公必须从始至终都在力图解决这个问题。她的心灵成长也必须和这个主题密切相关——这才是故事结构的基础。

“一个能引起观众共鸣的主人公，发现自己身处某种麻烦之中，他做了一些积极的努力试图摆脱这些麻烦，而他的每次努力只能让他显得更深，而且一路上遇到的麻烦也越来越大。最后，当事情看起来变得极度黑暗，几乎要绝望的时候，通过他自己的力量、智慧或者机警，他终于摆脱了麻烦。”

共鸣：你希望他赢。

第三章 景别与镜头

景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一个单一的景别，而是通过摄影机的运动形成多种景别，这样既可以把握故事发生的环境，又能看清人物的细部动作和感情变化。一部影片需要有各种各样的景别，做常用的景别是五类：远景、全景、中景、近景、特写。如果再细分，还可以分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。

一、远景

远景是摄取远距离人物和景物，表现广阔深远场面的电影画面，如自然景色、盛大的群众场面等。有的远景画面中没有人物，就称为“空镜头”。远景的特点是：画面开阔，景深悠远，一般用来交代环境、渲染气氛。

远景的主要功能是： (1)描写环境。

(2)营造气势和氛围。

(3)揭示人物的内心活动。

二、全景

全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头画面。这种景别专用于表现一定范围的情景，类似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别，其中的人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到充分的展示，在叙事上，它带有较强的客观性，多用来叙述剧情，一般总是把观众的注意力引向人物的行为和动作。

当然，这种景别通过整个场景的色调、光线、人与景的构成方式，也同样可以注入创作者的主观意识，使画面具有抒情性。

三、中景

中景是指表现人体膝部以上及相应景物的画面。对观众来说，这类镜头可以把人物的动作和神态、人与人、人与物之间的关系看得清清楚楚，因此中景也常被用作叙事性的描写。

中景可以表现一个人，也可以表现几个人，揭示他们的关系和交代冲突，还可以表现一定范围内的人物背景和场景，起到衬托人物、营造气氛的效用。

四、近景

近景是指画面表现人物胸部以上的活动情形，能使观众看清楚人物面部表情的景别。近景有时也可以表现景物中的某一部分，但大多都运用在强调人物的表情上。同时，由于脱离了大部分环境，观众与人物之间的距离更为接近，就容易使观众产生参与意识，也更容易介入人物的情感活动，电影中大量的人物对话都采用近景镜头就是这个道理。

五、特写

特写是电影景别中摄影机与被摄对象的视距最近的镜头画面。它是电影中进行细节描写的一种重要的手段，通过它可以突出地表现某一细节或细部动作。

特写的表现对象可以是人，也可以是物。特写的使用有它自己的规律。电影中的第一个特写一般运用在作品中主要人物的出场，或与作品的主题思想密切相关的某一物体上。影片的最后有个特写，往往用在导演要特别强调的某一细节上，使这一细节对揭示主题起更大的作用，或者给观众留下深刻难忘的印象，引起观众的回味和思考。

另外，在电影中我们经常可以看到某一物件的特写，其作用在于观众会对这一物件引起关注，但在更多情况下导演的本意其实并非在强调这一物件而只是借这一物件来写人，这种特写成为以物状人、借物写人的强有力手段。

镜头

镜头有两个不同的含义：

一是指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。

二是指在电影的实拍中摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这也是我们通常所说的镜头的含义。

如果说景与景别是一个空间概念的话，那么镜头主要是一个时间的概念。因为镜头是一个时间的概念，就有长短之分。 长镜头就是在拍摄中耗费了较长的时间的镜头，它有两层意思： 一是拍摄的时间较长，至少应该在半分钟以上;

二是长镜头一定是单镜头，经过剪辑和组接的镜头不能称为长镜头。 一部影片中所用的镜头的数量由多种因素决定： 一是与影片自身的长度有关; 二是与片种样式有关;

三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关。 不同方式的镜头分类：

运动方式的不同：推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头; 拍摄角度的不同：平视镜头、仰视镜头、俯视镜头; 视点的不同：客观镜头、主观镜头、正反镜头;

焦距的不同：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。

一、镜头的运动

1、摄影机的外部运动

摄影机的外部运动是指摄影机与被摄对象之间的距离变化的运动，摄影机跟随拍摄对象移动，以及摄影机镜头上下左右摇动及角度变化的运动。移动摄影是摄影机固定在轨道移动车上或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄的。它并不包括被摄对象的运动。

(1)推镜头。推镜头是指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推近的连续画面。它一般借助于移动车向前推近拍摄而成。推镜头的艺术功效：

