书法教育论文范文

2022-05-14

想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《书法教育论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：书法艺术在日本文化历史中发挥着浓墨重彩的作用，本文概述中国书法艺术对日本书法的影响。日本书法吸取了中国书法艺术的精髓，并在临摹与模仿中创新，形成了具有独特民族文化特征的“和样”书风;其书法教育由小学高中的书道课展开，论述了书法教育的启蒙功能、育人功能、社会功能和经济功能。

第一篇：书法教育论文范文

书法教育要目中有人

2011年教育部下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，书法教育开始以课程的方式走进中小学校园。几年时间过去了，书法教育的道路并不平坦。缺少懂书法、会教书法的教师，成了书法教育走进课堂的一大难题。

教育的核心任务是培养人，书法教育亦是如此。书法教育不仅要讲究“写字”，更重要的是通过“写字”，传承中国传统文化、陶冶人的性情、促进学生的和谐发展。离开了“人”这个核心要素，书法教育也就成了无本之木，无源之水。

书法教育能不能开展起来，教师是关键。问题是，学校现有的教师，很少专门从事书法实践研究。即使有个别教师在书法领域有所建树，也是凭个人爱好，长期坚持勤学苦练的结果。诚然，依靠一位书法“名师”也能培养出让学校引以为荣的小书法家。但这仅仅是点缀的花朵而已，绝不是书法教育的目标。靠外聘 “书法家”来教学也是一些学校采用的办法，但是书法家不是教育家，书法教育传授的不仅是技能技巧，更讲究教育的艺术和方法。况且书法家毕竟是极少数，要满足众多学校开设书法课的需要，无异于杯水车薪。等待国家培养输送书法教师来满足学校的教学需要，短期内还比较困难。

解决这一问题，主要还得依靠学校自己的力量。学校领导首先要重视书法教育，要有长远的规划和可行的措施，要积极创造条件，把不同学科、不同潜质、拥有书法爱好的教师聚拢在一起，搭平台、给舞台，让他们由“自由成长”转为“正规训练”，使之由书法的“门外汉”变成“内行人”。同时，激励引导书法教师发挥“传、帮、带”作用，壮大书法教师群体。在这一点上，鸡西市东风小学为我们提供了可资借鉴的经验。他们用不到五年的时间，就把全校九十多名教师中的十八位培养成了国家、省、市书法家协会会员。这一群体，不仅提升了教师的整体素养，丰厚了学校的底蕴，也使学校的书法教育拥有了一批“会教书法”的源头活水。

对于书法教育，教师仅仅会“写书法”是不够的，还要讲究教学的方式方法，让学生“乐学”。练习书法要专心宁静，而中小学生天性活泼好动。书法教学要处理好“静”与“动”的关系，就不能无视学生成长的自然规律，不能无视学生的兴趣爱好。鸡西市东风小学围绕着“人”，上活了书法课。他们没有局限于传统书法教学的束缚，而是根据学生的实际，动手创编了独具特色的校本教材。特别是把汉字故事讲解纳入书法教学，使学生在对文字的追根溯源中，对书法产生浓厚的兴趣。书法教育只有遵循教育规律，顺应学生天性，活化教学方法，学生们爱上“书法”，才能水到渠成。

教育是慢的事业，书法教育也需久久为功，坚持不懈。把书法教育仅仅作为一门课程是不够的，必须有相应的制度作保障。学校对书法教育的整体规划、书法教师的长期培养、校内外书法教育资源的整合利用、书法校本课程的开发完善、书法课堂教学模式的有效建构、教学方法的总结推广、书法教育研究的政策支撑、书法教学的科学评价等等，都需要有系统的思考和科学的定位，并持之以恒地落实下去。鸡西市东风小学从书法考级到把书法作为评选四美少年的资格，从大型书法展示到“东风小书法家”评选，从“东风名人榜”到为学校书写节日门联，不仅处处体现着“写字”和做人的完美结合，而且使活动因制度得以保证，制度因活动得以升华，书法教育因此充满了活力。

