1动画短片剧本创作

2024-04-30

1动画短片剧本创作（共9篇）

篇1：1动画短片剧本创作

动画短片剧本创作-----主题：环境保护编剧：项茹茹

故事梗概：小明在MT星球上无意中在视频上看到地球将于3046年由于大气严重污染而自爆毁灭。在画面中去无意发现一个美貌异常的女子洛恩，一见钟情决定前往地球拯救她。最终无法挽救地球的环境问题，一同丧命于地球。

导演阐述：创作理念：呼吁大家保护环境，否则将一同失去爱情和生命。

角色描述：小明：MT星球人。拥有不足以拯救地球却还是非凡的超能力。洛恩：3026年出生的地球人。姿色脱俗。

制作陈述：小明从MT星球到地球遇见洛恩，在地球发生一系列故事，最后在地球上死亡。

市场预测：观片群体广泛，老少咸宜。

文字分镜:

日（内）

小明在MT星球预知未来的机器银幕上播放时看到地球于3046年的某一天发生地球大爆炸。（爆炸前一秒看到洛恩）

日（外）

小明于那一天来到地球，尽所有力量治理环境污染。

夜（外）

小明治理了整整一天，能量即将消耗殆尽。

夜（外）

洛恩发现了他。在最后一刻，黎明到来之前，他们相拥。

日（外)

天边才出现一丝亮光，地球爆炸了。

篇2：1动画短片剧本创作

剧本是由画面讲述出来的故事。

动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。从它的作用来看，一部电影的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。

剧本是动画片的灵魂，剧本在动画片创作过程中是一项基础性的工作。剧本不直接给观众欣赏，而是提供给导演和其他动画环节创作者的一张蓝图。剧本的创作思想，贯彻到动画片创作的各个环节中。有人说，面对一部粗糙质劣的剧本，无论多么天才的导演，多么努力，都无法拍出一部出色的片子。美国、日本等动画片发达的国家，非常重视剧本创作。据称，仅迪士尼公司，每年都要拿出上亿美元的资金，到全球寻找合适的剧本，可见剧本在动画片受到的重视程度之高。

这一周我们讲了编写剧本的流程，步骤一，如何创意。创意就是把素材变成题材的过程。创意的意义则有所不同，当创作者用独特视角来重新阐述一个事件，融入自己的情感，并通过这个载体来传达一种观念，一种主题，“原始材料”就成了独一无二的创意了。步骤二，如何编写故事梗概。故事梗概经过了创作者的艺术加工，具有独特的情感和主题。故事梗概是为写剧本代打下基础，一定是结构完整的，有头有尾，有完整的开端发展高潮结尾这四部分。步骤三如何展开剧本大纲。剧本大纲是早故事梗概基础上进一步推进，把开端发展高潮结局四部分的情节起伏具体展开。步骤四，完成剧本。根据编写完成的剧本大纲，逐场的完成剧情的叙述，包括人物具体的行为，细节，台词，对场景的设定和描述等内容。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。

剧本要用简单的故事描述复杂的剧情，在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的 “

篇3：浅析动画剧本创作

(一) 动画剧本特点。动画剧本是一种文学形式, 通过动画剧本可以讲述某一个故事。动画剧本也具有影视剧本的特点, 动画剧本富有视听语言情节设定, 具有简洁准确的语言, 强调剧本创作与动画语言有机结合, 营造非常广阔的想象空间, 在这种想象的空间中现实生活之间的关系与非现实虚幻的空间关系可以同时存在, 通过非现实的想象可以打破现实生活空间关系, 这种想象非常广泛, 可以从角色、视角、细节等不同角度进行深入。动画剧本是通过视听语言的方式来进行故事的讲述, 剧本是未来视听语言的一种文字性的表述。从动画剧本的作用来看, 动画剧本是整部影片的基础, 也是动画作品的开始, 导演以动画剧本为依据进行动画创作, 因此动画剧本也是关系到未来动画片能否制作成功的关键因素。

(二) 动画片剧本与普通剧本。动画片剧本和普通剧本本质上并没什么区别, 两种剧本只是在具体的外在表现形式不同而已。当我们要创作动画片时就要考虑到剧本吸引观众所需要的故事情节以及需要表现的艺术方式, 应该用什么样的方式方法和技巧讲述完整的故事, 把动画的这种艺术形态挖掘出来, 随着科学技术的不断进步, 动画艺术与时俱进的发展变化, 动画剧本的创作越来越多元化、丰富化, 先进的科学技术结合人文文化各种各样的题材故事都可以以动画的形式表现出来, 因此动画在剧本创作上从内容到形式要比普通剧本丰富的多。

二、动画剧本与动画角色

(一) 动画角色的重要性。角色是动画剧本所要表达与描写的主要内容, 同时也是构成动画艺术造型的主要组成部分, 动画艺术创作中能够塑造鲜活生动的角色是非常重要的。在动画片剧本创作中角色形象的塑造占有非常重要的作用, 动画角色表现贯穿于动画创作的始终, 动画剧本中角色形象描写的好坏直接影响动画创作中角色形态及性格的塑造。角色对于动画片影响更加重要, 角色的形象如果被大众认可并深入人心, 对于动画片来说就成功了一半。在现今商业动画片中, 动画片中的角色已经成了该动画片的代表性形象记忆在观众的心里, 从而衍生出动画周边产品, 动画角色不仅仅是一个普通的形象, 要赋予动画角色有血有肉、有思想有感情, 赋予角色生命力, 这样才能得到观众的认同。