第一，将观众的视线由人物所处的整体环境中逐步引向其中的重点。 第二，把观众慢慢地带进某一故事或某种环境氛围中去。 第三，引导主人公或介绍人物出场。

第四，突出某一细节或戏剧元素，引起观众的高度重视。

(2)拉镜头。拉镜头的方向与推镜头正好相反，是指将摄影机从近处拍摄向后拉开所拍摄的连续画面。拉镜头的作用：

第一，可以使观众的视线从某一重点逐渐扩大到事物的全部，以此来表现人物行动的发展以及人物与环境之间的关系。

第二，可以勾起观众的无穷联想和丰富的感受。

第三，可以表现人物所处的环境及人物在这一环境中的特殊心情。

(3)摇镜头。摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时摄影机固定在某一位置，通过三脚架的活动底盘进行上下或左右的转动。摇镜头具有纵览场景全貌、揭示被摄体之间的关系以及烘托情绪、渲染气氛等作用。

左右摇，一般是需要在较近的视距内表现数量较多的人物活动或介绍自然环境时的拍摄方法，许多电影作品的开头都使用这种镜头。

摇镜头有时可以代表剧中人眼睛来看周围的事物，表达某种特殊的感受;摇镜头还能介绍某种特殊环境，并将其中的人物进行对比描写;摇镜头还可以运用速度的变化形成快摇或慢摇的镜头，借以造成某种气势或加强庄重感。

将镜头向上或向下摇拍，便是仰镜头和俯镜头。仰镜头一般用来表现正面人物的高大、威严;俯镜头一般用来表现反面人物的渺小、压抑等。

(4)移镜头。移镜头是摄影机跟随着表现主体的行动而做的移动拍摄的连续画面。它不是通过镜头的蒙太奇组接或内部运动，而是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野。

(5)跟镜头。跟镜头或追镜头是紧随影片中人物的行动而移动，不间断地表现行动着的人物的动作和感情变化的镜头。这种拍摄方法适用于表现舞蹈性强或追逐性强的富于节奏感的场面，因为它能保持全部运动的连续性和完整性。 (6)上下垂直移动的镜头，又称升镜头或降镜头。

(7)综合运动镜头。综合运动镜头是指在电影拍摄中综合运用上述摄影机的多种运动形式连续拍成的单个镜头，又称长镜头。这种镜头的运动可以营造舒展连贯的抒情气氛，表现人物的行动，揭示一定的主题内涵，同时也给演员的表演带来很大的方便。

2、镜头的内部运动

镜头的内部运动主要包括变焦距镜头、快镜头和慢镜头等。

(1)变焦距镜头。变焦距镜头是在不改变摄影机及拍摄对象的位置的情况下，通过镜头内部焦距的变化来造成压缩或拉长纵深空间的效果，改变被摄对象与观众的距离，使画面空间变大或变小的镜头。它适用于不便移动设备的条件下用来代替推、拉镜头。变焦距镜头可以分为长焦距镜头和短焦距镜头两种。

长焦距镜头的焦距长于50毫米，它可以削弱影像空间的纵深感，前景和后景会被压缩在一个平面上因而可以缩小事物或人物之间的实际距离。

短焦距镜头的焦距短于50毫米，它的视角大于标准镜头，因而又被称为广角镜头，这种镜头由于景深的范围大，经常在表现视野宽广的场面中使用。

(2)慢镜头。慢镜头是指通过改变拍摄机的运转速度，对被拍摄对象进行高速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。这种拍摄方法又叫升格或升格拍摄，多用于体育记录片或惊险打斗片。

慢镜头可以说是时间上的特写，它把时间延长、放大了。它作为一种特殊的表现手段，具有很强的感染力和多方面的美学功效。

首先，它可以强调某一突出的细节和具有重要意义的事物。 其次，它可以揭示出人物的内心感受，增强影片的诗意。

第三，慢镜头还能揭示出人物性格中最重要的侧面，加强观众的印象。 第四，慢镜头有的可以通过观众的自由联想创造意境，表达某种哲理。

(3)快镜头。快镜头与慢镜头正好相反，拍摄时放慢摄影机的运转速度，使每秒拍摄的画面不到24画格，放映时便出现了画面的快速运动。使用快镜头可以造成一种神速莫测或惊心动魄的效果，也可以通过其造成的夸张的运动速度来形成某种喜剧效果。

3、其他镜头的拍摄和运用

(1)空镜头。空镜头是指画面中没有出现人物的镜头。空镜头常常被导演用作“借景寄情”、“借物寄情”的手段，即通过景物或道具来揭示某种思想，或抒发某种感情。

(2)主观镜头。主观镜头是把摄影机的镜头当作剧中人物的眼睛，并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。这类镜头为的是把表现角色在规定情景中所见到的情景，并把角色的内心感受巧妙地传达给观众，把观众导入影片的规定情景中。

二、镜头的组接技巧

只有按照剧情的发展，把镜头有机地、流畅地组接起来，才能构成一部完整的、能够表达一定意义的、也能被观众接受和理解的影片。

1、显与隐

显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中逐渐现出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。影片开头用的就是显。