书法教育的动人之处，既在于书写之美，更在于通过书写，培养塑造传承美、发现美、创造美的人，这才是书法教育的真谛。

编辑/魏永生

作者：纪伟

第二篇：探析日本书法艺术发展与书法教育

摘要：书法艺术在日本文化历史中发挥着浓墨重彩的作用，本文概述中国书法艺术对日本书法的影响。日本书法吸取了中国书法艺术的精髓，并在临摹与模仿中创新，形成了具有独特民族文化特征的“和样”书风;其书法教育由小学高中的书道课展开，论述了书法教育的启蒙功能、育人功能、社会功能和经济功能。

关键词：书法艺术;书法教育;书法功能

1 中国书法艺术对日本书法的影响

“新春吉书”是日本新年第一次握毛笔书法绘画的仪式，通常在1月2日举行，也被称为吉书、试笔、初砚等。用若水研磨，向着吉利方位书写诗歌，常写的诗歌有“长生殿里春秋富，不老门前日月迟”等汉语诗句[1]。每年1月15日东京都会还在东京都千代田区的日本武道馆举行新春吉书大赛活动，这已经成为新年的代表风物诗，寄托着日本人对新的一年的期待与向往，书法已成为日本民众对新生活新气象期望的载体。

书法这一艺术荟萃起源于中国，不仅是中华文明的璀璨结晶，并且在全世界文化艺术宝库中熠熠生辉，汉文明体系与中国儒家和禅宗思想一起沦肌浃髓地影响熏陶了日本的书法艺术[2]。日本书法虽出自中国且深受中国影响，但经发展，已经完全形成了本身独特的风格，独树一帜，与日本的民族精神和思想文化深深地结合在一起，形成了自己的民族特色。日本是一个擅长于模仿与精进的国度，公元5世纪，书法经由朝鲜半岛流传到日本，日本便在形式与书体上模仿中国书法，继而与中国书法比较相近.这一时代为日本书法的奠基时期——平安时代[3]。随着日本汉字石碑的出现，临摹中国书法之风盛行，日本的书法艺术开始萌芽，其中最著名的便数日本最早的书体石刻《宁治桥碑》，成为日本后人临摹欣赏的典范，拥有一定的艺术成就与价值。唐朝年间，经济文化日益强盛，为全面广泛地借鉴吸收唐朝的先进文化和技术，促进日本国内的政治经济文化的发展繁荣，日本先后多次派遣遣唐使来中土大唐，中日之间的文明往来也日益密切[4]。唐代著名书法家王羲之、王献之的作品经由遣唐使传入日本，影响了一代日本书法家，形成了一种特殊的书风——唐风。

2 日本书法艺术发展与书法教育

平安时代中期，书法传入日本后，日本不再拘泥于效仿中国书法，而是形成本身独特的书风，在书法发展之路上不断拓宽自己的道路，规范了书法的书道，创始了日本独有的和样书风，其中楷范的书法艺术就是“三迹”。“三迹”即小野道风、藤原佐理、藤原行成，这3位都是平安中期的书法家。小野道风出身汉学世家，为和样书风的代言人，其作品被称为“野迹”，主要作品有《玉泉帖》《常乐里闲居诗》等;藤原佐理的作品被称为“佐迹”，擅长草书，真迹有《诗怀纸》《离洛帖》等;藤原行成则另有一番成就，和风书法源于小野道风，发展于藤原佐理，完善于藤原行成，他的真迹被称为“权迹”[5]。

平安时代后期，假名书法逐步风靡，模仿借鉴了中国草书，较之模仿的晋唐书法抽象简练，后发展成一种日本独有的唯美性艺术形式。而正是由于这种极致的唯美性，导致此书风发展之路愈来愈窄，最终只是昙花一现[6]。

日本书法受中国书法艺术的影响，经过不断临摹与模仿，逐渐掌握了书法艺术的精髓，汲取了书法艺术的精华，与日本民族精神和民族特色相结合，形成属于本国独特的书法艺术，成为日本璀璨的文化瑰宝，令后人欣赏与敬佩[7]。

书法的兴盛和发展也促进了书法教育的普及，日本小学阶段设立书写科目，自小培养学生欣赏书法美的兴趣。高中阶段设立书道课。日本高中的《学习指示纲要》书道部分的目标提出：“参与一些普及性的书法项目，养成对书法崇高的热爱，丰富文化修养，使自身的书法功底得到潛移默化的积累，进一步提高表现与品鉴方面的基础技能。”[8]日本书法教育也包含政府和一些教育机构举行的习字常识教学和文化项目，可分为师范教育、职业教育、书法家培养这几个大目标，以师范教育为主要目标，如培育小学、高中的习字书法教师。