(二) 动画角色性格。动画剧本中的角色必须赋予相应的性格特点, 不管是主要角色还是次要角色, 必须有他自己的鲜明个性, 在动画片中没有特殊需要, 不存在相同性格的角色, 次要角色衬托主要角色使得主要角色的性格特征更加鲜明化。剧本中的角色性格提取吸收现实生活中的人物性格特征, 采用夸张、抽离的方法形成个性鲜明的动画角色性格, 在观看动画片时很多人能够准确表达出动画片中的角色性格与形象状态, 还有角色习惯性的肢体语言和角色的语言。动画角色的性格特点不仅仅是现实人物的浓缩, 他在动画片中有举足轻重的地位与作用, 在动画艺术创作中角色个性通过浓缩、精炼、夸张这些艺术表现方法将角色赋予人性, 这种个性比现实生活中真人更具有戏剧化、更富于想象力、更具有鲜明个性。正如迪斯尼创意哲学的核心所述“真正的卡通是真实的或可能的事物, 甚至是即将发生的事物加上幻想和夸张。”动画中的角色在强调想象力的同时, 在动画创作中也要注意到所有的想象都不是凭空编撰出来的, 而是从生活中经验积淀总结出来。

(三) 动画角色的表现力。由于动画剧本本身的特性, 在动画角色上有很大自由发挥创作的空间。根据剧本中所描述角色的性格特点, 在角色设计上强化角色本身性格的对比夸张关系, 使角色的性格形象形成一种鲜明的对比。现实生活中的人本身的性格不是那么典型, 动画中的角色通过借代与应用的艺术表现手法把某类人物的性格特征集中到一个角色身上再夸张放大其特点, 或者把动物身上的某些特点放在角色身上, 这更加强化这类角色的性格特点, 正如迪斯尼说的那样:夸张和幻想就是动画的本性。

三、动画情节设计与想象力

(一) 情节设定。在剧本设计过程中要有一个有条不紊的设计过程和计划来使制作更加顺畅完美。首先确定要制作的主题和目的, 想要构造什么样的情节, 要注意作品各个阶段需要用的时间, 同时也要考虑动画的使用方式、用后效果、交互方式等等, 以达到最佳的效果。一般在剧本创作中, 整体的故事情节通常都有一条很清晰的脉络。

动画剧本要具有故事性, 并注意叙事结构的合理设定。简单的故事成了动画的绝对要素, 其实最好的动画剧本, 是让观众获得他们想要的剧情而不是复杂的故事包装, 要完成好的剧本, 才能有精彩的动画短片。优秀的动画剧本产生于生活中, 要来源于生活却高于生活, 并与现有技术搭配, 不能天马行空。故事情节是影响剧本质量的重要因素, 好的故事是源自故事情节的安排与故事情节的合理构建。故事要有起有伏、有对比。确定故事的主题方向, 然后完整清晰的将故事内容表达好, 同时还能体现出人物性格和人物感情的表达。

(二) 剧本中的想象力。想象力在动画剧本创作过程中非常重要。在动画剧本创作中要发挥想象空间, 如果动画剧本中没有天马行空的想象力, 那么该动画剧本将平淡无味。想象力是动画剧本特有的基本特点, 这种想象力并不是动画创作者的主观虚幻幻想, 这种想象力归根结底还是要更深入生活, 在生活中提取总结, 动画艺术创作源于生活并高于生活, 是在现实生活中的结晶。动画剧本创作中需要将这种特殊的想象力所蕴藏的能量发挥出来。

四、结束语

动画剧本创作要融入我们的现实生活, 从现实生活中积累经验、体验生活、了解并掌握现实生活中的角色情感以及具有代表性的角色性格特征, 深入分析角色情感与角色性格状态, 把现实生活中浓缩之后得到的这种性格状态应用到动画剧本创作中, 使动画剧本中的角色更加鲜活、更加富裕个性。动画剧本创作也要发挥创作者的想象力, 如果动画中失去了想象力, 那么这部动画表现非常平淡, 缺乏动画所特有的特点与动画的生动性, 但是想象力并不是胡思乱想出来的, 而是依据故事的背景融合现实生活总结提炼出来的。想象力在动画剧本中起到非常重要的作用, 在动画中只有发挥适当的想象力才能使动画片丰富多彩。

参考文献

[1]十一郎.动画创作理论[M].北京:清华出版社, 2004.

篇4：浅议动画文学剧本的创作

[关键词]文学剧本叙述方法结构情节

“故事决定一切”是动画片创作成功的一条百试不爽的经验。优秀的动画文学剧本是动画创作的基础，是动画片创作的第一步。动画导演、美术设计人员、原画与动画人员的创作是在优秀的文学剧本所提供的基础上进行的二次创作。文学剧本的优劣直接决定了动画片的成败。只有以优秀文学剧本为基础进行的创作活动才是有价值的，才能将动画片的创作活动顺利地进行下去。“一个优秀的剧本有可能被拍成一部糟糕的影片，但是一个糟糕的剧本绝对不可能拍出一部优秀的影片”是动画创作过程中最常见的一个现象。我国动画发展缓慢，与动画剧本质量不高、动画剧本编创人员匮乏、动画剧本编写人员的编写能力不高不无关系。提高编写人员的写作技能迫在眉睫。本文从动画片文学剧本创伤中常见的情节、构思、结构及叙述方法几个方面对动画剧本的编写技巧进行初步的研究。

一、动画文学剧本展开的基本形式

与普通的影视文学剧本创作一样，动画文学剧本创作中，关于情节的处理也是以开端、发展、高潮、结局四大部分为情节展开的主要手段。特殊情况下也会采用前加“序幕”后挂“结尾”的形式。