隐又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，它是画面逐渐隐退，直到完全消失，表示一个段落的结束。一部影片的结束用的就是隐。

若将渐隐和渐显结合起来，就会形成一种明显的间歇感。这就等于告诉观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。因为这种段与段之间的连接和变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，所以又叫“淡变”。

2、化与划 (1)化又称为溶，当前一个镜头还在渐隐中，后一个镜头便已经渐显了，好像是在模模糊糊的叠印中由前一个画面转化成了后一个画面。前后两个镜头的这种变的过程，是一个溶化的过程，所以又叫溶，或者叫叠化。上一个画面在下一个画面正在显现的时逐渐消失了，叫化出;下一个画面在上一个画面的逐渐消失中逐渐出现了叫化入。

运用叠化能表现某人或某事在一段相当长的时间内的变化。同时，在表现回忆、幻想、梦境时也常常用化的方法来穿插组接。

(2)划是化相类似的一种组接方式。所谓划，就是前面一个画面向一旁迅速退出，后一个画面逐渐伸展，直到完全代替上一个镜头，占满银幕。划可以从各种方位划入，可以从上至下，也可以从左至右，或从右至左。

3、切

切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头直接粘接起来。这种组接方式，之间没有任何递变过程，不用任何光学技巧，镜头的组接简洁紧凑，场景得到迅速的变换。

连续性切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所展现的内容的一部分。

穿插性切换与连续性切换不同，后一个镜头并不是前一画面中某一动作的继续，也不包括前一画面的某些部分。穿插性切换不仅可以揭示不同画面的内在联系，也可以用作象征、隐喻。

闪出闪入是切换的一种常见的形式。所谓闪出，就是镜头突然从一个表现对象上闪开，跳接到另一个对象上;闪回是闪出闪入的特殊形式和手法，主要用来进行穿插描写，就如小说中的插叙一样。

以上这些组接方法只是影视艺术剪辑中常用的几种方法，我们可以将其归纳为两大类： 一类是技巧性组接，又叫传统性组接，是使用隐、显、化、划等需要使用光学技巧的手法;

一类是非技巧性组接，又叫非传统性组接，是不需要使用任何光学技巧的手法。

第四章 视象性和视象意识

一、影视的视象性和视象意识 所谓视象，是指视觉形象。人们在观看影视艺术时，影视的形象画面作用于观众的视觉，产生审美观感，所以有人称影视为能“看见的艺术”，即一种视觉艺术。影视的抽象性只能通过视象性来显现，它要诉诸人们的视觉，通过观赏方可领悟其真谛。影视艺术的这种特点，吸引着广大观众，并为他们所欢迎，所喜爱。电影在无声时期，还只是单一的视觉艺术，其视象性则显得更为突出。因而默片时代辉煌的视觉文化在电影发展史上占有重要地位。发展到现代，影视艺术在吸收了其他姐妹艺术的造型元素后形成的得天独厚的视象性，则成了影视艺术的一个主要特征。

无数实践证明，银幕上的视觉形象，早在剧作家编写影视剧本时就已孕育成熟并诉诸文字了。所以，影视剧本一定要具有银幕表现的视象性。为了塑造银幕上的视觉形象，影视作品的主创人员都必须具有视象意识，将自己对生活的感受、情感和思想转化为一幅幅具体生动的画面烙印于脑海中，然后通过一系列视象手段，再现于银幕，塑造出许多鲜活生动的艺术形象来。

二、影视艺术视象性的体现

影视艺术的视象性特征，可以通过一些艺术手段得到体现。

首先是演员的造型表演。观看电影电视，首先是看演员的表演，影片的思想、主旨乃至规定情境大都要由演员来传达。世界电影的发展历程证明，优秀影片之所以能激起观众的审美情趣，拨动观众的心弦，往往是通过鲜明的视觉表现手段取得的。这就要求通过人物具体的动作、表情、语言来实现，首要的便是动作性。银幕上的人物形象，要靠丰富的动作来展现，它是塑造人物形象的基本手段，只有通过动作，方能揭示人物的内心世界，从而塑造出性格鲜明的人物形象。

其次，通过可见的空间和时间造型，体现影视视象性艺术特征。电影是在空间中展现的时间艺术，又是在时间中延续的空间艺术。影视艺术利用时空结构造型之于其他艺术更具有广阔性、自由性。它可以通过不同的镜头画面组接，表现出特定历史背景下所发生的一系列矛盾冲突，同时展现出一定的时间变化。影视作品还可以利用不同的时空关系，直接或间接的揭示人物的命运，利用时空的造型手段，将人物心理和情绪直接表露出来。