日本书法具有教化育人的功能，儿童与幼儿在识字启蒙阶段就有机会上习字课，反复练习假名和汉字书写。历史上，文字是作为统治阶级垄断性文化象征出现于历史舞台，平民百姓无法进入官方的教育机构进行文字习得，当时能写一手好字便是体现文化权威的标准之一[9]。所以，在日本，从小就十分注重学习写字与书法，书法活动成为人们走向上流社会并提高修养的重要手段，这为书法教育的发展以及书法教育传统的形成奠定了扎实的基础。书道教育注重对人心性的培养，显得平易近人，更显书法艺术的本色，影响着生活的方方面面，书法学习已成为提高个人修养与文化素质的具体表现[10]。书法在培育大众的品德修养、智力素质、生活习气、特性形成、鉴赏才能等各个方面都发挥着至关重要的作用，恰如包世臣在《艺舟双揖：答三子问》中说：“书道妙在性情，能在形质。”

日本书法的萌芽兴起与蓬勃发展也产生了对书法专职人才的需求，书法的职业教育也应际而生，以满足普通国民对于书法教育的需求[11]。日本有一种名为“赏状士”的生业，他们处理各种证书、邮件、项目会议的姓名卡、典礼程序安排表、祝词、海报、信纸等等，包括学生的结业证书、集会的标题、位置姓名笺都是由赏状士和学者一类的正规科班人士用毛笔亲手书写，并在字体、格式上都有着日本独特的规定[12]。

书法职业教育不仅是一种鉴赏教育，也是一种人格教育，更是一种人文教育，它在提升人们书法欣赏能力的同时，也能够提升人们生活中发现美的能力[13]。政府与机构会开设一些书法文化班，个体也会开设一些书法教育机构，如书道会、书法联盟等，进一步提升人们的书法文化素养。随着对专职人才的需求日益增长，以书法为职业的情况有3种：教育机构中的书法教师、艺术文化机构中的管理者、企业中的艺术设计者。这是一种良性发展趋势，不仅有机会普遍提升人们的书法能力，也填补了市场人才需求的空缺。通过书法职业教育发展，不仅可以增加受教育者的才华和学识，而且能够提高他们的修养和人格魅力，塑造职业人的高尚品格[14]。

日本是一个鼓励“终身学习”的国度，书法是一种细水长流的生活情操，可以渗入社会生活的方方面面，正因如此，书法作为传统文化便呈现出了强大的生命力。书法习得可以陶冶情操，参酌古代字帖，敬仰古人风姿，潜移默化地影响个体的人格培育和人文熏陶[15]。生活中离不开文字，书法艺术是人类高级的生命活动，陈绎曾在《翰林要诀：变法》说：“喜即气和而宇舒，怒则气粗而宇险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”书法艺术是愉悦精神的再生体，宇宙间唯人有心，有心则有情，有情乃有趣，乃有心灵之愉悦。书法是一门奇妙的艺术，是灵魂与情感的产物，是把生命、生活自身审美化的成果，是形式美和情感要素的直接结合。书法是纯粹的艺术，是灵魂的原始创造，它不只是一种高级的艺术形式，还具备普通文字艺术无法获得或无法望其项背的非凡价值和功用——身心双修[16]。

3 日本书法教育的社会功能

书法与现代社会密切结合，具备强大而不能取代的社会功用。首先，书法文化由教育传递，教育活动对个体和社会发展产生各种影响与作用，使书法文化更好地被一代一代人传承。其次，文字是承载文化的必备工具，是人类书写言语的符号和交换信息的工具。人类进入文明社会的重要标识便是文字的产生，同时它也是人类由愚陋走向文明的分水岭，大大推动了社会发展，是历史记录的工具。而书法是文字的艺术体现方式，通过艺术书写能更好地记录与传播文化，使人类精神文明的宝库日益丰硕而生辉[17]。并且，艺术是人类在物质生活之上创造的一种精神产品，来源于物质生活的同时高于物质生活。日本社会通过书法教化，将书法艺术与传统节日巧妙联结，如文章开头所述的日本新春吉書活动，将书法推广普及至全社会乃至全民族，形成一种欣欣向荣、温良儒雅的社会书风。