1、“序幕”——故事的预备戏

在文学剧本中，序幕又常被称为“预备戏”，是作者根据故事情节表达的需要安排正剧开始之前的一幕预备性的戏。序幕的作用包括三个方面：一是通过对影片相关的背景知识与内容的介绍给观众一个整体性的认识，使其对整部影片有一个预备性的了解，从而更加透彻、系统、全面地理解剧情。二是剧作者可以在序幕部分设下悬念，为后面的戏埋下伏笔并与后面将要发生的故事相呼应。使故事更加连贯。情节更加生动。三是通过序幕展现影片的主要艺术风格和基调。如动画片《仙覆奇缘》影片开头就设计了一本被打开的书，通过一页页翻过的页面介绍了主人公辛德瑞拉的身世和当时生活所处的恶劣环境，对将要发生的故事作了铺垫。当然。在文学剧本中。不是所有的戏都要加序幕，只有当它成为一种必需时。才可以使用。

2、“开端”——事件的开始

开端是动画文学剧本中描写故事主要事件开始的部分。在“开端”中，将对故事中的主要角色进行介绍，对故事中的主要内容进行介绍并揭示出影片故事中的主要矛盾，交待出故事发展的主线，并通过简明扼要的文字、生动有感染力的描述引导观者进入下一个环节。好的“开端”不仅清楚的交待了故事开始的相关内容，同时要注意给故事的进一步深入发展留下足够的发展空间。如美国动画片《睡美人》中。面对被女巫施了毒咒的小公主，人们倍感悲惨，但作者设计出三个心地善良的仙女与恶毒的女巫抗衡。用她们的魔力改变了小公主必死的命运，使小公主从必死转为长睡，并为其复活埋下了伏笔。这种处理不失为一个优秀的“开端”。

3、“发展”——故事的主要部分

“发展”是动画文学剧本中最主要的部分。在这里通过对各种矛盾、冲突的描写将剧情的发展进一步推向深入或激化，角色的行为举止、心理活动、性格特征要被彻底展现，故事情节将通过细节的描写得已全面展开。在动画片《狮子王》中，小狮子辛巴从天真烂漫的在母亲怀中撒娇、误人的土狼的老窝、目睹父亲为求自己丧生、逃离途中结伴彭彭、被老狒狒的拐杖敲醒等情节的描写。将辛巴的成长成熟过程描写的淋漓尽致，为它复仇“高潮”的到来作了充分的准备。

4、“高潮”——矛盾冲突的焦点

动画故事中最为矛盾冲突最为激烈、矛盾最为尖锐的部分当属“高潮”。高潮是动画文学剧本中表现故事情节是最紧张、最集中的部分，也是作者“展现动画主题思想与故事情节的部分”。在“高潮”中“作者的思想、精神通过故事中的人物、矛盾得以彻底的释放，故事中的主要矛盾在冲突的高潮后得以解决。”在动画片《仙覆奇缘》中。后母将辛德瑞拉关进塔楼以阻止她与王宫大臣见面而小动物们齐心协办帮她逃出来的时候，故事达到高潮，善良的辛德瑞拉与恶毒的后母及其自私、愚蠢的姐姐们形成强烈对比，善良战胜邪恶这一主题得到了最充分的体现。

5、“结局”——主题得已体现后的一种平衡

动画故事中动画角色的形象与性格刻画完成、冲突的矛盾得以解决的高潮过后所产生的结果我们通常称之为结局。在结局中，故事中所有的疑惑、悬念被解开或排除。“它可能是故事矛盾得到圆满解决的‘结局’，也可能为下一个故事的开始埋下了新的伏笔、确定了新的方向”。“结局”是故事主题得到充分体现后的一种平衡和稳定状态。动画片《昆虫总动员》中是以蚂蚁等昆虫团结一心打败蝗虫从而并过和平安宁的幸福生活这一大团圆效果为结局的，这是一个圆满的、最终的结局。但动画片《大闹天宫》的结局是以孙悟空大胜天兵天将为结局，这一结局不是最终结局，他与玉皇大帝等权势的冲突仍然存在，这一潜在的冲突与矛盾为创作系列化剧本预留了空间。

6、“尾声”——对动画故事的预示或补充

不是所有的动画故事都需要尾声。作为动画文学剧本常见的一种收尾方式，是否都需要“尾声”必需根据动画故事整体风格和剧情的要求来定。补充、预示、暗示、照应是其关键词。补充是指对动画片已发生过的故事进行相应的补充，预示是对动画故事未来发展的方向与可能进行预示、暗示是对动画片中角色命运的发展前景作的暗示、照应是与动画故事的开始进行响应。使故事情节更加完美。

二、动画文学剧本情节处理的技巧

1、寻找动画故事所需的新奇情节

成功的动画文学剧本首先在故事的内容上要考虑新奇的情节。这个新奇要从主题开始着手。如何选择故事、如何选择角色、如何使之与众不同，是文学剧本作者首先要关注的事。清代戏剧理论家李渔所谓“无奇不传”是戏剧创作新奇论的精辟表述。独特的、不同寻常的人物和事件是寻找新奇情节基础。动画片《狮子王》选择了“复仇”的主题，《昆虫总动员》选择了“不畏强势”的故事、《花木兰》选择了木兰替父从军的内容。这些故事从不同的角度确立自己新的视角。编写出奇特有趣的故事，得到了众多观众的喜爱。

2、在动画故事中恰当地设计悬念

设立“悬念”是动画故事中吸引观众注意

力的有效手段，通过悬念将故事线索进行串连，能使观众对剧情的发展产生一种期待的心理，使观众对剧情及角色的命运与发展充满好奇，并随着剧情的起伏而不安、焦虑、紧张、想往、希望、同情等情绪，使观众溶入动画片的故事之中。在动画片《白雪公主》中，狠毒的后母企图谋害白雪公主一次次化装成不同角色接近白雪公主，特别是当白雪公主吃下了有毒的苹果中毒后。悬念立刻涌入观众心中，观众对白雪公主的命运充满了担忧，七个小矮人的表现更加强化了悬念所产生的戏剧性，使剧情充满了引人入胜的魅力。