三、确立和强化视象意识 从影视创作和评论的角度看，重视视象性，确立和强化视象意识有着非常重要的意义和作用。

1、影视文学剧本创作应注意中间媒介的转换。文学创作是借助文字作为中间媒介，影视作品则以视觉造型形象作为中间媒介，因此，拟为拍摄成画面而创作的影视文学剧本就必须顾及到两种不同艺术样式的中间媒介的转换性，即由文字转换为直观形象。

2、为影视作品的拍摄确立美学目标。影视作品中的故事内容、人物表演都是通过视觉造型形象的呈现、展开来完成的。失却了直观的视觉造型形象，也就无所谓电影电视的存在了。一定数量的视觉造型形象可以组成一部影片或电视剧，具有一定质量的视觉造型形象便可以连接成一部优秀的影片或电视剧。

新手常犯的错误： 1.把剧本写成了小说

(剧本描写的是看到的东西，而且是透过摄影机镜头看到的)

小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主;影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主;

小说长短句兼有，但以长句为主;语言生动、细腻、富有感情。剧本长短句兼用，但短句为主;语言简洁、朴素;语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说可以用抒情、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果;

小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果;但影视剧本对不能转换成动作与画面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。

例：群众大笑起来，小孩们和姑娘们笑得格外厉害。最后刽子手用脚去踏轮盘，轮盘转动起来，伽西莫多在他的绳绑中发抖，他奇丑的脸上忽然显出的蠢笨表情更加引起了群众一阵哄笑。转动的轮盘忽然把伽西莫多高耸的驼背送到了比埃拉面前，比埃拉抬起胳膊，那精致的皮鞭就挥起在半空中，发出水蛇般的嘶嘶声，一鞭又一鞭疯狂地落到那可怜人的肩膀上。

1千百围观的人在笑。几个年轻人笑得岔了气，在不停地咳嗽;几个妇女笑得喘不过气，在自己拍着胸部;几个孩子边笑、边跳、边拍手;几个姑娘笑出了泪，弯下了腰。2面无表情的刽子手用脚去踏那巨大的轮盘，轮盘慢慢地转动起来，被绑着的伽西莫多不停地发抖，脸上一会儿愤怒，一会儿呆滞，一会儿呲牙咧嘴，一会儿又呀呀怪叫。3千百围观的人又是一阵哄笑(如前，可略有变化)4伽西莫多的转轮在转动，伽西莫多背部转到刽子手比埃拉面前时，比埃拉便拉抬起胳膊，挥动那精致的皮鞭到半空中，鞭子发出“嘶嘶嘶”的声音，一鞭下去，又一鞭下去，落在伽西莫多的驼背上，鞭痕，血印，纵横交错。

2小说可以描写心理活动，剧本不行。

注意“意识到”这个词。小说读者可以钻进任务的大脑，电影观众却无法看到人物脑子里在想什么。

阿辉惊讶地看到芳姐,突然意识到已经几年没见过他了。 意识到已经错过早餐时间后，客人们发出不满的唠叨。 他意识到眼前这个漂亮女孩就是公主殿下 忽然他转过身，他以为那就是薛先生。(让他喊出来：薛先生!) 像”以为"“意识到”“觉得”“显得”“想要”等一定要注意。 他感到受到了威胁，希望接近他。 他拿着他的照片，心都碎了。

看着他疯狂的样子，他想：他失去理智了吗? 他加速驶上高速路寻找能让他有所触动的激情。 3在场景里描述对白：

他抓住恶棍的脖子，恶棍开始哭喊求他住手。

村民们蜂拥而至，对着他咆哮，尖叫。那个讨厌的男孩一直不停地嚷嚷。一对双胞胎男孩旋风般跑进厨房，厨师阻止他们，让他们放下盘子。

他叫另一名警察过来检查一下手提箱，这名警察从提箱里搜出一包海洛因。(可以改成挥手示意另一名警察检查„„或加入对白：你，检查一下她的提箱)

第三部分

影视拍摄与剪辑实训24学时

第一章 作业拍摄前期准备 提交剧本审核4

一、教学目的及要求： 学生独立完成剧本

二、教学重点及难点： 本章重点：写作的格式问题 本章难点：写作流程问题

三、教学手段： 实习作业

第二章 剧组主创人员前期置景准备4

一、教学目的及要求：

学生独立完成剧本并根据剧本看景

二、教学重点及难点： 本章重点：剧本修改问题

四、教学手段：现场指导

第三章 拍摄短片8

一、教学目的及要求： 学生独立完成拍摄作业

二、教学重点及难点： 本章重点：拍摄中的问题

五、教学手段：

教师指导学生完成拍摄

第四章 短片剪辑与合成8

一、教学目的及要求：

学生独立完成短片剪辑与合成作业

二、教学重点及难点： 本章重点：剪辑与合成中的问题

六、教学手段：

教师指导学生完成剪辑与合成