日本现代书法文化还具有促进社会经济发展的作用。第一，书法教育事业的发展如日中天，国家软实力日益增强，人们的物质消费水平不断提升，文化消费的欲望也愈来愈强烈。书道事业的发展推动着文化产业的发展，书法展览、书道会等文化活动的开展，促进了书道用品如文房四宝产业的发展，书法教育发展促进文化发展，使文化具备经济力，成为社会生产力的一个重要组成部分，将文化的商品属性释放出来，文化产业的经济效益迅速增长，在国民经济中的比重越来越高[18]。文化产业所蕴含的商机也越来越巨大，促使书法机构、书道企业的发展欣欣向荣、蒸蒸日上，书道产业的发展同时也能吸纳就业，使更多有用人才能在合适的岗位上创造出自己的一番天地。第二，书法教育的发展也极大地丰富了群众的娱乐生活，促进人们全面发展，陶冶情操，修养性情，提高个人素质，也极大地提高了国民素质[19]。第三，书道已经扩展到商业设计行业，计算机技术的高速发展推动了日本新兴产业的诞生，这一产业叫作“设计书法”“数据化书法”“商业书法”“美术书法”，是借由计算机的平面图像处理性能来处理和设计书法艺术作品。书法设计基于手写书道作品，用于商业处理各种元素，如广告、包装、商标、产品设计等。这样的一批复合型人才将专业的书法知识技能与现代社会的元素结合起来，给书法产业注入新的活力，为书法艺术带来了新生[20]。

4 结语

书法艺术是一种独特而璀璨的文化瑰宝，象征着悠久厚重的文化历史中坚定不移的文化之基，具有多向度、多层次的文化品格，这种品格和性质与民族传统文化的各方面都具备显性和隐性的亲密联结，在联结中显示出其多方面的文化功能与文化价值。

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[20] 刘祥海.从高低语境文化看中美广告语言差异[J].艺术科技，2019(18)：33-34.

作者简介：刘扬(2001—)，女，江苏徐州人，本科在读，研究方向：日本语言文学。

陈爱琴(1962—)，女，江苏南京人，本科，副教授，研究方向：日本语言文学。

作者：刘扬陈爱琴

第三篇：当代高等书法教育与创作

【摘要】二十世纪六十年代以来，中国高等书法教育从本科到硕士、博士，先后开办起来。中国高等书法教育的蓬勃发展，为当代书法创作提供了理论支持、技术支持，改变了当代书法创作的人才结构，提升了当代书法创作的水平，为当代书法创作建设了新的艺术高地，必将引领当代书法创作未来发展的方向。

【关键词】中国高等书法教育书法创作影响

当代中国书法教育，从二十世纪六十年代浙江美术学院创立中国画系书法篆刻专业开始，到今天已经有五十多年了。但是真正得到蓬勃发展，是近二十年来的事情。近二十年来，有近一百所高等院校开设了书法专业，高等教育层次从专科、本科、硕士到博士，均已齐备。没有开设书法专业，但是开设了书法课程的高等院校，那就数不胜数了。

一、当代中国高等书法教育蓬勃发展的动因

1 书法是中国传统文化艺术瑰宝，是中国文化人永远割舍不了的文化情结。

2 中西文化的冲撞中，中国书法彰显出了中国民族文化的独特魅力。

3 当代书法展览的持续发展，推动了书法热的持续升温，这为书法人提供了生存土壤，为高等书法教育发展创造了契机和条件。

二十世纪八十年代以来，在中国书法家协会主办的全国展、中青展、新人新作展以及后来的各种单项展、主题展的推动下，中国出现了持续的经久不衰的书法热潮。二十世纪九十年代后期，人们预言这种热潮会降温。然而事实却恰恰相反，这种书法热潮发展到今天，依然持续升温。仅以四川省宜宾市为例，截至目前，该市拥有中国书法家协会会员三十多人，省书协会员一百三十多人，市书协会员近四百人。

中国高等书法教育顺应了这股书法热潮，书法的专业化建设取得突飞猛进的发展。

一九六三年，浙江美术学院创立中国画系书法篆刻专业，二OO一年，中国美术学院正式成立书法系。这是国内高等院校首个独立设置的书法系科。该系坚持研究传统、弘扬传统的道路和『固本培源、借古开今』的方针，强调国学基础，重视文化修养，突出理论与实践、基础与个性、综合与专精相结合，形成了一条富有学院特色的高等书法教育教学体系。书法系以培养具有较高书法篆刻创作实践与学术研究能力的专门人才为目标。