3、理顺动画故事中情节发展的逻辑关系

出奇制胜是动画故事吸引观众注意力的重要方面。做到出奇制胜要处理好故事情节中偶然性和必然性的关系。在动画文学剧本的创作过程中，必然性通常表现出事物的本质联系并决定的事物的发展方向。偶然性则是受外部事物影响所产生的结果。必然性的产生是由事物的内部矛盾决定的，而偶然性的产生是非本质的，它不能改变事物发展的大方向和本性，但可能影响事物发展的进程。如动画片《仙覆奇缘》中，辛德瑞拉因衣裙被姐姐们撕毁而无法参加王子的宴会时，仙女用南瓜变出了马车并为她变出了美丽的礼服。使辛德瑞拉如愿成行。这种借用偶然性情节的处理方法巧妙地与必然性的大背景相结合，使故事发展自然流畅、生动有趣。

三、动画文学剧本结构原刚与形式

动画片文学剧本在编写过程中。不仅要考虑故事的内容，还要考虑采用什么样的结构来组织内容使动画故事更生动有趣、更有吸引力。不同内容和不同的题材对剧本的结构要求也不尽相同。动画片的剧作者在编剧过程中，首先要对所有的素材进行分析、组织，在进一步构思的基础上通过剪裁、概括进行取舍，将能够表达主题思想、表现角色鲜明艺术特色的内容组织结集起来形成一个和谐统一、完整的艺术体。

1、设定动画文学剧本结构的基本原则

动画片剧作的基本原则可以概括为“需要”与“服从”两个原则。所谓“需要原则”指的是动画剧本的结构要符合动画内容的需要，要服务于故事内容，形式与内容之间首先要将内容放在首位。动画剧作的结构不能脱离故事的主题，否则“再好的结构也无法传达作品应有的思想内涵”。“服从原则”是指剧作的结构要服从动画角色和人物形象创作的要求，要有利于人物性格、形象的表现与角色表演的要求。要服从动画故事展开与进程。动画剧本创作的中心内容是人物感情表现和人物形象塑造，只有把握住这个中心，动画剧本的结构才是有效的结构。

2、动画文学剧本的基本结构

动画片剧本的结构主要有单线结构、平行结构和网状结构这三种基本形式。

动画故事中以一条线索为主要发展导线进行展开与推进的结构形式我们称之为单线结构。单线结构是动画故事创作时最为常见的一种形式。在单线结构的故事中。故事的主题突出，故事的发展脉胳清晰，故事主线占主导地位，其它故事冲突、细节和线索处于被支配地位，并与主线保持着明鲜的依附关系。采用单线结构创作的故事给人的感觉情节连贯、整体。动画片《白雪公主》、《仙履奇缘》等都是采用这种单线式结构进行创作的动画故事。

动画故事中以两条或两条以上线索平行推进或交替发展为主要发展导线展开与推进故事内容的结构形式我们称之为平行结构。平行结构的各条线索之间呈相辅相成、互相呼应、彼此衬托的关系。这种结构形式的特点是各条线索围绕故事主题交替发展。使故事情节错落有致、秩序井然。在表现比较复杂的故事情节和较为繁杂的矛盾冲突时十分有效。

动画故事中以三条以上线索彼此交替发展、相互穿插、进而展开的结构形式我们称之为网状结构。网状结构的特点是故事线索众多，适合表现内容丰富、情节曲折、人物关系错综复杂的内容。目前动画片因主题与内容的需求，网状结构采用较少，这种结构多在大型影视作品中使用。

四、动画文学剧本的叙述方式

早期动画片多为幽默短片。剧本的叙述方式单一。现代动画片已发展成为短片、长片、系列剧、连续剧共存的状态，剧本的叙述方式也与普通电影文学作品一样扩展为写实式、戏剧式和抽象式三大类叙述方式并存的状态。

1、叙述方式之一：写实式叙述法

作者以真实的故事、事件或具体时代为编剧的基础进行创作，在写作过程中遵循客观的时间、空间变化。遵循客观自然的运动规律、写实逼真特点突出的写作方式为写实式叙述法。我国动画片《草原英雄小姐妹》就是根据发生在大草原的真实故事、以真实的人物为蓝本进行创作的。动画片的主角“龙梅”和“玉荣”甚至采用了故事中人物的真实姓名。日本动画片《灌蓝高手》比较真实地反映了当今少年生活的真实情况，虽然加入了部分配角与细节处理，但人物行为、动作、背景设置、时空处理手法符合当时社会的真实状况。是以真实的时代背景为创作契机进行创作的。

2、叙述方式之二：戏剧式叙述法

作者按照开端、发展、高潮、结尾进行的方式进行编剧创作，在编写过程中强化矛盾的冲突性和性格冲突、讲求叙事的起承转合。力求故事生动、充满趣味性、冲击性和紧张感，人物性格典型性强，人物动作夸张生动的写作方式为戏剧式叙述法。美国动画片《昆虫总动员》就是取材自伊索寓言《蚂蚁与蚱蜢》的故事并利用戏剧性叙述法进行创作的一段昆虫世界的生动故事。故事中小蚂蚁们不畏强权、充满执着精神，不怕强大于他们数倍的敌人蚱蜢的压迫和敬凌，一次次地寻求对付敌人的方法，从马戏团的小角色到伪装成飞机冲撞敌人，故事的冲突不断地发生、不断地被推进，直到最终占胜敌人，将入侵者赶出自己的家园，使动画片的剧情达到了高潮。

3、叙述方式之三：抽象式叙述法

作者根据动态视觉艺术形态的规律来设计影片结构，通过运动的形式感及抽象手法的来表现主题思想的方式为抽象式叙述法。利用抽象式叙述法编写的动画剧本常用来进行实验性动画短片的创作，所创作的作品具有高度的概括性和浓缩性，适合表现具有哲学内涵、节奏感强。富有诗情画意、音乐声效等概念性强或抽象的内容。

篇5：动画剧本创作教学大纲 2012

课程名称：动画剧作课程编号：0903011B

3学时/学分：48/3课程类别/性质：专业基础课/必修课

适用专业：动画专业

一、课程目标与定位

目标：通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。

定位：使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。

二、课程从属项目关系（无）

三、课程知识、能力、素质培养目标

知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。

能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。

素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。

四、课程基本内容和学时安排

1绪论

本课程通过教授动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。激发学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。课程基本内容和学时安排

第一部分动画剧本概论（2学时）

教学内容：讲授动画剧作的基本概念，介绍动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，讲解剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；使学生掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画剧作的基本概念，理解动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

重点：使学生了解动画剧作的基本概念。

难点：掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容。

第二部分动画剧本的人物塑造（2学时）

教学内容：讲授动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；介绍动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；讲解动画

1人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

教学目标：了解动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；掌握动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；了解动画人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

重点：掌握动画人物的剧作特征。

难点：了解动画片与动画剧本人物之间的关系。

第三部分动画剧本的故事塑造（2课时）

教学内容：认识动画剧本的故事题材与视角；讲解搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法；培养学生独立设计动画剧本故事情节、冲突与剧本结构的能力；介绍动画片与动画剧本故事之间的关系，明白塑造好动画故事的重要性，以及提高故事表现力的技巧

选区的基本知识；讲解框选工具的使用方法和操作技巧；介绍套索工具的使用方法和操作技巧；讲授魔术棒工具的使用方法和操作技巧；选区的编辑操作以及移动工具的使用方法及操作技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生；

重点：了解动画剧本的故事题材与视角。

难点：掌握搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法。

第四部分动画剧本改编（4学时）

教学内容：介绍运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，讲授改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生学会运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，了解改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

重点：了解电影艺术规律以及剧本改编的方法。

难点：掌握改编动画剧本的技巧。

第五部分影视动画剧本创作（4学时）

教学内容：认识影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍影视动画片的创作技巧；讲授对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解各种类型片的特点和创作规律；讲授影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握影视动画片的创作技巧；了解对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解各种类型片的特点和创作规律；掌握影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解影视动画片的特点。

难点：掌握影视画片剧本的创作手法和技巧。

第六部分动画短片剧本创作（4学时）

教学内容：认识动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍动画短片的创作技巧；讲授对电视片里的卡通角色和电视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解连续片与系列片的特点的创作规律；讲授电视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握动画短片的创作技巧；了解对动画短片里的卡通角色和动画短片片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解连续片与系列片的特点的创作规律；掌握动画短片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解动画短片的特点。

难点：掌握电视画片剧本的创作手法和技巧。

五、实践性教学内容、要求与评分标准

《影视动画剧本创作》葛竞海洋出版社 21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材

《影视动画经典剧本欣赏》马华青岛海洋出版社

《动画剧本创作精彩100例》刘波陕西师范大学出版社

七、授课方式

1.教学方法：采用以讲授法为主，配合讨论法、读书指导法、演示法、练习法、参观法等教学方法。

2.教学手段：利用多媒体教学作为主要教学手段，配以黑板和实物演示等教学手段辅助。

七、考核方式

考察

篇6：剧本创作大赛方案1

各二级学院、各学生社团：

为营造健康、高雅的校园环境，展示当代大学生的艺术才华，提升我校学生的艺术修养，培养全面的艺术素质，促进和谐校园文化建设，我校特举办首届校园原创剧本创作大赛。现将有关事宜通知如下：

一、活动主题:青春〃感动

二、主办单位：某大学学生工作部（处）

某大学学院委员会承办单位：某大学团委艺术教育中心

三、活动对象：具有正式学籍的全日制在校本、专科学生。

四、活动时间：2012年3月 23日至2012年12月 9日

五、参赛流程：

1、报名时间：3月23号——3月31号

参赛者下载并填写报名表（见附件一）两份：一份用于纸质作品封面；另一份交至各二级学院（社团）文娱部。各学院（社团）文娱部统一收齐后，于3月31日17:30前交至校团委艺术教育中心办公。所交材料应包括参赛者报名表和各学院（社团）报名情况统计表（见附件二）的纸质及电子文档；

2、初赛作品收集时间：4月23日至4月27日参赛者将作品以电子文档形式发至邮箱2467175371@qq.com，并将纸质作品于4月23日17:30前交至团委艺术教育中心办公室；