一九八五年，首都师范大学创办了成人书法专科班，招收学生九十三名，受到了学术界和书法界的广泛关注。一九九一年开始招收硕士生，一九九三年设立博士学位点，一九九八年招收博士后。

二OO三年十一月，北京大学书法艺术研究所成立了。这标志着北大第一次确定了书法艺术学科，把书法艺术引入其教育体系和教育制度当中。北大广博的文化资源、思想资源注入当代书法艺术领域，对当代书法发展意义重大。

四川大学、南京艺术学院、南京师范大学、兰亭书法艺术学院等一大批高等院校相继开设书法专业，为全国书法迷开启了前进的航灯，为在各项展览中左冲右杀的作者建立了加油站，为书法爱好者们进修学习提供了条件，促进了书法爱好者们在艺术上、学术上的进步。

4 国学的衰微，引起高层的关注和重视，书法成为寻找失落文明和衰微国学的切入口。国家层面的重视，教育部的文件出台，为高等书法教育发展提供了政策支持。

改革开放为我们带来了物质的极大满足和思想意识的丰富，也带来了对中国传统文明的冲击。传统思想不仅仅是遭遇挑战，甚至可以说被极大地削弱了。而传统文化中精髓的东西，依然需要我们发扬光大。书法艺术、书法教育，就成为拯救国学衰微、古典文明失落的重要手段。

二0一一年八月二日，教育部颁布了《关于在全国中小学开设书法课的意见》的文件，要求全国中小学必须开设书法课程。

二O一三年一月十八日，教育部发布了《中小学书法教育指导纲要》，对书法课的开设、教学过程、评价等提出了具体的建议和要求。

在这两个文件的要求下，任务指向中小学，而核心的问题是师资问题。解决师资这个核心问题，根本在于中国高等教育。这两个文件，也就成为中国高等书法教育的政策支撑。

二、中国高等书法教育对当代书法创作的影响

中国当代书法的发展，有两方面的力量起了重要作用。一个是中国书法家协会通过届展、中青展、新人新作展览和各种主题展览、专项展览为中国当代书法创作实践提供了成果展示，很多书法人才通过展览脱颖而出，书法艺术市场也逐渐兴盛起来。另一个就是中国高等书法教育，它是时代发展、展览助推应运而生的产物，又是深刻影响、积极推进当代书法创作的重要力量。

(一)中国高等书法教育顺应了当代书法创作的发展。

中国高等书法教育是在时代发展中，也是在当代书法创作相对繁荣的形势下发展起来的。可以说，中国高等书法教育，是及时地顺应了当代的书法创作的发展的。社会经济的发展、时代的文化需求、人民群众精神生活的需要，催生了中国书协所主导的各种展览，催生了书法人才的涌现，催生了书法媒介、书法市场、书法教育、书法学术研究的快速发展。这其中的一部分书法人才，成为高等书法教育工作者。而高等书法教育迅速发展，成为当代书法事业发展的最重要的力量之一。

当前近一百所高等院校开设书法专业或设有书法硕士点、博士点，很多高等院校开设了书法课程、书法鉴赏课程，成立了大学生书法协会、高等院校教师书法协会。高等教育研究会书法教育研究会、书法研究所、书法研究院，也如雨后春笋一样涌现出来了。

(二)中国高等书法教育为当代书法创作提供了理论支撑。

马克思主义认为，实践为理论之基础，理论反过来指导实践。中国书法展览客观上推动了当代书法创作的繁荣，但是这种繁荣需要理论的正确引导。回头欣赏二十世纪八九十年代全国展览中的作品，我们不难看出其稚嫩、粗糙、简单、低俗等一系列的问题。

每一次展览开幕式后的研讨会，都期待着有针对性地解决一些理论的、实践的、形式的、内容的、审美的等问题。而在其中产生重大作用和影响的人物，多半来自于高等院校，或者与高等院校有着千丝万缕的关系。如陈振濂、丛文俊、侯开嘉、邱振中、王冬龄、王镛、徐利明、曹宝麟、王岳川等，多次成为全国展览的学术研讨会的学术主持人，并发表诸多廓清创作中的思想、思维、思路、审美、技术等各方面问题的学术文论，切实指导当代书法创作实践。