3、初赛评选时间：4月28日至5月6日

4、公布进入决赛选手名单：5月7日

5、深度创作阶段： 5月8日至10月31日

6、截稿时间：11月1日至11月2日

参赛者将电子文档传入邮箱2467175371@qq.com，并于11月2日17：30前将纸质作品稿件交至团委艺术教育中心办公室；

7、决赛评选时间：11月3日至11月12日

11月13日公布获奖名单；

六、参赛要求：

1、参赛选手可自由组队，每个作品编剧最多两人；

2、剧本主题鲜明，内容积极健康，形式新颖、视角独特，文字优美、表达流畅，有较强的感染力及可读性，要有真情实感，文章须为自己原创作品，题目自拟，体裁不限；

3、题材以展现当代大学生良好的青春风貌、好人好事、感人事迹，宣扬雷锋精神为主；宣扬吃苦耐劳、奋斗拼搏等优秀品质，歌颂为祖国各地建设辛勤付出的广大群体；

4、作品要求4000字左右，标题四号黑体，正文四号宋体；

5、剧本可对文学作品加以改编，但不得与此前已发表作品雷同，严禁抄袭。一经发现，立即取消参赛资格，并给予通报批评；

6、所撰剧本应具备排练操作性，适合舞台演出（演出时间不超过15分钟为宜）；

7、在规定时间内上交剧本，逾期当弃权处理；

8、投稿时请将报名表置于作品首页，上交电子版和纸质版各一份，发表时可署笔名；

9、上交作品均不退稿，请自留底稿；

七、评分标准：

内容：主题明确、中心突出、内容充实、感情真挚。(20分)表达：符合文体要求、结构严谨、语言流畅、有新意。(20分)结构：材料丰富、见解新颖、材料新鲜、构思精巧。(20分)语言：形象丰满、语言生动、句式灵活、善于运用修辞手法文句有意蕴。(20分)思想：透过现象深入本质，观点具有启发作用，意境深远，有个性特征推理想象，有独到之处。(20分)

八、评奖方式及奖项设置：

1、在初赛作品收集结束和深度创作截稿之后，将邀请专业老师担当评委，公平评审；

2、大赛评选出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖4名并颁发获奖证书；

3、优秀剧本将在大学生艺术团话剧队十一周年庆典期间排演。剧本创作者将担任编剧，参与演员选拔及话剧排练指导； 4、2012年学校第十二届大学生文化艺术节闭幕式上将对获奖作品颁奖；

5、优秀作品将分期刊登于学院团刊上

6、校艺术团将选取优秀剧本用于各种艺术形式的排演，并由学校推荐到省、市参加话剧、小品等大赛；或由学校推荐，参加省、市原创剧本大赛。

注：为了鼓励参赛者，让多数参赛者有获奖的机会，每位参赛者最多只能有一个作品获得奖项。

九、权属：

篇7：动画短片剧本格式

故事梗概：

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

主要角色：

某某：XXXXXXX

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剧本正文：

场

1、夜景外小村落

月光下，几声犬吠，接着灯火陆续亮起，锣声响起，伴着吆喝“小姐不见了„„小姐不见了„„”

场

2、夜景外果园

小伙子拉着姑娘的手在果林里拼命的跑。呼吸急促。身后远处有几十个移动的火点，不断传来犬吠声和人的吵杂声。

一个碗大的的东西突然从天而降砸在姑娘的头上，姑娘哎呀一声倒在地上，小伙子马上俯下身把姑娘搂在怀里。摇晃着姑娘。

小伙子（惊慌）：莎莎„„莎莎„„

姑娘（微微睁开眼睛）：你——爱我吗？

小伙子（热泪盈眶）：必须的。

姑娘（微笑，右手举起一个硕大的苹果）：答——应我,替我——报——仇。小伙子（缓缓伸出颤抖的手接过苹果，深情对视着姑娘）：必须的。

姑娘露出欣慰的笑容。慢慢闭上双眼。

小伙子仰天长啸。瞬间电闪雷鸣，大雨倾盆，两个人依偎在雨中。

场

3、日景内小姐厢房

姑娘躺在床上，紧闭双眼。郎中给姑娘把脉，起身，拂须。老爷迎上来。老爷：我女儿的伤势如何？有无大碍？

郎中：哎„„由于疲劳过度，加上头部受到重创，导致大脑皮层严重受损，初步诊断为„„嗯„„植物人。

老爷目瞪口呆，连退两步，管家忙过来扶老爷坐在椅子上。

场

4、日景外大街

小伙子蓬松着头发走在大街上，手里拿着那个苹果。

小伙子(拦住一小哥）：苹果为什么落地？

小哥：切，神经病。

小伙子（拦住一大婶）：苹果为什么落地？

大婶：你有病啊，疯子。路人纷纷避开，小伙子看见前面拴着一条小狗，走上前。小伙子：苹果为什么落地？小狗焦急的哼哼直叫。

两个城管走过来将小伙子带走。

小伙子：苹果为什么落地？

小伙子被押上车。

场

5、日景外疯人院运动场

一个铅球滚到小伙子面前，小伙子把苹果揣进兜里，捡起地上的铅球，双手将球径直抛向天空，然后傻傻的看着空中下落的铅球，铅球砸在小伙子头上，小伙子倒在地上。

场

6、日景内疯人院病房

小伙子躺在床上，头上缠着绷带，两只手盘弄着那个苹果，眼睛斜视着旁边床上的一个大爷，大爷把两个耳机塞在鼻孔，正闭着眼睛津津有味的听着收音机，小伙子的目光移到旁边桌子上的收音机上。

一个护士端着药盘从走廊走过来，透过玻璃，看见小伙子跟大爷扭打在一起，护士赶忙推开门将两人分开，大爷鼻子上挂着耳机线，收音机摔碎在地上。

场

7、日景内疯人院宿舍

小伙子一个人趴在桌子上，目不转睛的看着桌子上那个苹果。旁边传来一阵阵响亮的鼾声，小伙子慢慢转过头，目光聚焦在下铺一个骨瘦如柴、直打呼噜的秃子身上。

场

8、日景内疯人院病房

医生拿着一张B超图，看了看说：“脊椎错位。”

场

9、黑屏，出现字幕：十年后

场

10、日景外疯人院操场（远景）

小伙子一脸胡茬透过疯人院的的铁栅栏叫唤路边一个报童。报童走到小伙子跟前，小伙子把一封信和几个铜板给报童，报童点点头，离开。

场

11、（特写）

报纸截图一，新闻大标题：论“万有引力”

报纸截图二，新闻大标题：疯人院出科学巨人轰动全球

场

12、日景内医院

小伙子西装革履，批着风衣，穿着皮鞋，戴着墨镜和帽子，嘴里含着牙签，风度翩翩的走在医院走廊里，身后跟着四个戴着墨镜，穿着西装的保镖。

小伙子推开门，来到姑娘的病床边坐下，摘下墨镜，吐掉嘴里的牙签，双手握住姑娘的手放到嘴边，热泪盈眶。姑娘依旧紧闭双眼。小伙子从口袋里掏出那个苹果。

小伙子：莎莎„„我为你报仇了。

姑娘眼角流出一滴眼泪。

小伙子凝视手里的苹果，伴随着一声怒吼——“啊”，使劲将苹果扔出窗外，苹果撞到护栏又弹了回来，最后砸在姑娘的头上。

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13、日景内教堂

小伙子与姑娘互换戒指，然后高兴的拥抱在一起，大家都起立为两人欢呼鼓掌。

篇8：论动画艺术短片的剧本创作

我们现在观看的大部分动画都属于商业类影片, 剧情都比较整体, 时间也比较长。动画短片和商业动画相比, 篇幅相对较小, 面对的群体都是成年人, 主题深刻。随着电影的技术的不断发展, 动画艺术短片也已经进入了一个更高的层面。

创作动画艺术短片剧本, 想法上要无拘无束, 具有形式感、极致化、风格化、独创性、个性化等特点。在创作剧本时, 篇幅“短”最为关键, 长度需要控制, 其构思方式也不同, 比如3分钟左右的极短片, 结构上比较简化;3分钟到十几分钟的短片, 是可以完整的讲述由一个中心故事情节展开矛盾冲突的一个起承转合比较完整的故事了;二十分钟以上的短片, 剧本的创作和影片的结构方式比较相似, 会出现明显的起伏变化。

二、动画短片剧本创意构思

1. 创意思维的培养

没有创意就没有市场, 就不会被人们所接受, 创意思维的培养重点就是思维的创新, 发挥想象力和创造力, 但这种想象力和创造力不是凭空随便想出来的, 而是打破传统的思维能力, 是对过去条条框框编写剧本的推翻, 是一种崭新的创造。创造性思维最大的特点就是运用反向思维、心理思维等思维方法, 从人们的需求出发, 挖掘主题内涵, 实现剧本的升华。

2. 简化的故事情节

一个商业动画完整的剧本创作包括起承转合四部分, 四平八稳, 而艺术短片的剧本只是围绕着简化但有力的矛盾展开, 扩大矛盾, 创造悬念, 表现出中心情节比较集中, 故事比较简化。

3. 深刻主题

艺术短片的寓意就是指主题内涵, 寓意深刻是整个短片的核心, 它将短片中角色和情节等各个元素联合起来, 起着主导作用。所有元素都要服从于主题。主题内涵对于短片而言, 所展现出来的是人们对社会的一种哲理性思考, 给人以触动心灵, 这就是艺术短片的灵魂所在, 也是支撑短片的关键。

在创作主题时, 有些常见的主题可以做参考, 包括爱情、善良与邪恶、贪婪、欲望、忠诚、救赎、励志、温情、生命、代价等, 这些简化的词构成剧本中最重要的一个点, 以这个点为中心内容, 从这个点扩展到线、面, 进行矛盾展开, 将开端和结尾最大化过大, 最终逐渐丰富剧本内容。

当然不是所有的艺术短片都有主题, 是否创造出意义深刻的主题完全由自己决定, 通常, 在制作短片完成之后, 最终的主题寓意才会展现出来。

4. 创意方法

短片的创意来源可以从各处获得, 灵感也是随时就会降临, 注意观察生活, 观察身边发生的一切。准备一个本子, 要把突发奇想的小想法随时记录下来, 也可以输入电脑。也可以随身携带记录笔, 记录下来每个想法。通常想出来的故事, 别人也同样想得出来, 因此, 要建立一个储藏库, 把所有的想法聚集在一起, 重新组织, 构建出前所未有的故事, 崭新的观点, 独特的见解, 这就是原创剧本。

脑力风暴法的练习, 事先要准备好大小合适的图画本, 空间要足够大, 当然, 携带方便, 这样你可以随意的想法记录下来, 不同类型的就用不同的笔勾勒。你或许可以从一些杂志上看到有意义的画面, 你可以剪辑或者描绘下来, 你就会发现, 时间久了之后, 整个图画本都被填满了。

三、《蓝房子》原创动画短片剧本赏析

《蓝房子》艺术短片曾获得多次奖项, 故事的主题内涵是一种对需求不满足的一种欲望。剧中的角色是一个上班族, 他不断摄取任何想要的东西, 忘记自我, 只是一味地追求需要而忙碌着, 周而复始, 最后却掉进了深渊。他已经习惯了这样的生活方式, 为了生活不断地满足自己的需要, 每天在四方盒子的地方忙碌, 同一个房子, 同一个工作状态。观看完这部短片之后, 给人一个警示, 我们要思考一些问题, 属于自己的时间到底有多少, 为什么我们每天都在忙碌的生活, 奔波劳苦, 这样的生活却忽略了身边美丽的风景和身边的人。

四、结语

一部艺术短片的成功与否, 不仅综合欣赏整部短片的艺术韵味, 表现手法的创新等, 最主要的就是“一剧之本”, 好的剧本引人思考, 要发人深思, 是整部动画片的灵魂, 是构建幻想空间的蓝图。然而, 创作剧本不能简单的发挥想象力才可以, 要具有美感才最重要。

总之, 无论是什么题材的艺术短片创作, 用什么方式表现, 我们都要赋予一个灵魂给它, 这样短片才有生命的意义, 才会得到人们的认可, 这就是真正成功的动画艺术短片。

参考文献

[1]、葛竞.影视动画剧本创作[M].北京:海洋出版社, 2005:10-15.