1 关于继承和创新的分歧，理论上取得一致认识，深化了对这一问题的理解。

高等书法教授们的参与，解决了中国书法界三..十年来喋喋不休的继承和创新的意见分歧。在创作上表现得极端的是在二十世纪九十年代。传统书法作者，死守传统，讲求笔笔有来处，字字有根源;注重功力，重视内容，讲究可读性。现代书法作者，抛弃传统，追求诗情画意，不求源流，只讲究艺术感染力，内容和文字的可识性都居于次要的地位。

站在双方各自立场上的艺术家进行了长期的论争。中国书法重视对古代经典的传承，同时鼓励个性的发挥。用中庸的立场，不偏不倚，持续推进当代书法创作的发展，而不是完全背弃传统，做绘画的附庸。

2 关于碑学和帖学的论争。

清代，扬碑抑帖，在书法创作上，碑派书法大行其道，尊碑形成一种潮流。民国以来，很多书法家都从魏晋碑版中吸取营养。包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》，都在大彰碑学。这种一面倒的声音，势必造成取法帖学的书法家们的内心抗拒和抵触。到二十世纪九十年代，碑帖论争就比较激烈了。二OOO年左右，『二王』帖学一度风靡全国主流展览。王羲之《兰亭序》《圣教序》一路的行书作品，王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》一类的小草作品，在全国主流展览中，到处都是。似乎碑派书法有所削弱。近十年来，又有所变化和发展，在碑学和帖学之间，产生了一个新的书法流派，即碑帖融合派。关于碑学和帖学的论争，各自双方的优劣，就更显见了。是坚守各自的理论，并以之指导自己的书法创作实践，还是吸收另一派的优点来弥补自己的不足7抱残守缺的坚守者，分别称为碑学和帖学的卫道士，兼收并蓄者，成为碑帖融合派。

引领这场论争的，多为中国高等院校的书法理论家。

3 关于书法艺术审美意识的建构。

陈振濂教授的《书法美学》，金学智教授的《书法美学谈》、《中国书法美学》(上、下)等著述建构了当代书法家们的书法艺术审美意识，建构了当代书法评价体系，建构了科学品鉴、评判书法创作的标准。

(三)中国高等书法教育为当代书法创作提供技术支持。

二十世纪八十年代，全国书法热潮兴起，当时全国展览中的作品，虽然也是万里挑一的优秀作品，但是在今天看来，是很缺乏技术含量的。几乎就是局限于白纸写黑字。高等书法教育及时地为当代书法创作提供了技术支持。

1 推动当代书法创作精细化发展。

社会书法精英的书法学习往往出于感性和敏悟，作品多失之粗糙、简单。中国美术学院、南京艺术学院、兰亭书法艺术学院等高校在书法教育中强调书法学习的系统化、专业化、科学化，书法训练的精细化程度很高，追求临摹古代经典要做到毫发无遗。这种做法，培养出技艺精湛的书法创作人才。他们的作品出现在全国各种展览中，引发了当代书法创作对技术精度的思考和探求，推动了当代书法创作精细化发展。

2 波普艺术从高等书法教育滥觞，成为当代书法创作的一种潮流。

一九九三年，全国第五居中青展的几件获奖作品，以染色、做旧等技术手段，获取了评委和观众的青睐。这些作品，出白于广西艺术学院师生之手。而广西艺术学院的老师，又出白于中国美术学院。中国美术学院的书法教授们，将西方美术中的波普艺术创作手段借鉴到中国书法创作中，立即引发当代书法创作的大规模响应。波普艺术是一种拼贴画，它改变了人们创作中的工具、材料的单一性取向。这种拼接、拼贴、拼组、拼装技术，不仅仅表现在美术、书法艺术创作中，也被中国当代服装艺术所借鉴和运用。过去几十年，我们的服装多是由一种颜色的布料制作而成。新时期以来，服装制作几乎都有拼接、多种色彩布料的组成。这是一个时代审美的变化，中国美术学院的书法教授们成为引领时风的高明的裁缝，把书法这件衣服做得华丽而高贵。一是精湛的传统功夫，二是高明的现代技术手法，让所谓的『学院派』书法独领风骚。这种拼接技术，在中国唐代张旭《古诗四帖》中就已经有了。这种拼接和西方波普艺术的拼贴相结合，就在当代书法创作上产生了神奇的效果。十多年来，这种创作手段和方法，让书法家们欲罢不能。