[2]、于艾平.剧本创作技巧与案例[M].北京:北京广播学院出版社, 2004:10-12.

篇9：动画片剧本创作方法初探

此外，动画产业另一显著的特点在于动画衍生品是动画片获取其商业价值的最重要手段，因而创造出受观众喜爱的动画形象对动画制作者来说至关重要。正因为此，塑造和烘托出动画片主人公的鲜明特点，从而使受众印象深刻且由衷喜爱，是动画剧本创作者的重要目标。

一、动画剧本创作的文化内涵

动画以它独特的方式向受众阐释着世界观、人生观。动画片剧情的发展向我们展示着角色赋予的性格的同时附着着更深层的民族文化。剧本的文化立意在整个动画片当中有着提纲挈领的作用。在日本，动漫无疑成为其宣扬民族文化、提高国际认知度的有力工具。如今日本的动漫产业已经闻名世界，让全世界都透过动漫了解到日本的风情和文化。可见对于很多国家来说动画已经成为他们宣扬名族文化的有利工具。宫崎骏的的动画之所以成功，在于他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄寓着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，饱满的向受众呈现着富有人情味的感动。动画剧本的创作有必要融入文化的元素，立意必须有一定的价值取向和鲜明的主题。更需要编剧的原创性，这样才能打动人心，体现出新时代的民族精神。

国产动画剧本的幼龄化是一直被人们所垢病的。大部分国产动画剧本在创作时，都把受众群体局限为未成年人，甚至仅仅是未成年人。这样的创作理念和创作目标，导致大部分国产动画片的剧情幼稚化并且往往带有严重的说教色彩，甚至认为这才是动画剧本的特色。未成年人是动画片的重要消费群体，低龄化的动画片当然不可或缺，但绝对不是动画片创作的唯一出路。在国外，动画片并非未成年人的专利，很多动画剧本的创作就是针对成年人的。诸如日本的《火影忍者》与《名侦探柯南》，抑或好莱坞的《功夫熊猫》、《花木兰》等，其剧情发展都融入了创作者对现代社会节奏的把握和对人性的思考，因而会被很多青年人甚至成年人所津津乐道。事实上，由于成年人的社会影响力远高于小孩子，因而一部老少咸宜的动画片其市场号召力和经济效应都会远高于只受到小孩在追捧的低龄动画片。动画片不应当仅仅是未成年人的专利，也应当装载所有怀念童真的人们的梦想。

二、动画剧本创作的规律

省略，是动画剧本创作的独有手法。动画可以说是把平淡无奇的片段切去后的人生。动画剧本的创作比电影剧本更加要求去芜存精。只有精简的东西才能给人留下深刻的影像。过程是情节的垃圾，动画剧本的省略以剔除过程为主要手段。编剧可以最大限度的利用蒙太奇等叙事手法将省略发挥到极致，虽然有所摒弃却不影响人们对艺术欣赏的连贯性。动画情节一般都要求张弛有度，要尽可能的摒弃一切无畏冗长的情节，集中笔墨设计夸张诙谐的情节，把夸张诙谐的元素融入到剧本的情节设计当中。

现如今，幽默已经成为一部动画片必不可少的调味料，无论什么题材的动画片我们都能看到其中诙谐幽默的元素，通过对人物动作和行为不断的夸张进行渲染，甚至一些悲情的情节也可以用幽默的方式进行呈现。尽管诙谐幽默是动画片必不可少的元素，但是也应适可而止。如果滥用诙谐幽默的元素，反而会让情节显得拖沓和冗长，编剧对于诙谐幽默的元素的运用要恰到好处，所有的一切都应当为剧情结构所服务。

情节，即描写人物关系、人物行动所构成的整个生活事件的发展过程。动画情节是通过矛盾冲突来向前推进，并借此来塑造人物性格，冲突时影视剧本的灵魂，可以说没有冲突就没有戏剧。动画剧本的创作由于省略手段的大量运用，其情节线索的主次之分就显得尤为重要，用一根主线把情节串联起来，利用主要线索推动情节发展，以保证动画片的连续性。故事与情节有着天然的联系，但也有其本质区别。如果说故事是没有经过修饰的璞玉，情节则是经过了刻意雕琢的美玉，是有意识的安排。由于动画场景的虚构性，编剧在创作剧本时可以将其天马行空的想象力注入到剧本中，这也是动画剧本创作区分于其他剧本创作的一个主要特点。

在情节中制造悬念是编剧最主要的结构技巧之一，悬念可以带动受众的好奇心，引起受众对于故事情节的关切，悬念在一一揭开的过程中给受众带来的强烈的参与感是悬念的魅力之所在。动画剧本中，连载的形式占据了大部分比例，因而悬念的设置与揭晓是消除受众审美疲劳的最有效良药。由于动画片虚构的特性，编剧既可以创作过程中制造谜团，诱使受众的预测落空，又更应注意在悬念揭晓时的“意料之外但情理之中”，从而让受众回味无穷。

塑造经典的动画形象是实现动画片商业价值的最重要手段，是动画剧本创作的极其重要的目标。矛盾是编剧表现人物动画形象内心情感不可或缺的手段，矛盾过程中动画形象的动作表情对话等都能展现出其性格特点和形象设定，对于塑造具有号召力的动画形象至关重要。许多成功的动画片就是利用设置动画形象之间的固有矛盾推动情节发展，并且在矛盾之中展现出了动画形象鲜明的性格特点。矛盾冲突不可或缺，但是编剧在剧本创作过程中需把握好度，如果矛盾冲突过于单一，反而可能会给受众造成审美疲劳。