(四)中国高等书法教育改变了当代书法创作的人才结构。

高等书法教育几十年来的辛勤耕耘，为当代书坛培养了一大批高学历、高水平的书法人才，大大地改变了当代书法创作人才结构。这些书法人才进入到文联、书协、书画院、高等院校、文化馆、博物院、机关、中小学校、培训机构，等等，逐渐地发挥出高层次书法人才的优势。高等院校培养出来的有文化、懂技法、有思想、有内涵的书法人才，在慢慢地改变着当代书法创作人才队伍格局。

以宜宾学院书法教育为例，该校学生叶梅、王连富、彭坚、宋晓希、樊琪、尹杨、王昌宇、李琴、杨帆、沈文静、苏毅等十多人先后考取书法硕士研究生。叶梅、宋晓希、樊琪、杨帆等还考取了书法博士。在校生一人成为中国书协会员，三十多人成为四川省书协会员。

以宜宾市书法家协会为例。过去主席团八九名成员，全是政界精英和社会精英。二00六年以后，主席团九名成员中，有两人为高等院校教师。二0一三年以后，有三人为高等院校教师。会员中，过去没有一个书法硕士研究生，现在有六个书法硕士，一个书法博士。在参加四川省书协主办的展览中，宜宾入展、获奖人数在省内排名经常处于第二或者第三。在宜宾入展、获奖作者中，来自于高等院校的教师和学生人数占本地作者的三分之一甚至二分之一。宜宾的省书协会员最近七年来增加了一倍多，在新增长的这一部分省书协会员中，有一半是高等院校的在校学生。从这些情况可以看出，高等书法教育为地方书法事业发展提供了支撑，改变了地方书法创作人才队伍的结构。

(五)中国高等书法教育提升了当代书法创作的水平和档次。

书法家只管创作而不认真读书，书法家只管自己创作而不潜心思考问题，肯定是有局限的。内容选不好，感觉找不到，必然导致书法创作水平的低劣和庸俗。

中国书协主办的一系列展览赛事，犹如飞机的左翼;而高等院校的书法教育，犹如飞机的右翼。只有左翼的飞机是飞不起来的。展览为书法家提供展示书法创作成果的平台，高等书法教育为书法家提供思想武装和技术支持。两翼的完美结合，才能使书法艺术事业稳步发展。

从中国书协主办的权威展览赛事中，我们可以看到当代书法创作的水平不断提高。在这些展览赛事中获奖入展的作者，接受过高等书法教育的越来越多。由于接受高等书法教育的作者的大量增加，当代书法创作日趋理性，文化色彩更加浓厚。这些作者受到社会各界的关注和追捧，作品受到越来越多的尊重，书法家的社会地位不断提高。

(六)中国高等书法教育必将引领当代书法创作未来发展的方向。

中国高等书法教育，在各种思潮泛起的过程中，纠正了当代书法创作中某些不良倾向，将来还将继续引领中国书法创作的发展的正确方向。

当代书法创作已经呈现出繁荣发展之势，未来会怎样发展?无论是以文化提升书法的内涵，亦或是书法技术水平的进一步深化，中国高等书法教育都最具能力、最具实力、最具竞争力来引领当代书法创作发展的方向。

(七)高等书法教育扩大了当代书法创作交流的渠道，为当代书法创作建设了新的艺术高地。

高等书法教育自身处于高地平台，高等院校之间的书法互动，成为当代书法创作交流和学术交流的重要渠道，也成为当代书法创作活动中的一块新的高地。高等院校里边书法高手的切磋，是书法艺术高端的交流。高等院校之间的书法学术交流，代表着当代书法理论的尖端成果。

三、中国高等书法教育同当代书法创作之间的影响是相互的、长期的。

中国书法家协会通过大量的展览和赛事，推动了当代书法创作的发展和繁荣，推动了当代书法创作热潮，推出了大批书法精英。

中国高等书法教育通过书法学历教育、书法专业培训活动，提升了当代书法创作水平，培养了更多的书法专业人才。